描写戏曲的优美句子

赞美戏曲的句子大全

赞美戏曲的句子大全

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都经常接触到句子吧，根据结构的不同句子可以分为单句和复句。那什么样的句子才是经典的呢？下面是小编为大家整理的赞美戏曲的句子，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”

　　2、戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。

　　3、戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。

　　4、戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了*的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽；用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。

　　5、在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。

　　6、从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的`歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个*，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

　　7、戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

　　8、*的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活*性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。

　　9、戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

　　10、戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

　　1、拳不离手，唱不离口。

　　2、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　3、无祖不立，无师不传。

　　4、私下练，台上见。

　　5、要想学好艺，先得做好人。

　　6、要练惊人艺，须下苦功夫。

　　7、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　8、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　9、字不正听不清，腔不回不中听。

　　10、师父领进门，修行在个人。

　　11、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　12、打你今朝有过，为你将来**。

　　13、艺术是件宝，不学得不了。

　　14、功夫练到家，上台不怯场。

　　15、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　16、三分扮相，七分眼神。

　　17、十几步能走海角天涯。

　　18、一清二混三不见(无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了)。

　　19、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　20、汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

　　21、教会徒弟，饿死师父。

　　22、艺不离手曲不离口。

　　23、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　24、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　25、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　26、只许人家不听，不许自己不

　　27、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

　　28、勤学通百艺，苦练出真功。

　　29、三分靠教，七分靠学。

　　30、一台无二戏，救场如救火。

　　31、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　32、台上一分钟，台下十年功

　　33、台上无大小，台下立规矩。

　　34、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　35、宁给十吊钱，不把艺来传。

　　36、若要戏路通，全靠幼时功。

　　37、台上一张口，便知有没有。

　　38、拳不离手，曲不离口。

　　39、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

描写戏曲的唯美句子

　　《描写戏曲的唯美句子》是由心情说说网小编[拥有你该多难]整理，都是精挑细选的原创句子，本篇内容包含44条句子，下面就让我们一起浏览一下这些句子吧。

　　1、慢慢的、眼睛*惯了泪水，变成了依赖。

　　2、若是现在你来找我的话，可能我会骂你一通，可我想，我还是会跟你走。

　　3、秋天回来，散开一地的金黄的妖冶，我们有没有在收获着成熟的季节欢呼雀跃。成或败是不是一样精彩，爱与恨会不会一样熨帖，进和退要不要踩着一样的节拍，夜黑，久违的微凉能不能惊醒心底的炽热？

　　4、高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。

　　5、知易行难，上边说的很多我也做不到。

　　6、世界上没有挤不出的时间，只有不想赴的约。

　　7、｛你说我是你的未来，可是现在谁又你的未来？｝

　　8、昔日红颜，落雪满山，光阴里浮生如烟。是谁在夜里，为你撑起青纸伞，让终生悲欢都绽放在霎时。就让目光穿过长夜，悄悄亲吻你的笑脸，莫让杯中落满灰尘，醉卧处无愧人世。长街灯灭，曲终人散，独上高楼竟无言。--慕容雪村《遗忘在光阴之外》

　　9、如果只是一个人在坚持，那无疑变成了煎熬

　　10、人与人之所以拉开距离，就在于行动力。记住，机会从来都会特别眷顾那些热气腾腾、奔跑着来迎接它的人。想做一件事，就马上开始。只要开始，就会有收获。三月再见，四月你好。

