古诗中的基本知识

水泥基本知识

水泥基本知识

　　水泥按其主要成分可分为硅酸盐类水泥、铝酸盐类水泥、硫铝酸盐类水泥和磷酸盐类水泥等。下面由小编为大家整理的水泥基本知识，欢迎大家参考借鉴。

　　一、水泥基本知识介绍

　　1、什么是水泥?

　　水泥制成方法：水泥以石灰石和粘土为主要原料，经破碎、配料、磨细制成生料，然后喂入水泥窑中煅烧成熟料，再将熟料加适量石膏(有时还掺加混合材料或外加剂)磨细而成。

　　水泥基本特性：水泥是粉状水硬性无机胶凝材料。加水搅拌后成浆体，能在空气中硬化或者在水中更好的硬化，并能把砂、石等材料牢固地胶结在一起。

　　2、家装常用的水泥种类：普通硅酸盐水泥

　　水泥按其主要成分可分为硅酸盐类水泥、铝酸盐类水泥、硫铝酸盐类水泥和磷酸盐类水泥等。其中最常见的水泥为硅酸盐水泥。

　　硅酸盐水泥：国家标准规定凡以硅酸钙为主的硅酸盐水泥熟料，用5%以下的石灰石或粒化高炉矿渣，适量石膏磨细制成的水硬性胶凝材料，统称为硅酸盐水泥。硅酸盐水泥自身又有较多分类，家居装修选用的一般为普通硅酸盐水泥。此外也可能需选用一些装饰用的白色硅酸盐水泥。

　　3、适合家装的水泥标号：325号

　　目前我国生产的水泥一般有225#、325#、425#、525#等几种标号。生产不同标号的水泥，是为了适应制做不同标号的混凝土的需要。而用于家居装修的水泥，一般都选用325的，因为装修的水泥不需要承受太大的力，不要求高标号的水泥，再者，往墙上钉钉子，325水泥相对高标号的水泥软，更容易顶进去。

　　4、水泥的价格计算

　　水泥的计算方式是以吨为单位，因为其容重趋于稳定，相当于一个常量，故以吨为单位计算。不同品牌的水泥，一吨的价格都有差别，一般在300-500元之间。此外水泥采购还需计算上运输费用。

　　5、家装水泥用量计算

　　家装中水泥而用到的地方不同，水泥沙子的配比也不同。如贴墙砖配比最好为1:2，铺地砖配比则为1:3为好;此外瓦工师傅铺贴时手法不一，水泥沙浆用量也有差别。因此，很难准确计算出需要的水泥用量。不过大概的计算方式是：面积x铺贴厚度x水泥沙浆中的水泥比。装修时，水泥可以先少买点，不够再买。

　　二、水泥选购技巧

　　水泥是隐蔽工程中用量比较大的产品，目前在市场中以次充好的现象也比较多，如果买到假水泥，质量不靠谱不说，出了问题翻修也很困难。下面就介绍几个检查步骤，教你在选购时做好水泥质量检查。

　　1、了解假水泥危害

　　水泥市场比较混乱，一不小心就可能碰到假的水泥。假水泥一般由小作坊生产，套上名牌水泥包装袋后进入建材市场销售。假水泥的危害较大，不但往往含有超标放射性物质，威胁人体健康，更可怕的是，因为凝固性很差，容易造成粉酥、墙面脱落等问题，而返修非常麻烦。

　　2、火眼金睛选真水泥

　　检查水泥生产日期

　　真水泥袋子在侧面或者背面会有批号标明生产日期，因为水泥放久了容易受潮或结块，一般从出厂到购买时间不会超过一星期，执行标准应是GB175-2007。假的因为是小作坊生产出来的，一般不会有批号或者是使用的是过期的包装。

