仿古诗的基础知识

乐器古琴的基础知识

乐器古琴的基础知识

　　古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，汉族弦鸣乐器，擦弦类，大家有听说过这种乐器吗?下面小编为您收集整理了乐器古琴的基础知识，希望对您有帮助！

　　古琴的基本介绍

　　使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。

　　乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为*最重要的汉族传统乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的*民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。

　　古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

　　古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中*边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空(穿弦用)，琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫*琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。

　　在*乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却*和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。

　　古琴的声音是让人迷恋的.，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛*画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》。

　　古琴的历史

　　*历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。

　　古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱

　　时的伴奏乐器。古琴是*最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是*古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为*，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法(简字谱)，至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。

　　古琴的琴派

　　琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，九嶷派以津京为中心。

　　按欲入木方为本，弹如断弦世称奇。“初弹知传声，再弹识伟情，久练得其神”这与国画从工笔到写意的规律是一样的。

　　明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴学论著《溪山琴况》一书中曾介绍过传统的“按欲入木，弹如断弦”的演奏理论，并且指出：“指下虽如盘石，而毫无刚暴杀伐之疚”。

　　“按欲入木，弹如断弦”是初学琴者打基础的基本要求。但作为古琴演奏技艺，仅有这点还不够，它对音色的要求，应该是纯正而甜美，在演奏中还必须做到“刚而不燥，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”。

　　(一)“按欲入木”，是指弹琴者按弦的左手而言。

　　今做“按音踏实”来解释，想不会有什么异议。

　　“按欲入木”是指按音踏实，一丝不苟；但另一方面，根据不同乐曲的内容，要注意做到自然、放松、敏捷、灵活。

　　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、绰、注、上、下、进、复等。这是在琴曲中表达思想感情的手法。劫得当与适度，是成功的重要关键。在古琴演奏中，左手的运指，如同书法艺术中的运笔一样。不同的运指手法，会产生不同的效果，这在演奏中至关重要。就一般规律讲，上行取音多用绰音，运指自下而上(由低到高)，从轻到重。这样的取音，浑厚圆润，韵味别具。吟指的基本方法是自上而下，先绰后吟，频率较快；猱的基本方法是自上而下，先注后猱，频率较慢。两者相同之处都是从轻到重往来移动，但是由于重心的方向和频率不同，故而效果也各异。

　　在左手运指方法中，还有一种“回峰指法”，它与书法艺术中的“藏峰”笔法*似。是山东诸城派*代琴家王燕卿先生从实践中发现并运用于乐曲表现之中，取得了较好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圆润，抒情性强，绝无生硬晦涩之感。所有指法技巧，都必须通过反复实践，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各种技法相互配合，相辅相成，纔能达到相得益彰。

　　(二)“弹如断弦”四字，是指弹琴者的右手而言的。

　　意思是说，右手取音要刚键有力，如斩钉截铁。音色上金石之声和轻悠韵长是古琴的重要特色。在某种意义上讲，右手指明法技巧的运用，对音色的纯正与否，起着决定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、拨、刺等。在这些指明法的使用过程中，手指触弦的位置、角度、力度与古琴音乐的音质、音色均有着极为密切的关系。

　　1、手指触弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的声音较为纯正；用指甲较多时，发音比较清脆、明亮，而且富有穿透力，但无意往往缺乏厚度和圆润感；用指明肉较多时，音色往往较宽厚、圆润、而且具有一定的朦胧色彩，但缺点是缺乏穿透力。一般来讲，弹奏“上准”(高音区)的音时，多用指甲以加强音色的亮度和穿透力；弹奏“下准”(低音区)的间时，多用指肉，以增加声音的厚度；弹奏“中准”(中音区)的间时，多用甲肉相半，这样奏出的声音，可以保持音色的纯正与饱满，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)时，一般是靠指甲吃弦的深浅程度来控制的。

　　2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所产生的音色也是有差别的。一般来讲，指甲与弦呈钝角方向切弦时，音色易散，而且飘，并易产生燥音；指甲与弦呈垂直方向切弦时发音较为清脆、明亮；指甲与弦呈锐角方向切弦时，音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音，除用力不均外，多与弹奏时切弦的方向与角度有关。

　　3、手指触弦的力度。右手指明触弦的力度与音色也有直接的关系。就一般的规律讲，弹奏激昂、慷慨的旋律(如《广陵散》的部分音乐)时，采用“弹如断弦”的力度弹奏，出音坚实明亮；弹奏闺怨题材的抒情乐曲时，为了表现其缠绵、悱恻的感情，多用较弱的力度弹以求音色的柔美；弹奏一般乐曲时，宜用中等力度，能达到出音清晰就可以了。

　　所以，“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。它与触弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正确，结合得当，方能获得最佳音色。否则，就会出现噪音，影响正常的演奏效果。

　　(三)古琴演奏，是一门综合性艺术。

　　“音宜古淡，节宜清晰”。宏亮如锺的散音，清晰透明的泛音和优雅柔和的按滑音，是在熟练地掌握各种演奏技巧的基础上，靠左右手和谐而有节奏地配合以及高度的艺术修养而花篮的。

　　右手拨弹时，手臂自然放松，用中等力度，在岳山与一徽之中心点拨弦，发音刚键，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有机配合，方能奏出丰富多变，古朴典雅的按音音色。特别是左手吟猱绰注技巧的配合，以韵补声，丰富了古琴音乐的音色变化，美化了余音，从而体现出古琴音乐疏朗、空灵、飘逸、潇洒的艺术风格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之说。

　　在演奏泛音时，右手在同一触弦点(岳山与一徽之间的中心点)触弦，则弹奏不出最佳泛音音色；而在与岳山较*(距一徽较远)处触弦时，所奏出的泛音则音色清晰、透明、纯正。假如以《梅花三弄》的泛音主题音调，在两个不同的触弦点做一下试验，即使是一般听众，也可以清楚地分辨出不同的音色效果来。

　　在演奏中，关键在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神贯注地投入到音乐表现中去；其次是肩、臂、肘、腕直到指关节，都要自然放松。在整个演奏中，腕子放松是个关键，因为它起着控制和变换入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，发音纔有弹性，手也不易疲劳。只有在各关节都自然放松的基础上，从指尖上弹奏出的声音纔会是松透圆润的。左手抚弦时也需要放松，只是在按吟的瞬间用力。

　　在演奏技艺中，“按欲入木，弹如断弦”只是对初学者打基础的基本要求。而古琴演奏是一门复杂的学问，除了演奏者个人的气质修养之外，关键是在自然放松的基础上，左右手技法的熟练运用与和谐而有节奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的统力协作，并集中着力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有弹性的较为理想的音色效果。

　　明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。

　　古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，一旦出现“拱背”、“塌腰”现象，古琴就不能正常使用了，所以防患于未染才是关键.不要将古琴放在晒到太阳或是有其他热源的地方,同时要避免吹穿堂风,北方干燥城市冬天可放台加湿器切不可离暖气太*。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。

　　弹奏古琴前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。古琴最怕油烟，被油烟污染了琴弦，音色就会改变。也要防止灰尘积存，时时擦拭，保持琴身和琴弦洁净。

　　古琴弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上或立在不碍行动的墙角，也可以将琴摆放琴盒之中。

会计的基础知识

会计的基础知识

　　会计是以货币为主要计量单位，运用专门的方法，核算和监督一个单位经济活动的一种经济管理工作。以下是由小编整理关于学会计需要哪些知识的内容，希望大家喜欢!

