带有古诗的字体

夜书所见的诗体是什么（夜书所见全文翻译）

中国文化中，文字是根，成语是枝，唯有诗词是枝繁叶茂的参天大树。

在《静夜有声》特别策划【印象国潮】系列，这一季跟着著名主播栋栋娜娜和70位小主播读诗词，你还记得这些诗歌吗？

今天给大家推荐的诗词是宋代诗人叶绍翁的《夜书所见》。

夜书所见

【宋】叶绍翁

萧萧梧叶送寒声，

江上秋风动客情。

知有儿童挑促织，

夜深篱落一灯明。

本期上学侠领读课代表

魏佳滢

《夜书所见》 图/吴建峰

这是叶绍翁在异乡触景生情之作。 节候迁移，景物变换，最容易引起旅人的乡愁。《文心雕龙·物色》说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”作者客居异乡，静夜感秋，写下了这首情思婉转的小诗。

《夜书所见》叶绍翁/诗 /书

《夜书所见》是南宋诗人叶绍翁所作的七言古诗。诗一二两句写景，借落叶飘飞、秋风瑟瑟、寒气袭人烘托游子漂泊流浪、孤单寂寞的凄凉之感。三四两句写儿童夜捉蟋蟀，兴致高昂，巧妙地反衬悲情，更显客居他乡的孤寂无奈。该诗以景衬情，动静结合，以梧叶声和风声衬出秋夜的寂静，还运用了对比手法，以儿童夜捉促织的乐景反衬自己客居他乡的悲情。

栋柠

中国新闻奖获得者

中国广播影视大奖获得者

全国十佳金牌主播

全国十大广播搭档称号获得者

阮娜

中国新闻奖获得者

中国广播影视大奖获得者

全国十大广播搭档称号获得者

感谢福建教育出版社

关于中国古代十大有趣的诗体

关于中国古代十大有趣的诗体

　　叠字诗

　　层层套套绮罗衫，正正方方披锦肩。

　　燕燕莺莺音带笑，盈盈款款步生莲。

　　丝丝语语凤凰柱，缕缕声声鸳鸯弦。

　　久久长长无限意，和和美美一生缘。

　　顶针诗

　　每一句的最后4个字又作第二句诗的`开头4个字或3个字。14个字的2句话，能演变成28个字的4句话，这就是“顶针诗”。

　　探君归来步缓慢，来步缓慢醉梦微。

　　醉梦微醒鸡报晓，醒鸡报晓探君归。

　　四时花影上窗纱，

　　影上窗纱笼晚霞。

　　纱笼晚霞烟照暖，

　　霞烟照暖四时花。

　　半字诗

　　半水半山半竹林，半俗半雅半红尘。

　　半师半友半知己，半慕半尊半倾心。

　　半醒半迷半率直，半痴半醉半天真。

　　半虹半露半晴雨，半皎半弯半月轮。

　　一字诗

　　一瓣心香一瓣荷，一泓秋水一泓波。

　　一池碧叶一池影，一路风光一路歌。

　　嵌字诗

　　【三】语【三】言【三】字经，

　　【月】圆【月】缺【月】长明。

　　【桃】红【桃】绿【桃】含笑，

　　【花】谢【花】开【花】舞风。

　　复字诗

　　月缺月圆月高悬，

　　月暗月明月似盘。

　　月亏月盈月有信，

　　月清月淡月中天。

　　同头同心诗

　　独守一方土，

　　独耕一亩田。

　　独居一斗室，

　　独享一朝闲。

　　回文诗

　　石山染痕苔青青，

　　绿水春荫柳啼莺。

　　池荷生叶红莲碧，

　　溪流泛舟轻拂风。

　　注：顺着读，倒着读，都可。

　　风拂轻舟泛流溪，

　　碧莲红叶生荷池。

　　莺啼柳荫春水绿，

　　青青苔痕染山石。

　　宝塔诗

　　花，

　　细蕊，奇葩。

　　香满室，缀天涯。

关于藏头诗的诗体介绍及范例

关于藏头诗的诗体介绍及范例

　　什么是藏头诗

　　藏头诗，又名“藏头格”，藏头诗是诗歌中一种特殊形式的'诗体，它以每句诗的头一个字嵌入你要表达的内容中的一个字。全诗的每句中的头一个字又组成一个完整的人名、地名、企业名或一句祝福。藏头诗涵义深、品位高、价值重，可谓一字千金。

　　我自倾怀君且随意

　　我有辞乡剑，

　　自私犹畏天。

　　倾壶待曙光，

　　怀沙去潇湘。

　　君若无定云，

　　且知我爱君。

　　随姬入坐车，

　　意中如有得。

体现爱国的古诗句

体现爱国的古诗句

　　‘祖国沉沦感不禁，闲来海外觅知音。’这是小编收集的有关体现爱国的古诗句，下面还有相关的'爱国诗句，欢迎大家阅读！

　　以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。 ——《管子·牧民》

　　临患不忘国，忠也。——《左传·昭公元年》

　　长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。——屈原《离骚》

　　苟利国家，不求富贵。——《礼记·儒行》

　　穷年忧黎元，叹息肠内热——唐.杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》

　　朱门酒肉臭，路有冻死骨——唐.杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》

　　烽火连三月，家书抵万金——唐.杜甫《春望》

　　医得眼前疮，剜却心头肉——唐，聂夷中《咏田家》

　　人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——宋•文天祥<<过零丁洋>>

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。——宋•陆游<<示儿>>

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——唐•王昌龄<<出塞>>

　　男儿何不带吴钩，收取关山五十州。——唐•李贺<<南园>>

　　未收天子河湟地，不拟回头望故乡。——唐·令狐楚<<少年行>>

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。——唐•杜牧<<泊秦淮>>

　　一年三百六十日，多是横戈马上行。——明·戚继光<<马上作>>

　　试看天堑投鞭渡，不信中原不姓朱!——清·郑成功<<出师讨满夷自瓜州至金陵>>

　　一箫一剑*生意，负尽狂名十五年。——清·龚自珍<<漫感>>

　　一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。——清•秋瑾<<对酒>>

　　只解沙场为国死，何须马革裹尸还。——清•徐锡麟<<出塞>>

　　寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。——鲁迅

　　四海翻腾云水路，五洲震荡风雷激。——*

　　忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。——鲁迅

　　为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。——*

　　横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。——鲁迅

　　独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。——*

　　心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。——鲁迅

　　中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。——*

　　粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。——于谦《石灰吟》

　　苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。——林则徐《赴戍登程口占示家人》

　　手持三尺定山河，四海为家共饮和。——洪秀全《吟剑诗》

　　抚剑长号归去也，千山风雨啸青锋。——康有为《出都留别诸公》

　　拼将十万头颅血，须把乾坤力挽回。——秋瑾《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》

　　杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心!——黄遵宪《赠梁任父同年》

　　我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑!——谭嗣同《狱中题壁》

　　只解沙场为国死，何须马革裹尸还!——徐锡麟《出塞》

　　1、《春望》

　　唐·杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　2、《金陵驿》

　　宋·文天祥

　　草合离宫转夕辉，孤云飘泊复何依?

　　山河风景原无异，城郭人民半已非。

　　满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞?

　　从今别却江南路，化作杜鹃带血归。

　　3、《酹江月》

　　宋·文天祥

体现爱国的古诗句

　　1、一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。——陈与义《咏牡丹》

　　2、他乡生白发，旧国见青山。——司空曙《贼*后送人北归》

　　3、长剑倚天谁问，夷甫诸人堪笑，西北有神州。——辛弃疾《水调歌头·送杨民瞻》

　　4、朝市不足问，君臣随草根。——高適《登百丈峰二首》

　　5、山川勤远略，原隰轸皇情。——张九龄《奉和圣制送尚书燕国公赴朔方》

　　6、卜宅从兹老，为农去国赊。——杜甫《为农》

　　7、白马金鞍从武皇，旌旗十万宿长杨。——王昌龄《青楼曲二首》

　　8、故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

　　9、男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。——刘克庄《玉楼春·戏林推》

　　10、器乏雕梁器，材非构厦材。——赵彦昭《奉和元日赐群臣柏叶应制》

　　11、西施若解倾吴国，越国亡来又是谁。——罗隐《西施》

　　12、杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心。——黄遵宪《赠梁任父同年》

　　13、归老宁无五亩田，读书本意在元元。——陆游《读书》

　　14、靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！——岳飞《满江红》

　　15、休言女子非英物，夜夜龙泉壁上鸣。——秋瑾《鹧鸪天·祖国沉沦感不禁》

　　16、玉皇开碧落，银界失黄昏。——毛滂《临江仙·都城元夕》

　　17、但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——王昌龄《出塞》

　　18、归凤求皇意，寥寥不复闻。——杜甫《琴台》

　　19、寸寸山河寸寸金。——黄遵宪《赠梁任父母同年》

　　20、暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。——林升《题临安邸》

　　21、青春元不老，君知否。——辛弃疾《感皇恩·滁州为范倅寿》

　　22、一破夫差国，千秋竟不还。——李白《西施》

　　23、不见穿针妇，空怀故国楼。——孟浩然《他乡七夕》

　　24、时危见臣节，世乱识忠良。——鲍照《代出自蓟北门行》

　　25、朔南方偃革，河右暂扬旌。——张九龄《奉和圣制送尚书燕国公赴朔方》

　　26、天相汉，民怀国。——史达祖《满江红·九月二十一日出京怀古》

　　27、身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄——屈原《国殇》

　　28、国亡身殒今何有，只留离骚在世间。——张耒《和端午》

　　29、朱门酒肉臭，路有冻死骨。——杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》

　　30、国破山河落照红。——朱敦儒《减字木兰花·刘郎已老》

　　31、指点六朝形胜地，惟有青山如壁。——萨都剌《念奴娇·登石头城次东坡韵》

　　32、愿得燕弓射天将，耻令越甲鸣吾君。莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋！——王维《老将行》

