关于旷达的古诗苏轼

苏轼旷达的诗词风格

苏轼旷达的诗词风格

　　苏轼一生仕途坎坷，宦海沉浮。面对生活的苦难，他始终表现出洒脱达观的旷逸情怀，积极进取的人生态度，让千年之后的我们为之倾倒，本文就来分享一篇苏轼旷达的诗词风格，欢迎大家阅读！

　　2000年，法国《世界报》评选了1000年的12位英雄，包括神圣罗马帝国、拜占庭帝国的皇帝等，其中惟一入选的*人是苏轼。《世界报》用两个整版的篇幅详细介绍一个*人的生*，尚属首次。苏轼缘何具有如此大的影响力？*代著名学者王国维曾说：“三代以下之诗人，无过于屈子，渊明、子关、子瞻者。此四子者苟无文学之天才，其人格亦自足千古。”苏轼仕途坎坷，宦海沉浮，但他却以旷达的人生态度向世人展示了其独特的魅力，为后人留下厚重的精神财富。

　　一、探究旷达情怀产生的渊源

　　（一）性格的形成

　　要探索苏轼的人生情怀，须了解其性格的早期形成。苏洵对其二子的脾性甚是了解，这从他给二子的命名可知。他在《名二子说》中，阐明为子取名的缘由：“轼乎，吾惧汝之不外饰也。是辙者，善处于祸福之间也。辙乎，吾知免矣。”“轼”是车厢前端供扶手的横木，暴露于外。“辙”是车轮碾过的印迹，既无行车之功，也免翻车之祸。取“轼”以体现苏轼率直外向的性格，取“辙”表示苏辙的*和深沉。苏洵的这个判断在苏轼、苏辙身上得以应验。苏轼锋芒外露，个性真挚坦率，“临事必以正，不能俯抑随俗”。苏轼正直的性格与其家庭教育分不开，他的母亲非常注重苏轼的人格教育。在《宋史·苏轼传》中记载了这样一则故事：苏轼十岁时，“父洵游学四方，母程氏亲授以书。闻古今成败，辄能语其要。程氏读东汉《范滂传》，慨然太息。轼请曰：‘轼若为暗，母许之否乎？’程氏曰：‘汝能为滂，吾顾不能为滂母耶？’”从故事中我们可以看出苏轼少年时代就向往像范滂一样，以天下为己任，报效国家，即使遇到困难挫折也决不逃避。

　　其弟苏辙在为苏轼所写的墓志铭中也提及苏轼性格形成的一个原因，“初好贾谊陆贽书，论古今治乱，不为空言。既而读《庄子》，喟然叹息曰：‘吾昔有见于中，口未能言。今见《庄子》，得吾心矣。’”庄子旷达超脱、任性逍遥的思想促成了苏轼“胸中泊然，无所蒂芥。人无贤愚，皆得其欢心”性格的形成。正是这种性格，支撑着苏轼在极度失意的仕途中却从未倒下，用道家的超脱与旷达的精神主宰他的词风。

　　（二）佛禅释的影响

　　苏轼诗词所表现的宽阔胸襟与豁达态度，一个重要的原因是苏轼汲取了儒释道三家思想的积极因素。儒家的入世和有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为和庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境中从容自如；佛家的`静达圆通，则启迪他走向圆融和通达。

　　苏轼从小受儒家思想的影响极深，自幼便“奋厉有当世志”，终身以“兼济天下”为己任。他一生都执着于自己的理想，不委曲求全，不迎合时俗，不跟风，不苟从。无论*执政，还是旧党当朝，他都坚持自己的政治主张，即便遭遇那么多的磨难，他心中“望美人”（《前赤壁赋》）垂顾的期望一直未能消弭，为朝廷所用的执着也时时撞击心扉。

　　在面临官场的挫折与劫难后，苏轼开始对佛教产生了浓厚的兴趣，尤其在被贬黄州之后，基于对命运的反思，开始对佛教进行认真的研读。在《答毕仲举书》中，苏轼说：“学佛老本期于静而达，静似懒，达似放；学者或未至其所期，而先得其所似，不为无害。仆常以此自疑，故亦以为献。”所谓“静”、“达”，就是身在黄州的苏轼对佛学的期许，那象征着佛教空静与达观的境界，就是既要关注现实、关注人生、关注民生，又要在面临人生失意之际，善于开解心结，转换心态，勇于面对挫折磨难。道家的“真”，也是苏轼评价一切的准则。苏轼的主体人格有一种独立于世的品质，一种超逸绝尘的性情，因而不苟于流俗。苏轼乐天知命的思想来源于庄子“知其不可奈何而安之若命”的观点。知命，不是听天由命，而是积极尽人事直到无可奈何而后已。乐天，是一种无信誉外物，不受外物所累，随遇而安的处世观。因而，素食一生既能竭尽人事，又能随遇而安，无往而不乐。

　　二、解读旷达情怀的内涵

　　“旷达”，是一种洒脱、达观的人生态度，其内涵是指解脱、超越，改变固有的观念，换个角度看问题，以一种超然的态度发现事物的美，获得精神上的愉悦。苏轼旷达情怀中难能可贵的是在三次贬谪、多次流放中仍表现出安然处之，乐观进取的人生态度。

　　（一）吟咏自然，享受清风明月般的恬然自安

　　苏轼描写大自然的词，取材广阔，意境深远。在对大自然的吟咏中，也表现出摆脱自我、融入自然的旷达境界。“让自己有限人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱；让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。”（郭预衡《*古代文学史》）

　　1、放情山水，忘怀物我

　　苏轼因乌台诗案，谪贬黄州，住在临皋亭。后来又在不远处开垦一片荒地，种上庄稼树木，名之曰“东坡”。对于经历了一场严重政治迫害的苏轼来说，他没有被痛苦压倒，而是表现出一种超人的旷达，一种不以世事萦怀的恬淡精神。他有时布衣芒屩，出入于阡陌之上；有时月夜泛舟，放浪于山水之间，他要从大自然中寻求美的享受，领略人生的哲理。

　　他在《西江月》中写归途所见：“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。”先说“照野”，突出地点明了月色之佳。用“弥弥”形容“浅浪”，就把春水涨满，溪流汩汩的景象表现出来了。广阔的天空还有淡淡的云层。“横空”，写出了天宇之广。野外是广袤的，天宇是寥廓的，溪水是清澈的，在明月朗照之下的人间仙境中，诗人忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，把自己的身心完全融化到大自然中。这首小词，反映苏轼在黄州的放旷生活，写景之中，处处有“我”，“我”之情怀，即在景中。写于同时期的《临江仙》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”读完上片，我们的眼前浮现出一位风神萧散的人物，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”。在这安恬幽美的夜晚，他醉复醒，醒复醉，恣意所适；时间于他，三更，四更，无所不可；深夜归来，敲门不应，坦然处之。清代王夫之《姜斋诗话》说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”对于历尽宦海沉浮、九死一生的苏轼来说，现在置身于这宁静、旷阔的大自然中，物我两忘，自然超适。