　　会计是什么

　　会计是企业计量、核算财务经营成果的一种方法，是以货币为主要计量单位，以凭证为依据，借助于专门的技术方法对各单位的经济活动进行完整、连续、系统的反映和监督，借以加强经济管理，提高经济效益，同时是一切商业、经济活动的语言、准则和根基。它既是经济管理的重要组成部分，又是经济管理的重要工具。

　　会计需要学*什么东西

　　1、基础会计与实务：要求学生掌握会计的基础理论、基础知识和基本技能。在全面、系统地学*课程内容的基础上，重点掌握会计核算的基本方法，并通过模拟实*学会会计核算的基本操作程序，为学好专业会计打下坚实的基础。要求此课程时数的三分之一用于基本技能训练。[注：对口生要有三分之二的课时用于基本技能训练]

　　2、计算机应用基础：要求学生掌握计算机的基础知识与操作技能。包括计算机的基础结构、基本工作原理、汉字信息处理原则、汉字输入方法、常用的编辑软件及工具软件等。要求此课程学*时数的二分之一用于计算机操作技能训练。

　　3、会计电算化实务：要求学生了解国内外电算会计发展状况，掌握会计电算化的基础知识，以及会计核算软件各功能模块基本工作原理。学会编写部分具备基本功能的会计核算功能模块，具有熟练运用、维护通用会计软件的操作技能。并取得财政局颁发的《会计电算化操作人员合格证》。要求此课程学*时数的三分之二用于会计电算化技能训练。

　　4、财务会计实务：要求学生掌握财务会计的基本理论和基本业务，掌握货币资金、工资、材料、固定资产、对外投资、销售等会计核算的具体内容以及编制会计报表的方法。要求此课程学时数的二分之一用于会计核算模拟实*，并组织好两周的教学实*。掌握税务会计知识。

　　5、成本会计实务：要求学生掌握成本会计的基本理论和基本方法，掌握材料费用、辅助生产费用、制造费用等各种费用项目的归集与分配。要求此课程学*时数的三分之一用于成本会计核算模拟实*。

　　6、财务管理实务与电算：要求学生重点掌握财务管理的价值观念，即资金的时间价值和投资的风险价值;掌握筹集方式、筹集决策以及财务电算分析。

　　7、管理会计实务与电算：掌握变动成本分析的基本方法;掌握销售和利润的预测;生产、定价、投资的决策;预算控制、成本控制等内容，掌握电算分析技术。

　　8、税务实务与电算：要求学生谙熟税收法则，掌握流转税、所得税等的计税依据，计算方法及帐务处理。掌握税务电算的技术。

　　9、审计实务与电算：要求学生了解审计基本理论，重点掌握审计程序和方法。掌握审计电算技术。

　　10、资产评估：该学科是会计的延伸和应用，主要讲述：

　　〈1〉、机器组成与分类、机械制造过程、典型生产设备、设备的经济管理或成本的确定等。

　　〈2〉、建筑工程概述、房屋建筑物的构成与分类、建筑预算的编制、建筑工程技术基础知识等。

　　会计的岗位职责

　　1、固定资产核算岗位的职责一般包括：

　　(1)会同有关部门拟定固定资产的核算与管理办法;

　　(2)参与编制固定资产更新改造和大修理计划;

　　(3)负责固定资产的明细核算和有关报表的编制;

　　(4)计算提取固定资产折旧和大修理资金;

　　(5)参与固定资产的清查盘点。

　　2、材料物资核算岗位职责一般包括：

　　(1)会同有关部门拟定材料物资的核算与管理办法;

　　(2)审查汇编材料物资的'采购资金计划;

　　(3)负责材料物资的明细核算;

　　(4)会同有关部门编制材料物资计划成本目录;

　　(5)配合有关部门制定材料物资消耗定额;

　　(6)参与材料物资的清查盘点。

　　3、库存商品核算岗位的职责一般包括：

　　(l)负责库存商品的明细分类核算;

　　(2)会同有关部门编制库存商品计划成本目录;

　　(3)配合有关部门制定库存商品的最低、最高限额;

　　(4)参与库存商品的清查盘点。

　　4、工资核算岗位的职责一般包括：

　　(1)监督工资基金的使用;

　　(2)审核发放工资、奖金;

　　(3)负责工资的明细核算;

　　(4)负责工资分配的核算;

　　(5)计提应付福利费和工会经费等费用。

　　5、成本核算岗位的职责一般包括：

　　(1)拟定成本核算办法;

　　(2)制定成本费用计划;

　　(3)负责成本管理基础工作;

　　(4)核算产品成本和期间费用;

　　(5)编制成本费用报表并进行分析;

　　(6)协助管理在产品和自制半成品。

　　6、收入、利润核算岗位的职责一般包括：

　　(1)负责编制收入、利润计划;

家电基础知识

家电基础知识

　　家用电器，简称家电，是指以电能来进行驱动（或以机械化动作）的用具，可帮助执行家庭杂务，如炊食、食物保存或清洁，那么你对家电了解多少呢？以下是由小编整理关于家电基础知识的内容，希望大家喜欢！

　　家电的功能

　　家用电器功能主要有安全、实用、可靠、新颖、耗能少等。

　　1、安全 家用电器使用广泛，且使用者不一定具备电学知识，故其安全性能十分重要，要求电器在发生机械或电气故障时不会造**身伤害事故。多数国家颁布了家用电器安全管理法规和标准，有些国家还用法律形式强制执行。国际电工委员会 （IEC）颁布了家用电器的安全规则。*规定家用电器的国家标准等同或等效采用IEC的安全规则。

　　2、实用 实用性是家用电器的基本特征。产品应具有基本的使用功能，结构合理，操作方便，做到使用者不需具有专门技能也能正确使用。

　　3、可靠 可靠性是反映家用电器产品质量的综合性指标。*联保网提示*均无故障工作时间是家用电器产品可靠性的一个主要指标。对产品的生产过程需要实行严格的全面质量管理，保证产品质量的一致性和稳定性。

　　4、新颖 家用电器具有美化家庭的特点，因此应具有装饰性。产品造型和外观不仅要有鲜明的时代性，反映一定时期的科学技术水*和人们的审美志趣，并且要体现出结构的科学性、选材的合理性及工艺的先进性。

　　5、耗能少 提高家用电器的效率指标，降低能耗是家用电器主要生产国家长期努力的方向。美国1975年12月制订的能源政策和保护法（Energy Policy and Conser—vation Act）对 14种耗能多的家用电器规定了最低能耗效率标准。日本于1979年6月颁布了合理使用能源法，对耗能多的电冰箱、空调器的能耗效率确定了判断标准，并规定在特定产品上设置能耗效率标记，以便于消费者选择。

　　6、普及率 家用电器普及率反映了一个国家的文化经济水*。通常，国民总产值高、人均收入高、人均耗电量大的国家，家用电器的普及率也高。

　　家电的范围

　　家用电器（HEA）在家庭及类似场所中所使用的各种电器。又称民用电器、日用电器。美国是家用电器的发扬地。18xx年美国T。A。爱迪生发明白炽灯。开创了家庭用电时代。20世纪初，美国E。理查森发明的电熨斗投放市场，促使其他家用电器相继问世。吸尘器、电动洗衣机、压缩机式家用电冰箱、电灶、空调器、全自动洗衣机应运而生。19世纪80年代，爱迪生效应的发现和验证电磁波存在的实验，为电子学的.诞生创造了条件。20世纪初，英、美等国相继发明了第一代电子器件——电子管。19xx 年超外差式接收机问世，为收音机发展创造了条件。19xx～19xx年，美国V。K。兹沃雷金发明了摄像管和显像管，1931年组装成世界上第一个全电子电视系统。19xx年美国始用彩色电视广播。磁性（钢丝）录音机和磁带录音机是先后在18xx年和19xx 年问世的，在荷兰飞利浦公司1963年发明盒式磁带的基础上，盒式磁带录音机迅速普及。集成电路的发明，使电子技术进入微电子技术时代，使家用电器提高到一个新的水*。

　　家用电器的分类方法在世界上尚未统一。但按产品的功能、用途分类较常见，大致分为8类。①制冷电器。包括家用冰箱、冷饮机等。②空调器。包括房间空调器、电扇、换气扇、冷热风器、空气去湿器等。③清洁电器。包括洗衣机、干衣机、电熨斗、吸尘器、地板打蜡机等。④厨房电器。包括电灶，微波炉、电磁灶、电烤箱、电饭锅、洗碟机、电热水器、食物加工机等。⑤电暖器具。包括电热毯、电热被、水热毯、电热服、空间加热器。⑥整容保健电器。包括电动剃须刀、电吹风、整发器、超声波洗面器、电动按摩器。⑦声像电器。包括微型投影仪、电视机、收音机、录音机、录像机、摄像机、组合音响等。⑧其他电器，如烟火报警器、电铃等。

　　随着生活的提高 ，净水器也成为家用电器中的一员，越来越多的家庭使用这种新型的电器产品：随着世界上大多数的水体污染严重，加剧了水资源紧缺的矛盾。传统的自来水处理方法，已不能保证提供品质优良的饮用水，而且在市政供水中还存在着二次污染的问题，如高层的水箱供水，漫长的自来水输送管线，都会造成潜在的铁锈，泥沙以及微生物等污染问题。因此，各种品牌的净水器应运而生，并且各种净水器使用的过滤方法与过滤材料也有所不同。其*产的好自然、美的品牌净水器产品符合国人饮水标准。

