古诗百鸟归巢图的诗意

白居易的鸟古诗意义

白居易的鸟古诗意义

　　白居易的古诗语言通俗，深入浅出，*易自然，不露雕琢痕迹。其诗刻画人物，形象鲜明，以情动人，具有很高的艺术造诣。以下是小编整理的白居易的鸟古诗意义，一起来了解下这首诗的内容吧！

　　古诗原文

　　鸟

　　谁道群生性命微？一般骨肉一般皮。

　　劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。

　　古诗注释

　　①道：说。

　　②莫：不要。

　　③子：小鸟。望：盼望。

　　古诗意义

　　谁说这群小鸟的生命微小，与所有的生命一样都有血有肉。

　　劝你不要打枝头的鸟，幼鸟正在巢中等候着母鸟回来。

　　古诗赏析

　　诗人在这首诗中发出劝戒之声，劝导人们爱惜鸟类，表现出诗人的善良、仁爱之心。

　　白居易深受儒、道、佛的影响，与儒者论理，与居士论道，与佛家论经。如果说李白是世间的精灵，随性而为；白居易就是入世的苦行僧，兼济天下，仁义无边，又在知足中寻求解脱。

　　据说洛阳纸贵，据说长安居不易，白诗人曾是高傲的才子，后来与得道高僧相交，长期感其心理其情，白居易逐渐明白世间的生灵都有同样的生命，本没有贵贱之分。一首简单易懂的《鸟》，把鸟儿的生命看得与人的生命一样，人不可以为自己强，而任意决定小鸟的生死。

　　如果说自然界的定义是生灵皆*等，那么人类社会的规则强化万物为三六九等。白诗人听高僧说，恶虽小不可为，善虽小必为。他曾经以为的生命不*等，终于转化为自然界的万物*等。此诗说的是鸟，其实喻义着现实社会，皇家贵族性命高吗？贫穷百姓生命微乎？都是一样的'皮肉，都有母子情深，诗人希望社会充满爱和欢乐。

　　白居易简介

　　唐代“诗圣”杜甫留下了“人生七十古来稀”的著名诗句，可他本人却只活了58岁。在唐代，真正的文坛寿星是经历了代宗、德宗、顺宗、宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗8个皇帝的白居易。他最终以75岁的高寿辞世，是唐代诗人中最有养生之道的人。

　　白居易自小家境贫寒，步入官场后又不断遭受贬降，40岁之前一直疾病缠身。而在与医生、药书不断打交道的过程中，他逐渐认识到了人之所以活不到百岁，很大程度上是因为生活不快乐。从此，他特别注重培养乐观的性格，修德养生。他寄情山水，浏览祖国的大好河山和名胜古迹，留下了“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”等千古名句。即便是遭遇丧子和被贬的连续打击，他也能够用内心的修炼擦去眼泪，自己排忧解愁，通过撰写诗句得到心灵的慰藉。“野火烧不尽，春风吹又生”就是他一生乐观情绪的写照。

　　74岁时，白居易辞官归隐。他组织了六位年过七旬的朋友成立了一个“七老会”，大家经常在一起高谈阔论、饮酒赋诗、欢度晚年，尽显人生的豪气。其通达乐世的人生态度，由此可见一斑。

　　晚年的白居易，除了种花、种树之外，还经常到外面晒太阳、散步、练气功。他戒美味，主张饮食要素食淡味、不多沾肉味，他的家中有数位妻妾，却从不放纵。

　　在唐代的诗人中，白居易创下了“三个新高”：一是寿命高，享年75岁，要远比李白、杜甫高寿得多；二是著作多，他现存的诗文多达2800多篇，是唐代文人中留下著作最多的；三是文学成就高，他留下的佳作名句最多，千古不朽，而这些都和他注重养生之道有着密切的关系。

　　白居易是我国历史上领导干部财产公示的第一人。刚入仕途时，白居易担任*机关校书郎，是个抄抄写写的“文秘”，他在诗中说：“幸逢太*代，天子好文儒。小才难大用，典校在秘书。……俸钱万六千，月给亦有余。既无衣食牵，亦少人事拘。遂使少年心，日日常晏如。”不久，因才干凸显，升为左拾遗，薪水翻了一番，赋诗曰：“月惭谏纸二千张，岁愧俸钱三十万。”

　　刚入仕途，大才子白居易的运气就不错，国家调整了公务员的薪酬，不仅不再停发、下调工资，还把京官、外官的工资标准都提升了，低级文官每月能领16，000文。白居易时期的铜钱并没有贬值，还是一文相当于现在人民币5角。他月薪16，000文，折合人民币8000元，这个薪水不能算低。他用诗歌公示家产，表白心境，不让别人有行贿的机会，也不给自己留下受贿的空间。

　　那个时代，左拾遗可是皇帝身边的“心腹”。可白居易却并不攀附权贵，以爱管“闲事”、敢谏闻名。因犯颜直谏，他被贬为地方官，先后任江州、苏州、杭州等地刺史。

　　在杭州时，白居易关注民生、大兴水利，亲率州民修筑了西湖白沙堤，引水灌田，解决了当地的水旱灾害和市民吃水难的问题。随后他又实施了增修湖堤的水利工程，使湖水得到了有效的保护和利用。人们为了纪念其功德，将其所筑之堤命名为“白公堤”，就是如今西湖上的白堤。白居易任满离任时，竟把自己多年积攒的一部分俸禄留给了杭州府，作为公用经费的补充，使用了五十余年。离别之时，百姓站满了运河*，官员和百姓哭喊着随船送行了十多里。他在《别州民》一诗中记下了这感人的场景：“耆老遮归路，壶浆满别筵。甘棠无一树，那得泪潸然。税重多贫户，农饥足旱田。唯留一湖水，与汝救凶年。”