　　33、无边家国事，并入双蛾翠。——秋瑾《菩萨蛮·寄女伴》

　　34、但得众生皆得饱，不辞羸病臣残阳。——李纲《病牛》

　　35、粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。——于谦《石灰吟》

　　36、晋武轻后事，惠皇终已昏。——高適《登百丈峰二首》

　　37、旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。——屈原《国殇》

　　38、且凭天子怒，复倚将军雄。——高適《塞下曲》

　　39、北国风光，千里冰封，万里雪飘。——*《沁园春·雪》

　　40、诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。——梁启超《读陆放翁集》

　　41、一声何满子，双泪落君前。——张祜《宫词·故国三千里》

　　42、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。——陈陶《陇西行》

　　43、不惜罗襟揾眉黛，日高梳洗，看著花阴移改。——晁冲之《感皇恩·寒食不多时》

　　44、待罪居东国，泣涕常流连。——曹植《怨歌行》

　　45、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。——杜甫《茅屋为秋风所破歌》

　　46、南渡君臣轻社稷，中原父老望旌旗。——赵孟頫《岳鄂王墓》

　　47、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。——范仲淹《岳阳楼记》

　　48、既秉上皇心，岂屑末代诮。——谢灵运《七里濑》

　　49、春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。——李商隐《隋宫》

　　50、宁不知倾城与倾国。——李延年《北方有佳人》

　　51、穷年忧黎元，叹息肠内热。——杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》

体现立春时的古诗

体现立春时的古诗

　　在日常学*、工作和生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的'体现立春时的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、次韵文潜立春日三绝句

　　宋：黄庭坚

　　谁怜旧日青钱选，不立春风玉笋班。

　　传得黄州新句法，老夫端欲把降幡。

　　江山也似随春动，花柳真成触眼新。

　　清浊尽须归瓮蚁，吉凶更莫问波臣。

　　眇然今日望欧梅，已发黄州首更回。

　　试问淮南风月生，新年桃李为谁开。

　　2、立春日

　　宋：陆游

　　日出风和宿醉醒，山家乐事满余龄。

　　年丰腊雪经三白，地暖春郊已遍青。

　　菜细簇花宜薄饼，酒香浮螘泻长瓶。

　　湖村好景吟难尽，乞与侯家作画屏。

　　3、立春致语口号

　　宋：陈师道

　　霏微腊雪不沾尘，收拾阳和作早春。

　　一坐尽倾归盛德，四时难得是佳辰。

　　鬓边彩胜年年好，樽下歌声日日新。

　　一笑难逢时易失，杯行到手莫辞频。

　　4、立春后二首

　　宋：戴复古

　　夕望春风至，还经闰月迟。

　　梅花丈人行，柳色少年时。

　　爱酒常无伴，吟诗*得师。

　　离骚变风雅，当效楚臣为。

　　东风吹竹屋，无数落梅花。

　　冻雀栖檐角，饥乌啄草芽。

　　家乡劳夜梦，客路又春华。

　　莫讶狂夫醉，西楼酒可赊。

　　5、次韵冲卿除日立春

　　宋：王安石

　　犹残一日腊，并见两年春。

　　物以终为始，人从故得新。

　　迎阳朝翦彩，守岁夜倾银。

　　恩赐随嘉节，无功只自尘。

　　6、代门生作立春书门贴子诗四首

　　宋：范成大

　　日朋添收帙，湖山引杖藜。

　　剩周花甲子，多醉玉东西。

　　草木沾云露，峰峦*壁奎。

　　新春行乐处，南北共花溪。

　　有喜何须药，无尘即是仙。

　　壶中春日月，聊数八千年。

　　暖日黄金柳，光风白玉梅。

　　门阑开寿域，人物满春台。

　　7、立春

　　宋：范成大

　　彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。

古诗文诵读心得体会

古诗文诵读心得体会（精选12篇）

　　在学*、工作乃至生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的古诗文诵读心得体会，欢迎大家分享。

　　经典古诗文作为民族智慧与民族精神的载体，是人类文明最宝贵的精神财富，是我们中华民族的魂与根。多年来我校一直将“经典诵读活动”传承、继续、并将之发扬广大，取得了不斐的成绩

　　通过开展经典诵读活动，培养学生良好的阅读*惯和阅读兴趣，开阔视野，增长知识，发展智力，活跃思维，陶冶情操，传承并弘扬中华优秀文化，传承中华美德，促进学校人文化发展，提高办学品位和办学特色。

　　与日常教学相结合。、除安排的校本课外，每周四下午课外活动（单周诵读、双周写字），各班按照不同学段的内容开展中华经典诵读活动。师生集体共读经典，共赏美文，共写佳句，进行经典吟诵、演讲，分组背、个别背、接龙背、默背、书写比赛等学*游戏活动，为经典诵读拓展更宽的道路。

　　与学校养成教育活动相结合。开展“人人读经典、做谦谦君子”活动，利用语文课前2分钟时间，采用教师带读、学生齐读、优生领读、学生自由诵背等多种形式，让学生坚持天天吟诵；并提倡制定恰当的周背诵量，力求达到这个小目标。语文老师每天要与学生共同进行诵读活动。每节语文课前准备2分钟，开展“课前一吟”活动，做到读而常吟之，学生全员参与。每班可选一名普通话及朗诵较好的学生做带读的小老师。每周末语文教师将本周所吟诵的古诗文进行简单的讲解赏析，或进行诵读指导。

　　与班队活动相结合，每班每月可抽出一至两节班队课作为经典诵读活动课，将本月所吟诵的古诗文全面复*，或在班级内举行吟诵表演。举行古诗文默写或经典文化手抄报、书画展览、凡人凡言征集等活动。

　　与学生良好*惯的养成教育相结合。开辟诵读窗口，学校橱窗每周推荐一首古诗，供学生诵读赏析，感悟。在每次校园广播中必吟诵至少一首古诗词。

　　与亲子活动相结合。鼓励、倡导学生家长参与经典诵读，督促学生每天回家进行10分钟经典诵读活动。倡导家长和孩子一起读，积极营造浓厚的家庭诵读氛围。

　　注重校内向校外延伸，激励学生利用节假日开展多种形式的读书活动，多读多背从而多用，不增加负担，不断地激发学生的阅读兴趣。开展“优秀诗文朗诵会”、“诵读小小擂台赛”、“读书大王”等评选活动。

　　为了推动我校的读经诵典的水*的提高以及活跃校园文化，为了响应素质教育的号召，为了丰富学生的课外生活，让全校师生深入体味了传统文化的博大精深，更重要的是为了让学生记住名篇佳作，而让学生明白一个道理，养成一种品质，学会一种本领。我校积极响应“经典诵读”活动的号召，在全校范围内深入开展了古诗诵读活动。使得古诗诵读在全校学生中逐步掀起高潮。我校全体师生可谓全员参与，全情投入，诵读热情日益高涨，气氛浓厚，已经形成了一支强大而有声势的诵读队伍。做到了每一项活动从计划到实施方案，活动经过到项目总结，每一项都做到完善。实现了以人的发展为目的，促进学生背经典的综合能力。

　　为了达到人人都能背诵《弟子规》的要求，语文科组根据计划和学生实际，进行了不同年级背诵不同段落的训练，结合动作、手势、表情等基本步骤的培训，并且定期检测。在不同的阶段有不同的训练内容，而且按照学生的兴趣，形式多样化，同学之间也随时随地可以对照检查、表演、评价等。总的来说就是想方设法提高学生的演讲水*。学校语文科组开展经典诵读比赛活动，还促使了全体同学们更加积极背诵经典，同学们的经典内涵更丰富了。

　　经典诵读是一项灵魂工程，难在坚持，贵在扎实，在今后的工作中，我们将按照上级领导的工作要求，坚持不懈，积极推进，将经典诵读与师生的行为品质结合起来，我们坚信经典诵读活动将会助推我校各项工作的开展，我们的学校将会变得更加的完美。

　　此次比赛是在各级段认真组织、精心辅导，层层选拔后进行朗诵比赛，推荐优秀选手参加的基础上进行的。选手们个个精神饱满，声情并茂，他们以优美的语言为大家诵读了名家们脍炙人口的传世美文。选手们或童趣盎然，或悠扬委婉，或气势磅礴，充分展示了自己的朗诵才华。其精彩的表现折服了在座的评委及全体师生，大家也同时经历了一次次心灵的震荡与洗礼。参加活动的老师诵读经典美文有利于学生真切感悟经典文章之美，品味与书为友的乐趣，激发热爱祖国文字和中华优秀文化的思想感情，希望全体学生都能在“书香校园”中，获得美的体验与感受，做一个“真、善、美、健”的锦绣学生，从而拥有幸福人生的开端。

　　抓好古诗文诵读活动领导重视是前提，老师参与是基础，调动学生积极性是关键，家长的支持是不可缺少的组成部分。我们开展诵读活动的目的不仅仅是让学生记住名篇佳作，更重要的是寻根，寻民族精神之根，寻现代文明之根。在诵读古诗文中弘扬优秀的民族传统文化，加厚学生的人文底蕴。我们肩负着历史重任，在我们的努力下，相信我们的学生们会继承传统，弘扬传统，去开创更加美好的未来。

　　通过开展经典诗文诵读活动，全体师生都深刻体会到了*传统文化的博大精深。教师在经典诵读声中，变得更加的善解人意，心灵更加阳光，工作更有精神；孩子们在经典诵读声中，变得更加的规矩，可爱，有礼有节，而这将为孩子们的人生打下坚实的基础，必将提高提高我校的经典诵读水*。可以说经典诵读在我校已形成规模，初见成效。

　　通过诵读经典诗文教学，我走进了一个妙不可言的世界。我知道了什么是儒家风范，什么是道家精髓，什么是千古美文……“经典”虽然看上去年纪一大吧，其实火力旺盛的很。他流传了千百年，从“人之初，性本善”到“有朋自远方来不亦乐乎？”由“道，可道，非常道”至“天将降大任与斯也”，从《归去来兮辞》到《兰亭集序》都熠熠地展示着它博大精深的魅力。