　　家用电器，简称家电，是指以电能来进行驱动（或以机械化动作）的用具，可帮助执行家庭杂务，如炊食、食物保存或清洁，除了家庭环境外，也可用于公司行号或是工业的环境里。基本上，家用电器分为大型家电（白色家电、黑色家电）和小家电。

　　家电使用回收的注意事项

　　使用及回收细则

　　家用电器一般包括：洗衣机、旧电视、冰箱等，对这一系列的家用电器回收时必须检查以下几点；

　　从安全要求，环保、卫生要求，适用要求等基本方面对使用过的家用电器进行检查。品质达标者为旧货，可以再行销售给他人使用。品质不达标者为废品，不可以再行销售给他人使用。所以在检查过程中要及为细心。

　　1、旧家用电器品质要求；

　　旧家用电器应符合GB4706。1规定的安全要求。其中，音频、视频类旧家用电器应符合GB 8898规定的安全要求。

　　2、旧家用电器的安全要求；

　　在明显部位张贴统一标识的旧家用电器，安全使用期为二年（买卖双方另有协议除外）；没有在明显部位张贴统一标识的旧家用电器，安全使用期为十年。

　　3、旧家用电器的环保、卫生要求；整机应清洁、卫生。

　　除以上之外当然还要好多因素是需要去考虑

　　清洗

　　要重视家用电器的清洗：家用电器在使用一段时间后，其强烈的静电会牢固吸附大量灰尘和污垢，使得家电内部逐渐变成家庭内藏污纳垢、孳生细菌的“窝点”，给家人的健康带来极大危害。而且，环境中的静电微粒、金属尘埃、油烟等，会在家电的电器元件和电路板上形成一层污垢膜，使家电运行时产生的热量不能正常散发，严重影响着设备运行的稳定性，最终可导致耗电量增大、使用寿命缩短、功能紊乱、短路、烧坏电子元件，甚至引发火灾。

　　除了对家电进行彻底地清洗，大家也可以在假期对家电进行合理地消毒，这样一来，会让家用电器更加清洁，更有利于家人的身体健康。

　　电视机

　　久不清洗的危害：电视机的内部在使用一段时间后，会积满厚厚的一层尘埃，这些脏物加速了机器的老化，增加辐射，出现雪花点，严重的可造成短路、烧毁元器件，甚至能引起显像管爆炸。所以电视机的内部要每年清洗一次。

　　清洗办法：清洗电视机内部时，先断电源半小时，再打开电视机的后盖，用电吹风将积尘吹净，然后用无水酒精的棉球擦洗电路板，用干布团轻擦内部线路，最后用电吹风吹干。

　　清洗电视机外壳时，先将电源插头拔下，切断电源，用柔软的布擦拭。如果外壳油污较重时，可用40℃的热水加上3—5毫升的洗涤剂搅拌后进行擦拭。

　　电视机的荧屏极易招灰，可用专用清洁剂洁视灵和干净柔软的布团擦洗，它能清除荧屏上的手指印、污渍及尘垢，或是用棉球蘸取磁头清洗液擦拭，最后一定要擦干。

　　提示：切勿用汽油、溶剂或任何化学试剂清洁电视机的机壳。

　　投影仪

　　独享移动影院，TRT微投精彩天下 泰达日晶公司研发的每一部小小的TRT微型投影仪，都是一个可以移动的独享影院。在世界杯期间，只要你拥有一面足够大的白色墙面，就可以随时随地的观赏到精彩的赛事。TRT微型投影仪所拥有的强大的可移动功能，这是其他设备所不具备的。

　　作为微型投影设备，TRT微型投影仪的可移动性表现的非常突出。

　　这主要体现在三个方面：第一，TRT微型投影仪重量轻、体积小，例如TRT—721M 型号的微型投影仪的尺寸只有121X68X25mm，只有普通手机的大小，完全可以灵动于手中，或便捷放入口袋，真正实现了轻松的移动功能；第二，TRT微型投影仪自带了锂离子电池，配合仅有5W的低耗功率，一般可轻松达到连续2。5小时的投影作业；第三，TRT微型投影仪基于Win CE操作系统，本身就是一台微电脑，无需另外连接电脑就可以实现强大的演示功能，不仅能够连接DVD、DV、PSP、iphone、数字电视、游戏机、数码相机、手机等进行投影，也可连接2。4G USB鼠标/键盘操控，而且还自带了可扩展的内存装置，最大可支持16GB的扩展，其中TRT—723W型微型投影仪还支持CMMB数字电视信号，这使得TRT微型投影仪在没有连接外部设备的时候，也可以使用自身内存的文件或通过接收CMMB数字型号来进行精彩赛事的投影。

　　如此强大的可移动功能，为TRT微型投影仪的广泛应用打下了坚实的基础。

　　TRT微型投影仪到2010年为止共设计研发了三个型号的产品，分别是TRT—721M、TRT—723W和TRT—725M。这三款产品，都使用3M公司最新的第二代光机技术，采用3M移动光学引擎，代替了传统的一代光机，能达到最大流明30LM，这就突破传统光机因亮度不足而导致的实用性不高、画面效果不清晰等缺点。在这样的高亮度光机的支持下，TRT微型投影仪投影出的世界杯赛事画面，可以预见到会是何等的清晰和精彩。在采用了第二代光机的同时，泰达日晶创造性的突破了传统投影仪的单一白光投影，采用硅基液晶RGB三色LED光源，LED与LCoS同步发出红、绿、蓝三色光，画面分辨率更高，达到了640×480的分辨率，能够达到VGA以上的效果，在色彩方面的饿表现十分出色。这使得TRT微型投影仪投影出来的画面色彩更加鲜艳、逼真。在观看世界杯赛事的时候，清晰的画面和鲜艳的色彩，一定会高度还原真实的赛场情景，定会让球迷欣赏顶级赛事时感觉到真实的赛场。

　　另外，TRT微型投影仪的投影尺寸可以达到200英寸，200：1的对比度绝对能够让球迷有一种身临其境的感觉，配合TRT微型投影仪所独有的二代光机和RGB三色投影，南非世界杯，真的就*在咫尺啊！

　　电熨斗

　　久不清洗的危害：电熨斗的底部由于高温与水分作用，会产生一种像锈迹一样的痕迹，即使电熨斗底部镀铬或用不锈钢制成也不例外。

　　清洗办法：去除电熨斗底部的痕迹，可取去污粉约80%、蜡约10%、植物油约10%配成抛光磨料。使用时，将此磨料涂在电熨斗底板上，用化纤布用力揩擦痕迹处，即可及时清除痕迹。或者挤牙膏于底板的痕迹上，用绸布反复擦拭，效果相同。

　　提示：电熨斗的清洗很需要耐心，建议清洗之前做好充足的准备工作。

　　热水器

　　久不清洗的危害：电热水器在使用一定时间后，其内部会形成大量水垢，当水垢增厚到一定程度后，不仅延长加热的时间，而且还会发生崩裂，对内胆有一定损害，使加热时间延长，热水出水量减少。

　　清洗办法：电热水器没有排污阀的，需要专业人员来清洁。长期使用的燃气热水器和太阳能热水器应定期请专业人员检查和清洗保养。

　　提示：有的电热水器配有排污阀，可根据说明书自行排污。

　　抽油烟机

　　久不清洗的危害：吸油烟机吸附的污垢增加后，会增大风叶运转负荷，降低排烟能力。

*象棋基础知识

*象棋基础知识

　　象棋，亦作“象碁”、*象棋，*传统棋类益智游戏，在*有着悠久的历史，属于二人对抗性游戏的一种，由于用具简单，趣味性强，成为流行极为广泛的棋艺活动。下面是小编为大家收集的*象棋基础知识，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　*象棋入门

　　基本下法

　　帅(将)：帅(将)是棋中的首脑，是双方竭力争夺的目标。它只能在九宫之内活动，可上可下，可左可右，每次走动只能按竖线或横线走动一格。帅与将不能在同一直线上直接对面，否则走方判负。

　　仕(士)：仕(士)是将(帅)的贴身保镖，它也只能在九宫内走动。它的行棋路径只有九宫内的四条斜线。

　　相(象)：相(象)的主要作用是防守，保护自己的帅(将)。它的走法是每次循对角线走两格，俗称“象飞田”。相(象)的活动范围限于河界以内的本方阵地，不能过河，且如果它走的田字中央有一个棋子，就不能走，俗称“塞象眼”。