　　查看水泥包装外观

　　国家标准规定：水泥包装标识中水泥品种、标号、工厂名称和出厂编号不全属于不合格品。还可看包装的装订线，看品牌标签，纸袋上方有“绿色产品”4个字，封口的封边是圆形闭合的，如果是2个单片纸边，表示此包装被打开过。真水泥袋子后面的品牌标签颜色比较柔合，定点二字是用小篆体书写的，这一点与假水泥区别较大。

　　称水泥重量

　　水泥可以袋装或散装。但是袋装水泥每袋净重50kg，且不得小于标志重量的98%。可以随机抽取20袋，只要水泥总重量不得小于1000kg就是合格的重量。有关袋装重量要求，必须符合这些原则规定。

　　辨水泥色泽

　　观察色泽是否深灰色或深绿色，色泽发黄、发白(发黄说明熟料是生烧料、发白说明矿渣掺量过多)的水泥强度比较低。一般来讲，水泥的正常颜色应呈灰白色，颜色过深或有变化有可能是其它杂质过多。

　　捏水泥手感

　　假水泥在手感上也比不上真水泥好，用手指捻假水泥粉，感到有粗砂粉较多，且有不少粗硬粒子，而且有受潮和结块现象。若是感到有少许细、砂、粉的感觉，表明水泥细度正常。

　　三、水泥运输存放

　　根据各种方法、途径终于选购到了百分之一百的真水泥，很多业主就松了一口气。其实，真水泥并不能确保用于装修中不出问题，要保证万无一失，从水泥的运输、存放到使用，都有需要注意的事项。

　　1、水泥运输注意事项

　　家装的水泥用量一般都以吨计，运输是一个大问题，不仅需要运输费用，而且运输过程中如果不注意防潮与防水等保护，很容易导致到货的水泥出现硬块等问题。

　　2、水泥进场注意事项

　　水泥进场后，送货人应向家装项目经理提供每批水泥的清单，说明厂商名称、水泥种类及数量，以及厂商的试验说明，证实该批水泥已经试验分析，在各方面符合标准规范要求。此外应对进场的每批水泥按试验规程取样检验，并将结果上报监理工程师批准，不合格水泥不得使用。

　　3、水泥存放注意事项

　　应在适当地点建立完全干燥、通风良好、防风雨、防潮湿的足够容量的库房放置水泥，水泥堆垛应至少离开四周墙壁200mm，各垛之间应留置宽度不小于700mm的通道;散装水泥宜在专用的仓罐中贮放，贮放时，存放的地面和外墙内侧应进行防潮处理。

　　4、水泥使用注意事项

　　水泥运到工地后应尽快使用，水泥由于受潮或其他原因，监理认为变质或不能使用时，应从工地运走。水泥不宜久存，超过三个月的水泥须重新试验，确定其质量。

　　5、受潮结硬水泥的处理

　　受潮结硬的水泥会降低甚至丧失原有强度，所以规范规定，出厂超过3个月的水泥应复查试验，按试验结果使用。对已受潮成团或结硬的水泥，须过筛后使用，筛出的团块搓细或碾细后一般用于次要工程的砌筑砂浆或抹灰砂浆。对一触或一捏即粉的水泥团块，可适当降低强度等级使用。

　　拓展：水泥厂学*知识总结

　　一．理论部分

　　1、水泥行业最常见的硅酸盐水泥：凡由硅酸盐水泥熟料，0~5%石灰石或粒化高炉矿渣、适量石膏磨细制成的水硬性胶凝材料，称为硅酸盐水泥。

　　2、混合材料分为活性混合材料和非活性混合材料两种。

　　①活性混合材料：具有火山灰性或潜在的水硬性，以及兼有火山灰性或潜在水硬性的矿物质材料，称为活性混合材料。

　　②非活性混合材料：在水泥中主要起填充作用，而又不损害水泥性能的矿物质材料，称为非活性混合材料。简单点就是加在其中只是无力的混合，没有化学反应。

　　3、添加混合材的作用：

　　磨制水泥时加入混合材不仅可以调节水泥的标号与品种，增加水泥产量，降低成本。而且加入混合材在一定程度上能够改善水泥的某些性能，满足工程上对水泥的`某些特殊技术要求。此外，还可综合利用某些工业废渣，具有节能意义。比如我们厂就要加磷渣就是增加水泥产量，降低成本技能环保。