　　其中“三人行，必有我师焉”这句话天天挂在我口中。那就是许多人行走，他们之中必然有我的老师。这句让我收益非浅的诗句，就是出自于儒家的圣贤孔子之口。这句之所以能让我受益非浅，是因为它包含着一个哲理：“能者为师，虚心请教。”你见过高山吧？它是那样雄伟绵延！你见过大海吧？它是那样壮丽无边！山之高，是因为它不排斥每一块小石头；海之阔，是因为它聚集了千万条小溪流。如果你想具有高山的情怀和大海般渊博的知识，是否就应该善于从生活中寻找良师益友，吸收他人的点滴长处呢？这也是曹操的短歌行中的“山不厌高，水不厌深的哲理”啊！

　　在我们的日常生活中，每个人都有值得我学*的地方，就拿我们学校来说吧！在这个140多人的集体里，就有我许多的良师益友：他们的才华和智慧都值得我好好学*。这样我不就可以在这万顷绿田中增添自己更多知识的养分吗？这正是《论语》孔子传与我的做人学问的道理呀！

　　真的，人的一生犹如一条长路，有许多的岔道，我们有时会走错路，但有人会来提醒你，它就是国学就是经典诗文，因为它聚集了所有成功人的经验，是民族智慧的结晶，其价值历久弥新，我们没有理由不继承和发扬这一民族的瑰宝。而且对于少年儿童来说读诵经典，自幼就开始接受五千年文化的熏陶，就定能奠定一生优雅的人格。读诵经典的同时也可以提高我们的古文和白话文水*，有助于我们对其它知识领域的领悟和旁通，更能促进各科学业的进步。

　　假如说我们的心田是一块最普通的土地需要阳光、雨露、肥料和辛勤的耕耘，那经典诗文就是那阳光、惠风和细雨。只要你愿意时时刻刻去吮吸去领悟去诵咏，那我们的理想之花一定会开得更艳持得更久。

　　那我们就继续诵读吧！好好地拥有它，记住它。让它来净化我们的心灵，让它来耕耘我们心中的土地，提升我们的品位，弘扬中华民族之精髓，更让它引领我们克服重重困难，向成功迈进吧！

　　今天的我们生活在一个飞速变化的时代，在发展与放弃之见，在索取与奉之间，存在着的是太多太多的矛盾。大一点说，古人的智慧在今天仍可作为治国之道和处理国家之间关系的法则；小一点说，人们生活和社会交往中约定俗成的礼仪，可以正确把握与外界的人际交往尺度，合理的处理好人与人的关系。

　　国学在相当长的时间里一直都不被重视，很重要的原因就是*代*的屈辱历史，给*人造成了太大的伤害，很多人把这归咎于传统文化太过于保守，不能适应时代潮流。但这些人的目光同样太狭隘了，在中华民族的传统文化中，根本就不缺少改革创新精神。有些事情我们必须深刻思考，从百家争鸣到八股取士，这到底是怎样一条畸形的道路呢？腐化的封建统治者对传统文化根本就没有做到最起码的尊重，而只是将其作为控制人们思想的工具，最终致使人们对民族文化信心不足。

　　今天我们很幸运，可以在古人无穷智慧中任意选择自己想要的，但有时不幸的，虽知可以取其精华，弃其糟粕，但在接*被遗忘的东西中找到自己真正需要的确实很困难。面对的是一片熟悉而又未知的海洋，我们需要的就是做个好水手。

　　现在的人们越来越不拘小节，或是说把“礼”给遗忘了，这是多么可怕的事！从自己眼中的礼仪之邦，到亚洲闻名的礼仪之邦，再到世界闻名的礼仪之邦，经历了几千年的历程；但转而成为宇宙闻名的不讲理之类，仅仅用了短短几十年的时间。几十年里，我们失去了多少，想把失去的找回有多么困难就可想而知了。

　　所以掌握和熟悉礼仪，就可以做到触类旁通，待人接物接物恰到好处。我们应首先“知礼”，然后做到知行合一，学以致用，将“礼”体现在生活中的方方面面。《国学小名士》中的一个环节，考验的便是选手们*常的礼仪。生活中有太多不易被关注却能充分考验人利益的事。“不以善小而不为”，一块垃圾，一次红灯，捡与不捡，等与不等，一瞬间的决定，充分体现出一个人的修养。

　　学*国学最重要的还是不能太过于形式化，将国学中的抽象的道理真正理解，并不是用来向人表现的，其真正意义在于让人在生活中知道“什么该做”、“什么不该做”以及“应该怎么做”，也就是让人有正确的是非观和价值观，对自己的行为有评判的标准。

　　一、古诗文在初中阶段的重要地位。

　　*几年，党和国家对传统文化教育愈来愈重视，教育部在20xx年3月还颁发了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，提出“初中阶段，以增强学生对中华优秀传统文化的理解力为重点……诵读古代诗词，初步了解古诗词格律，阅读浅易文言文，注重积累、感悟和运用，提高欣赏品位……”

　　而部编版语文七下教材“编写说明”里面也指出“新教材更加强调古代诗文教学，一方面加大选文的比例(约占全部课文的40%以上)，一方面开发适合教学需要的新选文，提升学生的学*兴趣。”

　　且自20xx年起，福建省中考语文试卷当中，古诗文的内容增至22%。

　　由此可见，古诗文教学已是初中语文日常教学的重点之一，甚至可以说是重中之重了。

　　二、古诗文是难啃的骨头。

　　然而不容忽视的是，古诗文教学也是初中语文教学最难啃的骨头之一。难啃的原因一方面来自于教材本身。首先是篇目较多，就拿人教版八年级下册来说，书中选编了8篇文言文，20首古诗词，除了29课《满井游记》外，其余全篇要求背默。其次是文言文不乏较大篇幅的作品，如《送东阳马生序》、《岳阳楼记》、《醉翁亭记》等，对于大部分初中生来说，还是有一定理解难度的。另一方面来自于教学过程。因为教学的功利性，古诗文复*的教学形式一直以来都是比较单一呆板的。除了背诵、默写、翻译、做真题训练，*常也难有既新颖又行之有效的复*手段。学生的学*科目多，课业压力大，且自八年级起，就要参加生物、地理学科的中考。因此，很多学生在课后已不愿再花大量时间，去背诵那些“赚分慢”的课内古诗文，更别说课外阅读积累了。

　　所以，身为语文教师，我们除了要争取学生更多的课外时间去背默古诗文，关键还是要提高古诗文复*的课堂效率。

　　三、古诗文对比复*的探索

　　都说读书百遍，其义自见。因此，我们既要在课堂上引导学生反复朗读，不断复*，尤其是重点、难点篇目的反复复*，但复*形式又不能太过单一，如果只是一味地读背、翻译、做题，只会让学生感到枯燥无味，失去学*兴趣。

　　《义务教育语文课程标准(20xx年版)》提出：“注重听说读写之间的有机联系，加强教学内容的整合，统筹安排教学活动，促进学生语文素养的整体提高。”

　　王君老师在她的《刍议语文教材整合》中写道：“反复应用对比，促成了资源的整合，避免了教学的单打独斗。巧妙前后勾连，促成了新旧知识的整合，避免了教学的浅薄*庸。”

　　于是笔者对古诗文的对比复*进行了一些探索，而这一探索的核心就是课文的整合与比读。

　　“所谓比读，是指教师选择文体、主题、结构和手法等不同的角度，引领学生对一篇课文不同段落的异同和两篇或多篇课文的异同进行梳理比较。”在对比中加深印象，在对比中强化认知。

　　培根说：“读诗使人灵秀。”小学语文教材的古诗，以极简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了真挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。

　　低年级小学生具体形象思维占主导地位，直观、形象、色彩鲜明的事物更容易引起他们的注意。同时，低年级学生阅历浅、阅读量少，要让他们从精炼、跳跃的诗句中体会到诗中之情更是难点。因此，借助直观的材料手段或学生生活资源，以“画”的形式丰富诗句的内容，使学生在头脑中或纸上、补充组合再创造诗的表象，从而在古诗教学中“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣。有意识地引导学生为古诗配插图，并把课堂中教学的古诗画下来，看着自己用画笔把古诗给“画”了下来，学生既有了兴趣，也积累了古诗的表象，丰富了想象。

　　古诗的意境多半藏于字里行间，诗往往只撷取生活中美丽的镜头加工而成，因而并不是逐字逐句解释就能体会诗的意境。对于低年级学生来说，让他们身临其境走入诗意的“画面”中，“赏画”吟诗，把诗景诗情统一起来，让作者当时的情感得以回归，使学生、文本作者、环境实现对话，无疑是最好的方法。

　　许多诗描绘的离学生生活实际有一定的距离，学生无法直观地感受，那么就可借用多媒体中鲜艳的色彩、典雅的音乐，把古诗中描绘的意境直接呈现在孩子们眼前，形成视觉、听觉上的强烈刺激，自然而然地吟诵古诗来。让孩子们像古代的诗人那样一边欣赏风景，一边吟诵古诗，这“风景”有些是写意的国画，有的是写实的照片，但却以强烈的画感引起孩子与诗人的共鸣。

　　每学一首古诗，都问一问学生你仿佛看到了什么？倡导学生吟诗作画，把古诗想象成一幅情趣盎然的画，融想象于画面，这也是一种诗文、诗情与学生的品味、感悟的对话和交流。对于低年级学生来说，画画既是他们喜闻乐见的形式，拉*了他们与古诗的距离，同进有助与学生理解古诗，感悟意境，而且培养了学生的审美能力，使他们在掌握一种学*方式的同时，更为内心增添了一份情趣，一股热爱民族文化的热情。