　　为官清廉、淡泊名利的白居易，除了饮茶吃菜需要在当地购买外，从不索要任何名贵物品。卸任后，两袖清风的他，只带走在山上拾到的两小块天竺山石，作为心爱之物。

　　一天，他摆弄石块时，才发现自己竟做了一件“不清白”的事。他甚感对不起杭州、对不起天竺山。他想，倘若每个游客都带回天竺山石，哪里还有天竺山的秀美？自己认为没有带走杭州一丁点儿东西，难道这石头不是杭州的东西吗？山石虽不值钱，但取之玷污名声，这好比贪污了千金，不是一个为官清廉者应该做的。他越想越不能原谅自己，悔恨万分，忍不住挥毫写下了这首“自责诗”：“三年为刺史，饮水复食叶。惟向天竺山，取得两片石。此抵有千金，无乃伤清白。”

　　白居易居官*40年，始终清廉自守、一心为民。73岁那年，还壮心不已，兼济人民，倾自己资财，开凿了龙门石滩，排除了来往船只经常在此触石遇险的隐患。他亲民、爱民、忧民、为民，在当时那个社会，实属凤毛麟角。

王维鸟鸣涧古诗意思

王维鸟鸣涧古诗意思

　　在日常的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编收集整理的王维鸟鸣涧古诗意思，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　王维鸟鸣涧古诗

　　作者：岑参

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接*于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

　　桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的.烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛的，是互相契合而又互相作用的。

　　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已*惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供我们联想的的但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞的只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，我们在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月的落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和*安定的社会气氛的