　　11、一个人对你好很容易，喜欢你也很容易，重要的是坚持，一个人和你在一起的时候对你好，是喜欢你，但是你们没有在一起，他还对你好，那是真的爱你。

　　12、我不坏，也不是什么好人，我只是随着我的性子做一些喜欢的事罢了

　　13、圣诞节将至，为了地球环境与资源，请自觉减少购买传统纸制贺卡你可在大面值人民币上填写上贺词寄给我谢谢。

　　14、事实上，我认识你。我向你坦白之后，你的表情，我明白了。

　　15、我们就是这样苍老的，从时光的一端辗转到时光的另一端，请别说再见，不需要再见。

　　16、此生，没有比，时刻的想念着你，更执着的事了。

　　17、我用生命等候，等候实现两个人的童话，懂我的，请珍惜这段美丽的缘。

　　18、Icanonlyloveyouone，becauseIh*eonlygotafulloflove。

　　19、道理我都懂只是有时候故事太撩人情绪太作怂

　　20、失眠的时候，不能数羊，要数烤羊肉串，一串，两串，三串，四串……然后你就不困了，开始饿了。

　　21、痛苦是暂时的，爱是永恒的，不要颠倒了彼此。

　　22、iwillneverle*eyou，ineedyou我不会离开你，我需要你。

　　23、回首，留不住岁月;凝眸，牵不住时光。于是，我们大步走进新的一年，淡然微笑，携手前行。早安，二零一八年的第一天。

　　24、我流落街头，不知归路

　　25、忙起来的时候，感觉全世界都是你的，闲下来的时候，才知道你什么都没有。​

　　26、信誓旦旦的承偌最终都会因为时间而扑了空

　　27、其实我们和很多人都已经见过最后一面了。

　　28、：期待七月与你相见。你好，小南京与路*。你好，不用手机的女孩。你好……还有，久违。&

　　29、看到自我肩上那重重的担子，可我却背不起，我能做什么呢，我又能做的了什么呢？

　　30、夏天来了，是谁告诉你的？哦，原先是荷花。夏天刚到，那无瑕的荷花，有的绽放出花蕾，有的含苞欲放。有的粉红像霞，有的纯白像雪。在碧绿的荷叶的衬托下，显现出她那惯有的风格：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。那么高贵，令人敬佩。荷花，你也是夏天的使者。

　　31、你所浪费的今天，是昨天死去的人奢望的明天。

　　32、真的非常感谢曾经打击我的人，让我学会了打击别人。

　　33、Threeyearsofbrain，TheSevenYearItch。

　　34、一次做不同的人，一六岁慢慢明白低调，一七岁慢慢明白生活不易，一八岁慢慢明白爱情不只是说说而已，一九岁慢慢明白现实社会的残酷，二零岁一路走来也不容易。只有你的家人和你喜欢的人会继续和你一起奋斗。

　　35、（我不是不误，我是无悔）

　　36、如果有一天·我消失了·你们会找我吗·会记得我曾带给你们的快乐吗

　　37、春去秋来，岁月如歌，三载已逝，曲终人散，劳燕分飞，可这份沉甸甸的友情在我心中却似沙漠中的一场甘霖，大河上的一叶扁舟，峡谷上的一座飞桥，雨林中的一把细伞，将我深深温暖。

　　38、皎洁月光旋转木马只会在『童话』里出现。

　　39、我看见了你，就收了灵魂。茫茫大海中，我苦苦寻找灯塔，以决定前进的方向，直到看见了你。从此，我的生命不再迷茫，不再彷徨。

　　40、毁于虚荣心的女性，比毁于爱情的还要多。——德芳

　　41、给自己最好的安慰就是无所谓

　　42、你不再躲避掺了风月的酒，心上有了姑娘。你的袍子也被人拉扯，怀里拥进胭脂的香。你开始浪荡轻浮，借着我正爱你的风，在我心上撒野。每个黄昏都听见你的笛声从遥远处传来，却入了夜也不肯来我梦乡。

　　43、疯了六年剩下的只是一句再见和一张毕业照。

　　44、对相爱的人来说，对方的心意，才是最好的房子。

赞美戏曲的诗词（描写戏曲的优美段落）

清初戏曲作家洪升，历经十年时间写出中国古代戏曲史最杰出的作品之一《长生殿》，1688年（康熙二十七年）《长生殿》问世，引起轰动，反响热烈，第二年再次演出时，正巧当时是孝懿皇后忌月，此举触犯皇室，洪升被革职弹劾入狱，真是“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”。

洪升何许人也？他是清初大戏剧化、文学家。生于1645年8月21日（清顺治二年），浙江杭州，当时称为钱糖。洪姓乃钱糖名门望族，书香世家，洪升的外祖父和父亲都曾在朝廷出仕做官。洪升自幼便受到很好的教育和熏陶，他喜好读书，勤奋刻苦，家中藏书无数。洪升十五岁少年时便展露出非凡的才华，在众人中脱颖而出。二十出头，已经创作了很多出色的诗文，被很多人赏识。