　　4、水泥粉磨的意义：

钢琴的基本知识

钢琴的基本知识

　　引导语：下面小编给大家带来钢琴的基本知识，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

　　一、钢琴属于的乐器种类

　　和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样，钢琴被称为"键盘乐器"。他有键盘装置及固定的音高。但从钢琴结构以及弹奏方法上来说，钢琴应该属于：

　　1、弦乐类乐器的一种:由于它是以琴弦特有的方式来发音，以称为"击弦机"的机械装置为媒介， "弦槌"( 以轴来转动)击弦并发出声音。钢琴要想弹出连贯和圆润的效果，就要一口气弹下来，这其 间不能有任何的停顿。

　　2、打击类乐器的一种: 我们弹奏钢琴时用手指的力度触键发出洪亮的声音，在弹奏八度、和弦时,力量的运用与发挥是关键。著名音乐家贝多芬曾从钢琴上获得了犹如管弦乐队般的效果,让人称绝。

　　二、钢琴的种类

　　现代的钢琴是由古钢琴经过了五、六百年的不断沿革而发展演变而来的。 现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。其中三角钢琴又称做卧式钢琴，造型美观气派,规格从四尺到15尺都有。音量大、音质纯厚丰满。钢琴采用十二*均律,音律准确又便于转调,还可以为其它乐器定音用。钢琴音域宽广,音色优美, 是目前大众化乐器中音域最宽的乐器。通常作为独奏乐器来演奏,或是与其它乐器进行合奏。

　　三、钢琴的发展历史

　　(1)古钢琴时代

　　据史料记载，最早的古钢琴叫克拉维卡，在12世纪到14世纪之间创制。古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴之分，其中拨弦古钢琴也称为羽管键琴。这两种古钢琴尽管发音较弱,力度不能 变化表现力弱,却风靡一时，到了18世纪逐渐被槌击式钢琴所取代。但早在巴洛克时期,古钢 琴地位极其重要，那时的乐队与室内乐中，演奏拨弦古钢琴的人，常处于领奏的地位。在歌 剧演奏中，也需要它伴奏宣叙调，此风一直延续到莫扎特时期。

　　(2)现代钢琴时代

　　*三百年来，现代钢琴不断发展、不断提高而日趋完善。意大利钢琴制造家克利斯托弗 利早在1709年改进了羽管键琴，将小槌的木芯改用皮革来包，发明了键盘机械槌击式钢琴，奠定了现代钢琴键盘机械的基础。这样一来，古钢琴的音量可以调节了。弹奏钢琴时，可以 通过随便改变琴键的敲击力而调节音量变化，这种音量的变化按照对琴键敲击的力度而被分成不同的等级。因为有了强弱音，这种琴被人们称为有强弱音的羽管键琴。此后，经过很多钢琴家的不断探索，法国的埃拉尔于1812年再次对击弦机械的结构进行改进，使它成为复震奏机械，钢琴的弹奏性能得到进一步的提高，通过迅速、重复地敲击琴弦，复杂的乐曲也动 听极了。1825年，人们试着用铸铁制成的弦架,增强了弦架对琴弦拉紧以后所产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不会因为弦架变形而发生松弛。这个改进对钢琴的音准稳定和使用寿命的提高都起到很大的作用。经过不断地改进和发展，钢琴出现了交叉排列式的琴弦布列，取代了以前琴弦只是*行排列在一个*面上的*列式布排，低音琴弦太长而使弦码和琴弦不 好安置等问题得到解决，为使用音板共振面积及缩小钢琴体积另辟捷径。通过人们不懈地努力，用毛毡加木芯制成的敲击琴弦发音的小槌取代了皮革裹制的小槌。这种毛毡小槌经过改进，给钢琴的弹奏效果增加了新的表现力。