　　2、寄寓物象，彰显人格

　　苏词咏物，不但重形似，而且重神似，不但能写出物象，而且能写出高远寄托和旷达情怀。苏轼词中常咏月、咏梅、咏鸿，用这些寓意高远的自然物象来表现自己傲世独立的旷达之情。

　　“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”（《红梅》）词中把红梅人格化，也是苏轼的自我独白。他发掘和升华了自然界所塑造的梅花凌寒不屈、迎风斗雪的品格——“梅格”，即使泛点红色，但冰容玉质未肯迎合时俗。苏轼将自己的人生体验和主观感受融入到对梅花的描写中，把自身的思想和人生理想寓于“梅”的形象之中，让“梅”成为自己人生际遇和人格的代言物。苏轼还借孤鸿表明心志，“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。（《卜算子》）这里用孤鸿衬托，足以表达其“幽约怨悱不能自言之情”（张惠言《词选序》语）。“孤鸿”不仅表现了某种人生哲理，而且有深刻的象征意义。具体地说，孤鸿的超世拔俗、高举独行正是词人自我人格的写照，同时也蕴含了一种人生如幻的哲理，“杳杳而没，不计东西”。还有透露出人生只是个悠悠长途，所经所历不过是鸿飞千里行程中的暂时歇脚，不是终点和目的地，总有希望和未来。可见，苏轼在承认人生悲哀的前提下，又始终追求人生的自由；在面对人生的缺憾时，会提出了强烈而美好的愿望，即“但愿人长久，千里共婵娟”。

　　（二）躬自反省，积极探索生命的意义和价值

　　在错综复杂的北宋政局中，作为保守派代表人物的苏轼成为*围攻的目标，遭遇了人生的劫难。被贬黄州是他政治生涯的一个低谷，却也是他精神历程中的一次升华。苏轼一方面积极解决生活中的困难，一方面认真反思性格上的弱点，“木有瘿，石有晕，犀有通，以取妍于人；皆物之病也。谪居无事，默自观省，回视三十年以来，所为，多其病者”。（答李端叔书）他要努力使自己成为艰苦生活的主人而不是奴隶，他要努力创造出兴味盎然的生活。例如：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”（《定风波》）原是生活中一件极普通的小事：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。”但其深层蕴含，却是词人的处世态度。词的上片写冒雨而行的心情，在铺天盖地的骤雨袭击下，诗人仍是那样的安闲自若：“一蓑烟雨任*生”，活脱出一个履险如夷、泰然自处、任天而动的仙人形象。词下片写雨后景物和感受，骤雨已过，云开天晴，春风料峭，夕阳斜照，而酒意早已飘散。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”表现出苏轼不畏人生坎坷，安之若素的超然情怀。

　　也正因为这种情怀，从元丰五年七月到十月，苏轼在黄州赤壁的三次歌咏，成为千古绝唱。《前赤壁赋》中的一番主客对话：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”这里诗人用明月和江水比喻人生，揭示人生的两方面：一方面，生命渺小、短暂，不可挽救的逝去；另一方面，生命又是永恒的。江水东流，明月亏缺，但是水流不断，月缺又月圆。每个生命都与江水、明月一样长存天地。苏轼走出了历代文人对人生短暂的感伤，领悟到只要将自己的每一分投入到自然界无限的境界中，享受每一分生命、月光，抒写用心咀嚼的文字，便是永生、永恒。古人曾说：“大上有立德，其次有立功，其次有立言。”（《左传》）对于此时的苏轼来说，立言成为他在黄州时期实现不朽价值的重要途径。因此，身在逆境，他总能把稍纵即逝的感受，把对人生坚定不渝的信念赋予不朽的艺术形式，使之永留人间，使生命焕发光辉。

　　（三）通达事理，营建自得其乐的精神家园

　　苏轼遇事通达，能从多角度用变化的眼光看问题，使自己不陷于政治的漩涡、不沉于苦难的深渊，表现出一种理性的追求。

　　被贬惠州、儋州意味着苏轼的命运再次遭受重大的挫折。环境更加险恶，生活更加艰难，但是他通晓事理的睿智和善于变换角度看问题的聪明，赋予了他解脱忧患的非常人所及的能力，“超然自得，不改其乐”（《与元老侄孙书》），林语堂亦称他为“秉性难改的乐天派”，“忧患来临，一笑置之”。如果说当年被贬黄州之时，苏轼还有东山再起的斗志和希望，此时一贬再贬，他早已将生死得失置之度外。苏轼明白，在人生败落低迷的极点上，必须做终极的人生思考方能解脱自己的心灵，超脱现实的苦难。苏轼顿悟，人生并非只能一味地往上爬升，暂停脚步，欣赏沿途风景，也无不可。因此在晚年备尝艰苦，九死一生之际，他笔下的春景仍富有生机与活力：“春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。”（《减字木兰花》）海南岛在宋时被目为蛮瘴僻远的“天涯海角”之地，前人所咏，多是面对异乡荒凉景色，兴起飘零流落的悲感。而苏轼此词却以欢快跳跃的笔调，呈现出不同的景象。“*生学道真实意，岂与穷达俱存亡。天其以我为箕子，要与此意留蛮荒。他年谁与作地志，海南万里真吾乡。”（《九疑吟》）苏轼与其他逐客不同，他对异地风物不是排斥、敌视，而是怀着第二故乡的感情。即此一端，亦可见词人确实做到了“此心安处是吾乡”，自我拓展了享受人生乐趣的心灵空间和营建了自得其乐的精神家园。

　　综观苏轼一生，正如其自嘲：“心似已灰之木，心如不系之舟，问汝功业，黄州，惠州，儋州”（《自题金山画像》），虽然一生坎坷，但他始终表现出洒脱旷达的精神。现在看来，即便遥隔*十个世纪，苏轼的至理哲语，依然亲切如昨，仍具现实的生命力，在人生不同的心境里，都会折射出智慧、旷达、欣愉的光芒。

表达苏轼旷达的诗句

表达苏轼旷达的诗句

　　苏轼多次为官被贬，它的阔达胸襟是众所周知的，以下是小编整理的表达苏轼旷达的诗句，欢迎参考阅读！

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　译文

　　在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。

　　若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

　　创作背景

　　苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。

　　此诗写于熙宁六年，这时苏轼因反对王安石新法，贬逐杭州通判，但也不因此而自暴自弃，反而来到美丽的西湖游玩，把乐观旷达精神和随遇而安的人生态度寄情于湖光山色之中。你瞧，苏轼把西湖描写的多么美！晴天的西湖水光潋滟，雨天的`西湖山色空濛，无论晴雨，西湖都美不胜收，像绝世佳人西施一样，无论淡妆还是浓妆都美丽绝伦。西湖之美和苏轼因贬逐杭州通判形成了对比。这里足以体现出苏轼旷达精神境界，他十分乐观，笑面人生。