　　3月21日，我读了于丹的《重温最美古诗词》132-138页，青山依旧在，几度夕阳红。杜甫在王昭君故居前写下“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”诗的最后两句，如此描述这位奇女子的一生，写得多么玲珑，多么明艳，又有着多少凄寒。她远嫁匈奴，走向大漠，最后留下什么呢？一个美丽的传奇，一个凄凉的青冢。如果说斜阳只是一个人的心事，那它不会留下这么多的吟唱，之所以如此，更重要的是因为斜阳照彻古今，见证江山更迭。刘长卿面对金陵城，想起惆怅南朝事，写下了“夕阳依旧垒，寒磬满空林。惆怅南朝事，长江独至今。”一个王朝的兴衰，与斜阳的光芒、寒磬的声音、长江的流水勾连在一起。斜阳曾经探望过多少人，见证过多少事？刘禹锡在《乌衣巷》中说：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”在今天，那些野草闲花都融入了夕阳晚照中，春天里燕子飞来，它们落脚的地方，当年的华丽楼阁，如今却变成了寻常百姓人家。真正的惊心动魄不是风云突变的瞬间，而是再大的辉煌也终将归于*淡。残阳照彻人生，每个人在黄昏落照之中都有自己的感受，也许残阳如血，永远映照在兴衰交跌的关隘之上，永远照彻人们的心事。

　　3月22日，我读了于丹的《重温最美古诗词》138-154页，至此“斜阳晚钟”已全部读完。黄昏多情，黄昏无奈，将黄昏刻画得最细腻的是南渡之后的李清照。由北入南，失去夫君，失去家国山河，这样一个走向暮年的女人，黄昏时刻，她的心事又能怎么书写？我们都记得她的《声声慢》。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！”在她的眼里，黄昏格外悠长，满眼的景致已经不堪，何况又听见了这样一种声音：‘“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”这番景象，一个“愁”字能了吗？人心已怨黄昏长，偏偏雨打梧桐，点点滴滴，格外渲染了她的忧伤。有谁的黄昏能如此细腻？还有不少人写过斜阳的晚钟，倾听时间的流逝，倾听空间的永恒。斜阳里晚钟的回荡，会令人心中蓦然一惊。韦庄说：“万古行人离别地，不堪吟罢夕阳钟。”这首诗作于灞陵道中，灞桥折柳，南浦送别，都是古人的离别之地，离别时一碰就碎的心情，才特别不堪夕阳钟声。那个爱斜阳的韩

　　学*古诗，要欣赏诗的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。意会就是让学生在阅读中通过直觉理解古诗的意思，并不一定要把诗意全部解释出来，这种理解含有一定的模糊性，但这种模糊性并非是摸不着头脑，而是理解过程的一个阶段，这种“雾里看花”的方式可能要比那一览无余地说白更能达到理想的理解境地。我总结了几种方法：

　　一、语言意会法

《古诗十九首》整体介绍

《古诗十九首》整体介绍

　　《古诗十九首》是*古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。下面是关于《古诗十九首》整体介绍的内容，欢迎阅读！

　　以前我曾提到，汉初的诗歌有几种不同的体式，有四言体、楚歌体、杂言体，还有新兴的五言体，也就是五言的乐府诗。现在我们首先要明确的是：《古诗十九首》不是乐府诗。严格地说，它是受五言乐府诗的影响而形成的我国最早的五言古诗。《昭明文选》最早把这十九首诗编辑在一起，并为它们加了一个总的题目——“古诗十九首”。

　　许多人认为，《古诗十九首》在*诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的一组最重要的作品。因为，从《古诗十九首》开始，*的诗歌就脱离了《诗经》的四言体式，脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体，开沿袭两千年之久的五七言体式。在*的旧诗里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。直到今天，写旧诗的人仍以五言和七言为主。而《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一组诗，我们大家却始终不知道谁是它们的作者!

　　晚唐诗人李商隐曾写过一组非常美丽的诗——《燕台四首》。有一次，他的一个叔伯兄弟吟诵他写的这四首诗，被一个叫作柳枝的女孩子听到了，就十分惊奇地问： “谁人有此?谁人为是?”这两句话里充满了内心受到感动之后的惊喜和爱慕，意思是什么人的内心竟有如此幽微窈眇的感情，而且竟有这么好的写作才能把它们表现出来?我之所以提到这个故事，是因为每当我读古诗十九首的时候，内心之中也常常萦绕着同样的感情和同样的问题。这十九首诗写得真是好，它有非常丰厚的内涵，外表却很*淡。后来的诗人也能写很好的诗，但总是不如十九首这样温厚缠绵。比如卢照邻有两句诗说：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙”，写得当然也很好，可是你要知道，这两句太逞才使气。也就是说，他有意地要把话说得漂亮，说得有力量，结果在感情上反而太浅露了。诗人写诗讲究“诗眼”，就是一首诗里边写得最好的一个字。例如王安石有一句“春风又绿江南岸”，据说他在诗稿上改过好几次，写过“又到”、“又过”、“又满”，最后才改成“又绿”，这个“绿” 字就是诗眼。因为江南的草都绿了，其中不但包括了“到”、“过”和“满”的意思，而且“绿”字又是那么鲜明和充满了生命力的颜色，改得确实是好。但《古诗十九首》不属于这一类，你不能从中挑出它的哪一句或哪一个字最好，因为作者的感情贯注在全诗之中，它整个是浑成的，全诗都好，根本就无法摘字摘句。更何况，这十九首诗互相比较，其水准也不相上下，全都是这么好。这就更加使人想知道它们的作者：到底是什么时代的什么人，能够写出这么奇妙的一组作品来呢?

　　这是一个很复杂的问题。而大家探讨的结果，就有了许多不同的说法。现在，我就把其中几种最早的、最重要的说法作一个简单的介绍。

　　首先是刘勰的《文心雕龙·明诗篇》说： “至成帝品录，三百余篇，朝章国采，亦云周备，而词人遗翰，莫见五言。”又说：“古诗佳丽，或称枚叔，其《孤竹》一篇，则傅毅之词，比采而推，两汉之作乎?”刘勰说，西汉成帝时曾编选了当时流传下来的文学作品，共有三百多篇，但这些作品里并没有五言诗。可是他又说，现在传下来的这一组非常好的古诗，有人说是枚叔的作品，而其中的《孤竹》那一篇，则是傅毅的作品。枚叔即枚乘，是西汉景帝时的人，傅毅是东汉明帝、章帝时的人。现在我们先来讨论枚乘，等一下再说傅毅。大家知道，景帝的时代比成帝早得多，如果景帝时代的枚乘写出了这么多这么好的五言诗，那么成帝时代编选作品时怎么会不选这些诗呢?这已经是一个问题。但认为这些诗里有枚乘作品的，还有徐陵。他编的《玉台新咏》中，收了九首枚乘的诗，其中有八首在《古诗十九首》之内。然而，刘勰、徐陵和昭明太子萧统都是南北朝时代的人，以《昭明文选》、《文心雕龙》和《玉台新咏》这三部书相比较，《玉台新咏》成书年代最晚。《昭明文选}选了这一组诗，标为“古诗十九首”，说明萧统当时不知道它们的作者;《文心雕龙》说“古诗佳丽，或称枚叔”，说明刘勰也不敢确指枚乘就是这些诗的作者;那么徐比他们的年代稍晚，怎么反而能够确定枚乘是它们的作者呢?更何况，徐陵编书的态度是比较不认真的，因此他的说法并不可信。其实，比他们年代更早的，还有陆机。陆机曾写过十四首拟古诗，其中有一部分所拟的就是徐陵认为是枚乘所写的那些作品。但陆机只说是拟古诗，却没有说是拟枚乘。这也可以证明，在陆机的时代，人们也不以为这些古诗是枚乘的作品。

　　所以，钟嵘《诗品》就又提出了另一种看法。他说： “陆机所拟十四首，文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字干金。其外‘去者日以疏’四十五首，虽多哀怨，颇为总杂，旧疑是建安中曹王所制。”所谓“曹王”，指的是建安时代的曹氏父子和王粲等人。

　　你们看，现在已经有了好几个可能的作者了。一个是西汉景帝时的枚乘，一个是东汉明帝、章帝时代的傅毅，一个是东汉献帝建安时代的曹王等人。刘勰说《孤竹》一篇是傅毅所作，傅毅与《汉书》的作者班固同时，但《汉书·艺文志》里并没有记载他写过五言诗之类的作品。而且傅毅与班固齐名，《诗品序》中曾批评班固的《咏史》“质木无文”，那么傅毅似乎也不大可能写出如此谐美的五言诗作品，因此傅毅之说也是不可信的。既然如此，建安曹王的说法是否可信呢?我以为也不可信，因为《古诗十九首》与建安曹王作品的风格大不相同。而且曹丕在一些文章中对王粲等建安七子的诗都有所评论，却从来没有提到过他们之中有哪一个人写过这么好的十九首诗。

　　给《昭明文选》作注解的李善说得比较谨慎。他说：“并云古诗，盖不知作者，或云枚乘，疑不能明也。诗云， ‘驱车上东门’，又云‘游戏宛与洛’，此则辞兼东都，非尽是乘，明矣。昭明以失其姓氏，故编在李陵之上。”所谓“辞兼东都”是说，这十九首诗中应该兼有东汉的作品。为什么这样说呢?因为西汉建都长安，东汉建都洛阳，“上东门”是洛阳的城门，“宛与洛”也是指洛阳一带地方。只有在东汉的时代，洛阳才这样繁华兴旺。李善并没有否定诗中有西汉枚乘的作品，但又指出诗中可能兼有东汉的作品，所以说这种说法是比较谨慎的。于是后人因此又有了“词兼两汉”的说法，认为《古诗十九首》中既有西汉的作品，也有东汉的作品。这种说法，表面上看起来虽然很通达，其实也不能够成立。

　　为什么不能成立?因为从西汉景帝到东汉建安，前后相去有三百年之久，而这十九首诗所表现的风格，却绝不像是相差百年以上的作品。综观文学演进的历史，不同时代一定有不同的风格。唐朝一共不过二百八十多年，诗风已经有初、盛、中、晚的变化。就拿北宋词来说，早期的晏、欧，后来的柳永、苏轼，再后来的秦少游、周邦彦，他们的风格是多么不同!可是《古诗十九首》的风格内容相当*似，如果说二三百年之间的作品都在里边，那是绝对不可能的事情。所以我个人以为，这十九首诗都是东汉时代的作品。由于班固的《汉书·艺文志》对这些诗没有记载，所以它们应该是在班固、傅毅之后出现的，但下限则应该在建安曹王之前。因为，建安时代诗风有了一个很大的变化，等到讲建安诗的时候你们就会看到：由于时代的影响，三曹、王粲等人的诗已经写得非常发扬显露，不再有《古诗十九首》温厚含蓄的作风了。

