关于京剧的古诗句子

赞美京剧的诗句分享

赞美京剧的诗句分享

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗句吧，不同的诗句，其语言艺术所表现的'语言风格、特点、技巧各不相同。那什么样的诗句才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的赞美京剧的诗句分享，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　（第一首）

　　文武生旦净末丑，票友欢聚乐心头，

　　名家指点经典戏，魁宝艺术京剧秀。

　　（第二首）

　　京剧京腔国粹宝，中华子孙齐叫好。

　　飞身海外受称赞，文化传承不可少。

　　（第三首）

　　英雄末路气如虹，魂魄悠悠耻向东。

　　泪眼惊鸿收震怒，痛心囚虎更情浓。

　　楚歌四面征夫泪，血溅八荒甲胄红。

　　败寇成王君莫论，千秋不在有重瞳。

　　（第四首）

　　词文户外碌于先，哪顾京声鼓乐弦。

　　昨日诗团歌盛世，今朝剧组唱空前。

　　青衣花旦单人戏，净丑须生折子篇。

　　气吐音洪腔字正，弘扬国粹颂春天。

　　（第五首）

　　京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。

　　传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。

　　（第六首）

　　梨园票友聚一堂，敬业良师授特长。

　　即兴温*传统戏，顺情指教现实腔。

　　细雕老旦《红灯记》，精炼青衣《看大王》。

　　瑰宝飞旋扬四海，中*粹韵悠扬！

　　（第七首）

　　春风拂翠小花黄，一站一停醉戏乡。

　　什錦别肴鲜味美，豪灯靚幕夜流芳。

　　红娘花旦四*调，苏武须生三眼腔。

　　弦乐悠扬相聚乐，人生自有妙文章。

　　（第八首）

　　铿锵锣鼓二胡悠，净丑旦生嬉莫愁。

　　程尚梅荀春闺梦，杨奚谭马盛春秋。

　　游龙戏凤桑园会，击鼓骂曹西厢楼。

　　天籁之音传万古，五州四海唱不休。

　　1、观京剧《将相和》（七绝）

　　居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

　　大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

　　2、赞廉颇（七绝）

　　藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

　　难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。

　　3、观京剧《空城计》

　　城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

　　司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。

　　4、（七绝）

　　观京剧《辕门斩子》

　　盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

　　今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？

　　5、（七绝）

　　观京剧《锁麟囊》

关于赞美京剧的句子

关于赞美京剧的句子

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过比较经典的句子吧，句子由词或词组部分和语调所表示的语气部分组成。还在苦苦寻找优秀经典的句子吗？下面是小编为大家收集的赞美京剧的句子，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。

　　2、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……

　　3、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！

　　4、京剧是*传统蓺术宝库内的一颗明珠。

　　5、我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。

　　6、京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到*的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！

　　7、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*两百年的历史。

　　8、京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

　　9、我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*200年的历史，京剧更是我们*的“国粹”。

　　10、京剧是*的国粹啊！

　　11、京剧是我国主要剧种之一，至今已有将*两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的`优点和特长逐渐演变而形成的。

　　12、京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。

　　13、京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。

　　14、京剧是*的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了*代*戏曲的代表。

　　15、京剧是*的国粹，京剧是*人的骄傲，是*人的自豪！

赞美京剧的诗句分享

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　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗句吧，不同的诗句，其语言艺术所表现的'语言风格、特点、技巧各不相同。那什么样的诗句才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的赞美京剧的诗句分享，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　（第一首）