　　“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

　　译文

　　丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。

　　明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。

　　月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能*安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　创作背景

　　这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋苏轼在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较*的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，苏轼与弟弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，苏轼面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

　　这首词，苏轼把人生现象与自然现象融为一体。借用月圆月缺的自然现象，表达出了苏轼虽伤离别，又处以达观的豁达胸怀。

　　苏轼以不能“乘风归去”而感到遗憾，但马上又以“何似在人间”来自己解释；又以“人有悲欢离合”为遗憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全！”为自解，从而从大自然中得了启示，摆脱了人生苦恼。

苏轼旷达的诗词风格

苏轼旷达的诗词风格

　　苏轼一生仕途坎坷，宦海沉浮。面对生活的苦难，他始终表现出洒脱达观的旷逸情怀，积极进取的人生态度，让千年之后的我们为之倾倒，本文就来分享一篇苏轼旷达的诗词风格，欢迎大家阅读！

　　2000年，法国《世界报》评选了1000年的12位英雄，包括神圣罗马帝国、拜占庭帝国的皇帝等，其中惟一入选的中国人是苏轼。《世界报》用两个整版的篇幅详细介绍一个中国人的生*，尚属首次。苏轼缘何具有如此大的影响力？*代著名学者王国维曾说：“三代以下之诗人，无过于屈子，渊明、子关、子瞻者。此四子者苟无文学之天才，其人格亦自足千古。”苏轼仕途坎坷，宦海沉浮，但他却以旷达的人生态度向世人展示了其独特的魅力，为*留下厚重的精神财富。

　　一、探究旷达情怀产生的渊源

　　（一）性格的形成

　　要探索苏轼的人生情怀，须了解其性格的早期形成。苏洵对其二子的脾性甚是了解，这从他给二子的命名可知。他在《名二子说》中，阐明为子取名的缘由：“轼乎，吾惧汝之不外饰也。是辙者，善处于祸福之间也。辙乎，吾知免矣。”“轼”是车厢前端供扶手的横木，暴露于外。“辙”是车轮碾过的印迹，既无行车之功，也免翻车之祸。取“轼”以体现苏轼率直外向的性格，取“辙”表示苏辙的*和深沉。苏洵的这个判断在苏轼、苏辙身上得以应验。苏轼锋芒外露，个性真挚坦率，“临事必以正，不能俯抑随俗”。苏轼正直的性格与其家庭教育分不开，他的母亲非常注重苏轼的人格教育。在《宋史·苏轼传》中记载了这样一则故事：苏轼十岁时，“父洵游学四方，母程氏亲授以书。闻古今成败，辄能语其要。程氏读东汉《范滂传》，慨然太息。轼请曰：‘轼若为暗，母许之否乎？’程氏曰：‘汝能为滂，吾顾不能为滂母耶？’”从故事中我们可以看出苏轼少年时代就向往像范滂一样，以天下为己任，报效国家，即使遇到困难挫折也决不逃避。

　　其弟苏辙在为苏轼所写的墓志铭中也提及苏轼性格形成的一个原因，“初好贾谊陆贽书，论古今治乱，不为空言。既而读《庄子》，喟然叹息曰：‘吾昔有见于中，口未能言。今见《庄子》，得吾心矣。’”庄子旷达超脱、任性逍遥的思想促成了苏轼“胸中泊然，无所蒂芥。人无贤愚，皆得其欢心”性格的形成。正是这种性格，支撑着苏轼在极度失意的仕途中却从未倒下，用道家的超脱与旷达的精神主宰他的词风。

　　（二）佛禅释的影响

　　苏轼诗词所表现的宽阔胸襟与豁达态度，一个重要的原因是苏轼汲取了儒释道三家思想的积极因素。儒家的入世和有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为和庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境中从容自如；佛家的`静达圆通，则启迪他走向圆融和通达。

　　苏轼从小受儒家思想的影响极深，自幼便“奋厉有当世志”，终身以“兼济天下”为己任。他一生都执着于自己的理想，不委曲求全，不迎合时俗，不跟风，不苟从。无论*执政，还是旧党当朝，他都坚持自己的政治主张，即便遭遇那么多的磨难，他心中“望美人”（《前赤壁赋》）垂顾的期望一直未能消弭，为朝廷所用的执着也时时撞击心扉。

　　在面临官场的挫折与劫难后，苏轼开始对佛教产生了浓厚的兴趣，尤其在被贬黄州之后，基于对命运的反思，开始对佛教进行认真的研读。在《答毕仲举书》中，苏轼说：“学佛老本期于静而达，静似懒，达似放；学者或未至其所期，而先得其所似，不为无害。仆常以此自疑，故亦以为献。”所谓“静”、“达”，就是身在黄州的苏轼对佛学的期许，那象征着佛教空静与达观的境界，就是既要关注现实、关注人生、关注民生，又要在面临人生失意之际，善于开解心结，转换心态，勇于面对挫折磨难。道家的“真”，也是苏轼评价一切的准则。苏轼的主体人格有一种独立于世的品质，一种超逸绝尘的性情，因而不苟于流俗。苏轼乐天知命的思想来源于庄子“知其不可奈何而安之若命”的观点。知命，不是听天由命，而是积极尽人事直到无可奈何而后已。乐天，是一种无信誉外物，不受外物所累，随遇而安的处世观。因而，素食一生既能竭尽人事，又能随遇而安，无往而不乐。

　　二、解读旷达情怀的内涵

　　“旷达”，是一种洒脱、达观的人生态度，其内涵是指解脱、超越，改变固有的观念，换个角度看问题，以一种超然的态度发现事物的美，获得精神上的愉悦。苏轼旷达情怀中难能可贵的是在三次贬谪、多次流放中仍表现出安然处之，乐观进取的人生态度。

　　（一）吟咏自然，享受清风明月般的恬然自安

　　苏轼描写大自然的词，取材广阔，意境深远。在对大自然的吟咏中，也表现出摆脱自我、融入自然的旷达境界。“让自己有限人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱；让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。”（郭预衡《中国古代文学史》）

　　1、放情山水，忘怀物我

　　苏轼因乌台诗案，谪贬黄州，住在临皋亭。后来又在不远处开垦一片荒地，种上庄稼树木，名之曰“东坡”。对于经历了一场严重政治迫害的苏轼来说，他没有被痛苦压倒，而是表现出一种超人的旷达，一种不以世事萦怀的恬淡精神。他有时布衣芒屩，出入于阡陌之上；有时月夜泛舟，放浪于山水之间，他要从大自然中寻求美的享受，领略人生的哲理。