　　车：车在象棋中威力最大，无论横线、竖线均可行走，只要无子阻拦，步数不受限制。因此，一车可以控制十七个点，故有“一车十子寒”之称。

　　炮：炮在不吃子的时候，移动与车完全相同。当吃子时，己方和对方的棋子中间必须间隔1个棋子(无论对方或己方棋子)，炮是象棋中唯一可以越子的棋种。

　　马：马走动的方法是一直一斜，即先横着或直着走一格，然后再斜着走一个对角线，俗称“马走日”。马一次可走的选择点可以达到四周的八个点，故有“八面威风”之说。如果在要去的方向有别的棋子挡住，马就无法走过去，俗称“蹩马腿”。

　　兵(卒)：兵(卒)在未过河前，只能向前一步步走，过河以后，除不能后退外，允许左右移动，但也只能一次一步，即使这样，兵(卒)的威力也大大增强，故有“过河的卒子顶半个车”之说。

　　口语歌:

　　马走日字，象飞田，车走直路，炮翻山。士走斜路护将边，小卒一去不回还。车走直路马踏斜，相飞田子炮打隔，卒子过河了不得。

　　*象棋胜负判定

　　当棋局中出现一下情况判负，对方取胜：

　　将死——另一方走一步棋之后试图吃掉一方的.帅(将)，但该方的帅(将)却不能躲避;

　　困毙——轮到一方行棋，但按规定，己方无棋可走;

　　认输——由于子力悬殊，继续抵抗毫无意义的主动认输;长打(即长捉、长将、长杀、或一将一要杀)的一方通常判负;行棋违规、违纪、超时等情况判负。

　　当棋局中出现以下情况作和：双方理论上无法取胜的简单局面;

　　符合“六十回合规定”——从任意一步开始，六十回合内双方均无损失一子;

　　一方提和，另一方同意和棋;长跟、长兑、长拦、长献、一捉一闲、或一将一闲，循环三回合后可判和。

　　*象棋术语

　　开局：是指双方按各自的战略思想把棋子布成一定阵势的阶段，通常在10回合之内，但当前棋手们对开局的研究越来越深入，某些明属于开局的变化已达到前15回合，开局后期和中局前期交织;中局：是阵势布列后双方棋子接触，进行扭杀的阶段，介于开局与残局之间;残局：是尾声阶段，主要特点是兵力大量消耗，盘上特点从中局大量子力的扭杀转变为少量子力间互动，残局阶段直接性的战斗接触减少，子力的调运最为关键;先手：开局时红先，对局中的主动者。后手：开局时黑后，对局中的被动者。起着：开局第一着。妙着：对局中，一方走出出人意料的棋，从而取得战术上的成功，或棋局的主动权。

　　正着：当时棋局下必须走的一着或数着，也指正确着法或官着。劣着：一方弈出着法无全局观念，或进攻不当，防守不力，往往导致局势不利或失败。均势：双方局势均衡、兵力相等。入局：在双方纠缠阶段，一方组织子力对另一方产生一个战术打击并且此打击直接获胜的过程，入局可能是连杀，也可能只是小兵开始渡河，但必须是能产生胜利的过程。优势：一方兵力多于另一方，或掌握了棋局的主动，明显好走。胜势：一方多子占优，局势大局已定，胜利在望的一方称胜势。

　　棋盘九宫：将帅活动区域棋盘的“米字格”，当对方棋子逼*时，通常要转为防守;中线：棋盘中第五条直线，五(5)代表中路;肋道：中线左右的四、六(4、6)路，属于攻防要道;边线：棋盘的一、九(1、9)路纵线;河界线：双方从下向上数第五条横线;兵行线(卒林线)：双方从下向上数第四条横线，兵(卒)的初始位置所在横线;宫顶线：双方从下向上数第三条横线，九宫的最高位置;底二路：双方从下向上数第二条横线;底线：双方最低的一条横线;巡河：一方的棋子(一般指车、炮)在己方河界上。骑河：一方的棋子在对方河界上称骑河。

　　马后炮：泛指炮在马后，以马限制对方将帅的退路，兼以炮向对方叫将。

　　天地炮：一炮从中路牵制对方中士中象，另一炮从底线牵制对方底士底象。

　　铁门栓：以炮镇中路限制对方士象的活动，兼以车或兵(卒)守着对方的将(帅)门。

　　夹车炮：车炮或车双炮前后互相配合的一种战术。

　　炮碾丹沙：车炮在底线成将,从而杀去障碍(主要是士象)成杀势。

　　车炮抽杀：泛指炮在车后时，一面跳炮吃子，一面露车叫将，令对方顾此失彼的一种战术。

　　海底捞月：车炮或车兵在对方底线逼使对方将帅离开中路的一种战术。

　　两头蛇：把三路兵和七路兵挺起的阵式。

　　高兵：泛指不低于对方卒(兵)林线的兵(卒)。

　　低兵：泛指低于对方卒(兵)林线的兵(卒)。

　　底兵/老兵：位于对方底线的兵(卒)。

　　过河兵：高于己方河头线的兵(卒)。

　　兄弟兵：双兵(卒)联在一起。

　　对头兵：双方未过河的兵卒在同一路上向着对方。

　　花心兵：位于九宫中心的兵(卒)。

　　咽喉兵：在宫心线上接*九宫的兵(卒)。

　　二鬼拍门：双车逼*对方九宫的一种战术。

　　羊角士：一士支在九宫上角，一士守在宫心。

　　花士象：士(仕)和象(相)由不同方向支起。

　　山顶帅/山顶公：位于宫顶线的将帅。

　　起源争议：

　　根据出古文物与文献，恰图兰卡在波斯库思老一世时发展成沙特兰兹，经丝路传入*成北周象戏、在唐代成为宝应象棋，最后*人在宋代改造成的*象棋。有苏联学者发表文章，试图批驳印度起源说。1972年南斯拉夫历史学家比吉夫的专着《象棋-宇宙的象征》断定象棋首先出公元569年的*(象戏)，然后才逐渐传播开来。但后来证实比吉夫此说错误，因为印度文献记载与出土实物三世纪前就有最早的象棋游戏恰图兰卡。晏殊的《类要》记载象棋是在三国魏黄初年间传入*。象棋的形制不断地变化。国际仍以印度起源说为主。*象棋具有悠久的历史。

　　各方意见：

　　关于象棋源于何时的问题，由于史*载不够详细，而且其中混杂了许多神话和传说，所以学术界至今难以形成一个统一的意见。

　　一、起源于传说时代的神农氏。元代僧人念常在《佛祖历代通载》中说：“神农以日月星辰为象，唐相国牛僧孺用车、马、士、卒加炮代之为机矣”。

　　二、起源于传说时代的黄帝。北宋晃补之《广象戏格·序》说：“象戏兵戏也，黄帝之战，驱勐兽以为阵，象，兽之雄也。故戏兵以象戏名之。”

素描的基础知识

素描的基础知识

　　素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。下面是小编整理的素描的基础知识，欢迎大家分享。

　　一、何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于*面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，*面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

　　6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　二、素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14 世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　三.素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和*面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到*代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于*面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某*面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的'手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　　3.在素描中可以用线条区分立体与*面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成*面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要*面技法的辅助。*面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　四.素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　五.素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　六.素描线条的演变：

　　1.线条的**：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的*面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。

　　3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　七.东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的*及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.*早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，*素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　八. 艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学*人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学*素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM.BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗

　　九.常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

合唱基础知识

合唱基础知识

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，怎么学*好合唱呢?下面是小编给大家收集关于合唱基础知识。欢迎阅读。

　　它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

　　合唱艺术有如下特点

　　1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

　　2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

　　3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。

　　4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。

　　5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

　　合唱基本知识

　　合唱的概述

　　两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上的曲调称为合唱。

　　合唱是一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式。其音域宽广，音色丰富，和声性强，气势宏大，具有多层次、立体性的声响效果，以人声抒发感情、以人声表现音乐，因而，极富震撼力和感染力。是一种品位高，且易于普及的声乐表演艺术形式。

　　合唱的种类

　　合唱的种类中分为两类:

　　1、同声合唱:这种合唱形式包括三种不同的类型:

　　①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。

　　②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。

　　③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。

　　2、混声合唱:由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。

　　合唱的形式

　　合唱的形式大体分为两类:

　　1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。如《黄河大合唱》(光未然词，冼星海曲)、《长征组歌》(肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲)，《阿拉木汗》(新疆民歌、谢功成编合唱)，《游击队歌》(贺绿汀词曲)，《在太行山上》(桂涛声词、冼星海曲)，《蓝色多瑙河》(约翰·施特劳斯曲)等。

　　2、无伴奏合唱，如《牧歌》(内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱)、《半个月亮爬上来》(青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱)，《回声》([比]拉 索曲)，《金黄色的云朵过夜了》([俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲)，《摇篮曲》([德]布拉姆斯曲)、《梦幻曲》([德]舒 曼曲)等。

　　在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。

　　合唱的组织

　　合唱的组织是依据人声的分类来划分的。依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。

　　一、同声合唱

　　同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。

　　1、童声合唱:

　　①童声二部合唱:全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。

　　②童声三部合唱:全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部:即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。

　　2、女声合唱:

　　①女声二部合唱:全部由成年女子组成、并分为高低两个声部。

　　②女声三部合唱:全部由成年女子组成、并分为高中低三个声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部:即第一女高音、第二女高音、第一女低音声部、第二女低音声部。

　　3、男声合唱:

　　①男声二部合唱:全部由成年男子组成、并分为高低两个声部。

　　②男声三部合唱:全部由成年男子组成、并分为高中低三个声部。

　　③为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部:即第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部。

　　二、混声合唱

　　①混声二部合唱:由成年男女声组成、并分为高低两个声部。

　　②混声四部合唱; 由成年男女声组成、并分为女高、女低、男高、男低四个基本声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将四个基本声部再分为八个声部:即第一女高音声部、第二女高音声部、第一女低音声部、第二女低音声部、第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部或更多。

　　合唱的声音

　　合唱是一种声乐表演艺术形式。声乐是用人声表现音乐。人声又是音乐表演中最具魅力、最能表达人的感情、最易被人们所接受、最能与人们沟通的声音。因此，合唱表演对声音的质量有很高的要求。

　　一支优秀合唱队的表现，除了应具备良好的声音条件外，必然在声音上有着科学而严格的训练，并在声音的概念和声音的运用上，有合唱表演所独有的规范。从这个意义上讲，合唱的声音具有两个方面的要求:一是合唱声音的一般要求，即合唱表演群体中每一位成员的声音质量和声音运用，是否符合声乐表演普遍意义上的要求，如歌唱状态轻松，自然，声音结实、饱满、通畅、富有共鸣，音色纯净等。二是合唱声音质量的特殊要求，即合唱表演群体中每一位成员的声音是否符合合唱艺术自身的特殊要求，如合唱声音的一致性、融合性、协调性、可塑性等。这对合唱来说至关重要。

　　一、合唱声音的一般要求

　　合唱与独唱、重唱、对唱等声乐表演形式一样，要求演唱者具有良好的嗓音条件，并能通过训练，用科学的发声方法是这种良好的嗓音条件得以充分的利用和发展，依靠充分的气息支持，演唱时，声音应结实、饱满、圆润、通畅、富有弹性和共鸣，具有明亮的高音、宽厚的中音和坚实的低音，声音色彩纯净，音域宽广，具有一定的灵活性，可塑性和穿透力，能够作出强、弱、明、暗、刚、柔、连、跳等多种变化，能在音符密集，音程大幅度跳动等情况下，做到驰张有度，控制自如，并能在复杂的变化中，保持良好的声音色彩和共鸣。可以这样说:合唱声部的声音质量，是合唱整体声音质量的基础，而合唱声部的声音质量，又依赖于合唱声部中每一个人的声音质量。

音响基础知识大全

音响基础知识大全

　　音箱是将电信号还原成声音信号的一种装置，还原真实性将作为评价音箱性能的重要标准。有源音箱就是带有功率放大器(即功放)的音箱系统。那么，下面是由小编为大家整理的音响基础知识大全，欢迎大家阅读浏览。

　　1、音箱

　　音箱是将电信号还原成声音信号的一种装置，还原真实性将作为评价音箱性能的重要标准。有源音箱就是带有功率放大器(即功放)的音箱系统。把功率放大器和扬声器发声系统做成一体，可直接与一般的音源(如随身听、CD机、影碟机、录像机等)搭配，构成一套完整的音响组合。有了有源音箱，就无需另购功率放大器，不再为合理选配功放、音箱而发愁，操作简便，其极高的性能价格比，为工薪阶层所普遍接受。按照发声原理及内部结构不同，音箱可分为倒相式、密闭式、*板式、号角式、迷宫式等几种类型，其中最主要的形式是密闭式和倒相式。密闭式音箱就是在封闭的箱体上装上扬声器，效率比较低;而倒相式音箱与它的不同之处就是在前面或后面板上装有圆形的倒相孔。它是按照赫姆霍兹共振器的原理工作的，优点是灵敏度高、能承受的功率较大和动态范围广。因为扬声器后背的声波还要从导相孔放出，所以其效率也高于密闭箱。而且同一只扬声器装在合适的倒相箱中会比装在同体积的密闭箱中所得到的低频声压要高出3dB，也就是有益于低频部分的表现，所以这也是倒相箱得以广泛流行的重要原因。

　　2、功率

　　音箱音质的好坏和功率没有直接的关系。功率决定的是音箱所能发出的最大声强，感觉上就是音箱发出的声音能有多大的震撼力。根据国际标准，功率有两种标注方法：额定功率(RMS：正弦波均方根)与瞬间峰值功率(PMPO功率)。前者是指在额定范围内驱动一个8Ω扬声器规定了波形持续模拟信号，在有一定间隔并重复一定次数后，扬声器不发生任何损坏的最大电功率;后者是指扬声器短时间所能承受的最大功率。美国联邦贸易委员会于1974年规定了功率的定标标准：以两个声道驱动一个8Ω扬声器负载，在20～20000Hz范围内谐波失真小于1%时测得的有效瓦数，即为放大器的输出功率，其标示功率就是额定输出功率。通常商家为了迎合消费者心理，标出的是瞬间(峰值)功率，一般是额定功率的8倍左右。试想同是采用PHILIPS的TDA1521功放芯片(最大的额定功率30W，THD=10%时)，而某些产品上标称360W，甚至480WP.M.P.O.，这可能吗?有意义吗?所以在选购多媒体音箱时要以额定功率为准。音箱的功率由功率放大器芯片的功率和电源变压器的功率两者主要决定，考虑到其他一些因素，可以算出如果变压器的额定功率是100W的话，它实际能顺利带动的功放芯片的功率要在45W以下，所以通过算音箱变压器与功放的功率关系也可以验证音箱的实际额定功率是否能达到标称值。音箱的功率不是越大越好，适用就是最好的，对于普通家庭用户的20*米左右的房间来说，真正意义上的60W功率(指音箱的有效输出功率30W x 2)是足够的了，但功放的储备功率越大越好，最好为实际输出功率的2倍以上。比如音箱输出为30W，则功放的能力最好大于60W，对于HiFi系统，驱动音箱的功放功率都很大。

　　3、频率范围与频率响应

　　前者是指音响系统能够重放的最低有效回放频率与最高有效回放频率之间的范围;后者是指将一个以恒电压输出的音频信号与系统相连接时，音箱产生的声压随频率的变化而发生增大或衰减、相位随频率而发生变化的现象，这种声压和相位与频率的相关联的变化关系(变化量)称为频率响应，单位分贝(Db)。音响系统的频率特性常用分贝刻度的纵坐标表示功率和用对数刻度的横坐标表示频率的频率响应曲线来描述。当声音功率比正常功率低3dB时，这个功率点称为频率响应的高频截止点和低频截止点。高频截止点与低频截止点之间的频率，即为该设备的频率响应;声压与相位滞后随频率变化的曲线分别叫作“幅频特性”和“相频特性”，合称“频率特性”。这是考察音箱性能优劣的一个重要指标，它与音箱的性能和价位有着直接的关系，其分贝值越小说明音箱的频响曲线越*坦、失真越小、性能越高。如：一音箱频响为60Hz～18kHz +/- 3dB。这两个概念有时并不区分，就叫作频响。从理论上讲，20～20000Hz的频率响应足够了。低于20Hz的声音，虽听不到但人的其它感觉器官却能觉察，也就是能感觉到所谓的低音力度，因此为了完美地播放各种乐器和语言信号，放大器要实现高保真目标，才能将音调的各次谐波均重放出来。所以应将放大器的频带扩展，下限延伸到20Hz以下，上限应提高到20000Hz以上。对于信号源(收音头、录音座和激光唱机等)频率响应的表示方法有所不同。例如欧洲广播联盟规定的调频立体声广播的频率响应为40～15000Hz时十/—2dB，国际电工委员会对录音座规定的频率响应最低指标：40～12500Hz时十/—2.5十/—4.5dB(普通带)，实际能达到的指标都明显高于此数值。CD机的频率响应上限为20000Hz，低频端可做到很低，只有几个赫兹，这是CD机放音质量好的原因之一。