　　四、钢琴键盘

　　键盘好比学*用的笔，对初学者来说，很重要。 目前我们正广泛使用的是有着黑键、白键共88个键的钢琴，其中黑键36个，白键52个。黑键和白键二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。该88个键共7又1/4组(每组12个半音),从最低音的27 .5赫兹到最高音的4185.5赫兹,几乎包含了现代音乐最常用的全部乐音(少数钢琴只有85个键 )。下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符：

　　从上图可知，整个键盘基本上就是由位于"中央1(C)"的白键上面的"1 2 3 4 5 6 7"这 七个*数字音构成的。这七个*数字叫做音符。如果我们试着依次弹奏、演唱一下中 央的"1 2 3 4 5 6 7"七个音(姑且先不用顾及手指的运用)如下：

　　1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完"7"音符(xi)后,如果从上面加点的"1"音开始依次弹奏，感到这个上加点的"1"音与中央"1"音的发音一致，只是音调高了些，这就被称为"高八度"音。同样，弹奏中央"1"下面加一点的"7"音，感觉音调低了些，这被称为"低八度"音。而位于键盘"中央1(C)"的七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现"b"和"#"这两个符号。"b"是降半音号，"#"是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如"b2"表示"降2"即"2"音降半音;"#1"表示"升1"即"1"音升半音。黑键可以用两个音符标示：

　　如："1"和"2"之间的黑键可以用"b2"与"#1"这两个个音表示，即："b2"="#1"。要很快记住这88个键盘和与之相对应的音符就要 记住标有"中央1(C)"的"1 2 3 4 5 6 7"这七个白键。

　　要记住两点：

　　(1)中央"1"位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附*;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央"1"。无论如何这个中央"1"是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

　　(2)白键低音"7"和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

　　五、钢琴踏板

　　钢琴最重要的部分除了键盘外，还有踏板，因为是用脚来操纵的故又称脚踏板。被成为 "钢琴的灵魂"。踏板是利用杠杆系统来修饰音响，增加和减弱音的大小，让音乐变得更加 丰富多彩。钢琴的右踏板用的最多，如果想增强钢琴的音量就用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时，声音也可以延续。如果想减弱钢琴的音量则用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠*琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。而中央踏板只有立式钢琴才配有，这是为了方便在晚 上练琴的人。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的而不 影响其他人休息。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使音量大为减弱。钢琴踏板的运用千变万化，每一首曲子的风格和要求不同，踏板的运用也不同。

　　六、钢琴调音

　　(1)钢琴的调音

　　钢琴应该有一个基本的调。钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧状态，小槌不断的击打琴弦，加上外界震动、钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，就会偏离标准的音律。这就需要调律。钢琴调律是一个非常专业的工作，一般专业的调律师才可很好地解决。调律的时间以半年左右调一次钢琴为适。

　　(2)钢琴调律常识

　　A：音色

　　音色指的是音的色彩。音色是由各音里所含的谐音数和它们的强度决定的。影响音的色彩如：气候的变化、弦锤的强度、音板材质等。

　　B：音准

　　音准指的是音的标准。按国际标准，钢琴的小字一组a的振动频率是440赫兹，全音域 88个弦组各有其固定频率。影响音准的因素很多起决定作用的是琴弦能否具有足够的张力。

　　C：音准的稳定性

　　音准稳定性指的是钢琴音准是否能在较长时间内保持稳定不变。影响钢琴音准稳定性的主要因素就是钢琴弦轴与轴孔的配合，钢琴是否按期调音。一般家庭用琴的调律周期在半年左右(一季度调律一次更佳)，长时间不调音会影响音准的`稳定性、缩短钢琴的寿命。

　　钢琴乐理基本知识

　　一、基本音级

　　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

　　在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

　　但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

　　二、变化音级

　　在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。

　　我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。

　　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

　　三、音的分组

　　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

　　最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

　　比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”