　　他在《西江月》中写归途所见：“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。”先说“照野”，突出地点明了月色之佳。用“弥弥”形容“浅浪”，就把春水涨满，溪流汩汩的景象表现出来了。广阔的天空还有淡淡的云层。“横空”，写出了天宇之广。野外是广袤的，天宇是寥廓的，溪水是清澈的，在明月朗照之下的人间仙境中，诗人忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，把自己的身心完全融化到大自然中。这首小词，反映苏轼在黄州的放旷生活，写景之中，处处有“我”，“我”之情怀，即在景中。写于同时期的《临江仙》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”读完上片，我们的眼前浮现出一位风神萧散的人物，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”。在这安恬幽美的夜晚，他醉复醒，醒复醉，恣意所适；时间于他，三更，四更，无所不可；深夜归来，敲门不应，坦然处之。清代王夫之《姜斋诗话》说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”对于历尽宦海沉浮、九死一生的苏轼来说，现在置身于这宁静、旷阔的大自然中，物我两忘，自然超适。

　　2、寄寓物象，彰显人格

　　苏词咏物，不但重形似，而且重神似，不但能写出物象，而且能写出高远寄托和旷达情怀。苏轼词中常咏月、咏梅、咏鸿，用这些寓意高远的自然物象来表现自己傲世独立的旷达之情。

　　“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”（《红梅》）词中把红梅人格化，也是苏轼的自我独白。他发掘和升华了自然界所塑造的梅花凌寒不屈、迎风斗雪的品格——“梅格”，即使泛点红色，但冰容玉质未肯迎合时俗。苏轼将自己的人生体验和主观感受融入到对梅花的描写中，把自身的思想和人生理想寓于“梅”的形象之中，让“梅”成为自己人生际遇和人格的代言物。苏轼还借孤鸿表明心志，“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。（《卜算子》）这里用孤鸿衬托，足以表达其“幽约怨悱不能自言之情”（张惠言《词选序》语）。“孤鸿”不仅表现了某种人生哲理，而且有深刻的象征意义。具体地说，孤鸿的超世拔俗、高举独行正是词人自我人格的写照，同时也蕴含了一种人生如幻的哲理，“杳杳而没，不计东西”。还有透露出人生只是个悠悠长途，所经所历不过是鸿飞千里行程中的暂时歇脚，不是终点和目的地，总有希望和未来。可见，苏轼在承认人生悲哀的前提下，又始终追求人生的自由；在面对人生的缺憾时，会提出了强烈而美好的愿望，即“但愿人长久，千里共婵娟”。

　　（二）躬自反省，积极探索生命的意义和价值

　　在错综复杂的北宋政局中，作为保守派代表人物的苏轼成为*围攻的目标，遭遇了人生的劫难。被贬黄州是他政治生涯的一个低谷，却也是他精神历程中的一次升华。苏轼一方面积极解决生活中的困难，一方面认真反思性格上的弱点，“木有瘿，石有晕，犀有通，以取妍于人；皆物之病也。谪居无事，默自观省，回视三十年以来，所为，多其病者”。（答李端叔书）他要努力使自己成为艰苦生活的主人而不是奴隶，他要努力创造出兴味盎然的生活。例如：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”（《定风波》）原是生活中一件极普通的小事：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。”但其深层蕴含，却是词人的处世态度。词的上片写冒雨而行的心情，在铺天盖地的骤雨袭击下，诗人仍是那样的安闲自若：“一蓑烟雨任*生”，活脱出一个履险如夷、泰然自处、任天而动的仙人形象。词下片写雨后景物和感受，骤雨已过，云开天晴，春风料峭，夕阳斜照，而酒意早已飘散。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”表现出苏轼不畏人生坎坷，安之若素的超然情怀。

　　也正因为这种情怀，从元丰五年七月到十月，苏轼在黄州赤壁的三次歌咏，成为千古绝唱。《前赤壁赋》中的一番主客对话：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”这里诗人用明月和江水比喻人生，揭示人生的两方面：一方面，生命渺小、短暂，不可挽救的逝去；另一方面，生命又是永恒的。江水东流，明月亏缺，但是水流不断，月缺又月圆。每个生命都与江水、明月一样长存天地。苏轼走出了历代文人对人生短暂的感伤，领悟到只要将自己的每一分投入到自然界无限的境界中，享受每一分生命、月光，抒写用心咀嚼的文字，便是永生、永恒。古人曾说：“大上有立德，其次有立功，其次有立言。”（《左传》）对于此时的苏轼来说，立言成为他在黄州时期实现不朽价值的重要途径。因此，身在逆境，他总能把稍纵即逝的感受，把对人生坚定不渝的信念赋予不朽的艺术形式，使之永留人间，使生命焕发光辉。

　　（三）通达事理，营建自得其乐的精神家园

　　苏轼遇事通达，能从多角度用变化的眼光看问题，使自己不陷于政治的漩涡、不沉于苦难的深渊，表现出一种理性的追求。

　　被贬惠州、儋州意味着苏轼的命运再次遭受重大的挫折。环境更加险恶，生活更加艰难，但是他通晓事理的睿智和善于变换角度看问题的聪明，赋予了他解脱忧患的非常人所及的能力，“超然自得，不改其乐”（《与元老侄孙书》），林语堂亦称他为“秉性难改的乐天派”，“忧患来临，一笑置之”。如果说当年被贬黄州之时，苏轼还有东山再起的斗志和希望，此时一贬再贬，他早已将生死得失置之度外。苏轼明白，在人生败落低迷的极点上，必须做终极的人生思考方能解脱自己的心灵，超脱现实的苦难。苏轼顿悟，人生并非只能一味地往上爬升，暂停脚步，欣赏沿途风景，也无不可。因此在晚年备尝艰苦，九死一生之际，他笔下的春景仍富有生机与活力：“春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。”（《减字木兰花》）海南岛在宋时被目为蛮瘴僻远的“天涯海角”之地，前人所咏，多是面对异乡荒凉景色，兴起飘零流落的悲感。而苏轼此词却以欢快跳跃的笔调，呈现出不同的景象。“*生学道真实意，岂与穷达俱存亡。天其以我为箕子，要与此意留蛮荒。他年谁与作地志，海南万里真吾乡。”（《九疑吟》）苏轼与其他逐客不同，他对异地风物不是排斥、敌视，而是怀着第二故乡的感情。即此一端，亦可见词人确实做到了“此心安处是吾乡”，自我拓展了享受人生乐趣的心灵空间和营建了自得其乐的精神家园。

　　综观苏轼一生，正如其自嘲：“心似已灰之木，心如不系之舟，问汝功业，黄州，惠州，儋州”（《自题金山画像》），虽然一生坎坷，但他始终表现出洒脱旷达的精神。现在看来，即便遥隔*十个世纪，苏轼的至理哲语，依然亲切如昨，仍具现实的生命力，在人生不同的心境里，都会折射出智慧、旷达、欣愉的光芒。