　　但是，构成声音的谐波成分是非常复杂的，并非频率范围越宽声音就好听，不过这对于中低档的多媒体音箱来讲还是基本正确的。在标注频率响应中我们通常都会看到有“系统频响”和“放大器频响”这两个名词，要知道“系统频响”总是要比“放大器频响”的范围小，所以只标注“放大器频响”则没有任何意义，这只是用来蒙骗一些不知情的消费者的。现在的音箱厂家对系统频响普遍标注的范围过大，高频部分差的还不是很多，但在低音端标注的极为不真实，国外的名牌HiFi(高保真)音箱也不过标注4、50Hz左右，而国内两三百的木质普通音箱居然也敢标注这个数据，真是让人笑掉大牙了!所以敬告大家低频段声音一定要耳听为真，不要轻易相信宣传单上的数值。多媒体音箱中的音乐是以播放MP3或CD的音乐、歌曲、游戏的音效、背景音乐以及影片中的人声与环境音效为主的，这些声音是以中高音为多，所以在挑选多媒体音箱时应该更看中它在中高频段声音的表现能力，而不是低频段。若真的追求影院效果，那么一只够劲的低音炮绝对能够满足你的需求。

　　4、响度

　　声音的强弱称为强度，它由气压迅速变化的振幅(声压)大小决定。但人耳对强度的主观感觉与客观的实际强度并不一致，人们把对于强弱的主观感觉称为响度，其计量单位也为分贝(Db)，它是根据1000Hz的声音在不同强度下的声压比值，取其常用对数值的 l/10而定的。取对数值的原因是由于强度与响度的增加不是成正比关系，而是真数与对数的关系!例如声音强度大到10倍时，听起来才响了一级(10dB)，强度大到100倍时听起来才响了两级(20dB)。对于1000Hz的声音信号，人耳能感觉到的最低声压为2 x 10E-5Pa，把这一声压级定为0dB，当声压超过130dB时人耳将无法忍受，故人耳听觉的动态范围为0～130dB。人对强度相等、频率不同声音感觉是不同的;声压级越高，人的听觉频率特性越*直;声压级越低，人的听觉频率范围越小;频率 f<16～20hz以及 f="">18～20KHz的声音，不论声级多高，人耳都是听不到的。故人耳的听觉频率为20Hz～20KHz，这个频带叫音频或声频;不论声压高低，人耳对3KHz～5KHz频率的声音最为敏感。大多数人对信号声级突变3dB以下时是感觉不出来的，因此对音响系统常以3dB作为允许的频率响应曲线变化范围。

　　5、失真度

　　有谐波失真、互调失真和瞬态失真之分。谐波失真是指声音回放中增加了原信号没有的高次谐波成分而导致的失真;互调失真影响到的主要是声音的音调方面;瞬态失真是因为扬声器具有一定的惯性质量存在，盆体的震动无法跟上瞬间变化的电信号的震动而导致的原信号与回放音色之间存在的差异。它在音箱与扬声器系统中则是更为重要的，直接影响到音质音色的还原程度的，所以这项指标与音箱的品质密切相关。这项常以百分数表示，数值越小表示失真度越小。普通多媒体音箱的失真度以小于0.5%为宜，而通常低音炮的失真度普遍较大，小于5%就可以接受了。

　　6、音箱的灵敏度(单位Db)

　　音箱的灵敏度每差3dB，输出的声压就相差一倍，一般以87 Db为中灵敏度，84 Db以下为低灵敏度，90 Db以上为高灵敏度。灵敏度的提高是以增加失真度为代价的，所以作为高保真音箱来讲，要保证音色的还原程度与再现能力就必须降低一些对灵敏度的要求。但不能反过来说，灵敏度高的音箱音质一定不好而低灵敏度的音箱一定就好。灵敏度低的音箱功放难以推动(要求功放的贮备功率较大)。所以灵敏度虽然是音箱的一个指标，但是它与音箱的音质音色无关。

　　7、阻抗它是指扬声器输入信号的电压与电流的比值。

　　音箱的输入阻抗一般分为高阻抗和低阻抗两类，高于16Ω的是高阻抗，低于8Ω的是低阻抗，音箱的标准阻抗是8Ω。在功放与输出功率相同的情况下，低阻抗的音箱可以获得较大的输出功率，但是阻抗太低了又会造成欠阻尼和低音劣化等现象。所以这项指标虽然与音箱的性能无关，但最好还是不要购买低阻抗的音箱，推荐值是标准的8Ω。耳机的阻抗一般是高阻抗的——32Ω很常见。功放的阻抗一般可标为等值阻抗，比如4Ω下130W的输出，大概相当于等值的80W的输出。有一个容易与之混淆的名词叫做“阻尼系数”，这是指扬声器阻抗除以放大器源的内阻，范围大约是25～1000。扬声器纸盆在电信号已经消失后还要振荡多次才能完全停止摆动，而线圈发出的电压产生电流和磁场可以阻止这种寄生运动，这就是阻尼。电流的幅度也就是阻尼的效果取决于此电流流经放大器输出级的内阻，这一电阻要远低于扬声器的额定阻抗，典型值为0.1Ω，但由于扬声器音圈的串联电阻和分频网络的串联电阻的存在，阻尼系数难以做到50。

　　8、信噪比

　　是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值。也用 Db表示。例如，某磁带录音座的信噪比为50dB，即输出信号功率比噪音功率大50dB。信噪比数值越高，噪音越小。国际电工委员会对信噪比的最低要求是前置放大器大于等于63dB，后级放大器大于等于86dB，合并式放大器大于等于63dB。合并式放大器信噪比的最佳值应大于90dB;收音头：调频立体声之50dB，实际上以达到70dB以上为佳;磁带录音座之56dB(普通带)，但经杜比降噪后信噪比有很大提高。如经杜比 B降噪后的信噪比可达65dB，经杜比 C降噪后其信噪比可达72dB(以上均指普通带);CD机的信噪比可达90dB以上，高档的更可达l10dB以上。信噪比低时，小信号输入时噪音严重，整个音域的声音明显感觉是混浊不清，所以信噪比低于80dB的音箱不建议购买!而低音炮70 Db的低音炮同样原因不建议购买。

　　9、扬声器材质

　　低档塑料音箱因其箱体单薄、无法克服谐振，无音质可言(笨笨熊注：也不尽然，设计好的塑料音箱要远远好于劣质的木质音箱);木制音箱降低了箱体谐振所造成的音染，音质普遍好于塑料音箱。通常多媒体音箱都是双单元二分频设计，一个较小的扬声器负责中高音的输出，而另一个较大的扬声器负责中低音的输出。挑选音箱应考虑这两个喇叭的材质：多媒体有源音箱的高音单元现以软球顶为主(此外还有用于模拟音源的钛膜球顶等)，它与数字音源相配合能减少高频信号的生硬感，给人以温柔、光滑、细腻的感觉。多媒体音箱现以质量较好的丝膜和成本较低的PV膜等软球顶的居多。低音单元它决定了音箱的声音的特点，选择起来相对重要一些，最常见的有以下几种：纸盆，又有敷胶纸盆、纸基羊毛盆、紧压制盆等几种，纸盆音色自然、廉价、较好的刚性、材质较轻灵敏度高，缺点是防潮性差、制造时一致性难以控制，但顶级HiFi系统中用纸盆制造的比比皆是，因为声音输出非常*均，还原性好;防弹布，有较宽的频响与较低的失真，是酷爱强劲低音者之首选，缺点是成本高、制作工艺复杂、灵敏度不高轻音乐效果不甚佳;羊毛编织盆，质地较软，它对柔和音乐与轻音乐的表现十分优异，但是低音效果不佳，缺乏力度与震撼力;PP(聚丙烯)盆，它广泛流行于高档音箱中，一致性好失真低，各方面表现都可圈可点。此外还有像纤维类振膜和复合材料振膜等由于价格高昂极少应用于普及型音箱中，就不谈了。扬声器尺寸自然是越大越好，大口径的低音扬声器能在低频部分有更好的表现，这是在选购之中可以挑选的。用高性能的扬声器制造的音箱意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。普通多媒体音箱低音扬声器的喇叭多为3～5英寸之间。用高性能的扬声器制造的音箱也意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。