　　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

绝句江碧鸟逾白古诗诗意（江碧鸟逾白全诗赏析）

在古诗中，不管是欲抑先扬，还是以乐景写哀情，只要感情发生转折，都需要*缓地过渡，否则，就可能出现“前后脱节”的问题。

比如杜甫的这首《绝句》。

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年。

诗人的感情，由欣赏美景的喜悦，转到思念家乡的愁苦，第三句承上启下的过渡是感情转折的关键。

但是杜甫还有一首五律，却很让人疑惑：前四句写“喜悦”，后四句写“痛苦”，感情突然转折，可是中间好像没有过渡，难道前后脱节了？

我们一起来读一读。

《独酌成诗》

灯花何太喜，酒绿正相亲。

醉里从为客，诗成觉有神。

兵戈犹在眼，儒术岂谋身。

苦被微官缚，低头愧野人。

公元757年五月，杜甫被任命为左拾遗，随后因疏救房琯得罪唐肃宗，八月唐肃宗下诏让杜甫回家省亲，这首诗写于归家途中。

美酒

首联，灯花何太喜，酒绿正相亲。灯花，灯心燃烧时结成的花状物，古人认为是喜事的预兆。酒绿，指美酒。

这两句话的意思是：灯花，预示着什么很令人喜悦的事呢？原来有美酒正与我亲*。

诗人以设问开头，既吸引读者，又强调了诗人的喜悦之情。

那么诗人为何而喜呢？

因为此刻正有美酒相伴。

难道杜甫是酒鬼么，他一看到美酒就感到喜悦？

于是，这两句留下了一个疑问：美酒为何能让诗人感到喜悦？

杜甫

颔联，醉里从为客，诗成觉有神。从，任从。这两句话的意思是：喝醉后，任从自己是一个旅客；写完一首诗，感觉好像有神相助。

这两句意味深长，我们来仔细品。

美酒为何能让诗人感到喜悦？

有两个原因。

（1）喝醉后，可以任从自己做一个旅客。

言外之意是：如果没喝醉，那么诗人就无法任从自己做一个旅客。

可见，诗人在旅途中很愁苦，而酒能消愁，喝醉后可以减轻旅途中的愁苦，这是他感到喜悦的原因之一。

（2）喝醉后写诗，仿佛有神相助。

也就是说，诗人喝醉后更能写出好诗，这是他感到喜悦的原因之二。

可是这里又留下一个疑问：既然诗人喝醉后能写出更多好诗，那么他为什么不能日日醉酒写诗呢？

杜甫草堂

颈联，兵戈犹在眼，儒术岂谋身。兵戈，战争；儒，文人；术，学识；谋身，指为自身打算。这两句话的意思是：战争仍然还在眼前，文人的学识怎么能用来为自身打算呢？

这两句的意思很简单。

现在国难当头，文人应该时刻想着为国出力，怎么能把精力放在诗歌写作上，为自己做打算呢？

可见，诗人的理想是为国出力，而不是写出好诗来赢得名声。

这就是诗人不能日日醉酒写诗的原因。

于是又产生了一个疑问：既然你杜甫一心为国，可是为何今夜要醉酒写诗呢？

杜甫草堂

尾联，苦被微官缚，低头愧野人。野人，村野百姓。这两句话的意思是：因为被微小的官职束缚而痛苦；只能低头向村野的百姓表示愧疚。

国难当头，诗人本想为国出力，而不是醉酒写诗，可是他今夜为何会醉酒写诗呢？

因为官职卑微，根本无法为国出力，诗人因此感到痛苦。

他该如何来排解痛苦呢？只能醉酒写诗。

为了排解心中无法为国出力的痛苦，这是诗人今夜醉酒写诗的原因。

那么通过醉酒写诗，诗人的痛苦是否得到了排解呢？

没有，因为“低头愧野人”，诗人想到村野百姓的生活受到战乱影响，而自己又无法出力，只能低头表示愧疚。

“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴”的意思及全诗翻译赏析

《百鸟朝凤》影评

《百鸟朝凤》影评

　　影评即电影评论,是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是小编收集整理的《百鸟朝凤》影评，希望大家喜欢。

　　当酷炫的特效、明星的面孔越来越多地成为电影卖座的噱头，对文化的思考与关照在电影里越来越不受欢迎。这种现象，是市场经济条件下人心浮躁的产物，是*电影的悲哀。

　　令人含泪欣喜与感激的是，总有一些导演依然坚守着初心在认真做电影。《百鸟朝凤》，便是这样一部透着深深的人文关怀的电影。

　　唢呐，在*发挥着重要的作用。婚丧嫁娶，都离不开它。唢呐经历了”百鸟朝凤“的繁荣。那个时候，不只是唢呐，所有的“匠人”都印掌握一门手艺而格外受人尊敬。鼎盛时，唢呐匠坐在太师椅上，面前跪倒一片孝子贤孙。而吹奏的人数与曲子——四台、八台、与百鸟朝凤，更是显示了亡人的品德好坏和排场大小。百鸟朝凤是对亡人品德好的至高评价，更是对唢呐匠品德与技艺的至高评价——只有德行高技艺好的徒弟才能得到师傅的真传，学*这首曲子。于是村里的人们都以能学上吹唢呐为荣，更以能得到吹奏百鸟朝凤为荣。

　　村民对吹唢呐人的推崇，唢呐匠收徒的苛刻，都使唢呐这门技艺让人仰视。小时候的天鸣便处在这样一个时代。然而好景不长，随着焦家班的解散游家班的建立，社会也在悄然变化。西洋乐器的涌入与歌舞相间的表演形式吸引着民众的眼球。不管是因为一时好奇还是持久的吸引，唢呐这门技艺，便真的从受人冷落，到慢慢无人问津。

　　外在人们的不闻不问，唢呐匠自身的养家糊口难以实现，都以必然之势使唢呐这门传统技艺在不可阻挡地走向没落。

　　主人公焦三爷与游天鸣对唢呐文化的坚守与挽救，可敬、可叹！唢呐不能再养家糊口，反而成了耽误挣钱与生活的累赘，唢呐匠纷纷自寻出路。焦三爷和天鸣一个一个将匠人们请来，也已经挽救不了没落的大势。再凑齐8个人合奏的“8台”已经实属不易，所有的努力也许并没有效果，但是匠人自身的坚守，淳朴的不能将“师父的师父的师父”流传下来的技艺就这样丢掉的“匠人精神”支撑着这门技艺。

　　然而盛极而衰是必然之理，明知不可为而为之的坚守更然焦三爷显得悲壮。最后一曲”泣血“的”百鸟朝凤“也是唢呐匠人们的最后一曲悲歌。他们身后那个大大的”奠“字不仅是对亡人的祭奠，更是唢呐匠们对这门技艺的祭奠。当所有的音乐淡，只留下唢呐声声悲鸣，8个唢呐匠和切换的八百里秦川的土地融为一体，敦实的黄土地间演奏着唢呐悲戚绝美的回响。仔细想想，这一曲挽歌是匠人们最后的坚守，又何尝不是唢呐自己发出的”救救这门技艺“的呼唤？

　　游天鸣是坚守的一群人的代表。之前拜师学艺的艰辛与学到至高曲目百鸟朝凤的荣耀，而今无人问津的技艺，游天鸣牢记在老师面前发过的誓言。是的，文化局长得出现给人们一丝希望，这样的 传统技艺是否真的可以借而今人们对”非物质文化遗产“的'重视而得以延续呢师父的遗言、他一个一个请唢呐匠想演奏最后一曲的艰辛，和最后他在师父墓前一个人独自吹响的”百鸟朝凤“让人泪如雨下。一个人演奏，似乎预示了已经没有人在坚守，也又预示了依然有人在坚守，即使只是一个人。

　　他坚守的，不仅仅是唢呐这一门技艺，更是对传统文化的坚守和传承，是在保护中华民族绵延至今的文化精髓。

　　但是，传承，从来不是一个人或几个人的事。传统技艺与文化不能只靠着匠人们的一腔热血来维系着不消亡，更需要我们每个人的文化认同与坚守。这是导演留给观众的思考。如何让这些濒临没落的文化得以传承，值得深思。