　　小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;

　　大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;

　　“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

　　同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

七绝古诗的基本知识69句

九首七绝古诗欣赏

　　1、七绝·李清照

　　清聪婉丽是奇葩，千古词风第一家。

　　独领风骚诗苑去，文山处处映明霞。

　　2、七绝·蔡文姬

　　萧萧边草向戎羌，颠沛流离嫁异乡。

　　朔漠长风干血泪，胡笳低泣自凄凉。

　　3、七绝·王绾

　　辅助秦王治国邦，一生*淡少风光。

　　朝堂理政寻常过，勤勉为官自久长。

　　4、七绝·李斯

　　策灭*逐客令，不甘寂寞赴秦宫。

　　革新朝政舒身手，妒灭韩非造孽中。

　　5、七绝·冯去疾

　　谏停戍役向秦王，抚恤人间百姓伤。

　　*为民身受罪，临刑不辱美名扬。

　　6、七绝·赵高

　　沙丘*扶胡亥，铲除忠良万古伤。

　　指鹿秦宫能为马，*生作恶乱朝纲。

　　7、七绝·萧何

　　远虑深谋建巨功，安民献策镇关中。

　　鞠躬尽瘁为隆汉，月下追回旷世雄。

　　8、七绝·曹参

　　楚汉相争挥剑去，冲锋陷阵建奇功。

　　忠君报国贤丞相，清静无为政事通。

　　9、七绝·孙武

　　拜将吴都破楚城，普天无可与争锋。

　　南征北战关山去，兵法十三万世行。

投影的基本知识

投影的基本知识

　　投影指的是用一组光线将物体的形状投射到一个*面上去，称为“投影”。以下是小编整理的关于投影的基本知识，希望大家认真阅读!

　　一、投影法(GB/T16948—1997)

　　在日常生活中，人们可以看到，当太阳或灯光照射物体时，墙壁上或地面上会出现物体的影子。投影法与这种自然现象类似。如图2—1所示，*面P是得到投影的面，称为投影面，点S称为投影中心。如在点S、*面P之间有一空间点A，则该点在*面P上的投影为点S、A连线的延长线与投影面投影面P的交点a处，Sa称为投射线。同理，点B在投影面P上的投影b为投射中心S和空间点B的连线与投影面P的交点处。

　　由上述可知：

　　投影法就是投射线通过物体，向选定的面投射，并在该面上得到图形的方法。

　　投射中心就是所有投射线的起源点。

　　投影(投影图)就是根据投影法所得到的图形。

　　投射线就是发自投射中心且通过被表示物体上各点的直线。

　　投影面就是投影法中，得到投影的面。

　　二、投影法的分类

　　投影示一般分为中心投影法和*行投影法两类。

　　(一)中心投影法:

　　投射线汇交一点投影法(投射中心位于有限远处)。如图2—2所示，通过投射中心S作出了△ABC在投影面P上的投影;投影线SA、SB、SC分别与投影面P交出点A、B、C的投影a、b、c,而△abc的投影△ABC在投影面P上的投影。

　　在中心投影法中，△ABC的`投影△abc的大小随投射中心S距离△ABC的远*或者△ABC距离投影面P的远*而变化，所以它不适用于绘制机械图样。但是，根据中心投影法绘制的直观图立体感较强，适用于绘制建筑物的xxxx图。

　　(二)*行投影法子投射线相互*行的投影法(投射中心位于无限远处)。

　　*行投影法又分为斜投影法和正投影法。

　　1、斜投影法

　　投射线与投影面相倾斜的*行投影法。根据斜投影法所得到的图形，称为斜投影(斜投影图)，如图2—3所示。

　　2、正投影法

　　投射线与投影面相垂直的*行投影法。根据正投影法所得到的图形称为正投影(正投影图)。

　　三、多面正投影(多面正投影图)