　　10、音箱的结构与特点

　　音箱从结构形式上分，可以分为书架式和落地式，前者体积小巧、层次清晰、定位准确，但功率有限，低频段的延伸与量感不足，适于欣赏以高保真音乐为主的音乐爱好者，也是我们多媒体发烧友的首选;后者体积较大、承受功率也较大，低频的量感与弹性较强，善于表现滂沱的气势与强大的震撼力，但做得不好层次感与定位方面会略有欠缺。对于不同音乐的爱好者来讲，这也是在选购以前应该了解的重要内容。由于PC用家很少有具备放置大型落地箱的条件，所以小巧的桌面书架式音箱应该是多媒体有源音箱的首选。总的来说：只要功放模块设计合理，箱体越大，喇叭越大，声音越中听。

　　11、可扩展性

　　这是指音箱是否支持多声道同时输入，是否有接无源环绕音箱的输出接口，是否有USB输入功能等。低音炮能外接环绕音箱的个数也是衡量扩展性能的标准之一。普通多媒体音箱的接口主要有模拟接口和USB接口两种，其它如光纤接口还有创新专用的数字接口等不是非常多见，因此不多作介绍。

　　12、音效技术

　　硬件3D音效技术现在较为常见的有SRS、APX、 Spatializer 3D、 Q-SOUND、 Virtaul Dolby和 Ymersion等几种，它们虽各自实现的'方法不同，但都能使人感觉到明显的三维声场效果，其中又以前三种更为常见。它们所应用的都是扩展立体声(Extended Stereo)理论，这是通过电路对声音信号进行附加处理，使听者感到声像方位扩展到了两音箱的外侧，以此进行声像扩展，使人有空间感和立体感，产生更为宽阔的立体声效果。此外还有两种音效增强技术：有源机电伺服技术(本质上利用了赫姆霍兹共振原理)、BBE高清晰高原音重放系统技术和“相位传真”技术，对改善音质也有一定效果。对于多媒体音箱来说，SRS和BBE两种技术比较容易实现效果很好，能有效提高音箱的表现能力。

　　13、音调

　　指具有一特定且通常是稳定音高的信号，通俗的讲是声音听来调子高低的程度。它主要取决于频率，还与声音强度有关。频率高的声音人耳的反应是音调高而频率低的声音人耳的反应是音调低。音调随频率(Hz)的变化基本上呈对数关系。不同的乐器演奏同样频率的音符，音色虽然不同，但它们的音调是相同的，也就是演奏声音的基频是相同的。

　　14、音色

　　对声音音质的感觉，也是一种声音区别于另一种声音的特征品质。不同的乐器在发同一音调时，它们的色可以迎然不同。这是由于它们的基频频率虽相同，但谐波成分相差甚大。故音色不但取决于基频，而且与基频成整倍数的谐波密切有关，这就使每种乐器和每个人有不同的音色。

　　一、功率放大器(ROWER AMPLIFIER)

　　专业放大器在大型活动中需要连续长时间工作，还要能经受住搬运中的振动和撞击。所以专业放大器与一般音响用的放大器相比，在设计上更重视长时间使用的耐久性和构造上的可靠性。放大器对扩声的音质有着重要的影响，在全套音响设备中所占比例约30%。因此为了充分发挥音响设备的性能及作用，要重视放大器的质量。不然，高质量的扩声系统是不能发挥作用的。

　　功率放大器有三种： 1、单体式功放; 2、调音台+功放一体化; 3、音箱+功放一体化。

　　单体式放大器：这种功放是一个独立的组件，可以根据自己的计划自行组合音响系统，一般一台功放由两个通道组成。

　　调音台+功放一体化：这种功放连接简单，操作方便，中小型扩声系统使用较多。

　　功放+音箱一体化：由于考虑了功放和音箱的匹配，所以使用简单方便，大多用于监听音箱、键盘乐器音箱。

　　放大器与放大器连接以及放大器与扬志器连接的时候，必须考虑它们相互之间的阻抗匹配(阻抗以欧姆为单位)，阻抗匹配是指功放的额定输出阻抗应等于音箱的额定阻抗，这时音箱吸收的功率最大。如果音箱的额定阻抗比功放的额定输出阻抗小得多，就会导致工作电流急剧增加，进而使扬声器与放大器损坏。当功放的一个通道驱动两台音箱时，音箱总的阻抗会变小，进而功放的负载阻抗值变小，功放就会在*乎短路的情况下过度驱动。所以在功放与音箱配接时一定要注意音箱的输入阻抗值必须在功放的负载阻抗范围内。

　　功率匹配：原则上功率放大器的额定输出功率应当等于音箱的额定功率，但由于功放管在过载后将出现严重的非线性失真，所以通常有意提高放大器的额定输出功率，使之大于扬声器的额定功率。正确的连接应是：功放的输出功率比音箱的标称功率大30%。若是音箱的功率比功放的功率小得太多，在使用功放时应格外小心，音量应由小至大逐渐调节，且不可过大，否则会损坏音箱。在实际工作中，功放输出功率比较大，对提高音质有利。另外，音源的动态范围很大，要十分注意功放的瞬间过载引起音箱的损坏。

　　*均输出功率是指长时间连续工作的功率。峰值功率是指在短时间内承受的最大的功率，它要比额定功率大很多。扩音的输出由功放决定，一定规模的音乐会，就要有一定的功率，标准为每人一瓦。根据音乐会的类型、会场的大小、混响及音箱的数量，功率会有所变化。 总功率/一台功放输出功率=所需功放台数 桥式输出：桥式输出是把立体声放大器作单声道放大所使用的一种方式。它是为了获取大的功率输出所采用的电路形式，也叫做BTL方式。 桥式接法的原理：利用A路放大正半周信号，利用B路放大负半周信号，使输出获得加倍的功率。

　　桥式接法及具体步骤：当一台功放两路分别工作时，每路额定输出功率为400W4，这就是普通的立体声接法。当需要更大的额定功率输出时(400W以下)可采用桥式接法：1、把方式开关打在“BRIDGE”位置上;2、信号从A路输入;3、功率从两路的“+”端输出，A路为输出“+”，B路为输出“-”。

　　功放输出电*显示器：显示器为彩色发光二极管梯形组，用于即时显示功放的电*高度。正常的电*处于绿色;当功放要求传送高音的持续性的信号时，电*信号处于黄色;在乐曲的音频信号高峰或打鼓时，红色发光二极管闪亮(时而闪亮)。以上均为正常现象。 如果红色发光二极管一直亮着，这说明功放可能过载。在一路功放驱动多路扬声器时，这种情况经常发生，这时应重新配置一下系统，以消除这种过载现象。

　　功放峰值显示器(PEAK)：当PEAK峰值二极管闪亮时，应将增益控制降下来。 功放保护显示器(PROTECTION)：在一些失误操作时，功放的内置保护线路将会自动断开，这时保护显示将会闪亮。失误操作消除后，保护显示灯将会熄灭。

　　二、调音台(MIXER)

　　调音台分为录音室专用和舞台舞厅专用两种。

　　调音台的作用是： 1、拾取信号，进行放大; 2、按需要进行高、中、低音的音调均衡; 3、将信号按需要送入左右母线或进行编组控制; 4、对送入辅助母线的信号进行艺术处理; 5、按要求进行输出控制。

　　调音台可分为输入单元和输出单元。 (一)输入单元输入单元是调音台的重要组成部分，输入单元是分路并联线路，每一路都大致相同，一般可以分为以下几部分。

　　A、输入选择部分1、TAPE：磁带 2、MIC：话筒 3、LINE：线路

　　B、输入衰减器(PAD)如果话筒或线路输入信号的电*太高，而增益控制无法调整时，把衰减开关打开，这时在前置放大器和输入插座间就插入了一个20dB衰减器，避免过载。

　　C、输入增益控制(GAIN) 调音台的音源有：话筒、乐器、磁带、效果器、扩声设备等。由于它们的输出电*各不相同，为了能够与它们相匹配，就要在调音台上利用增益控制对输入灵敏度进行调整。如果输入信号太大就会产生削波失真，反之如果输入信号太小，噪声就会无法控制，增益控制就是用于保证调音台在固定的动态范围内工作。在面板上增益控制电*大小的表示方法是以0dB=775mV为基准的，根据音源输出电*的大小，设置在不同的位置上。

　　输入信号与增益电*见下。

PS基础知识汇总

PS基础知识汇总

　　Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。下面小编整理了PS基础知识，希望对大家有帮助!