洪升的母亲是大学者黄机的女儿，杭州黄家也是名门望族，曾有这样的说法：《红楼梦》里王夫人的原型，就是黄机的女儿，即洪升的母亲。洪升从小跟自己的表妹黄蕙青梅竹马，二十岁时两人结为夫妻，也有说法说黄蕙是王熙凤的原型。当然，这些说法不知道是否经过考证。

洪升一生命途多舛、不甚顺遂，他经历过家庭的重大变故，父亲罹事，被诬遣戍。他奔走求救，在因为父亲的事情四处奔波的过程中，他体会和觉察到民间疾苦，写了很多作品和诗文，表达自己的所思所感，他对生活在苦难中的人民倍加同情，接触到社会现实和残酷的一面。

《长生殿》是洪升的代表作，历经十年光阴写成，三易其稿，讲述的是唐朝皇帝李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事，这也是由史实演绎的传奇故事之一，外界对《长生殿》评价很高，它不仅是一部优秀的戏剧，也是一个精美的艺术品。《长生殿》的曲词描写特别精彩，熟读可以体会和感受到其中的韵律之美，曲词风格具有很强的画面感和立体感，衬托人物形象、情感呈现和框架布局，使得整体立体起来，这与作者写作功力分不开。

从艺术成就来看，《长生殿》绝对是开创了戏剧的先河。这部戏剧不仅歌颂了忠贞的爱情，同时批评了爱情的严重后果。全剧以爱情为主线，又穿插着社会矛盾和历史教训，将爱情与政治斗争相结合，通过展现爱情的悲欢离合反映出当时的社会生活情况。全剧既不脱离史实，又不局限于现实，通过生动、细腻的笔法，让人物性格极为饱满，深刻的揭露了人物的内心世界，在我国戏剧史上影响力重大。

1645年8月21日，376年前的今天，洪升出生。今天是洪升376周年诞辰纪念日，我们一起欣赏十首洪升的诗，在这些诗中，感受诗人的那时情怀。

雪望

洪升 〔清代〕

寒色孤村幕，悲风四野闻。

溪深难受雪，山冻不流云。

鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。

野桥梅几树，并是白纷纷。

将游大梁

洪升 〔清代〕

匹马嘶荒野，群山拥乱云。

迢迢二千里，去哭信陵君。

答友人

洪升 〔清代〕

君问西泠陆讲山，飘然一钵竟忘还。

乘云或化孤飞鹤，来往天台雁宕间。

寒食

洪升 〔清代〕

七度逢寒食，何曾扫墓田。

他乡长儿女，故国隔山川。

明月飞乌鹊，空山叫杜鹃。

高堂添白发，朝夕泪如泉。

公子行

洪升 〔清代〕

春明门外酒楼高，称体新裁蜀锦袍。

花里一声歌《子夜》，当筵脱与郑樱桃。

蒙山道中

洪升 〔清代〕

乱石绕东蒙，崎岖古道通。

一身千里外，匹马万山中。

密树遥遮日，轻花细逐风。

望云双泪落，岂是为途穷！

衢州杂感

洪升〔清代〕

巑岏岭势矗仙霞，阻遏妖氛建虎牙。

障日丛篁宁容骑，连云列戟不通鸦。

居人乱后惟荒垒，巢燕归来止数家。

一片夕阳横白骨，江枫红作战场花。

钓台

洪升〔清代〕

逃却高名远俗尘，披裘泽畔独垂纶。

千秋一个刘文叔，记得微时有故人。

石门

洪升 〔清代〕

先贤逝已久，予亦宿石门。

天寒鸟自归，林表斜阳昏。

描写戏曲声音好听的优秀句子26条

1.七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

2.毫无疑问，聪明才智必将战胜权势。长期以来，我脑海中就有这种想法， 而我感到这种想法更富有戏剧色彩，我要把它展示给观众。作者：大仲马 出处：浪荡天才大仲马回忆录