　　有人说，电影的叙事手法传统，剪辑与处理并没有太多亮点。是的，作为一部“寻根”类的电影，它扎根朴实的黄土地，人物也是淳朴的乡村人物。试想，如果你给身处六十年代的普通大众穿上现今Lady gaga的服装，是不是就变成了一出笑话？给长城和敦煌壁画涂抹上绚丽的色彩是不是显得突兀与难以接受？电影亦然。电影的叙事最终为故事服务，叙事手法与故事和人物相统一才相得益彰。这样看来，那些强调叙事手法的本就是本文开头所说的追求酷炫的特技的一类人，这样的电影本就不是给他们这些人看的，此种观点便没有再议的必要。

　　相反，电影中清新美丽的芦苇地、水田......无不组成一张张清新自然的水墨画，这种*元素让人赏心悦目更是一种文化符号和导演弘扬传统文化的暗示。电影中充满生活气息的对白情怀满满，淳朴的乡情也让人怀念。不管你是80后还是90后，那些熟悉的场景都会勾起满满的回忆。

　　最后唢呐繁荣之后的没落稍显急促，转折的太快，而对现代文化产生的弊端（天鸣找师兄，而各个师兄都不同程度地受现代文明带来的弊端得病、受伤）的处理也稍显单薄，但是瑕不掩瑜，一部好的电影将它想要传达的传达给了观众便是成功。无论如何，这种队传统文化的关照都值得尊敬。

　　最后一点， 剧中人名“天鸣”也是吴天明导演自身的写照吧。

　　作者墨绿的夕阳*电影大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，即将在明天正式上映，与好莱坞超级英雄大片《美国队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上，包括世界级电影大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、电影人、文化名人、*官员都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验*电影良心的又一块试金石，但无论票房表现如何，《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。

　　作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片，《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味，反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力，甚至有好几个地方都戳中了泪腺，让人有泪如泉涌的冲动。其实，这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手，将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚，以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴，以唢呐情为坚实、丰厚纽带，将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起，为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风。

　　吴天明导演是*第四代电影导演的大师级人物，其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是*百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天电影院看的，后来又在录像厅、电影频道、现代化影院中有所欣赏到。可以说，吴天明导演的这些作品，虽数量不多，但几乎部部都是精品，不仅在国际上收割大奖无数，在国内更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级电影人。吴天明导演作品所横跨的30多年，正是*电影百家争鸣，百花齐放的30多年。如今，*电影已经迈进世界大国行列，可惜的是，吴天明导演已经驾鹤西，无福亲眼所见。但颇感欣慰的是，其生前执导的最后一部电影作品《百鸟朝凤》终于要上映，与广大观众见面了。无论票房几何，这部交口濯濯，获赞栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。

　　《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格，这部电影与《老井》《人生》一样，有着浓烈的黄土地气息，而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中，我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。电影虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬，但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情，人与唢呐之间的真情实感，人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言，精准捕捉到了人与人，人与唢呐的精妙关系，故而能在剧情上燃动观众的心绪，激活情感共鸣，激发心理共振，也就顺理成章了。

　　《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。

　　其实，又何止是唢呐，在*有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们保护。也许，这并非人人有责，但这些事情总有人做，坚持，就好像电影中的唢呐师徒。就好像不忘初心，乡音不改的吴天明导演一样。我想，作为一名观众，我们所能做的就是力所能及进影院欣赏、传播这部电影。传播唢呐文化的承袭与发展，为中华非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。

　　匠人，这一词汇在*几年的报道、文章和影视作品中出现得颇为频繁。而对于将匠人本身，社会上却是褒贬不一。

　　曾经有那么一段时期，匠人在艺术界被很少提及，甚至还有人将其纳入了“贬义词”的范畴。这些人认为艺术是需要创作的，并非如匠人一般地重复同样一件事情，坚持同样一种工艺，固执于同样一种态度。纯以技巧来博取价值的“匠人”被讽刺地一无是处，甚至到了无力反驳的程度。

　　然而，在崇尚消费快餐式文化的今天，真正能够称之为大师的人似乎变得越来越少。匠人的精神也随之得到更多的褒奖与推崇。像热门新媒体*台“一条”、“二更”，所推送的原创视频中，有许多都是以“匠人”作为核心来进行拍摄的。它们将追求完美、精益求精、执着于自身追求的这种态度进行了广泛的传播。从而，匠心又重新被人们视为明珠。

　　其实，的确如此。单调地重复同一件事的另一面，不正是对待这件事的精益求精、从一而终吗？特别是从吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》中，更让我对匠人有了更深的体会。

　　我作为一名90后，却对传统文化有着谜一样的喜爱。或许是小时候跟爷爷奶奶待在一块儿的缘故，或许是从小就生长在农村，亦或是因为对过去和未来这些未知世界的好奇。所以，当《百鸟朝凤》镜头中的农村大环境出现时，我就被一股莫名的力量震住了。这部影片，其实内容很简单，所讲述的就是唢呐这门传统艺术在传承过程中，虽然遇到了金钱、洋乐器、人员缺失等种种困难，导致了吹唢呐越来越不被重视。但是，唢呐人却一直努力坚持着，希望能够继续代代相传。正如剧中的唢呐王焦三爷所说的，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。而著名制片人方励为求票房的这一跪，虽说其出发点是对影片、对导演的尊重，但就我个人而言，他的这一做法，完全和《百鸟朝凤》所要传递的主题思想相悖。好的电影值得给懂电影、爱电影的人看，票房高低也并非衡量电影好差的唯一标准。“要把唢呐吹进骨子里”，这才是真正的匠人所需要具备并为之一生坚守的心。