　　物体在互相垂直的两个或多个投影面上所得到的正投影称为多面正投影。

　　当投影面的投射方向确定时，空间点A在投影面上只有惟一的投影a，如图2—5a所示。但只凭点A的一个投影a，不能确定定点A的空间位置，如图2—5b所示。此外，从图2—6

　　中也可看出，物体的一个投影往往不能惟一地确定物体的形状因此，通常将物体向两个或两个以上互相垂直的投影面进行正投影，如衅2—7a所示。当物体在互相垂直的两个或多个投影面得到正投影后将这些投影面旋转展开到同一图面上，使该物体的各正投影图有规则地配置，并相互之间形成对应关系，如图2—7b所示的三面正投影图。

　　多面正投影具有良好的度量性，只要物体上的颊或直线与某一投影面*行，就能反映其真形或实长，故在工程中被除数广泛应用，在以后各章节中，如无特殊说明，投影均指正投影。

合唱的基本知识

合唱的基本知识

　　合唱（hé chàng；chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。下面就让小编介绍一些关于合唱的基本知识吧，仅供参考，希望喜欢。

　　合唱是什么：

　　合唱（hé chàng；chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。

　　合唱的种类

　　1、同声合唱：这种合唱形式包括三种不同的类型：

　　①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。

　　②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。

　　③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。

　　2、混声合唱：由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。

　　合唱的形式

　　1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。如《黄河大合唱》(光未然词，冼星海曲)、《长征组歌》(肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲)，《阿拉木汗》(新疆民歌、谢功成编合唱)，《游击队歌》(贺绿汀词曲)，《在太行山上》(桂涛声词、冼星海曲)，《蓝色多瑙河》(约翰﹒施特劳斯曲)等。

　　2、无伴奏合唱，如《牧歌》(内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱)、《半个月亮爬上来》(青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱)，《回声》([比]拉 索曲)，《金黄色的云朵过夜了》([俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲)，《摇篮曲》([德]布拉姆斯曲)、《梦幻曲》([德]舒 曼曲)等。

　　在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。

　　合唱的组织

　　合唱的组织是依据人声的分类来划分的。依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。

　　一、同声合唱

　　同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。

　　1、童声合唱：

　　①童声二部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。

　　②童声三部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部：即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。

　　2、女声合唱：

　　①女声二部合唱：全部由成年女子组成、并分为高低两个声部。

　　②女声三部合唱：全部由成年女子组成、并分为高中低三个声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部：即第一女高音、第二女高音、第一女低音声部、第二女低音声部。

　　3、男声合唱：

　　①男声二部合唱：全部由成年男子组成、并分为高低两个声部。

　　②男声三部合唱：全部由成年男子组成、并分为高中低三个声部。

　　③为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部：即第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部。

　　二、混声合唱

　　①混声二部合唱：由成年男女声组成、并分为高低两个声部。

　　②混声四部合唱; 由成年男女声组成、并分为女高、女低、男高、男低四个基本声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将四个基本声部再分为八个声部：即第一女高音声部、第二女高音声部、第一女低音声部、第二女低音声部、第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部或更多。

　　声音要求:

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。

　　综述

　　合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。　男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

　　呼吸

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　　发声

　　要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

　　激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

　　舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的`声音。

　　为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

　　半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

　　轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

　　抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

　　直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。

关于街舞的基本知识

关于街舞的基本知识

　　街舞属一种中低强度的有氧运动，能培养一个人的意志力，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致。下面小编为大家搜索整理了关于街舞的基本知识，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

　　一、街舞起源

　　街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip—Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。

　　在我国，街舞作为一种健身方式是由北京体育大学的孟宪军于1995年引入的，为了达到健身的效果，孟宪军有取舍地改编了原始的街舞，取潇洒舍颓废，去掉了街舞表演中的难度较大、比较危险的地面动作，不求发泄情绪，只求拥有健康。