小学苏轼的古诗

小学苏轼的古诗

　　对于苏轼的诗歌，在小学的教学中大家还记得哪些吗？接下来小编搜集了小学苏轼的古诗，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　译文：

　　荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

　　一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

　　赏析：

　　这一首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年（1090）苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，苏轼的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在苏轼看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

　　古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。（潇潇一作：萧萧）

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　　译文：

　　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。

　　谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

　　赏析:

　　东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这一首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。

　　上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。这一派画意的光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。

　　环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

　　人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”杜甫也曾化用乐天诗，吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句。此处苏轼反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少？”“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　译文:

　　从正面看庐山山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人不清楚庐山本来的面目，只因为自己在庐山中。说明了一个道理：当局者迷，旁观者清。

　　赏析:

　　苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头的两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　后面两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的`片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

　　在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗和李白《望庐山瀑布》同样著名。但是两首诗的艺术构思却大不一样：李白通过香炉峰瀑布一处景色的描写，烘托庐山的磅礴气势，激发人们对祖国山河的热爱；苏轼则没有描写具体景特，而是概括抒写浏览庐山的总印象，从中揭发一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。这一首绝句的长处不在于形象或感情，而在于富有理趣。面对雄伟壮丽的庐山，诗人不胜感叹地说：从正面看庐山，它是一道横长的山岭；从侧面看庐山，它是一座高耸的山峰。你再从不同距离、不同高度去看吧，呈现在你眼前的庐山，都是各种互不相同的形象。我们为什么不能确切完整地把握庐山的真实面貌呢？只因为人在此山里面，眼界受到局限的缘故啊。

　　“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，难道诗人所说的只是看山，所指的只是庐山一座山吗？普天下山山岭岭，哪一座不是看山角度不同，山势互不一样？宇宙间事事物物，又何尝不是立脚之点有别，观察结果各殊呢！对于一切事情，如果隐在它的圈子里面，就会不见全局，不明真相；只有客观地研究它的各个方面，才能取得正确的认识。这就是一句格言所说：当局者迷，旁观者清。

　　诗写得巧妙别致，深入浅出，充满智慧，我们读过以后，仿佛自己也聪明了一些。

　　这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。元丰七年（1084）春末夏初，苏轼畅游庐山十余日，被庐山雄奇秀丽的景色所吸引。因此，他挥毫写下十余首赞美庐山的诗，这是其中的一首。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和*处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又中不相同。后两句写出了苏轼深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。这两句充满了意味深长的哲理，并成为人们广为传诵的警句。

　　水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　译文:

　　在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。

　　若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

　　赏析:

　　在一天，苏轼和朋友在西湖边上饮美酒。开始天气晴朗，不大工夫竟然阴了天，下起雨来。这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。西湖无论是晴是雨无时不美。我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。

　　这一首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。后两句是比喻：天地之间，人类最灵；人类之中，西子最美。在前两句描写的基础上，把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至，何况又经过淡妆或浓抹的精心打扮呢！

　　然而，极写西湖之美还不是这个比喻的全部奥妙。历史上有些女子，美名和西子不相上下，诗人何以偏偏要拿西子来和西湖相比呢？这是因为，西子除了她灵秀美丽，她和西湖还有两点独特的契合：一是西子家乡离西湖不远，同属古越之地；二是西子、西湖，头上都有“西”字，叫起来自然天成。由于这种种原因，苏轼这个妙手偶得的比喻，博得了后人的称道，西湖也就被称作西子湖了。

　　这一首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这一首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了苏轼喜爱西湖。

苏轼古诗大全

苏轼古诗大全

　　苏轼的词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ，本文为苏轼古诗大全，希望对大家有帮助！

　　1、《题西林壁》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　2、《惠崇春江晓景》

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是洒豚欲上时。

　　3、《饮湖上初晴后雨》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　4、《念奴娇·赤壁怀古》

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，

　　小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一尊还酹江月。

　　5、《水调歌头》

　　明月几时有？把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　6、《六月二十七日望湖楼醉书》

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　7、《江城子·密州出猎》

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

　　锦帽貂裘，千骑卷*冈。

　　欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！

　　持节云中，何日遣冯唐？

　　会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　8、《虞美人·有美堂赠述古》

　　湖山信是东南美，一望弥千里。

　　使君能得几回来？

　　便使尊前醉倒且徘徊。

　　沙河塘里灯初上，水调谁家唱。

　　夜阑风静欲归时，

　　惟有一江明月碧琉璃。

　　9、《江城子·湖上与张先同赋》

　　凤凰山上雨初晴。水风清，晚霞明。

苏轼，一个愈被贬愈旷达的传奇

　　提起*，许多人会立即想到清朝康雍乾期间最为惨烈，三朝中有据可查的*就有159起，其中特别著名的是我的乡贤康熙年间的翰林院编修戴名世因愤慨于清廷随意篡改明朝历史而记录明末历史的《南山集》案，我的另两位乡贤方孝标与侄孙、桐城派鼻祖方苞也牵连其中，被斩首、流放、挫骨扬灰的多达数百人。但一些不知道的是，早在六百多年前，大文豪苏轼也曾经历过一起*而被贬，史称“乌台诗案”。

　　提起苏轼，许多人会立即想到雄浑豪放的“大江东去、浪淘尽……”和达观超脱的“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草”。其实，这两首词分别为苏轼一贬、再贬之后所作。

　　1037年出生的苏轼19岁时首次随父从四川眉州眉山来到京城开封，很快便在文坛上崭露头角、声名鹊起，21岁时中进士，不久却遭遇母亲去世，只得与弟弟苏辙随父回乡奔丧，三年期满后还京，参加“三年京察”，开始在政坛上有所建树，不料在还朝登闻鼓院不久，一代文学大家、苏轼老父亲苏洵亡故，苏轼兄弟扶柩还乡，守孝三年之后，苏轼还朝，震动朝野的王安石变法开始了。苏轼的政治思想基础是“民为邦本”，王安石则要强化皇权。1071年苏轼上书谈论新法的弊病，受到王安石排挤，便自请出京任职，1074年起先后任杭州通判、密州知州、徐州知州，1079年43岁时调任湖州知州，上任后，即给皇上写了一封《湖州谢表》，这本是例行公事，但文中说自己“愚不适时，难以追陪新进”，“老不生事或能牧养小民”，这些话被*抓了辫子，说他是“愚弄朝庭，妄自尊大”，说他“衔怨怀怒”，“指斥乘舆”，“包藏祸心”，他们开始从苏轼的大量诗作中寻找珠丝马迹。其实，文以载道，文章诗词自古便与政治密不可分，只谈风月不谈政治是很难的，也不符合真正文人的风骨，断章取义地摘几句有反意的文章诗词还不是易于反掌?按照鲁迅的说法，“文苑中实在没有不被蹂躏的处所了。”苏轼最主要的“罪证”是《山村五绝》、《八月十五日看潮》、《和陈述古冬日牡丹》等几首诗，以《山村五绝》为例，“杖藜裹饭去匆匆，过眼青钱转手空。赢得儿童语音好，一年强半在城中”被认为是讽刺青苗法;“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”被认为是讽刺禁止人民卖盐。一时间，朝廷内一片倒苏之声。这年农历七月二十八日，苏轼上任才三个月，就被御史台的吏卒逮捕，解往京师，受牵连者达数十人。汉代御史台外柏树上多栖有乌鸦，故御史台又称乌台，苏轼的案子便叫做“ 乌台诗案”。因宋太祖 赵匡胤年间定下不杀士大夫的国策，加上王安石与苏轼虽政见不同，但文人惺惺相惜，上书说：“安有圣世而杀才士乎?”苏轼才算没有被杀头。但死罪既免，活罪难逃，苏轼坐牢103天出狱以后，被降职为并无实权的黄州(今湖北 黄冈市)团练副使。