　　而该片的导演吴天明，*电影第五代导演的“教父”，又何尝不是如此？在商业电影盛行的年代，依旧保持着自己对艺术的追求，是一种纯挚，更是一种情怀，他真正地把电影拍到了灵魂中去。而在《百鸟朝凤》最后，因为唢呐得以传承，逝世的焦三爷才得以安心，大步豪迈地向远方（另一个世界）走去。当然，还有一点，技艺的传承并非对外来文化的排斥。片子以唢呐与“洋乐器”和合奏的背景乐收尾，也将传统艺术的“海纳百川”淋漓展现。

　　当今*社会，并不缺少匠人。只要你从事着某个工作、熟练某一项技术，你就是一名匠人。但是，真正有心的匠人在当代又有多少呢？匠人无心便是匠，有心之匠才为人！

鸟鸣涧古诗翻译和注释（鸟鸣涧全诗内容及诗意）

唐代大诗人王维，一生擅长诗词·绘画·音律。王维曾几度为官，公元721年中进士第，历任监察使·河西节度使判官·吏部郎中·给事中·被授太子中允·唐乾元年间任尚书右丞。存世诗词400余首，山水田园

诗画美不胜收，诗中有画画中有诗，*推崇为南宗山山水画之祖，被人尊称为“诗佛”。

《鸟鸣涧》是王维在云溪别墅所写的组诗，《皇甫岳云溪杂题五首》中的第一首，是诗人 居住在绍兴县东南五云溪（即若耶溪）的作品。这五首诗出自五个风景点，一诗一景。

《鸟鸣涧》

作者：王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

教科书全解：夜晚，人们都安静下来，只觉得桂花在在春风中簌簌飘落，夜静悄悄的，山中显得特别空寂。月亮出来了，惊醒了山里正在栖息的鸟，时而在山涧中鸣叫。

古诗文网：鸟鸣涧译文及注释，译文：

寂静的山谷中，只有木樨花在无声的飘落，宁静的夜色中春山一片空寂。月亮升起月光照耀大地时惊动了山中栖鸟，在春天的溪涧里不时的鸣叫。

注释：

鸟鸣涧：鸟儿在山涧中鸣叫。

桂花：指木樨花有春花·秋花等不同品种，这里写的是春天里开花的那种。

春山：春日的山，也指春日山中。

时鸣：偶尔（时而）啼叫。

不少学者质疑：“王维《鸟鸣涧》中有”人闲桂花落，夜静春山空“。桂花的花期是秋季农历八月十五左右，那么何来春山？”

此问题是非常符合季节情理的，绝大部分的桂花都是在八月十五左右开花，花期也比较长。

桂花树的品种十分多样，桂花的花色也五颜六色，黄的·白的·红的。以及似白·似黄·似红，花色美不胜收，花香扑鼻，有的很远就能闻到香气，有的只有淡淡的香味。桂花树的学名比较多：有“金桂”，“银桂”，“丹桂”，“月桂”，均属于木樨科。

“ 月桂”就是“四季桂”，这种桂花树属于稀缺而珍贵品种，它的另外学名是“月月桂”，“佛顶珠”，“日香桂”和“天香台阁”。“四季桂”在每年的一月·四月·八月·十一月开花，花香及淡。而绝不是古译文所囊括一切的”木樨花“。“四季桂”不是原生树种，是派生树种。诗人诗中的桂花树，应该是原生态桂花树，而非“四季桂”。

这个问题使我想起了陶渊明的一句诗“采菊东篱下，悠然见南山。”始终有人质疑：既然在东篱下采菊，那应该一台头见到的是东山或西山，哪能见到南山？除非你要扭头，哪里会有“悠然”？

那年，我们有幸来到陶渊明做此诗的地方，它位于湖北和四川交界处，离陶渊明做“桃花园”处不远。当地人指着一座山告诉我们：“这就是陶渊明所说的”南山“，从历史上到今天都叫”大南山“。我们恍然大悟，原来所谓的”南山“，不是南面的山，而是叫”大南山“，还被省去了一个”大“字。如果换成”采菊东篱下，悠然见大南山。“那就不是陶渊明的诗了。我们再回到王维的诗句：”人闲桂花落,夜静春山空。“”春山“多以春天的山里作解，”春涧“又以春天里的山涧作解，我认为太过强牵。”春山“为什么就不是一座山的名字呢？只有”春山“是一座山的名字，才有后来的”春涧“。如此大名鼎鼎的诗人在20个字的诗词里出现两个”春“字，就不为怪了。

以上都是本人的杜撰，但是，我认为《鸟鸣涧》作如下诗解比较好些。

在寂静的夜晚，悠闲自在的在春山中，听到了桂花落地的声音。月亮出来了，惊动了山中的小鸟，时不时的在春山的山涧中鸣叫。

诗，本身就是一种境界，任你浮想联翩，任你在优美的诗句中驰骋，任你推来敲去，任你遐想涟漪。可就是不要自己和自己过不去。

这首诗的真正意境，是描写了春山之”静“。”人闲”·“人静”·“心静”。还有那静中的“动”，“花落”·“月出”·“鸟鸣”。一静一动，衬托出“春山”之美，诗人之意境。

今天，如果谁在若耶溪找到王维这首诗的出处，将此地命名为“鸟鸣涧”.又何尝不可?而且一定宾客如云。

古诗清明的诗意

古诗清明的诗意

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享古诗清明的诗意，希望对大家有所帮助！

　　《清明》

　　作者：杜牧

　　原文

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　清明的诗意

　　清明节的时候，诗人不能够回家扫墓，

　　却孤零零一个人在异乡路上奔波，

　　心里已经不是滋味;况且，天也不作美，

　　阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，

　　眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。

　　诗人啊，简直要断魂了!