　　文武生旦净末丑，票友欢聚乐心头，

　　名家指点经典戏，魁宝艺术京剧秀。

　　（第二首）

　　京剧京腔国粹宝，中华子孙齐叫好。

　　飞身海外受称赞，文化传承不可少。

　　（第三首）

　　英雄末路气如虹，魂魄悠悠耻向东。

　　泪眼惊鸿收震怒，痛心囚虎更情浓。

　　楚歌四面征夫泪，血溅八荒甲胄红。

　　败寇成王君莫论，千秋不在有重瞳。

　　（第四首）

　　词文户外碌于先，哪顾京声鼓乐弦。

　　昨日诗团歌盛世，今朝剧组唱空前。

　　青衣花旦单人戏，净丑须生折子篇。

　　气吐音洪腔字正，弘扬国粹颂春天。

　　（第五首）

　　京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。

　　传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。

　　（第六首）

　　梨园票友聚一堂，敬业良师授特长。

　　即兴温*传统戏，顺情指教现实腔。

　　细雕老旦《红灯记》，精炼青衣《看大王》。

　　瑰宝飞旋扬四海，中*粹韵悠扬！

　　（第七首）

　　春风拂翠小花黄，一站一停醉戏乡。

　　什錦别肴鲜味美，豪灯靚幕夜流芳。

　　红娘花旦四*调，苏武须生三眼腔。

　　弦乐悠扬相聚乐，人生自有妙文章。

　　（第八首）

　　铿锵锣鼓二胡悠，净丑旦生嬉莫愁。

　　程尚梅荀春闺梦，杨奚谭马盛春秋。

　　游龙戏凤桑园会，击鼓骂曹西厢楼。

　　天籁之音传万古，五州四海唱不休。

　　1、观京剧《将相和》（七绝）

　　居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

　　大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

　　2、赞廉颇（七绝）

　　藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

　　难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。

　　3、观京剧《空城计》

　　城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

　　司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。

　　4、（七绝）

　　观京剧《辕门斩子》

　　盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

　　今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？

　　5、（七绝）

　　观京剧《锁麟囊》

描写京剧妆容的唯美句子

这个词基本上用来表程度，而和‘墨彩’本身没有什么联系了，就像大肆渲染不会用来形容化妆时的技艺，不会说谁化起妆来大肆渲染。

所以，用在不管是形容戏曲演员还是其他演员的化妆上都不是太合适。

浓淡相宜、浓妆淡抹、浓妆艳抹（当然，这个词有时不是褒义)等是用来形容化妆和妆后效果的。

2.举和风拂柳，启齿似燕语呢喃。

抬去，烟雨迷蒙处，一座如虹彩桥，有红袖女儿悄然独立。

一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨。

那份清纯，那是哀婉，恰似春风碧于天的湖面上，有落花点点。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院

”浮一袭水袖，唱一出牡丹亭。

声音的悠扬，越调的婉转，入耳妙不可言，好似细雨淋漓，又似杏花扑面。

“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。

”*宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。

正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。

虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家被誉为“四大名旦”。

他们以风格独特的演技在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。

梅兰芳(公元1894—1961年)，工旦。

出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。

在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。

国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。

程砚秋(公元1904～1958年)，工青衣。

满族，生于北京。

6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。

先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。

其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。

他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。

尚小云(公元1900～1976年)，工旦。

祖隶汉军旗籍，河北南宫人。

幼为北京三乐科班学生，初*武生，后改正旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。

尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感情色彩。

尚小云排演了大量新戏，创造了众多巾帼英雄、侠**妇的艺术形象。

在艺术上独树一帜，形成了“尚派”。

旬慧生(公元1900—1968年)，工花旦、闺门旦。

河北东光县人。

首次于天津登台。

1910年人京，师从梆子演员侯俊山。

19岁时(公元1918年)，参加喜群社，从此专演京剧。

旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出身于梆子班，所以能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，并逐渐形成风格新颖、独树一格的“旬派”艺术。

梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。

在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。

他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。

梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把*戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

京剧声腔的特点

【艺术特色】　　京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。

不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。

要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

评价京剧的优美句子

有关于对京剧的评价300字

　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。

　　京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。

　　京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了*代中国戏曲的代表。

　　京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。

　　京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。

　　人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。

　　京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。

　　既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。

　　全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。

　　京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。怎样形容一个人(男的)唱京剧唱的好

　　有板有眼，一板一眼，字正腔圆，韵味十足，紧拉慢唱，京腔京味，清新优雅,耐人寻味，运气酣畅,韵味醇厚、格调新颖,格调新颖,以声绘情、以情带声,多彩多姿、雅俗共赏;表演刚健清新、细腻洒脱,内涵深邃、个性鲜明。为什么京剧可以称之为国粹，国粹的评价标准是什么