　　被贬职，难免一时间心灰意冷，此乃人之常情。苏轼1080年二月至黄州，先寓居定惠院，随寺院的和尚起火吃饭，这期间苏轼作了一首《卜算子. 黄州定慧院寓居作》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”可以窥见其惊魂未定，凄冷孤高。

　　所幸的是，这段经历成就了“东坡居士”，更成为中国文学史的一大转折点，造就了傲视千古的“大江东去，浪淘尽……”。具体地说，苏轼至黄州的第二年申请了城东一块荒地，躬耕其中，并自号东坡居士，此即“东坡”之号的由来。为排解心中郁闷，多次到黄州城外的赤壁山游览，那奔腾千里的大江波涛和群雄逐鹿的三国豪杰给了他力量与振作，促使他写下了《 赤壁赋》、《 后赤壁赋》和《 念奴娇·赤壁怀古》等千古名作。1084年，苏轼离开黄州，奉诏赴 汝州就任。1085年， 宋哲宗即位，高太后以哲宗年幼为名，临朝听政， 司马光重新被启用为相，以 王安石为首的*被打压。苏轼迅速升中书舍人、 翰林学士知制诰，知礼部贡举。

　　但苏轼的再遭贬谪已是偶然中的必然了。当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，据毛晋所辑的《东坡笔记》记载，苏轼一日退朝，饭后散步，拍着肚皮，问左右侍婢：“你们说说看，此中所装何物?”一婢女应声道：“都是文章。”苏轼不以为然。另一婢女答道：“满腹智慧。”苏轼也以为不够恰当。爱妾王朝云回答说：“学士一肚皮不合时宜。”苏轼捧腹大笑。他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，并向皇帝提出谏议。苏轼太天真了，而天真与幼稚往往是一对孪生姐妹，他的举动又引起了保守势力的极力反对，至此既不能容于*，又不能见谅于旧党。*不党，一派不派，何以立足?于是又遭诬告陷害，只好再度自求外调。1093年高太后病死，哲宗亲政。1094年，朝廷以苏轼起草制诰“讥刺先朝”的罪名，撤掉其翰林侍读学士等职务官衔，先贬英州(广东英德)，接着，在一个月内连续三次降官，最后贬为建昌军司马，以六十岁老迈之身，流放瘴疠不毛之地的岭南惠州安置。

　　因为再次被贬，苏轼便进一步有了豪放豁达、随遇而安的顿悟。在借住惠州嘉佑寺期间，苏轼写了一篇只有113字却记述了生活态度根本转变为洒脱旷达的《记游松风亭》。苏轼游览中，感觉脚力不堪疲乏，想到树林里休息。却看见松风亭的屋檐还在树林的远处，心里想什么时候才能走到啊?后来转念又一想，突然有了体会：“这里为什么就不能休息呢?”是的，人为什么一定要在达到某种目标才能休息，正如攀山本不一定要达到山顶的亭宇，处处可以歇脚，苏轼便一下子有了顿悟：“由是如挂勾之鱼，忽得解脱。”好比上钩的鱼儿，忽然得到解脱，在水中纵游，该是何等的自由洒脱啊。苏轼进一步说，如果人能悟解到这一点，即使在短兵相接的战场上，战鼓如雷霆，既然“进则死敌，退则死法”，反正要死了，那么“当恁么时也不妨熟歇。”这是一种对一切，乃至生死的看透，还有什么可羁绊的?还有什么放不下的?

　　因为随遇而安，苏轼很快便找到了新乐趣。他在惠州白鹤峰买地数亩，起盖房屋，作久居之地。他作《蝶恋花》词：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!”结句“天涯何处无芳草”现在被很多人延伸为哪里没有好姑娘，其实在彼时的苏轼看来，“枝上柳绵吹又少”喻指境遇每况如下，但是，天下哪里不是美好的家园，哪里不可以安身立命呢?这是将游松风亭“当恁么时也不妨熟歇”的顿悟以凄婉的韵律、美妙的形象高度凝炼地概括出来，更具佛理禅思。苏轼在惠州，推广秧马，建立水力碓磨，将中原的科技介绍到这里。也在民众的生活、特殊的风俗中得到了享受，他曾写到：“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人。”而在二度自求外调任龙图阁学士知杭州期间，曾率众疏浚西湖，开除葑田，恢复旧观，并在湖水最深处建立三塔作为标志，形成“三潭映月”的景观，又把挖出的淤泥筑成烟柳笼纱，波光树影，鸟鸣莺啼的“苏堤”，留给我们“苏堤春晓”。并在此期间，发明了让人馋涎欲滴的“东坡肉”。

　　但有的人就是见不得别人好。据说，昔日好友如今政敌却又当政的章敦看到了苏轼的一首《纵笔》：“白头萧散满霜风，小阁藤床寄病容。报道先生春睡美，道人轻打五更钟。”颇感不悦，说“苏子瞻尚如此快活耳!”于是有了再贬海南儋州的命令。1097年，年已62岁的苏轼被一叶孤舟送到了汹涌的琼州海峡那边徼边荒凉之地海南岛儋州，彼时放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。初到时，暂租公房蔽身，公房年久失修，下雨时一夜三迁，当地官吏张中景仰东坡，派人稍加修葺，当局得知，将东坡逐出，并追究了张中的责任。此时的生活虽然比黄、惠二州更苦，但苏轼就是苏轼，他在桄榔林中自己动手搭茅屋，自命为“桄榔庵”。在庵中“食芋饮水，著书以为乐”.很快把儋州当成了自己的第二故乡，“我本儋耳氏，寄生西蜀州”。他在这里大力办学传播中原文化，宋代100多年里，海南从没有人进士及第。但苏轼遇宋徽宗大赦复任朝奉郎北归不久，这里的姜唐佐就举乡贡。人们一直把苏轼看作是儋州文化的开拓者、播种人，在儋州有流传至今的东坡村、东坡井、东坡田、东坡路、东坡桥、东坡帽等等。