　　可是实际上， 《古诗十九首》全部为东汉作品的说法多年来一直不能够成为一个定论。为什么不能成为定论?因为大家都不敢断定这里边肯定就没有西汉之作。原因何在呢?就在于十九首中有这样一首诗——《明月皎夜光》。

　　明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。 白露沾野草， 时节忽复易。秋蝉呜树间， 玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。不念携手好， 弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。 良无磐石固，虚名复何益。

　　这首诗里写了“促织”，写了“白露”，写了“秋蝉”，完全是秋天的景物，时间应该是在初秋季节。但诗中却说，“玉衡指孟冬”。孟冬是初冬的季节，但为什么诗中所写的景物却都是初秋季节的景物呢?注解《昭明文选》的李善认为，这里边有一个历法问题。大家知道，汉朝自汉武帝太初元年开始使用太初历，太初历与我们今天使用的夏历基本相同。但在汉武帝之前人们使用什么历法呢?李善说：“《汉书》曰：高祖十月至霸上，故以十月为岁首。汉之孟冬，今之七月矣。”他认为，汉高祖刘邦打败秦军来到长安附*的霸上时，正好是十月，于是就把十月定为一年的开始。也就是说，当时把夏历的十月叫作正月。如果依此推算一下，则夏历的七月就应该叫作十月，十月当然属于孟冬了。李善认为，这首诗的作者既然把初秋的季节称为孟冬，那么他就一定是汉武帝太初时代之前的人，那当然就是西汉初年的作品了。

　　但我以为李善的说法有错误。要想说明这个问题，涉及很多历史文化的知识，所以我只能作一个简单的说明。我以为，“玉衡指孟冬”并非说此时就是孟冬季节，而是在描写夜深之时天空的景象。古人把天空分为十二个方位，分别用子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥十二地支的名称来命名，而这十二个方位，又分别代表一年四季的十二个月。旧时过年贴对联，有一个横联叫作“斗柄回寅”，意思是，北斗七星的斗柄现在已经转回来指到“寅”的方位上了。按夏历来说，这个时候就是正月孟春，是一年的开始。既然斗柄指到寅的方位时是正月孟春，那么以此类推，当斗柄指到卯的方位时就是二月仲春，指到辰的方位时是三月季春，指到巳的方位时是四月孟夏……。不过，这只是夏历，而夏商周三代的历法是不同的，夏建寅，商建丑，周建子。也就是说，商历的正月是夏历的十二月，周历的正月是夏历的十一月。两千多年来，我们所一直沿用的，乃是夏历。

　　然而不要忘记，地球既有自转又有公转，北斗七星不但在不同季节指着不同的方位，就是在一夜之间，也同样流转指向不同方位。只不过，随着季节的不同，它指向这些方位的时间的早晚也在变化。因此，仅仅“玉衡指孟冬”并不能判断是在什么季节，要想判断季节，还必须知道玉衡是在夜晚什么时辰指向孟冬的。也就是说，这里边有一个观测时间的问题。

　　“玉衡”是什么意思呢?它是北斗七星中的第五颗星。 “孟冬”，当然指的是天上十二方位中代表孟冬季节的那个方位——我们推算一下，应该是“亥”的方位。在北斗七星之中，从第一个星到第四个星分别叫天枢、天璇、天玑、天权，它们合起来称为“斗魁”;从第五个星到第七个星分别叫玉衡、开阳、招摇，它们合起来称为“斗杓”。“杓”字读作biao(*)，就是斗柄的意思。 《史记·天官书》说： “北斗七星，……用昏建者杓，……夜半建者衡，……*旦建者魁。”所谓“建”，就是建历的依据，就是说：如果你在黄昏的时候观测北斗，则以杓——即斗柄的最后一颗星招摇——所指的方位为依据;如果你在夜半观测，则以玉衡所指的方位为依据;如果你在凌晨观测，则以魁——即斗首第一颗星天枢——所指的方向为依据。有了这个观测时间的标准，我们就可以知道：在孟秋季节的黄昏时分，招摇指在孟秋的方位——我们推算一下，应该是“申”的方位。这也就是《淮南子》所说的“孟秋之月，招摇指申”。但倘若你在夜半观测呢?那时指在申位的就不是招摇，而是玉衡了。如果你在*明观测，则指在申位的又不是玉衡，而变成了天枢。北斗七星是在转的，玉衡在半夜时指着申的方位，而在后半夜到黎明这一段时间，它就逐渐转向亥的方位，也就是孟冬的方位。在这同一时间里，天枢就逐渐转向申的方位，即孟秋的方位。所以如果你在凌晨时观测，就不能再以玉衡所指的方位为标准，而要以天枢所指的方位为标准了。这件事说起来好像很复杂，其实，在秋天的夜空，这景象是历历可见的。

　　既然如此， “玉衡指孟冬”的意思就显而易见了：它指的是时间而不是季节，是在孟秋七月的夜半以后到凌晨之前这一段时间。这时候玉衡正在慢慢地离开代表孟秋的“申”的方位，慢慢地指向代表孟冬的“亥”的方位。夜深入静，星月皎洁，再加上“促织”、“白露”、“秋蝉”等形象的描写，就烘托出一幅寒冷、静谧的秋夜景象来。所以我以为，李善的错误在于他忽略了在不同的时间观测应该以不同的星作为依据;同时又把指方位的“孟冬”解释为真的孟冬季节，这才造成了诗中所写景象与季节的矛盾。而为了解释这个矛盾，他又搬来了“汉初以十月为岁首”的说法。这个说法，其实也是不能够成立的。因为所谓“汉初以十月为岁首”只是把十月当成一年的开始，并没有改变季节和月份的名称。《史记》、《汉书》在太初之前的诸帝本纪中，每年都以冬十月为开始，虽然是一年的开始，但仍然称“冬”，仍然称 “十月”。这与夏商周之间的改历是不同的。所以王先谦的《汉书补注》在汉高祖元年叙事到“春正月”的时候，曾加以注解说：“秦二世二年，及此元年，皆先言十月，次十一月，次十二月，次正月，俱谓建寅之月为正月也，秦历以十月为岁首，汉太初历以正月为岁首，岁首虽异，而以建寅之月为正月则相同，太初元年正历，但改岁首，未尝改月号也。”这些话足以为证，因此，李善所谓“汉之孟冬，今之七月”的说法是完全不可信的。

　　既然主张《古诗十九首》中有西汉之作的一条最有力的证据现在也被推翻，那么就可以下一个结论了。我以为，这十九首诗无论就其风格来判断，还是就其所用的词语地名来判断，都应当是东汉之作，而不可能是西汉之作。更何况，这十九首诗中所表现的一部分有关及时行乐的消极颓废之人生观，也很像东汉的衰世之音。因此，它们很可能是班固、傅毅之后到建安曹王之前这一段时期的作品。

　　《古诗十九首》的文字是非常简单朴实的，然而它的含意却十分幽微，容易引人产生联想。清代学者方东树在他的《昭昧詹言》中说，“十九首须识其‘天衣无缝’ 处”。什么叫“天衣无缝”?就是说，这些诗写得自然浑成，看不到一点儿人工剪裁的痕迹。我们读不同的诗要懂得用不同的方法去欣赏。有的诗是以一字一句见长的，它的好处在于其中有某一个字或某一句写得特别好。因此，有些人就专门在字句上下功夫。在*文学的历史上流传了很多这样的故事，刚才举过王安石的“春风又绿江南岸”，就是其中的一个。另外还有一个有名的故事，说是唐代诗人贾岛在马背上得了两句诗“鸟宿池边树，僧推月下门”，他想把“推”字改成“敲” 字，自己又拿不定主意，坐在马背上想得入神，一下子就冲进京兆尹韩愈出行的队伍，被众人拿下送到韩面前。韩愈也是有名的诗人，不但没怪罪他，反而帮他斟酌了半天，最后决定还是用“敲”字更好。为什么“敲”字更好?因为诗人所要表现的是深夜的寂静，推门没有声音，当然也很寂静，可是在万籁无声之中忽然响起一个敲门的声音，有时候反而更能衬托出周围的寂静。因此，后来很多学写诗的人就专门在“诗眼”和“句眼”上下功夫，费尽了“推敲”。我当然不是说修辞不重要，可是要知道，更好的诗其实是浑然天成的，根本就看不出其中哪一个字是“眼”。比如杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》，每一个字都有他感发的力量。杜甫《羌村》中有一句“群鸡正乱叫”，如果单看这一句，这算什么诗?然而这是一首感情深厚的好诗。杜甫把他的妻子、家人安置在羌村，自己去投奔唐肃宗。后来他被叛军俘虏到长安，从长安逃出来又几乎死在道路上，而在这段时间，羌村一带也被叛军占领过，听人传说叛军把那个小村庄杀得鸡犬不留。在经历过这么多忧患危险之后，诗人终于得到机会回羌村去看望他的妻子、家人。试想，当他见到“群鸡正乱叫”这种战前常见的*安景象时，心中会产生多么美好和安定的感觉!如果你不读他整个的一首诗，如果你不知道那些背景，你怎能知道“群鸡正乱叫”的好处?不但杜甫如此，陶渊明也是如此。凡是最好的诗人，都不是用文字写诗，而是用自己整个的生命去写诗的。