3.人生就是自己的舞台，而别人就是台下的观众。他（她）们在一旁津津有味的观看着我们如何演绎自己的人生。也许这出戏对我们自身来说很重要，可在别人眼中只是在看一出免费戏剧，仅此而已。无论好坏，在我们终止表演后，人们就会开始淡忘，忘记戏中人物的喜悦悲伤。对于观看他人的人生戏剧，我们没有权利大肆发表自己的意见。一笑过之，才是最正确的态度。

4.一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

5.界说及其特点 戏剧是由演员饰演脚色，在舞台受骗众表演故工作节的一种艺术。

6.老年人犹如历史和戏剧，可供我们生活的参考。作者：（古罗马）西塞罗

7.一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

8.在古希腊的戏剧中，每一个悲剧英雄的最后一口呼吸都会将身体变成大理石。作者：西蒙·范·布伊 出处：爱，始于冬季

9.台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

10.“你穿上凤冠霞衣，我将端倪掩去，年夜红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张甚么样的脸，富丽戏服里又缝着如何的故事，糊口里有的，故事中讲的，离合聚散，悲喜忧闷，酸甜苦辣，阴晴圆缺，十足搬上舞台，流淌成有条有理的汗青，知足了几多**而不甘*淡的心。

11.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

12.正如老歌合适于用黑胶唱片来保藏一样，戏曲仍是要在舞台上发扬光年夜的。泛黄纸张上记录的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再悦耳的呼吁，若是掉去了鲜活的文化载体，也起不到解救传统的感化。如有心，请停下慌忙的行动，找一间剧场，品一壶喷鼻茗，和着古老的曲调，放松一回本身的身心吧。

13.教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

14.唱戏的是疯子，看戏的是傻子。

15.人在里面吃饭睡觉谈笑走动如同置身舞台。视野相当开放，内心却紧张，明白意识随时受到外来目光的观看，一举一动都含了演戏成分，生活场面不知不觉沾染了戏剧性，成就感挫折感分外强烈，很多事情都像是特意为不在场的第三者发生的。作者：王朔

16.在辩论中，获得最大利益的唯一方法，就是避免辩论。 尊重别人的意见，永远别指摘对方是错的。 如果你错了，迅速郑重的承认下来。 以友善的方法开始。 使对方很快的回答'是!是!'。 尽量让对方，有多说话的机会。 使对方以为这是他的意念。 要真诚的以他人的观点去看事情。 同情对方的意念和欲望。 激发更高尚的动机。 使你的意念戏剧化。 提出一个挑战。 人性的弱点作者：戴尔卡耐基

17.戏剧名词术语 戏剧的几年夜要素：包罗舞台申明戏剧冲突人物台词等。

18.教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

19.练到老，唱到老，学到八十不算老。

20.百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

21.从闻名导演陈凯歌的片子《霸王别姬》，到风行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的芳华版《牡丹亭》颤动半个*，到背叛小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这类艺术情势正暗暗地浸染着我们的糊口。

22.我不会唱戏，但我喜好看着一个个脚色包涵着一切的离合悲欢，那些小情感，在舞台上不竭放年夜，可能实际糊口中几秒的思路，会演化成几分钟的演绎。人生里的相遇，原本就带着欢喜，在戏曲里就像是*易*歌的对答。你看着它，就知道它有长久的生命力。我见青山多娇媚，料青山见我应如是。

23.你或许不知道，碰到你以前，天空对于我，是一抹色彩，遇见你以后，它是一种心情；你或许不知道，你没出现时，生活是一套流程，波澜不惊索然寡味，当你到来时，它是一池春水，碧波荡漾妙趣横生；你或许不知道，没有你的舞台，我是心灵的独行者，无缘精彩与高潮；有了你当主角，属于我的戏剧亦流光溢彩。

24.我轻吻过一切回忆的褶皱， 青春 未有出口，陌路之外，是否有人还在，问天问地问自己，墨夜下 隐烁的星辰，驻守在这片澄清，往来的过客，不曾停泊半分，然而远方未知的戏剧，焉已排练好既定的结局，一幕幕注定的流离奔走，梦的惊醒会有深海外的神秘，给我十年来怀念过去，余生便为寻另一个自己。