　　苏轼的父亲苏洵，即《 三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“ 苏老泉”。“轼”的原意为车前的扶手，苏洵为苏轼取名“轼”，取其默默无闻却不可或缺之意。但苏轼在默默无闻方面却走向了相反，名动朝野全国，而且应了“轼”的另一层含义：忍辱负重。饱受多次被贬之苦的苏轼1011年农历七月二十八日病逝于大赦北归途中的常州，与乌台诗案竟是同一个日子，更与其早夭的幼子苏遁担着同一个祭日，让人唏嘘不已。

　　苏轼不仅政治上受挫，生活上清苦，而且妻妾孩子的变故也让苏轼的心屡屡滴血。19岁所娶的妻子王弗在27岁时即去世，留下幼子苏迈。10年后，苏轼作《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉……”怀念王弗。苏轼再娶妻王闰之在46岁去世，留下两个孩子苏迨、苏过。苏轼50岁时，侍妾王朝云所生幼子苏遁不满周岁而卒。苏轼嚎淘：“忽然遭夺去，恶业我累尔!衣薪那免俗，变灭须臾耳。归来怀抱空，老泪如泻水。”苏轼60岁时，34岁的最为知音的王朝云去世，苏轼曾作《西江月·梅花》一词哀悼：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。还在墓上筑六如亭以纪念，并亲手写下楹联：“不合时宜,惟有朝云能识我;独弹古调,每逢暮雨倍思卿。”苏轼的旷达豪放之中，又蕴含多少酸楚!

　　我们的一生被太多的钩挂住了，名是钩，利是钩，欲是钩，虚栄是钩，挫折是钩，痛苦是钩，屈辱是钩，乃至一个职位，一个级别，一个证书，甚至上司的一个眼神，别人的一句评价，都可能成为我们生命中的钩。因为对欲望的执著，我们被钩得紧紧的，被缠绕得纠结烦恼痛苦，却欲罢不能。但苏轼挣脱了这些钩，成为一尾畅游的鱼儿,始终保持着岸然的人格，养护着淳至的精神。

　　从繁华的京城贬到孤寂的黄州，再到垂垂老矣先贬到蛮荒的惠州，再贬到跨海的徼边之地儋州，从彷徨到顿悟，从追逐庙堂之高的豪气干云到“当恁么时也不妨熟歇”的随遇而安，上帝为苏轼关上了一道门，苏轼自己却打开了一扇窗，愈挫愈坚，愈困愈洒脱，在文章诗词书画的天地间纵横捭阖，疏狂浪漫，雄放恣肆，而又多愁善思，理趣盎然。他以诗为词，将词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体，并开创了苏辛豪放词派的先河;他的文章被列为唐宋八大家;他的书法与 黄庭坚、 米芾、 蔡襄并称为“宋四家”。他的绘画同样在今天仍然有着巨大的影响。

　　苏轼，既是中国文学史上的一座丰碑，又是一个“换一种活法”的楷模，一个愈被贬愈旷达的传奇!

苏轼的水调歌头古诗

苏轼的水调歌头古诗

　　苏轼一生当中有许多流传的千古诗词。下面是小编为你整理了苏轼的水调歌头古诗，希望能帮助到您。

　　原文：

　　水调歌头

　　苏轼

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　[翻译]

　　丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。

　　明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。

　　不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。

　　我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。

　　起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。

　　月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人。

　　明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？

　　人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换。

　　主题

　　这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。

　　全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写 、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

　　上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上 。开篇“明月几时有”一句 ，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问 ，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。

　　“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。

　　“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理 。“起舞弄清影，何似在人间 ”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

　　下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间 。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫 。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫 ，表面上是恼月照人 ，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情 。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不*，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟 ”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟 ），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好 ，幸福的生活的向往 ，既富于哲理，又饱含感情。

　　这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空 、孤高旷远的意境氛围中 ，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。

　　赏析

　　此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的`意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

　　词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

　　上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

　　苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

　　“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。

　　下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

　　词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

　　作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

　　对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

古诗苏轼的《少年游》

古诗苏轼的《少年游》

　　青春年华里，我们都会遇到这样的一个人，让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的古诗苏轼的《少年游》，希望大家喜欢。

　　少年游·南海归赠王定国侍人寓娘

　　苏轼

　　常羡人间琢玉郎。天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿。风起。雪飞炎海变清凉。

　　万里归来颜愈少。微笑。笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好。却道。此心安处是吾乡。

　　作品翻译：

　　常常羡慕这世间如玉雕琢般丰神俊朗的男子（指王定国），就连上天也怜惜他，赠与柔美聪慧的佳人（指寓娘）与之相伴。人人称道那女子歌声轻妙，笑容柔美，风起时，那歌声如雪片飞过炎热的夏日使世界变得清凉。

　　你（指寓娘）从遥远的地方归来却看起来更加年轻了，笑容依旧，笑颜里好像还带着岭南梅花的清香；我问你：“岭南的风土应该不是很好吧？”你却坦然答道：“心安定的地方，便是我的故乡。”

　　写作背景：

　　苏轼的好友王巩（字定国）因为受到使苏轼遭杀身之祸的“乌台案”牵连，被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州。王定国受贬时，其歌妓柔奴毅然随行到岭南。公元1083年（元丰六年）王巩北归，出柔奴（别名寓娘）为苏轼劝酒。苏问及广南风土，柔奴答以“此心安处，便是吾乡”。苏轼听后，大受感动，作此词以赞。词中以明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，抒发了苏轼在政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。

　　作品赏析：

　　上片总写柔奴的外在美，开篇“常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘”，描绘王定国丰神俊朗，柔奴的天生丽质、晶莹俊秀，两人真是天造地设的双璧人。该句使读者对她的外貌有了一个比较完整、真切而又寓于质感的.印象。第三句“自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。”这句的意思是：柔奴能自作歌曲，清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出，令人感到如同风起雪飞，使炎暑之地一变而为清凉之乡，使政治上失意的主人变忧郁苦闷、浮躁不宁而为超然旷放、恬静安详。苏词横放杰出，往往驰骋想象，构成奇美的境界，这里对“清歌”的夸张描写，表现了柔奴歌声独特的艺术效果。“言志，歌咏言”，“哀乐之心感，而歌咏之声发”（班固《汉书·艺文志》），美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵。这是赞其高超的歌技，更是颂其广博的胸襟，笔调空灵蕴藉，给人一种旷远清丽的美感。