　　找个酒家避避雨，暖暖身，

　　消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢?

　　诗人想着，便向路旁的牧童打听。

　　骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，

　　在那开满杏花的村庄，

　　一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢!

　　赏析

　　这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

　　清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征(清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”)。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢?因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　如何排遣愁绪呢?行人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨;二来饮点酒，解解寒;更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有?”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子(古代酒店的标帜)。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓;而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的`凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　（一）译文：

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　（二）古诗清明的诗意感情

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　（三）清明赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

题秋江独钓图诗意（题秋江独钓图古诗译文）

王士祯（1634年9月17日－1711年6月26日），原名王士祯，字子真，一字贻上，号阮亭，又号渔洋山人，世称王渔洋，谥文简。山东新城（今山东桓台县）人。

明崇祯八年乙亥(1635年)，王士祯的祖父王象晋迁任浙江布政使，一岁的王士祯一家随任至杭州。王士祯三岁时，祖父王象晋因被迁罪落官，一家又随祖父回故乡山东新城。

王士祯家从明朝中叶到清朝中叶的300多年间，名扬大江南北。明清鼎革之交，名门大多沉落，新城王家却大振于大厦既倒的灰烬之中。王士祯的家族是个科甲蝉联、簪缨不绝、诗文大家不断辈出的大官僚世家。

祖父王象晋居家后，阖门谢客，亲自*家族诸孙读书学*。甲申之变时，王士祯全家避难在邹*。祖父王象晋与堂弟王象咸饮酒闲聊，时十岁的王士祯在侧，祖父兴起，对王士祯说：“我出个上联，你对个下联，试试汝子可教否！”王象晋随口出联道：“醉爱羲之迹。”王士祯不假思索应声答道：“狂吟白也诗。”二人闻之大喜，以为天才，当即赠赏名人书画，以资鼓励。

王士祯十四岁时，才开始在新城家塾从祖父王象晋读书。顺治七年（1650年），王士祯十六岁，再应童子试，郡、邑、提学三试第一。次年在乡试中，又举第六名。顺治十二年（1655年)），王士祯中会试五十六名，遗憾的是他没参加殿试，就提前返归了新城。顺治十五年（1658年）春闱中，王士祯应殿试，得中二甲三十六名，以备选资格，在兵部观政。次年十月，得授扬州府推官。推官一职虽为区区七品，但是，执掌推勾狱讼之事，责任重大。

王士祯去扬州赴任时，他的母亲孙夫人送至渑水边，对王士祯语重心长的嘱咐道：“你年纪轻轻就出任执掌推勾狱讼之事的法吏，我很害怕你不能胜任。然而扬州是你的先祖曾经待过的地方，你务必尽职尽责，不要给先祖抹黑。”母亲担心他年少气盛，又有虚名，怕他不能胜任法务工作，也怕扬州诱惑多，也是情理之中的事。

王士祯刚来扬州，就碰到相当棘手的问题。在他到任的前一年，郑成功、张煌言率兵从长江入，占镇江、围金陵，江南人士群情沸腾，人人称欢。郑成功失败后，清廷开始追查江南各府县迎降郑成功，或是各种附和郑成功的行为。清廷派出户部侍郎、刑部侍郎等官员到江南查办，株连极广，“辞所连及，系者甚众”。稍有蛛丝马迹，或是供词中有涉及，有司就无限放大。更有一些屑小之徒，借此污告、攀告。王士祯以审慎的态度，将没有证据就遭关押的官员、人犯释放了，并将随意污告他人的奸恶之徒关押了起来，使不少被冤人士得以解脱。他不怕忤逆上司，不以讨好的态度办冤案。但是，他遭到了上司的不满，受到了降职的处分。

扬州也成了王士祯兴会无穷的所在，他“昼了公事，夜接词人”。更是与诸名士修禊扬州红桥，成为轰动天下文坛的佳话。扬州，是当时中国经济的重镇，富甲天下。自唐始就成为江南商业和文化中心，清朝康、乾年间，扬州一度跻身为“世界十大城市”之列。天下文人佳士莫不以赴扬州一聚为乐。卖文鬻艺于扬州，一时竟成时尚。王士祯的才华，在扬州得到了展现，为他以后执掌文坛牛耳奠定了基础。他自己也对扬州为官非常得意，有诗道：

可使文人有愧辞，韩欧坡老是吾师。

四年只饮邗江水，数卷图书万首诗。

他官扬州五年，为官正派，抵制住了扬州的各种“糖衣炮弹”，没有辜负母亲的期望。他在扬州赢得了诗名，不少文友对他期以希望，与君代兴，蔚然为一大诗家。他从扬州回京时，带走的只有两样东西，书和诗。在王士祯的成才之路上，扬州是个绝佳的修炼场所，有无扬州之行，对王士祯来说，是不可或缺，至关重要。王士祯《息斋夜宿即事怀故园》，诗云：