　　前几天我偶然看到一篇文章，内容是谈论*来的学术风气。文章说，*千百年来传统的'学术风气是把为人与为学结合在一起的。*历史上那些伟大诗篇的好处都不仅在于诗歌的艺术，更在于作者光明俊伟的人格对读者的感动。那篇文章还说，现在的风气是把学问都商品化了，大家都急功*利，很多做学问的人都想用最讨巧的、最省事的、最方便的办法得到最大的成果。这是一种堕落。古人讲为学、为师，是要把整个一生都投入进去结合在一起的，而现在讲诗的人讲得很好，理论很多，分析得很细腻，为什么没有培养出伟大的诗人?就因为没有这个结合。诗人如此，诗也是如此。真正的好诗是浑然一体的诗。对这样的诗，你要掌握它真正的精神、感情和生命之所在，而不要摘取一字一句去分析它的好处。

　　除了浑成之外，《古诗十九首》另一个特点是引人产生自由联想。我实在要说，《古诗十九首》在这一点上与《红楼梦》颇有相似之处。第一，它们对读者的感动都是事实而且是多方面的;第二，《红楼梦》后四十回究竟是谁所作?同样一直成为一个疑问，因而使人们难以确定它的主题。它果然是写宝玉和黛玉的恋爱故事吗? 还是如王国维所说的，要写人生痛苦悲哀的一种哲理?抑或如大陆批评家们所说的，是要写封建社会官僚贵族阶级的腐败堕落?它到底要说些什么?要写怎样一个主题?每个人都可以有很多联想，每个人都可以看出不同的道理来。如果我们讲杜甫的诗，我们可以用唐朝那一段历史和杜甫的生*来做印证，多半就能知道他写的是什么事情。但这个办法对《古诗十九首》不行，我们只能感觉出他有深微的意思，但究竟寓托的是什么?我们无法通过考证来确定，原因就在于我们不知道确切的作者。然而，这是一件坏事吗?我说也不一定。

　　刚才我引过刘勰《文心雕龙·明诗》的“古诗佳丽，或称枚叔”一段，其实那一段接下来还有几句：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”我不久前曾在美国西部转印的香港《大公报》上看到一篇文章，他把刘勰这句话中“结体散文”的“散文”两个字解释为文学体裁中的“散文”。我以为这是不对的，古人没有这种用法。事实上， “结体”和“散文”是两个对称的动宾结构。“结体”，是说它构成的体式;“散文”是说它分布的文辞。刘勰的意思是说：如果我们看一看《古诗十九首》体裁的结构和对文辞的使用，我们就会发现，它的特色是“直而不野”。也就是说，它写得很朴实，但不浅薄。我们大家都读过李白和杜甫的诗，在读过李杜的诗之后再返回来看《古诗十九首》，你就会发现：当你第一眼看上去的时候，《古诗十九首》并不像李白的诗那样给你一个很鲜明的印象和感动;也不像杜甫的诗那样使你感到他真是在用力量。你会觉得，《古诗十九首》所说的都是极为普通、寻常的话，可是如果反复吟诵，就越来越觉得它有深厚的味道。而且，你年轻时读它们有一种感受;等你年岁大了再读它们，又会有不同的感受。所谓“婉转附物”的“物”，指的是物象。作者把他内心那些千回百转的感情借外在的物象表达出来，就是婉转附物。在我们*诗歌的传统里，这属于“比”和“兴”的方法。《古诗十九首》善用比兴，这个特点等下一次我们看具体作品时将作更详细的介绍。什么叫“怊怅切情”呢?“怊怅”与我们现在所说“惆怅”的意思差不多，那是一种若有所失、若有所求、却又难以明白地表达出来的一种感情，也是诗人们常常具有的一种感情。因为，凡是真正的诗人都有一颗非常敏感的心灵，常常有一种对于高远和完美的追求，这种追求不是后天学*所得，而是他天生下来就有的。一首好诗，往往能很好地表现出诗人的这种感情。“切”是切合，就是说能够表现得深刻而真切。我们都说杜甫的诗好，为什么好?就是因为他能够把他的感情恰到好处地表现出来。假如你把你内心的感情表达得不够，那当然是失败的，可是你把你的感情夸大了，超出了实际情况，那也不是好诗。现在我们就要注意，把你内心的情意直接而且深刻地表达出来，这在*诗歌传统中属于什么方法?我以前讲过，是“赋”的方法。所以你们看，《古诗十九首》可以说是很成功地结合了*最传统的赋、比、兴的写作方法，因而形成了我国早期五言诗最好的代表作。

　　与此看法类似的还有明代学者胡应麟。他在《诗薮》中曾评论这些诗，说它们“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”。“兴象”两个字很简单，但却代表了心与物之间的很复杂的关系，既包括由心及物的“比”，也包括由物及心的“兴”。“玲珑”在这里有贯通、穿透的意思，就是说，它的感发与它的意象之间都是能够贯穿、可以打通的。“意致深婉”的意思是说，那种感情的姿态，在诗中表现得不但很深厚，而且很婉转。因此胡应麟说，像《古诗十九首》这样的诗，不但人会被它感动，连天地和鬼神也会被它所感动。另外，刚才我还引过钟嵘《诗品》中的一段话，其中也给了这些诗很高的评价，说它们“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。“温”，就是我在前边说过的那种温柔敦厚的感情;“丽”，是说它们写得也很美;“悲”，是指诗中所写的那些不得意的悲慨; “远”，是说它给读者的回味是无穷无尽的。因此，每个人看了这些诗内心都会发生震动，认为它们真是“一字千金”的好诗。

　　最后，我还要强调一个问题：在一般选本中，对《古诗十九首》往往只选其中的几首，但如果你要想真正了解《古诗十九首》，真正得到诗中那种温厚缠绵的感受，只读几首是不够的，必须把它们全部读下来。因为这十九首诗在风格和内容上虽然有一致性，实际上又各有各的特点。如果你会吟诵的方法，那就更好。吟诵，是*旧诗传统中的一个特色。我以为，它是深入了解旧诗语言的一个很好的方法，因为它能够培养出在感发和联想中辨析精微的能力。当你用吟诵的调子来反复读这十九首诗的时候，你就会“涵泳其间”，也就是说，你会像鱼游在水里一样，被它的那种情调气氛整个儿地包围起来，从而就会有更深的理解和体会。

　　对古诗十九首整体的介绍就到此为止。

古诗文文体知识常识

古诗文文体知识常识

　　在我们*凡的日常里，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的古诗文文体知识常识，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　论说文

　　议论、说明一类文章的总称。要求根据某一事物进行论述，以阐明自己的观点和态度。内容可包括论政、论史、论学等方面。最早以“论”名篇的文章为西汉贾谊的《过秦论》，东方朔《非有先生论》，至南朝梁萧统《文选》遂专列“论”为一门，收录西汉至南北朝间一些著名作者的论文。在写作上，以“论”名篇的论文大都按提出、分析和解决问题的结构层次进行安排，但每篇具体分析的写法各不相同。以“说”名篇的论文常用来阐述对某一事物或某一问题的看法，但有的重在记叙，如柳宗元的《捕蛇者说》，袁牧的《黄生借书说》，韩愈的《师说》《杂说》，周敦颐的《爱莲说》等。“论”与“说”既有联系，又有区别，一般来说，“论”重在论理，“说”重在说明。

　　记叙文

　　是记人、叙事、写景、状物一类文章的总称。为古文中运用最广泛的一种文体。内容广泛，形式多样。有记叙行踪描摹山水的，如柳宗元的《小石潭记》、姚鼐的《登泰山记》、欧阳修的《醉翁亭记》等；有通过描写山水来阐明深刻道理的，如范仲淹的《岳阳楼记》、苏轼的《石钟山记》、王安石的《游褒禅山记》等；有记叙人物动人事迹的，如崔铣的《记王忠肃公翱事》、全祖望的《梅花岭记》、张溥的《五人墓碑记》等；有记叙生活见闻及遭遇的，如方苞的《狱中杂记》、归有光的《项脊轩志》等；有记叙事物形态特点的，如沈括的《采草药》、李渔的《芙蕖》、魏学}f尹的《核舟记》等。总之，内容可包罗万象，形式可不拘一格，虽以记叙为主，但又兼以议论和抒情，写法很灵活。

　　传记文

　　或称为“传”，记载人物的生*事迹。最早的传体是我国第一部纪传体史书《史记》。“厥后世之学士大夫，或值忠孝才德之事，虑其淹没弗白，或事迹虽微而卓然可为法戒者，因为立传，以垂于世”(吴讷《文章辨体序说》)。列于史书的称“史传”，列于家谱的称“家传”，自叙生*者称“自传”(如陶渊明的《五柳先生传》，陆羽的《陆文学自传》，刘禹锡的《子刘子自传》)，对本传记事补充者称“别传”。还有记叙生*事迹较史传、自传、别传简略的小传，如李商隐的《李长吉小传》。有一人一传者，如《史记·孟尝君列传》；有两人或数人合传者，如《史记·廉颇蔺相如列传》《史记·屈原贾生列传》《汉书·王商史丹傅喜传》。也有如《列女传》《高僧传》《唐才子传》等按人物性质编撰的类传。内容有记叙文臣武将的，也有记叙下层人民的，如柳宗元的《种树郭橐驼传》、侯方域的《李姬传》。还有如韩愈的《毛颖传》、马中锡的《中山狼传》等记叙寓言故事的。

　　赋

　　最早写作赋并以赋名篇的是战国荀况，今存荀况《礼赋》五篇。到战国末年宋玉进一步发展了赋体文学，其作《风赋》《神女赋》皆为赋中名篇。到了汉代，赋就形成了一种特定的体制，其基本特征是文采华丽、铺张扬厉，形式上可分为问答体与非问答体两种，大多篇幅较长，司马相如的《上林赋》、班固的《两都赋》是其中的代表。魏晋南北朝时，赋体有了新的发展，其特点是追求字句的工整对仗和音节的铿锵，讲求用典，篇幅较短，故又称“俳赋”或“骈赋”。唐宋时由于科举考试用赋，便产生了一种既讲究对偶又限定音韵的新赋体——律赋。律赋格式严谨，对仗工整，*仄和谐，并由考官出题限韵，字数一般不超过四百字。王勃的《滕王阁序》、杜牧的《阿房宫赋》都属于这一类赋体。中唐以后，由于受古文运动的影响，赋体又有了新的发展，出现了“文赋”。文赋一反俳赋、律赋在骈偶、用韵方面的限制，而趋向散文化。它句式参差，用韵自由，几与散文相接*，如苏轼的《前赤壁赋》《后赤壁赋》等。到了清代，因受八股文的影响，在赋中讲求股对、程式，赋与科举考试的八股文相似，从而走人了赋的末途。