　　PS基础知识

　　1. 颜色

　　RGB、CMYK

　　2. 分辨率

　　图像的分辨率越高，表述的颜色信息越多，显示的越清晰，文件所占的空间也就越大。通常用于印刷的图片分辨率至少为300dpi，PPT图片则为150dpi。

　　3. 图片格式

　　Photoshop支持几十种文件格式，因此可以很好的支持多种应用程序，主要如下：

　　JPEG格式：JPEG是一种压缩效率很高的图片存储格式，有损压缩。

　　PSD格式：Photoshp的源文件格式，可以保存图层，方便下次打开再次操作。

　　PNG格式：可移植网络图形格式，支持高级别无损压缩，便于网络传输和透明背景。

　　4. 快捷键

　　Ctrl+J：若有选区，它代表复制选区的内容，然后粘贴到一个新建图层的对应位置;若没有选区，它代表复制当前图层。

　　Ctrl +D：取消选择区域

　　Ctrl ++(Ctrl + -)：放大照片/缩小照片

　　Ctrl +0：将照片恢复原来大小Ctrl +BACKSPACE：将背景色(在工具栏中显示在后面的颜色)填入选取框

　　ALT+BACKSPACE：将前景色(在工具栏中显示在前面的颜色)填入选入筐当然，如果是刚接触PS记不住快捷键的话，那就老老实实戳工具栏吧。

　　PS基本工具使用

　　1. 基于形状选取

　　简单的形状：选框、索套工具

　　复杂的形状：钢笔工具

　　2. 基于颜色选取

　　魔棒工具

　　3. 污点修复

　　选取修复画笔后在污点出涂抹，常常用来去除水印。

　　4. 仿制图章

　　ALT+单击，用来复制取样的图像。它是一个好用的工具，也是一个神奇的工具，它能够按涂抹的范围复制全部或者部分到一个新的图像中。

　　5. 其他常用工具

　　渐变，文字形状，裁剪，画笔，橡皮

　　PS图片基本处理

　　1. 抠像

　　利用上文所讲的`选取工具选好需要处理的区域——》点击ctrl+c组合键复制——》然后新建一个空白图片，将抠取的图片粘贴。

　　2. 调色

　　打开图片——》点击图像栏下的调整目录下的色阶(可以自己调，也可以选自动)——》选中调整目录下的色阶和饱和度，进行调节——》选中调整目录下的色彩*衡，然后选择阴影，然后再选中高光，输入参数调节——>选中滤镜栏下的其它目录中的高反光,选取柔光——》调色完毕

　　当然，你也可以尝试其他参数组合

　　3. 改变形状大小

　　打开图片——》点击图像目录下的图像大小——》更改需要的宽度和高度

　　ps颜色搭配技巧

　　1、RGB值搭配颜色

　　RGB值的取值范围是0-255，R表示红色，G表示绿色，B表示蓝色。

　　黑色：R、G、B（0、0、0）

　　白色：R、G、B（255、255、255）

　　红色：R、G、B（255、0、0）

　　绿色：R、G、B（0、255、0）

　　蓝色：R、G、B（0、0、255）

　　青色=绿色+蓝色R、G、B（0、255、255）

　　洋红色=红色+蓝色R、G、B（255、0、255）

　　黄色=红色+绿色R、G、B（255、255、0）

　　有了上面这些颜色搭配理论知识，实际调色时就有灵魂了。使用RGB值想搭配出青色，就应该增加绿色和蓝色，少加红色。如果要搭配出黄色，就应该增加红色和绿色，少加蓝色。如果要搭配出洋红色，就应该增加红色和蓝色，少加绿色。

　　2、CMYK值搭配颜色

拼音的基础知识

拼音的基础知识

　　对于在学*拼音时，什么是声母？什么是韵母？相信很多人都搞不清楚，下面是小编为大家整理了拼音的基础知识，希望能帮到大家！

　　一、韵母的组成：

　　韵母=韵头（介音）+韵腹（元音，韵母中最关键的部分）+韵尾（可元音可辅音,其中的辅音专指鼻韵母）

　　如官〔guan〕这个音节中，〔g〕是声母，〔uan〕是韵母。韵母〔uan〕中，〔a〕是韵腹，〔u〕是韵头，〔n〕是韵尾。

　　二、韵母的分类有哪些？

　　答：韵母按结构可分为单韵母、复韵母、鼻韵母（有鼻韵尾的'韵母叫鼻韵母），可参考韵母表图片。

　　1、单韵母有哪些？

　　由一个元音构成的韵母叫单韵母，又叫单元音韵母。单元音韵母发音的特点是自始至终口形不变，舌位不移动。普通话中单元音韵母共有十个：a、o、e、ê、i、u、ü、-i（前）、-i（后）、er。

　　2、复韵母有哪些？

　　由两个或三个元音结合而成的韵母叫复韵母。普通话共有十三个复韵母：ai、ei、ao、ou、ia、ie、ua、uo、üe、iao、iou、uai、uei。根据主要元音所处的位置，复韵母可分为前响复韵母，中响复韵母和后响复韵母。双韵母是复韵母的特殊形式。

　　3、鼻韵母有哪些？

　　由一个或两个元音后面带上鼻辅音构成的韵母叫鼻韵母。鼻韵母共有十六个：an、ian、uan、üan、en、in、uen、ün、ang、iang、uang、eng、ing、ueng、ong、iong。鼻韵母也会出现无韵头、有韵头之分。

　　韵母必须有韵腹

　　一、什么是声母？

　　声母，是使用在韵母前面的辅音，跟韵母一齐构成一个完整的音节。其他如汉藏语系语言也有类似的结构。一般由辅音充当，即首辅音。辅音的最重要的特点是发音时气流在口腔中要分别受到各种阻碍，所以说，声母发音的过程也就是气流受阻和克服阻碍的过程。通常声母响度较低、不可任意延长、而且不用于押韵。

　　汉语的声母组成并非一成不变的，而是在不同的历史阶段展现不同的面貌（时间上演变），同时正统的语音又影响不同的地域的方音的发展（空间上的差异），彼此间（不同时代的声母表，同时代不同地域的方言声母表）有着系统性的变化和联系（即不同方音或历史语音间，有整齐的声母转换和替代关系）。

　　*汉语音韵学术语，一个汉字音节中声母后面的成分。声韵＝声母＋韵母。韵母至少要有一个元音，也可以有几个元音，或元音之后再加辅音。由几个音素组成的韵母又可以细分为韵腹(主要元音)、韵头（又称介音）、韵尾。

　　二、拼音声母有哪些?

　　答，正常的答案是声母一共有23个，详细的内容如下：

　　b p m f d t n l g k h j q x zh ch sh r z c s y w

影视摄影基础知识

影视摄影基础知识

　　作为影视拍摄的你是否知道一些摄影上的知识呢?下面小编整理的影视摄影基础知识，欢迎大家阅读参考，希望帮助到你。

　　影视摄影基础知识

　　1.景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。

　　2.空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。

　　3.机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。

　　4.运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。

　　5.色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。

　　6.光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠*生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。

　　7.角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，*的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。

　　8.区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。

　　9.分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。

　　10.动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。

　　11.影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师

　　12.景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。

　　13.叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。

　　14.影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。

　　15.视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。

　　16.轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。

　　17.调度;有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。

　　18.位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。

　　19.场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。

　　20.镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长——视觉压力大;节奏慢——全片镜头数量少。国外电影一般1600—2200个镜头，国内是1500—1800个镜头。但是如何剪辑完全是感觉的过程。

　　21.镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。

　　22.气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握相关的内容。

　　拓展：镜头的技巧

　　1、镜头推拉技巧

　　镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要的人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接*被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

　　用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。

　　拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

　　镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接*被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接*被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的'推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

　　2、摇镜头技巧

　　这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉*惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。

　　摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

　　摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

　　摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

　　3、移镜头技巧

　　这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

　　这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较*的物体和主体。

　　移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

　　移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其它的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

　　4、跟镜头技巧

　　指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

　　5、升降镜头

　　这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其它技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

　　6、镜头甩技巧

　　这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉*惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

　　甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

　　甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

　　7、旋转镜头

　　被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;二、摄像机超360度快速环摇拍摄;三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。