夜来微雨歇，河汉在西堂。

萤火出深碧，池荷闻暗香。

开窗邻竹树，高枕忆沧浪。

此夕南枝鸟，无因到故乡。

康熙十七年（1678年），他在户部做郎中时，被朝臣们共推为“各衙门官读书博学善诗者”之“最”，康熙召对懋勤殿，特旨授翰林院侍讲，称其“诗文兼优”，“博学善诗文”。令入值南书房。康熙皇帝下诏王士祯进呈诗稿，王士祯选300首诗作进呈。

一时，王士祯诗名更为大振，天下文人无一不知王士祯，天下诗人无一不以识得王士祯为荣幸。与诗名大盛的同时，他的仕途也极为顺畅，康熙四十三年（1704年），他官至刑部尚书。

蒲松龄是个落拓不第的文人，他作有《聊斋志异》，可是，久不被世人所识。当蒲松龄找到王士祯时，呈上了他呕心沥血之作《聊斋志异》，王士祯认真地“加评骘而还之”，为了让《聊斋志异》出版，王士祯在该书上大书“王阮亭鉴定”，使得各家书坊争相求索书稿，以能刊刻《聊斋志异》“以为荣”。当时的名流称赞此事：“国家文治轶千秋，扢雅扬风，巨公踵出，而一代正宗必以新城王公称首。”王士祯还赠诗蒲松龄《题聊斋志异》：

姑妄言之姑听之，

豆棚瓜架雨如丝。

料应厌作人间语，

爱听秋坟鬼唱诗。

王士祯见济南城西周村长白山自然风光十分优美，气候条件也非常适意，便在此修建了别墅，名叫“夫于草堂”。每逢闲暇便来游玩小住。盛夏酷暑，则全家来此消夏。这里有漫山的森林，清碧的泉水，鹿鸣鹤舞，湖光山色，是难得的避暑胜地。附*又有繁华的周村，生活十分方便。王士祯曾长期在山中别墅居住，登峰观瀑，临池戏鱼。有时登临会仙高峰，谣望清河碧带，芽庄湖帆，乘兴吟哦“东山清风来，西涧凉雨度”。兴致高时，仰天长啸，空谷传响，极为惬意。

王士祯家藏书极富，他入仕途后，借他人藏书抄做目录，照单买书，一生收入，悉以购书，30余年间，从无罢手。康熙四十年（1701）请假告归时，随身行李，惟书而已。他的学生扬州兴化籍画家禹之鼎为他作有《载书图》一轴，以纪其事。他有藏书楼“池北书库”，与朱彝尊“曝书亭”称誉大江南北。

王士祯是继司空图、严羽之后倡导“神韵说”的又一大家， 但是，他只“拈出神韵”二字，没有作正面的系统阐述，引后世注家各执己见。袁枚批评王士祯的诗作“不过一良家女，五官端正，吐属清雅，又能加宫中之膏沐，薰海外之名香，取人碎金，成其风格。”“然稍放纵，不加检点，便蓬头垢面，风姿全无。”王士祯《春不雨》，诗云：

西亭石竹新作芽，游丝已罥樱桃花。

鸣鸠乳燕春欲晚，杖藜时复话田家。

田家父老向我说，“谷雨久过三月节。

春田龟坼苗不滋，犹赖立春三日雪。”

我闻此语重叹息，瘠土年年事耕织。

暮闻穷巷叱牛归，晓见公家催赋入。

去年旸雨幸无愆，稍稍三农获晏食。

春来谷赋复伤农，不见饥鸟啄余粒。

即今土亢不可耕，布谷飞飞朝暮鸣。

舂莩作饭藜作羹，吁嗟荆益方用兵。

袁枚话虽激，也是一家言。王士祯一生著述500余种，作诗4000余首。

王士祯幼承家学，九岁能草书。他以诗与诗论著称于文学史，其书名为诗名所掩。他的书风如诗风，历经变化，终成一家。书作有晋人法度，纵逸俊美，温雅风流，高雅清秀，字中透出一股文人气息，他的书法为典型的“诗人之书”。康熙朝书画家宋荦称王士祯“书法高秀似晋人“。博学好古，又能鉴别书画、鼎彝之属，精金石篆刻。王士祯《题秋江独钓图》，诗云：

一蓑一笠一扁舟，

一丈丝纶一寸钩；

一曲高歌一樽酒，

一人独钓一江秋。

王士祯能山水，出入于　“写意”和“工笔”间，更多的是一种文人才情的得瑟。他重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不拘一格地反映自我对“造化”的认识，发挥了诗书人画的效用并密切结合与“似与不似”之间。在形象上发展了笔墨技法，尤其意境理论的提出与发展。毋庸讳言，他在技法上还是不逮，四王所囿。他长期生活在官宦，他心中的山林泽薮之间，侣烟霞而友泉石，踯躅峰巅，留恋崖畔，自然与人不同，追求自然净化无垢之美，所以，他在构图上苍劲整洁，格调少荒凉寂寞之境，而多清新之意，有开生面，传达出山川之美和新奇之姿，见山不是山，见水不是水。

卢秀辉有《王子真渔洋山人歌》一首，诗云：

霜露孤吟欲登楼，红桥修禊诗数千。

山横灯青第一流，盛事如潮夸经年。

苍桧烟波濯而寿，风叶薄暮从陌阡。

凭酒才气颓然偿，老眼笔墨仔细研。

新月诗句供江天，丹枫画图列林泉。

夜窗读书一字知，犹得离骚千遍怜。

书法如诗清梦起，高秀入晋知己弘。

造化入画心何老？余技得法适佳终。

春的古诗和诗意

　　春天是万物复苏的季节。春天里鸟语花香，春天里充满生机，又是如何记载这么美好的景象的呢?