25.虚拟的表演如水墨图画的纵横之笔，长歌当哭多财善贾，“无画处皆成妙境”；适意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波澜可不雅江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义成一时聚散悲欢”，处处表现着戏曲本身诗的艺术表示和诗的抒怀美

26.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国学，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能健忘它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可健忘？我们要多去赏识我们中华*易*族的传统艺术，让它永久永久放光线，让它生生世世传播下去！

赞美戏曲的诗词有哪些（一句话形容戏曲之美）

但凡您关注点国学，偶尔看看电影，多少会知道，最*有一部出圈的爆款作品，《白蛇传·情》。

爆款的产生，带着些许偶然，某种程度上，也是一种必然。

《白蛇传·情》即遵循这一规律，它首日票房并不理想，随着口碑炸裂，一口气火爆到出圈。

它的宣传标语是：“首部4K粤剧电影”。

一般而言，宣传词中主语之前的修饰愈多，尤其是打着“首部什么什么”，无一例外，几乎都是烂片。

可是，《白蛇传·情》就是那个，万里挑一的例外。

因为，它的宣传标语，并不是修饰形容，而是实打实的陈述句式。

唱戏之人，本本分分，从来不打诳语；唱戏之人，锦心绣口，善于将各种思绪mix在一起。

从粤剧，到粤剧电影，再到4k特效粤剧大电影，皆遵循这一思路：

既要本分，又需飞扬。

各行其是

最“本分”的戏曲是何种模样？

众所周知，“虚拟”是戏曲艺术中运用最多、最能超越限制的艺术手法，也是戏曲舞台的最大魅力所在，有一副戏台对联是如此说的：

顷刻间千秋事业，方寸地万里山河；

三五步行遍天下，六七人百万雄兵。

一张桌子，两把椅子，三尺舞台，聚百十双目光，演万千个故事。

另一方面，戏曲演员在戏台上的表演，要求又极为严苛。 正所谓：

一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。

一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。

《霸王别姬》中，袁四爷问段小楼：“从霸王回营到与虞姬相见，按老规矩是走七步，而你只走了五步，为何？”

少走这两步，便是心焦，便是威而不重，霸王便不再是霸王。

这就是戏曲的执拗。

与之作对比，电影的拍摄，以写实为主。你要花花草草，我便布置小桥流水；你要金碧辉煌，我便搭建亭台楼阁。

而电影演员的表演方式，虽然也有章程，但不至于死板。看电影的观众，也许会评价演员的演技，绝对不会无聊到，计算他们走了几步。

戏曲和电影，差了两个字，隔着万重山。

具体到粤剧。这种艺术形式起源于明清时期，最早的粤剧艺人，深入在农村，来往于乡镇，以红船为运输工具，故被称作“红船班”。

随着城市中心戏院、天台的陆续增多，一些较大的粤剧戏班不再走乡，他们聚集在广州等大城市演出，史称“省港班”。

粤剧里有百态人生，表达市井的声音。

最早的电影，传入至广州时，则没有声音。

这种默剧的表演形式，又被称作“奇巧洋画”，形式虽然新颖，却都是断幅零篇、无头无尾，观一个“奇”字则可，看一场故事不能。

从接受程度，到受众群体，电影在粤剧面前，都算是小弟。

融会贯通

然而，彼时的粤剧，灿烂中潜伏着汹涌，*静里暗藏着杀机。

首先，广州地处沿海，观众更喜欢时髦、新鲜的内容。电影的机会很大，粤剧若然不变，就意味着淘汰。

其次，随着戏院商业化的不断演进，资本家操纵下的戏班，攫取大多数利润，名角儿也拿着高昂的薪酬。

譬如，据《三十年代粤剧盛衰记》载，“1930年代，名伶薛觉先，年薪按6万元计算。”