　　一、京剧是国粹，凝结了无数艺人的心血二、京剧是京曲，独特的表演形式受世人喜爱形容京剧的诗句有哪些

　　说说你剧的理解【篇一：说说你对的理解】京剧是中国粹,是戏曲的代表.中国戏曲是一门独立的艺术门类,是世界三大古典戏剧之一,(古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲)中国戏曲—京剧现在是唯一,一直活跃在舞台上的一个剧种.我们要传承,喜爱,珍惜它!就像珍惜我们自己的生命!每一种艺术形式都有它独特的艺术特征,这些特征正是区别于其他艺术形式的标志.“综合性、虚拟性、程式性”.是京剧艺术的特征.中国京剧有演唱但不是歌剧,有对白但不是话剧,有舞蹈又不是舞剧,它综合了唱念做打多种表演艺术.京剧的“四功”唱、念、做、打、唱：《沙家浜》阿庆嫂、刁德一、胡传魁唱的“这个女人不寻常”.念：既说话艺术、也可叫做音乐性的念白.做:也就是舞蹈化的形体艺术.戏曲演员在创造角色时,手、眼、身、步各有多种程式,像髯口、翎子、甩发、水袖也有很多技巧,所以戏曲演员从小就得练腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功.还要揣摩戏情戏理、人物特征,才能把戏演活.打：武术或翻跌的技艺.《三岔口》第二个特征——虚拟性：舞台没有复杂的布景,只有一张桌子两把椅子,所谓的“一桌二椅”它随着人物的出场,能变化出许多不同的环境.演员拿着桨表示走水路,通过演员虚拟上船的表演,观众便能感觉到它是一条船.《秋江》苏三戴上渔枷,就是犯人.这布做的城就代表一座城池.中间一张桌子,一边一把椅子就是桥.三张桌子摞起来就是高楼.一把椅子往台前一摆就是窑门.书案上的砌末象真的,但它是假的,笔不能写

赞美京剧唱腔句子23条

1.还仔细琢磨著名京剧演员谭富英相声艺人万人迷京韵大鼓演员刘宝全的表演艺术，博采众长以充实自己。

2.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

3.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。

4.我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和安稳安详的风貌。

5.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

6.词： 汉* · 梅派京剧艺术 国粹梨园，数京昆优雅，盛誉奇葩。缤纷流派，令人陶醉其华。青衣旦角，释闺门梅派尤佳。观虞姬寒光剑影，刎诀霸主悲嗟。 天女舞绸挥绢，彩霞频闪烁，飞散千花。雍容贵妃醉酒，娇步横斜。行腔妙润，舞娉婷承继名家。传弟子名师亲授，流芳永继无涯。

7.豆汁由来已久。《今古奇观》的《金玉奴棒打薄情郎》，故事即由金玉奴以豆汁救活饥寒交迫的书生莫稽开始，后改编成杂剧，就取名《豆汁记》，京剧的《鸿鸾禧》或《金玉奴》即由此而来。现在，北京人喝豆汁的*惯没落了。不过，这次不远千里而来，潜意识里就想喝碗这种逐渐消逝的“京味儿”。作者：逯耀东 出处：肚大能容

8.京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。

9.京剧，乃为中国国粹。它已有年历史，京剧之名始见于清光绪二年（）的《申报》，历史上曾有皮黄二黄黄腔京调京戏*剧国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲汉剧弋阳乱弹等剧种经过五六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。

10.京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱京剧唱腔京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性夸张性的蓺术。

11.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。

12.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。

13.观京剧戏迷票友大奖赛 （七律） 鼓瑟和鸣声溢梁，行云流水韵悠扬。 旦生净丑皆无俗，唱念做功俱闪光。 童稚趣真尤可爱，翁耆矍铄气神昂。 余音缭绕传千载，国粹文华誉四方

14.观京剧《将相和》（七绝） 居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。 大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

15.陈二狗印象中，他该叫爷爷的人是个喜欢边喝酒边哼京剧的糟老头，他以前总听不懂，等可以听懂了，也没机会再听了。出处：陈二狗的妖孽人生

16.（七绝） 观京剧《锁麟囊》 百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。 悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。