　　书表

　　书为书信的总名。臣下向国君进言陈词，亲朋之间来往的信件，统称为“书”。战国时乐毅的《报燕惠王书》、李斯的《谏逐客书》，即为奏书的性质。因为是写给国君看的，所以后代将这类性质的文章通称为上书。亲朋间往复信札性质的书，内容则可包罗很广，或议论时政，或讨论学术，或评述人物，或传授学业，或抒写际遇，或劝喻亲友，大至*要事，小至日常生活，都可意到笔随，称心而言。如司马迁《报任安书》，吴均《报朱元思书》，柳宗元《答韦中立论师道书》，王安石《答司马谏议书》，宗臣《报刘一丈书》等。

　　表，则用于臣下向君主陈述意见。刘勰《文心雕龙·章表》说：“章以谢恩，表以按劾。”但汉代以后，其界限区别已不太严格。唐宋以后，诸如谢恩、劝进、辞免、庆贺、贡物等也用“表”体。表重在陈情，故在奏议文体中往往写得最为恳切感人，如诸葛亮的《出师表》、李密的《陈情表》。文章开端作“臣某言”，结尾作“拜表以闻”或“臣某顿首”，是表的一般程式。

　　诗歌

　　诗歌是文学的一大样式。古代称合乐者为诗，不合乐者为歌。后来“诗”“歌”互称，或合称“诗歌”。诗起源于劳动，是最早出现的文学样式。古诗多四言，东汉魏晋以后，各种诗体始趋于完备。古代诗歌按体裁可分为古体诗和*体诗两种。古体诗又称古诗或古风，形式比较自由，一般不受格律束缚，句式也有长有短，四、五、六、七言及七言以上的杂言都有，《诗经》《楚辞》与汉乐府及汉魏五言体是这类诗体的代表。*体诗对押韵、*仄、对仗都有严格的要求，一般只押*声，每篇必须对仗，*仄须符合一定的格式，字数也有严格的限制。*体诗分为律诗和绝句。律诗又分五言律、六言律、七言律、五言排律、七言排律以及三部律诗等，绝句则分五言绝句、六言绝句和七言绝句。

　　(一)古体诗

　　古体诗，是与唐以后出现的所谓*体诗相对而言。其体制特点是每首诗的字数没有严格的限定，押韵可押*声韵，也可押仄声韵。可以句句押，也可隔句押，可以一韵到底，也可中间换韵。诗的*仄完全自由，没有任何规定。不讲求对仗，诗中有时也出现对仗，这只是修辞上的需要。古体诗虽然不受格律上的束缚，但仍讲求音韵、音顿，讲求音节的和谐和句式的整齐。课本中的《饮酒》《观刈麦》《归园田居》《迢迢牵牛星》等都属于古体诗。唐代律诗盛行之后，古体诗为了表现与律诗的不同，尽可能多用“拗句”(*仄声调不合律诗规则的诗句)，多运用“三*调”(诗句的末三字全用*声)，力避对偶、声律，以显示出辞气的高古，表现气格的浑厚与超迈。另外在唐代还出现了一种“入律古风”，这类诗全用七言律句或基本用七言律句组成，而且大量运用对仗，经常换韵，往往*仄交替，全诗很像由多首七绝组成，如课本中的《琵琶行》及高适的《燕歌行》、王维的《桃源行》、白居易的《长恨歌》等。

　　(二)乐府诗

　　乐府，原为汉武帝设立的专管音乐的官署，其任务为制定乐谱、训练乐工和收集歌辞。这些收集的乐章和歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。“乐府诗”除要求配合歌唱外，其形式和古体诗没有区别。东汉末年，以“三曹”(曹操、曹丕、曹植)为代表首先袭用乐府旧题模仿两汉乐府歌辞的风格来写旧乐府体诗。这些作品，有的是根据两汉乐府的曲谱所作的歌辞，有的则是沿用乐府旧题模仿乐府思想和艺术风格所创作的不入乐的歌辞。隋唐以后，用乐府体写诗的风气十分盛行，李白、杜甫、王建、张籍等都是写乐府诗的能手。如李白的《行路难》《将进酒》《蜀道难》，王昌龄的《塞上曲》《塞下曲》，李贺的《雁门太守行》，崔颢的《长干行》等，这些诗歌虽为乐府诗，但已不能人乐歌唱。还有一些如杜甫的《兵车行》《丽人行》《哀江头》等即事名篇的自制新题的乐府诗，既不能人乐歌唱，又不沿袭乐府古题，称作“新乐府”。中唐以后，发展为白居易、元稹所领导的“新乐府运动”，主张不依旧谱，不用旧题，仅根据汉乐府“缘事而发”叙事写实的精神来进行创作，这是乐府诗的新发展。后代将魏晋至唐可以人乐的诗歌与袭用乐府旧题仿作的不入乐的诗歌统称为“乐府”。

　　乐府诗，特别是汉乐府，多数出自社会下层人民之口，“感于哀乐，缘事而发”，因而反映社会现实广阔而深刻，语言朴素自然，通俗明快，在我国诗歌发展中占有重要地位。

　　(三)*体诗

　　*体诗又称“今体诗”“律诗”，因格律严密得名。起源于南朝齐武帝永明时期的一种自觉讲求声律的新诗体——永明体，后经阴铿、何逊、庾信等诗歌的实践，得到进一步发展。入唐以后逐渐成熟，至宋之问、沈俭期，总结六朝以来诗人在形式格律上的实践经验，完成了律诗形式定型的最后任务。五、七言律诗每首八句，四韵，一、二两句称起联或首联，三、四两句称颔联，五、六两句称颈联，七、八两句称尾联或结联。每联上句称出句，下旬称对句。中间两联须对仗，首尾两联可对仗，也可不对仗。对仗的目的是帮助诗歌内容的表达，形成诗歌整齐的美。每首诗都有固定的*仄格式。

　　另外律诗中还有一种叫“排律”。凡律诗中旬数超过八句者叫“排律”。排律的句数少则十几句，多则一二百句。除首联和尾联外，中间的句子不论多少，每联都必须对仗，其用韵、*仄、粘对等规则都与五律七律相同。排律分五言排律与七言排律两种，五言排律齐梁时代已有试作，七言排律到盛唐以后才出现。排律篇幅过长，又限于声律、对仗，束缚很大，不容易写好，杜甫、白居易、李商隐则是写排律的高手。

　　(四)绝句

　　绝句，又称“断句”“截句”，分为古绝与律绝两种。古绝为古体诗的一种，每首四句，每句五字或七字，不受律诗格律的限制，虽押韵而用韵较自由，押*声亦可，押仄声亦可。这类诗如王维的《鹿柴》《竹里馆》《杂诗》，裴迪的《送崔九》，李白的《静夜思》等。

　　律绝分为五言绝与七言绝两种。每首两联，其要求一联之间两句*仄相对，两联之间*仄相粘，押*声，与律诗相同。至于对仗，或用于前两句或用于后两句，或两联皆用，或不用对仗，皆无不可。现在一般通行的看法，认为律绝是在隋唐以前五、七言四行小诗的基础上受到齐梁时代讲求声律的影响而逐渐形成的。

　　对仗

　　对仗，指诗歌中的词句对偶。晋以后在诗歌与骈文中已大量运用，后来则构成*体诗格律的要素之一。在律诗中，二、三两联要求对仗，但也有三联以至四联都运用对仗的，如杜甫的《登高》《闻官军收河南河北》等。对仗要求严密工整，不仅要求词性相同(实词对实词，虚词对虚词)，上下两句字词不重复，而且要求两句的意思不雷同，做到相互映衬，相互补充。如果两句意思相同，则称为“合掌”，这是律诗的大忌。对仗有利于诗歌内容的展开，可以形成诗歌形式的整齐美。对仗有工对、宽对、借对、流水对、当句对、扇面对等多种形式。工对要求做到名词、动词、形容词、代词、数量词、虚词以及联绵词都要相对，还必须做到同类相对。词性相同而门类不同的对仗叫宽对，如杜甫《天末怀李白》：“鸿雁几时到？江湖秋水多。”以“江湖”对“鸿雁”，“秋水”对“几时”，就属于宽对。在唐诗的对仗中，大量出现的是宽对。借对则是用双类语来作对，可分为两种。一种是借音，即采用谐音的方法进行对仗。如张乔《月中桂》：“根非生下土，叶不坠秋风。”借“下”为“夏”，与下旬中的“秋”相对。另一种是借义，诗中用的是甲义，而借用乙义与另一词相对。如温庭筠《苏武庙》：“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。”下句的“丁”是丁壮之丁，借为丙丁之丁以与上句的“甲”相对。当句对是指一句中自成对偶，然后又与他句相对。如柳中庸的《征人怨》：“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”全诗不但一二句、三四句各相对，而且各句自对对仗，“金河”对“玉关”，“马策”对“刀环”，“白雪”对“青冢”，“黄河”对“黑山”。所谓“流水对”是指在一联中上下两句合起来表达一个完整的意思，一气贯注如水顺流而下，如骆宾王《在狱咏蝉》“不堪玄鬓影，来对白头吟”；王维《辋川闲居》“一从归白社，不复到青门”；杜甫《闻官军收河南河北》“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”；元稹《遣悲怀》“唯将终夜长开眼，报答*生未展眉”。流水对不仅具有整饬对称之美，而且能增强诗歌珠走泉流的音乐美。所谓“扇面对”就是隔句对，即一、三句相对，二、四句相对，也可以说是上联与下联相对。如杜甫《哭台州郑司户苏少监》“得罪台州去，时危弃硕儒。移官蓬阁后，谷贵没潜夫”；白居易《夜闻筝中弹潇湘送神曲》“缥缈巫山女，归来七八年。殷勤湘水曲，留在十三弦”。