与之形成鲜明对比，戏院的利润却非常微薄，他们是繁荣市场下的陪跑者、旁观者。

电影于戏院而言，可能是更好的选择。

最后，历史潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。

电影低眉顺目，它却走上坡路；粤剧昂首挺胸，其实在走下坡路。

所以，按照如此趋势，粤剧是要没落了么？

并没有。

粤剧发展至今，依旧没有消亡，是它顺应时代，随时改变自我的结果。

“创新”是个老生常谈的问题，清朝诗人赵翼曾有诗曰：

满眼生机转化钧，天工人巧日争新。

预支五百年新意，到了千年又觉陈。

预支了五百年的创意，又当如何。到了千年的时候，一样是陈词滥调。赵翼议论的是诗词，戏曲又何尝不是如此。

更不用说，粤剧的危机就在眼前，世事变化如此之快，哪还有五百年的新意，供他们消费。

彼时的艺人，于伴奏乐器上扩充，于唱腔风格上推陈，于艺术流派上出新。

按照当时报纸记载，粤剧梨园弟子，“乃变更演剧方法，取消往日之正本出头，另编配景新剧，集中全班人才日夕只演一出，名曰配景新剧。”

更狠的是，他们还“不耻下问”，专门向电影行业学*。

描写戏曲声音好听的优秀句子26条

1.七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

2.毫无疑问，聪明才智必将战胜权势。长期以来，我脑海中就有这种想法， 而我感到这种想法更富有戏剧色彩，我要把它展示给观众。作者：大仲马 出处：浪荡天才大仲马回忆录

3.人生就是自己的舞台，而别人就是台下的观众。他（她）们在一旁津津有味的观看着我们如何演绎自己的人生。也许这出戏对我们自身来说很重要，可在别人眼中只是在看一出免费戏剧，仅此而已。无论好坏，在我们终止表演后，人们就会开始淡忘，忘记戏中人物的喜悦悲伤。对于观看他人的人生戏剧，我们没有权利大肆发表自己的意见。一笑过之，才是最正确的态度。

4.一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

5.界说及其特点 戏剧是由演员饰演脚色，在舞台受骗众表演故工作节的一种艺术。

6.老年人犹如历史和戏剧，可供我们生活的参考。作者：（古罗马）西塞罗

7.一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

8.在古希腊的戏剧中，每一个悲剧英雄的最后一口呼吸都会将身体变成大理石。作者：西蒙·范·布伊 出处：爱，始于冬季

9.台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

10.“你穿上凤冠霞衣，我将端倪掩去，年夜红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张甚么样的脸，富丽戏服里又缝着如何的故事，糊口里有的，故事中讲的，离合聚散，悲喜忧闷，酸甜苦辣，阴晴圆缺，十足搬上舞台，流淌成有条有理的汗青，知足了几多**而不甘*淡的心。

11.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

12.正如老歌合适于用黑胶唱片来保藏一样，戏曲仍是要在舞台上发扬光年夜的。泛黄纸张上记录的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再悦耳的呼吁，若是掉去了鲜活的文化载体，也起不到解救传统的感化。如有心，请停下慌忙的行动，找一间剧场，品一壶喷鼻茗，和着古老的曲调，放松一回本身的身心吧。

13.教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

14.唱戏的是疯子，看戏的是傻子。

15.人在里面吃饭睡觉谈笑走动如同置身舞台。视野相当开放，内心却紧张，明白意识随时受到外来目光的观看，一举一动都含了演戏成分，生活场面不知不觉沾染了戏剧性，成就感挫折感分外强烈，很多事情都像是特意为不在场的第三者发生的。作者：王朔

16.在辩论中，获得最大利益的唯一方法，就是避免辩论。 尊重别人的意见，永远别指摘对方是错的。 如果你错了，迅速郑重的承认下来。 以友善的方法开始。 使对方很快的回答'是!是!'。 尽量让对方，有多说话的机会。 使对方以为这是他的意念。 要真诚的以他人的观点去看事情。 同情对方的意念和欲望。 激发更高尚的动机。 使你的意念戏剧化。 提出一个挑战。 人性的弱点作者：戴尔卡耐基