17.变脸，大家可能知道，这个词常用于戏曲。这个玩具就跟戏曲有关。它是由十个塑料制成的薄的小方块做成的，每个小方块之间用红色的绳子连接着，小方块上都画着京剧脸谱。这些脸谱的颜色各不相同，名字也不一样。有红脸的关公，有黑脸的张飞，有黄脸的典韦，还有蓝脸的吕蒙，花花绿绿地真好看！玩法是用一只手拿着方块的侧面，使第一块方块和第二块方块重叠在一起，然后它们就会自己变脸啦！红脸的关公变成了黄脸的典韦，黑脸的张飞变成了蓝脸的吕蒙，同时还发出啵啵的响声，真好玩！

18.京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲梆子等声腔的音乐因素。

19.等中国强大了，全叫老外考中文四六级！文言文太简单，全用毛笔答题，这是便宜他们，惹急了爷，一人一把刀，一个龟壳，刻甲骨文。论文题目就叫论*，听力全用周杰伦的歌，双节棍只听一遍，阅读理解就用周易，口试要求唱京剧，实验就考包饺子！

20.我们以《诗经》关睢的歌喉；以屈原《橘颂》的音韵；以古风与乐府律诗与散曲；以京剧与秦腔梆子与鼓词唱您历史恢宏岁月的辉煌，唱响您壮丽的山河亮丽的风景。

21.京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生旦净末丑武行流行（龙套）七行，以后归为生旦净丑四大行当，人物还有忠奸之分美丑之分善恶之分。

22.爱恨情痴，繁华落尽，那些被压抑，被禁锢，被伤害的昨天，是否会让他们散落成沙，遗失了彼此? 人生不是京剧，画一张脸谱就演绎完一生。作者：乐小米 出处：凉生，我们可不可以不忧伤

23.我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

京剧知识普及

京剧知识普及

　　京剧是*国粹国剧,又称皮黄,由徽调,汉调相继传入北京合流演变合成。下面是小编分享的京剧知识普及，一起来看一下吧。

　　一、京剧

　　1，京剧曾称*剧，*五大戏曲剧种之一。被视为*国粹。

　　2，徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的`交流、融合，最终形成京剧。

　　二、行当分类

　　京剧把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

　　(过去还有另一种分行方法：生、旦、净、末、丑。其中“末”，即中年男子角色。现在“末”行已逐渐归入“生”行。)

　　1，生

　　除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称。分老生、武生、小生、红生、娃娃生。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　2，旦

　　女性正面角色的统称。分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　3，净

　　俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。分正净、架子花、武二花、摔打花、油花。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　4，丑

　　扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块，俗称小花脸。分文丑、武丑等。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　三、四大名旦

　　京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

　　1，梅兰芳(1894~1961)

　　(1)“梅派”创始人。北京人。

　　(2)1927年6月20日《顺天时报》将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。

　　(3)1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　2，程砚秋(1904~1958)

　　(1)“程派”创始人。满族，北京人。

　　(2)自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。

　　(3)1958年3月9日，程砚秋因病逝世，年仅54岁。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　3，尚小云(1900~1976)

　　(1)“尚派”创始人。北京人。

　　(2)幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。其一生艺术经历，恰与*京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。

　　(3)1976年4月19日，尚小云在西安逝世(逝世于西安市第一人民医院)，享年76岁。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　4,荀慧生(1900~1968)

　　(1)“荀派”创始人。河北人。

　　(2)幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧。

　　(3)1968年12月26日逝世，终年68岁。

京剧服装的分类

京剧服装的分类

　　很多人都听说过京剧，也看过京剧。但是可能都不会去了解京剧里隐藏的各种文化，也可能是看完之后就连京剧的服装特点也都会忘记了。下面和小编一起来看京剧服装的分类，希望有所帮助！

　　京剧服装特点

　　京剧的特点是并不照搬生活中的原貌，这点在演员所穿着的服装上也看得出来。在京剧舞台上的服装，没有季节的区分，没有朝代的差别，当然也看不出所处地带。通常我们称为“行头”的服装，样式多根据唐宋元明各朝代的衣服而来，有时或可见到各朝“齐聚一堂”的景象，然而主要还是根据明代的服装来设计。