　　词曲

　　词是伴随着新兴音乐而产生的一种新诗体。萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋。是一种新兴的音乐文学，与乐曲有着密切的血缘关系。词初期的功能是人乐歌唱，需要按乐谱填词，因此作词又称为“填词”、“倚声”、“依声”。在创作上则要求：一、每首词要选择一个词调。词调就是歌唱的乐曲。二、根据乐曲的段数，词分成二片、三片或四片。三、根据乐曲乐句的参差，词也为长短句。四、词必须讲求*仄声韵，以配合管弦，合于歌唱。总之，每一词调的片、句、字数及声韵、*仄都有一定的规定，这就是所谓“词有定句，句有定字，字有定声”的词律。词，因由诗歌发展而来，故又称“诗余”(如《双溪诗余》)；因其先有曲后有词，故又称“曲子词”(如《敦煌曲子词集》)；因其句式长短不一，故又称“长短句”(如《稼轩长短句》)；因其能合乐歌唱，故又称“乐府”(如《东坡乐府》)、“乐章”(如《苕溪乐章》)或“歌曲”(如《白石道人歌曲》)。还有称为“雅词”(如《紫微雅词》)、“琴曲”(如《静志斋琴曲》)等名的'。

　　曲是韵文文学的一种。广义的曲泛指秦汉以来各种可以人乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋以来的“南曲”和“北曲”。“北曲”又称“元曲”，因产生于元代配合北乐故名。北曲包括“散曲”和“剧曲”两种性质不同的文体。“散曲”是一种配乐可歌的诗歌，“剧曲”是一种以曲词为主又有说白、人物及故事情节的戏剧，故又称“杂剧”。“南曲”产生于宋代，配合南方音乐。宋元南戏和明清传奇都以南曲为主。

　　词的分类

　　词有小令、中调、长调之分，十六字至五十八字以内的词称“小令”，五十九字至九十一字以内的词称“中调”，九十二字以上者称“长调”。词的这一分类始于明代中叶以后嘉靖年间(1522-1566)顾从敬刻《类编草堂诗余》四卷，此书将南宋何士信所编《草堂诗余》改为以小令、中调、长调三类编排重刻(原来分四季景物、天文地理等十二类)，清代毛先舒在《填词名解》中，对小令、中调、长调三类词的字数又作了以上这一具体的规定。这种分类曾遭到一些人的批评，如清万树在《词律·发凡》中提出质疑：“所谓定例，有何所据？若以少一字为短，多一字为长，必无是理。如《七娘子》有五十八字者，有六十字者，将名之日小令乎？抑中调乎？如《雪狮儿》有八十九字者，有九十二字者，将名之日中调乎？抑长调乎？”这种分类确实无科学根据，但它以具体数字来划分词的类别，对读者还是有帮助的，因而被一直沿用下来。小令一般出现在唐与五代，到北宋初年，特别是在柳永以后，中调和长调才开始大量出现。

　　词牌

　　词牌是词调的名称。一个词牌就是一种词调格式，表示它特定的宫调(即律调)以及字数、句数、*仄、韵脚等。有的词牌除本名外还有别名，如“忆江南”又名“梦江南”“江南好”“谢秋娘”等，“念奴娇”又名“酹江月”“百字令”“壶中天”等；有的词牌牌名相同却非一调，如“西江月”与“西江月慢”。词在初起时，词牌与词的内容完全相合，宋黄开说：“唐词多缘题，所赋《临江仙》，则言仙事；《女冠子》，则述道情；《河渎神》，则咏祠庙，大概不失本题之意。尔后渐变，去题远矣。”(《唐宋诸贤绝妙词选》卷一)后来词人为了点明题旨，说明所写词的内容，就在词牌下标出词题，如“春思”“咏梅”“端午”等；有的还加上小序，如苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，姜夔的《扬州慢》等。有的为了标明词的宫调，就在词牌下注明仙吕宫、双调、歇指调等。词牌名称很多，来源也各不相同。有的来自乐府诗题，如《乌夜啼》《长相思》；有的来自唐代乐曲，如《菩萨蛮》《天仙子》；有的依据词的字数或句式，如《十六字令》《三字令》；有的根据人名或地名，如《虞美人》《梁州令》；有的采用别人的诗句或本词中的字句，如《满庭芳》《忆秦娥》等。

　　小令

　　小令为宋词体式名，又称“令曲…'歌令”“令章”。它的来源，一是大曲——摘取大曲的某一段；二是出自宴*间所行的酒令。唐人宴会时，常利用时令小调作酒令，词人根据乐调即*填词，元稹《何满子》诗“牙筹记令红螺盘”，“记令”就是“记曲”；有时或令歌女唱小曲以劝客饮酒，白居易《就花枝》诗“酒翻衫袖抛小令”，“抛小令”即唱小曲。后来，酒令发展成为词，这样的词一般字少调短，如《三字令》《十六字令》等。调长字多的大多出于大曲，如柳永《甘州令》(七十八字)，《婆罗门令》(八十六字)，《六么令》(九十六字)，《胜州令》(二百一十五字)。

　　散曲

　　散曲是曲词的一种体式。是南宋以后民间歌曲和女真、蒙古等少数民族乐曲相互融合发展而逐渐形成的一种新的歌词形式。盛行于元明两代。和诗词一样，多用于抒情、写景、叙事，只供清唱，没有说白动作，有别于元杂剧中的剧曲。散曲有南曲和北曲之分，但不论南曲或北曲，都包括小令和散套两种主要形式。小令和词中的小令不同，通常以一支曲子为单位，如《朝天子》《天净沙》《山坡羊》等，没有双叠或三叠、四叠。同一曲牌的小令可以重复使用，从几首直至百首，组成组曲形式，歌咏同一故事或分咏各事，名为“重头小令”，但组曲中的各支曲子仍然完整独立，可以分押不同的韵。有的小令在乐律允许的情况下，可以带一支至三支其他曲子，称“带过令”，常见的如《雁儿落带过得胜令》《骂玉郎带过感皇恩·采茶歌》等，也属小令一体。散套又称“套数”“大令”，通常由一宫调的若干支曲子组成，押同一韵脚，一般都有“尾声”，曲调多少与长短皆不拘。小令或散套除本调规定的字数外，还可在句首或句中增添衬字，以便于更自由灵活地歌唱。

　　古代文体知识

　　古人喜欢在文题上表示出体裁。古代文体大致如下。

　　一、论说类

　　1、疏又称奏疏。臣子向君主陈述意见。分条陈述。畅于春秋，成于两汉。

　　2、表又称奏疏、奏议。臣向君主陈述意见或有所请求的一种文体。重情。

　　3、论直接阐明自己观点的一种文体。分史论（人物论、专题论）、文论（评论文章）、策论（起源于写在简册上以对答用，发展成策论）

　　4、说用来阐述关于某一事物、问题的道理的文章。教材注解说，说，是一种文体，可以发表议论，也可以记事，都是为了说明一个道理。例如《师说》《捕蛇者说》

　　5、原推究。对一种理论、制度、或社会*俗从根本上加以探索、考察。《原君》

　　6、订评议。对某一人事物论定功过，品评优劣，常含力排众议而独抒新见之意。因而行文有力，慷慨激昂。订，论。《订鬼》

　　7、序是用来评介作品内容的。有自序、他序。位置在一本书的开头或结尾。例如《指南录后序》唐宋以来，送别赠言也称序。例如《送东阳马生序》

　　二、记叙类

　　1、纪传体司马迁首创，以本纪、列传为人物传记中心。本纪记叙帝王事迹，世家记叙诸侯王和辅汉功臣的事迹，列传是名人事迹。

体现立春时天气特点的古诗

体现立春时天气特点的古诗

　　在日常的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗泛指中国古代诗歌。那些被广泛运用的'古诗都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的体现立春时天气特点的古诗，希望能够帮助到大家。

　　《奉和立春游苑迎春应制》

　　唐：韦元旦

　　灞涘长安恒*日，殷正腊月早迎新。

　　池鱼戏叶仍含冻，宫女裁花已作春。

　　向苑云疑承翠幄，入林风若起青苹。

　　年年斗柄东无限，愿挹琼觞寿北辰。

　　《奉和立春游苑迎春》

　　唐：李适

　　金舆翠辇迎嘉节，御苑仙宫待献春。

　　淑气初衔梅色浅，条风半拂柳墙新。

　　天杯庆寿齐南岳，圣藻光辉动北辰。

　　稍觉披香歌吹*，龙骖日暮下城闉。

　　《立春偶成》

　　宋：张轼

　　律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

　　便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

　　《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》

　　唐：宋之问

　　金阁妆新杏，琼筵弄绮梅。

　　人间都未识，天上忽先开。

　　蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。

　　今年春色早，应为剪刀催。

　　《立春》

　　宋：王镃

　　泥牛鞭散六街尘，生菜挑来叶叶春。

　　从此雪消风自软，梅花合让柳条新。

　　《立春日晨起对积雪》

　　唐：张九龄

　　忽对林亭雪，瑶华处处开。

　　今年迎气始，昨夜伴春回。

　　玉润窗前竹，花繁院里梅。

　　东郊斋祭所，应见五神来。

　　《立春内出彩花应制》

　　唐：崔湜

　　澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。

　　山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。

　　庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。

　　即此欢娱齐镐宴，唯应率舞乐薰风。

　　《立春》

　　唐：韦庄

　　青帝东来日驭迟，暖烟轻逐晓风吹。

　　罽袍公子樽前觉，锦帐佳人梦里知。

　　雪圃乍开红菜甲，彩幡新翦绿杨丝。

　　殷勤为作宜春曲，题向花笺帖绣楣。

　　《人日立春》

　　唐：卢仝

　　春度春归无限春，今朝方始觉*。

　　从今克己应犹及，颜与梅花俱自新。

　　《汉*立春》