17.戏剧名词术语 戏剧的几年夜要素：包罗舞台申明戏剧冲突人物台词等。

18.教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

19.练到老，唱到老，学到八十不算老。

20.百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

21.从闻名导演陈凯歌的片子《霸王别姬》，到风行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的芳华版《牡丹亭》颤动半个中国，到背叛小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这类艺术情势正暗暗地浸染着我们的糊口。

22.我不会唱戏，但我喜好看着一个个脚色包涵着一切的离合悲欢，那些小情感，在舞台上不竭放年夜，可能实际糊口中几秒的思路，会演化成几分钟的演绎。人生里的相遇，原本就带着欢喜，在戏曲里就像是*易*歌的对答。你看着它，就知道它有长久的生命力。我见青山多娇媚，料青山见我应如是。

23.你或许不知道，碰到你以前，天空对于我，是一抹色彩，遇见你以后，它是一种心情；你或许不知道，你没出现时，生活是一套流程，波澜不惊索然寡味，当你到来时，它是一池春水，碧波荡漾妙趣横生；你或许不知道，没有你的舞台，我是心灵的独行者，无缘精彩与*；有了你当主角，属于我的戏剧亦流光溢彩。

24.我轻吻过一切回忆的褶皱， 青春 未有出口，陌路之外，是否有人还在，问天问地问自己，墨夜下 隐烁的星辰，驻守在这片澄清，往来的过客，不曾停泊半分，然而远方未知的戏剧，焉已排练好既定的结局，一幕幕注定的流离奔走，梦的惊醒会有深海外的神秘，给我十年来怀念过去，余生便为寻另一个自己。

25.虚拟的表演如水墨图画的纵横之笔，长歌当哭多财善贾，“无画处皆成妙境”；适意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波澜可不雅江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义成一时聚散悲欢”，处处表现着戏曲本身诗的艺术表示和诗的抒怀美

26.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国学，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能健忘它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可健忘？我们要多去赏识我们中华*易*族的传统艺术，让它永久永久放光线，让它生生世世传播下去！

*戏曲的剧种大全

*戏曲的剧种大全

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。下面小编给大家介绍京剧与昆曲的区别，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　*戏曲基本简介

　　(ChinaOpera)*汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧、被官方和戏迷友人们誉为*戏曲三鼎甲。被誉为*五大戏曲剧种的有：京剧(东方"歌剧")、豫剧、越剧、黄梅戏(芬芳的泥土气息)、评剧。其它剧种有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、湖南花鼓戏等。

　　戏曲是*汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，　以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　*戏曲的剧种大全

　　二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐*腔、正字戏、四*腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海*弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧……全国现有戏曲360多种。

　　*戏曲知识

　　*汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧、被官方和戏迷友人们誉为*戏曲三鼎甲。被誉为*五大戏曲剧种的有：京剧（东方"歌剧"）、豫剧、越剧、黄梅戏（芬芳的泥土气息）、评剧。其它剧种有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、湖南花鼓戏等。

　　戏曲是*汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　*戏曲的发展

　　萌芽

　　在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

　　繁荣

　　12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

　　延展

　　16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

　　鼎盛

　　明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将*的戏曲艺术推进到一个新的高度。

　　*戏曲的主要特色

　　*的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240—1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从*代王国维开始，才把“戏曲”用来作为*传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而*戏曲的.综合性特别强。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　综合性、虚拟性、程式性，是*戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着*传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使*戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

*戏曲小知识鉴赏

*戏曲小知识鉴赏

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。下面是介绍*戏曲的一些小知识，欢迎阅读，仅供参考!

　　【戏曲概述】

　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从*代王国维开始，才把“戏曲”用来作为*传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是*传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　【艺术特色】

　　1.综合性

　　*戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”;念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”;做，指做功，是身段和表情技法;打，指表演中的武打动作，是在*传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神(节奏感)。*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

　　2.程式性

　　程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　3.虚拟性

　　虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。*戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。*戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的'局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地**了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

　　【戏曲行当】

　　扮演剧中人物分角色行当，是*戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接*，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱;风格刚劲、质朴、淳厚;动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸;二是在性格气质上都*乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相*的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。