　　下片通过写柔奴的北归，刻画其内在美。换头承上启下，先勾勒她的神态容貌：“万里归来年愈少。”岭南艰苦的生活她甘之如饴，心情舒畅，归来后容光焕发，更显年轻。“年愈少”多少带有夸张的成分，洋溢着词人赞美历险若夷的女性的热情。“微笑”二字，写出了柔奴在归来后的欢欣中透露出的度过艰难岁月的自豪感。“岭梅”，指大庾岭上的梅花；“笑时犹带岭梅香”，表现出浓郁的诗情，既写出了她北归时经过大庾岭这一沟通岭南岭北咽喉要道的情况，又以斗霜傲雪的岭梅喻人，赞美柔奴克服困难的坚强意志，为下边她的答话作了铺垫。最后写到词人和她的问答。先以否定语气提问：“试问岭南应不好？”“却道”陡转，使答语“此心安处是吾乡”更显铿锵有力，警策隽永。白居易《初出城留别》中有“我生本无乡，心安是归处”，《种桃杏》中有“无论海角与天涯，大抵心安即是家”等语，苏轼的这句词，受白诗的启发，但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印，有着词人的个性特征，完全是苏东坡式的警语。它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着苏轼自己的人生态度和处世哲学。

　　这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉，是这首词的风格所在。

　　苏轼简介：

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一，与欧阳修并称“欧苏”。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

苏轼月亮的古诗全诗

苏轼月亮的古诗全诗

　　在日常学*、工作和生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗的格律限制较少。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编收集整理的苏轼月亮的古诗全诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　年代: 宋 作者: 苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年？

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间！

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　作品赏析

　　【注释】

　　原序：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。

　　①大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。双调，九十五字，*韵。 ②丙辰： 熙宁九年（1076）。苏辙字子由。 ③李白《把酒问天》：“青天有月来几时？ 我今停杯一问之。” ④牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕 是何年。” ⑤司马光《温公诗话》记石曼卿诗：“月如无恨月长圆。”

　　⑦婵娟：月色美好。

　　【品评】

　　上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开 头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”， 黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸 引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活 来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天 上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。下片怀人。人生并非没有憾事，悲 欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后 已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌*，特地请求北徙。 到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩 爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样， 两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别 这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月 与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现 了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并 出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。 “中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，（胡仔《苕溪渔隐业话后集》 卷三九）。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》， 清露下， 满襟雪。” 《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。

　　这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。

　　全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写 、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

　　上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上 。开篇“明月几时有”一句 ，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问 ，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。

　　“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。

　　“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理 。“起舞弄清影，何似在人间 ”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

　　下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间 。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫 。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫 ，表面上是恼月照人 ，增人“月圆人不圆”的'怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情 。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不*，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟 ”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟 ），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好 ，幸福的生活的向往 ，既富于哲理，又饱含感情。

　　这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空 、孤高旷远的意境氛围中 ，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。

　　【拓展阅读】

　　都说倾城女子定是红颜祸水，可是千百年来，有谁能放弃水；都说天长地久不如曾经拥有，可是人海茫茫，离开终归过显苍凉；都说韶时梦想必是年少轻狂，可是云耸谷河，有几个心中没有远方。

　　佛曰：人有三毒贪、痴、嗔，通俗说就是舍不得。舍得、舍得，不舍何有得？红尘一世，却有几个能做的了南柯一梦。你总说自己*庸，只是因为心中总有放不下的杂念，终将只是一颗沉土，看得道者：“满目山河空念，落花风雨更伤春，不如怜其眼前人。”面对伊人远去，晏殊放下了离思之苦，终有了“元献门下出九相”的报国之材。“小舟从此逝，江海寄余生。”面对九理城中奸侫的凭空污浊，苏轼放下了承一人之下万人之上的官场梦想，终有了“千古文章四大家”的诗词杂文成就。没有人能抓得住月亮，明天依旧升起太阳，因为有了日光，月亮终会离开。唯有舍了杂念，才能得到执念。唯有舍下红尘，才能得到梦想。

　　诗曰：虽千万人吾往矣。舍得，舍得，不舍终有得。风再大，吹动的不过是漫无目的的白云，大地不会产生波纹，因为有不舍的追求，所以大地不懂随波逐流。路再长，改变的不过是浑浑恶恶忙忙碌碌蝼蚁的心，我却不会舍弃脚下的路。因为有梦想，更因信仰，所以我不愿放下你所谓的轻狂。唯有不舍梦想，才能到达远方。

　　我放得下月亮，却舍不下月光。我避得开时光，却打不开心房。我读得懂纳兰，却看不懂悲伤。我拿得到牡丹，却嗅不到暗香。我听得到凄凉，却遇不见沧桑。我舍得了杂念，放不下信仰。所以，梦想终会发光。

　　如果说梦想是亦真亦幻的月光，黑暗污浊的现实就好似发出它的月亮。没有月亮，哪有月光；少了现实淤泥，哪有惊世的梦想。

　　放得下的月亮，戒不掉的月光。原谅我太傻，说穿了，戒不了梦想。

苏轼的古诗鉴赏

苏轼的古诗鉴赏

　　导语：一盏清茶，一室月光，一卷诗。案前寂寞的我，诗中寂寞的苏轼。以下小编为大家介绍苏轼的古诗鉴赏文章，欢迎大家阅读参考!

　　1、《南乡子重九涵辉楼呈徐君猷》

　　霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲。

　　酒力渐消风力软，飕飕，破帽多情却恋头。

　　佳节若为酬，但把清尊断送秋。

　　万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。

　　2、《少年游润州作，代人寄远》

　　去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。

　　今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

　　对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。

　　恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。

　　3、《定风波南海归赠王定国侍人寓娘》

　　常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。

　　尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

　　万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。

　　试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。

　　4、《蝶恋花》

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

　　枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

　　笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　5、《蝶恋花密州上元》

　　灯火钱塘三五夜。明月如霜，照见人如画。

　　帐底吹笙香吐麝，此般风味应无价。

　　寂寞山城人老也。击鼓吹箫，乍入农桑社。

　　火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。

　　6、《蝶恋花》

　　记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。

　　燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。

　　那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。

　　敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。

　　7、《临江仙夜归临皋》

　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

　　家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

　　长恨此身非我有，何时忘却营营？

　　夜阑风静谷纹*。小舟从此逝，江海寄余生。

　　8、《渔家傲送张元唐省亲秦州》

　　一曲阳关情几许，知君欲向秦川去。

　　白马皂貂留不住。回首处，孤城不见天霖雾。

　　到日长安花似雨，故关杨柳初飞絮。

　　渐见靴刀迎夹路。谁得似，风流膝上王文度。

　　9、《江城子别徐州》

　　天涯流落思无穷。既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。

　　为问东风余如许？春纵在，与谁同？

　　隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。

　　欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。

　　10、《行香子过七里滩》

　　一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波*。

　　鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

　　重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。