　　“画图省识春风面，环佩空归月夜魂”出自唐朝诗人的古诗作品《咏怀古迹·其三》第五六句,其古诗全文如下：

　　群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

　　一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

　　画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

　　千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

　　【翻译】

　　千山万岭好像波涛奔赴荆门，王昭君生长的乡村至今留存。从紫台一去直通向塞外沙漠，荒郊上独留的青坟对着黄昏。只依凭画图识别昭君的容颜，月夜里环佩叮当是昭君归魂。千载琵琶一直弹奏胡地音调，曲中抒发的分明的昭君怨恨。

　　“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”出自唐朝诗人杜牧的古诗作品《赠别·其一》第三四句,其古诗全文如下：

　　娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

　　春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

　　【翻译】

　　姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。

　　“绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈”出自唐朝诗人唐彦谦的古诗作品《垂柳》第一二句,其古诗全文如下：

　　绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈。

　　楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。

　　【翻译】

　　婆娑于江畔的垂柳，本是无心所插，可楚王宫中的嫔妃们为使腰肢也像垂柳般纤细轻盈，宁愿忍耐饥饿，甚至白白饿死。

　　“村园门巷多相似，处处春风枳壳花”出自唐朝诗人雍陶的古诗作品《访城西友人别墅》第三四句,其古诗全文如下：

　　澧水桥西小路斜，日高犹未到君家。

　　村园门巷多相似，处处春风枳壳花。

　　【翻译】

　　这首随笔式的小诗，写的是春郊访友的感受。作者从*常的题材中，发掘出不*常的情致;用新鲜的构思，揭示了村园**特有的美。作品本身就象诗中写到的枳树花，色彩淡素而又清香袭人，不失为一篇别具风姿的佳品。

　　“若道春风不解意，何因吹送落花来”出自唐朝诗人的古诗作品《戏题盘石》第三四句,其古诗全文如下：

　　可怜盘石临泉水，复有垂杨拂酒杯。

　　若道春风不解意，何因吹送落花来。

　　【翻译】

　　可爱的巨石大如*，下面濒临泉水。垂杨拂水，临泉举杯，是多么高雅的情趣。春风飞花低吟高唱，春风啊难道不解人意?如果说你不解人意的话，为什么又要吹送落花来。

　　“吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆”出自宋朝诗人：陈与义的古诗作品《虞美人·张帆欲去仍搔首》第一二句,其古诗全文如下：

　　张帆欲去仍搔首，更醉君家酒。吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆。

　　歌声频为行人咽，记著樽前雪。明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州。

　　【翻译】

　　船已经挂起帆来了准备离去，可作者却搔首踟蹰不忍离去，一杯杯地饮着好友送别之酒。以前天天写诗作词翘首盼望春天的到来，可等到了春天桃花刚了却要与友人匆匆离别。

　　“须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回”出自唐朝诗人、家杜牧的古诗作品《早雁》第五六句,其古诗全文如下：

　　金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。

　　仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。

　　须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。

　　莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。

　　【翻译】

　　八月边地回鹘士兵拉弓射箭，雁群为之惊飞四散哀鸣连连。月明之夜孤雁掠过承露仙掌，哀鸣声传到昏暗的长门宫前。应该知道北方正当烽烟四起，再也不能随着春风回归家园。请莫嫌弃潇湘一带人烟稀少，水边的菰米绿苔可免受饥寒。

　　“春风疑不到天涯，二月山城未见花”出自宋朝诗人、文学家欧阳修的古诗作品《戏答元珍》第一二句,其古诗全文如下：

　　春风疑不到天涯，二月山城未见花。

　　残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

　　夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

　　曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

　　【翻译】

　　我真怀疑春风吹不到这边远的山城，已是二月，居然还见不到一朵花。有的是未融尽的积雪压弯了树枝，枝上还挂着去年的橘子;寒冷的天气，春雷震动，似乎在催促着竹笋赶快抽芽。夜间难以入睡，阵阵北归的雁鸣惹起我无穷的乡思;病久了又逢新春，眼前所有景色，都触动我思绪如麻。我曾在洛阳见够了千姿百态的牡丹花，这里的野花开得虽晚，又有什么可以感伤，可以嗟讶。

　　“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”出自宋朝代诗人晏殊的古诗作品《踏莎行·小径红稀》第一二句,其古诗全文如下：

　　小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。

　　翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

　　【翻译】

绝句古诗的诗意

绝句古诗的诗意

　　这首绝句看起来是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成统一的意境，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的'景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪。

　　绝句

　　唐：杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　译文：两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队白鹭整齐地直冲向蔚蓝的天空。我坐在窗前，可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。

　　创作背景：公元755年，爆发“安史之乱”，杜甫一度避往梓州。第二年，叛乱得以*定，杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。