　　生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。

　　【戏曲脸谱分类】

　　整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。

　　三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。

　　花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。

　　十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。

　　六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。

　　碎脸：由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。

　　歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明(郑恩)、《落马湖》中的于亮等。

　　元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。

　　僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”。“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。如鲁智深、杨延德(杨五郎)等。

　　神怪脸用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、银色，表示虚幻之感。如二郎神杨戬牛魔王等。

　　象形脸将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。如孙悟空、白虎等。

　　丑角脸丑又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。

　　以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更多，但大体上都可以归入以上某一类。如小妖脸表现的是神话戏中的天将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必再分类了。

　　【*五大戏曲剧种】

　　*五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧(有“国剧”之称)、越剧(有“*第二大剧种”、“第二国剧”之称)、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。

　　亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》(郭沫勤主编)、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》(刘晔原著)等。

　　而2008年在北京市出版的《黄梅戏》(*文联出版社)(金芝，杨庆生著)则特意用了“并称”一词。

关于戏曲的谚语

关于戏曲的谚语

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都经常接触到谚语吧，谚语大多是反映了劳动人民的生活时间经验。你知道都有哪些经典谚语吗？以下是小编为大家收集的关于戏曲的谚语，希望对大家有所帮助。

　　1、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

　　2、勤学通百艺，苦练出真功。

　　3、以熟为巧，以巧为妙。

　　4、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　5、字不正听不清，腔不回不中听。

　　6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　7、私下练，台上见。

　　8、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　9、艺术是件宝，不学得不了。

　　10、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　11、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　12、十几步能走海角天涯。

　　13、要想戏路通，全靠幼时功。

　　14、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　15、台上一分钟，台下十年功

　　16、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　17、有劲使在功上，有功用在戏上。

　　18、腔好唱，味儿难磨。

　　19、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　20、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

　　21、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　22、字不清，唱不明。

　　23、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　24、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　25、学到知羞处，方知艺不高。

　　26、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　27、嘴上没有功，吐字听不清。

　　28、一台无二戏，救场如救火。

　　29、台上一张口，便知有没有。

　　30、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　31、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

　　32、要练惊人艺，须下苦功夫。

　　33、百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。

　　34、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　35、台上三分钟，台下十年功。

　　36、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

　　37、演员上了台，一步值千金。

　　38、功夫练到家，上台不怯场。

　　39、要想艺深，就得用心。

　　40、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　41、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　42、台上无大小，台下立规矩。

　　43、师傅领进门，修行靠个人。

　　44、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　45、三分扮相，七分眼神。

　　46、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

　　47、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　48、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　49、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打。

关于戏曲的谚语

关于戏曲的谚语

　　1、台上三分钟，台下十年功。

　　2、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　3、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　4、若要戏路通，全靠幼时功。

　　5、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　6、学到知羞处，方知艺不高。

　　7、台上一张口，便知有没有。

　　8、功夫练到家，上台不怯场。

　　9、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　10、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

　　11、以熟为巧，以巧为妙。

　　12、以熟为精，以巧为好。

　　13、勤学通百艺，苦练出真功。

　　14、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　15、有劲使在功上，有功用在戏上.

　　16、若要戏路通，全靠幼时功。

　　17、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　18、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　19、要想戏路通，全靠幼时功。

　　20、字不清，唱不明。

　　21、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　22、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　23、十几步能走海角天涯。

　　24、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　25、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　26、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰爱国的名人名言

　　27、要想戏路通，全靠幼时功。

　　28、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。

　　29、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　30、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　31、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　32、字不正听不清，腔不回不中听。

　　33、艺术是件宝，不学得不了.

　　34、不练三冬两夏，哪能学*并领悟唱念做打?

　　35、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　36、私下练，台上见。

　　37、师傅领进门，修行靠个人。

　　38、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　39、要想艺深，就得用心。

　　40、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

　　41、百日笛子千日吹，小小胡琴拉断腰。

　　42、不练三冬两夏，哪能学*并领悟唱念做打?

　　43、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　44、一台无二戏，救场如救火。

　　45、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　46、拳不离手，曲不离口。

　　1、字不清，唱不明。

　　2、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　3、嘴上没有功，吐字听不清。

　　4、字不正听不清，腔不回不中听。