　　但是，剧中无论何人，不论角色大小，要穿着何种衣服，却都有着特别规定。“宁穿破，不穿错”是主要的京剧穿衣原则。由于京剧服装还是为了演出而设计的，为了夸张化和美化的效果，所以部分服装还是在生活原貌的基础上改变了形状，主要也为配合或强化京剧舞蹈动作而来。

　　行头

　　京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内。是以古代日常生活服装为基础，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制;没有为了某一个角色特别设计的服装，而是有一套在很多戏里都能通用的服装。

　　京剧服装种类

　　蟒

　　帝王将相等高贵身份的.人物所通用的礼服，衣上蟒纹与龙纹相似，只少一爪，四爪龙叫做“蟒”，就以此名之。纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色(正色)和下五色(副色);上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉(红)、蓝、湖、香。用色具有特定意义，都根据人物类型而来。

　　帔

　　对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以*金或绒线刺绣图案纹样，男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，称作“对儿帔”，具有舞台画面的整体美。皇室成员用黄色，状元登科、新婚喜庆用红色，老年人用秋香色，其余人物不限。

　　靠

　　武将戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作，体现京剧服装可舞性这一艺术特点。背部扎系“背壶”，内插三角形“靠旗”，有向外延伸的扩展感。分男靠、女靠，又分硬靠、软靠和改良靠。

　　褶

　　斜领长衫，是京剧舞台上用途最多，最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。造型简洁的多功能服装，既可单独外用，又可搭配蟒、帔及箭衣作套服穿着。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多，依人物类型配穿。

　　长衣

　　除蟒、靠、帔、褶外，其余服装统称衣。衣分长衣、短衣，长衣主要种类如下：开氅用于武将、权臣在非礼仪场合(军旅、家居)的便服，服饰纹样设计大气，以突出人物的气派;宫装属于皇妃、公主在后宫闲散场合穿着的服装，虽雍容华贵，但不适用于庄严隆重的场面，层级低于蟒;官衣系朝廷中文官服装，也用于新郎与新科状元，胸前与后背缀有一块方形“补子”，腰间佩载玉带;箭衣，属轻便戎服，穿着对象很广，如帝王、武将、英雄豪杰等。

　　短衣

　　通常短衣适用于武打角色，主要分为：抱衣，又名打衣或英雄衣，衣式紧凑，像抱在身上一样，故称抱衣抱裤，适用于侠士人物与绿林好汉;侉衣也名快衣，也是用于英雄义士;马褂原是清代用服装，后成为特有的军用服装，任何朝代都可以穿;袄裙袄裤属民间一般少女服装，战袄战裙用于武旦应工角色。

　　富贵衣

　　又称穷衣。把许多不规则形状的杂色布块缀在青褶子或青衣上，表示剧中人物衣衫褴褛、穷困潦倒。因为剧中穿着此衣的人物日后都会显达、富贵，故此衣又称为富贵衣。

　　配件

　　坎肩，又名背心，是一种无袖的服装，长坎肩称大坎肩，短坎肩称小坎肩;斗蓬，一种挡风御寒、披在肩上的无袖外衣，下摆似大钟，故又名一口钟;水袖是缝在蟒、开氅、帔、褶子以及短衣袖端上一段长方形白色纺绸，甩动时形似水波纹，颇具视觉美感。

　　盔头

　　戏曲中所戴各种冠帽的通称。因制作材料不同和戴帽子的人物性别、年龄、身分、地位不同，而分为硬质的冠、盔和软质的帽巾。冠为帝王、贵族的礼帽，如九龙冠、凤冠等;盔是武职人员交战时为防护头部而戴的帽子，如夫子盔等;帽类最杂，有硬有软，如纱帽等;巾是家常随便戴的一种便帽，常见有方巾、员外巾。

　　靴鞋

　　厚底靴靴底厚达三、四寸，类似矮子乐，多与蟒靠等服饰搭配，可使角色显得雄伟、魁梧;薄底，又称快靴，为武生、武旦所穿，便于开打;夫子履又名福字履，多为老翁、老妇所穿;彩鞋为一般女性所穿的鞋子，鞋尖钉有一个圆穗子;旗鞋又叫做花盆底，脚尖脚跟都是悬空;蹻是由布面包木头而成，主要为满足女人三寸金莲的小脚而成。

　　化妆

　　俊扮是京剧中的美化化妆，也叫胭脂化妆，用胭脂揉脸，表现剧中人物面貌端正清秀;贴片子是以一片片的假发贴在脸颊

　　两侧，以修饰脸型;勒头是以带子将眼角吊起，以显得有神;髯口就是胡子，主要在说明角色的年龄或性格，还可以摆弄

　　来传达感情，长短不一，颜色分黑灰白。

　　每一种戏剧都会有每种戏剧独特的地方，那么包括服装也是一样，服装的代表着整个戏剧的传统。

京剧名字的由来

京剧名字的由来

　　京剧，又称*剧、京戏等，是*影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。下面是小编收集整理的京剧名字的由来，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　京剧被誉为国剧，清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝最为盛行。道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂被称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京班所唱皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，后流传至北京。

　　京剧，被誉为*的“国粹”，至今已有将*二百年的历史。京剧之名始见于清代光绪二年(1876)的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、*剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是*最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

　　京剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒，哀、乐、、恐、悲”等思想感情。角色可分为：生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。人物形象鲜明、栩栩如生。

　　京剧的形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，后世并称之为“四大徽班进京”。

　　乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人汇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京后发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔(包括部分京腔)的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目，因而在艺术上得到迅速提高。

　　京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事。有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现，程长庚是这一时期的代表人物。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

　　同治六年(1867)，京剧传到上海。从而使之成为与北京并立的.另一个京剧中心。京剧在进入上海之前，即咸丰十年(1860)之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播，此后，世界各地把京剧看成*的演剧学派。

　　总之，京剧艺术是在我国许多民族古老戏曲艺术创作成果的基础上成长起来的，它所以取得今天的辉煌成就，是经过几辈人悉心继承，努力创新的结果。在某种意义上它已经成为*文化艺术的图腾。

形容京剧贵妃醉酒的句子

《贵妃醉酒》海岛冰轮初转腾 演唱者∶梅兰芳 行当∶青衣 梅兰芳演杨玉环 [四*调] 海岛冰轮初转腾， 见玉兔，玉兔又早东升。

那冰轮离海岛， 乾坤分外明。

皓月当空， 恰便似嫦娥离月宫， 奴似嫦娥离月宫。

好一似嫦娥下九重， 清清冷落在广寒宫， 啊广寒宫。

玉石桥斜倚把栏杆靠， 鸳鸯来戏水， 金色鲤鱼在水面朝。

啊，水面朝， 长空雁，雁儿飞， 哎呀雁儿呀， 雁儿并飞腾， 闻奴的声音落花荫， 这景色撩人欲醉， 不觉来到百花亭。

通宵酒，啊，捧金樽， 高裴二士殷勤奉啊! 人生在世如春梦， 且自开怀饮几盅。

选自： 胡同串子的BLOG

京剧-贵妃醉酒-海岛冰轮唱词演唱:梅兰芳 [四*调] 海岛冰轮初转腾 见玉兔 玉兔又早东升那冰轮离海岛 乾坤分外明 皓月当空 恰便似嫦娥离月宫 奴似嫦娥离月宫 好一似嫦娥下九重 清清冷落在广寒宫 啊广寒宫 玉石桥斜倚把栏杆靠 那鸳鸯来戏水 金色鲤鱼在水面朝 啊，水面朝， 长空雁雁儿飞 哎呀雁儿呀 雁儿并飞腾 闻奴的声音落花荫 这景色撩人欲醉 不觉来到百花亭

要美哦

是京剧，吊嗓子，给你师傅的真功夫呵首先，把肺气全部呼出去，要呼的干 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 你第一天坚持完，就可以唱那个《北京一夜》里面的花腔了然后多学学京剧花旦的唱腔，你也可以的至于那个让你自宫的推荐答案，我只能告诉你，世界上贱种还在繁衍啊 加油哈