　　二、街舞种类

　　以动作类型为标准，街舞分两大类：Hip—Hop和Breaking。Breaking：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种类型舞蹈的青少年叫做B—Boy/B—Girl。

　　Hip—Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。

　　还有一种说法是，街舞统称为Hip—Hop，包括两大类―――Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。

　　在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的

　　三、街舞的基本功

　　第一，要有个健康的身体，要有一定的力量。

　　练*街舞如果没有足够的力量是不行的，所以在练*街舞前就应该先把身体素质练好，要有足够的力量去做漂亮的动作。这里的力量包括臂力、腰力、腹部力量和腿部力量等。下面就向大家介绍一下练*力量的方法：

　　1、手臂力量训练俯卧撑—仰面撑—倒立俯卧撑。一天4—8组，每组20—70个，时间间隔不要超过3分钟。

　　2、腰部和腹部力量练*。仰卧起坐，一天2—5组，每组20—40之间，这种必须是要手和脚一齐起来的，也就是说你起来之后身子是V字形状。

　　3、腿部力量训练。蹲跳【蛙跳】，最好是负重【一般10公斤】也就拿点东西，每次20—40个，一天两组跑步，一天一次，一次2000米到5000米。分为慢速跑——中速跑——快速跑——这也是锻炼耐力的一个方法。

　　第二，要有好的协调性。

　　协调性练*包括控制力、*衡力和耐力训练热身训练。协调性对于一个舞者是非常重要的，也是跳舞前的一个基础练*。跳街舞也是一样，身体的协调性也非常重要。建议学街舞学*中要重视协调的锻炼。练*协调性的动作有横过比如：纵跳（双脚并拢手弯向上跳）、前后跳、侧跳、方形跳等。

　　第三，要培养乐感，节奏感。

　　练*乐感要*时多听街舞音乐，要跟着街舞音乐跳，听多了，练*多了，慢慢乐感就有了。练*时可以开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。

　　拓展:

　　Hiphop Dance 街舞知识

　　街舞在高校如火如荼地流行，其风格特征、动作造型和技术技巧等方面都呈现出青春时尚、新颖动感、竞争和谐、积极向上的特点，鲜明地反映了当代大学生对社会、人生以及自我的认识。街舞的娱乐、宣传、教育、健身等功能，对大学生陶冶情操、意志锻炼、人格塑造、增强体质、提高社交能力、推进素质发展有着巨大作用。通过街舞的练*能达到开发智力、提高审美情趣和艺术修养的目的，使大学生勇于创新、全面发展。街舞在自身不断创新完善的同时，对推进高校校园文化建设、促进大学生整体素质的提高起到深远影响。

　　其实HIP-HOP就是各种街舞的总称，事实上，我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的'一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)。POPING(机械舞)。BREAKING(霹雳舞)。WAVE(电流)。

　　所谓的HIP-HOP DANCE。正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类。如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。

　　NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"。他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动)。他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作。不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作。麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈。马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中，一群黑人跳着奇怪风格的舞蹈配合着是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐。他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源。

　　总而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞，包括LOCKING(锁舞)。POPING(机器舞)。WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子。

机场安全基本知识

机场安全基本知识

　　机场可分为“非禁区”和“禁区”(管制区)范围。非禁区范围包括停车场、公共交通车站、储油区和连外道路，而禁区范围包括所有飞机进入的地方，包括跑道、滑行道、停机坪和储油库。下面由小编为大家分享机场安全基本知识，欢迎大家阅读浏览。

　　机场

　　在陆地上或水面上划定的区域(包括各种建筑物、装置和设施)，其全部或部分可供飞机起飞、着陆和地面活动使用。

　　机场净空

　　为保障飞机起降安全而规定的障碍物限制面以上的空间，用以限制机场及其周围地区障碍物的高度。

　　机场基准点

　　表示机场地理位置的指定点。

　　航空灯标

　　为标示地球表面上某一特定点而设置的、从各个方位均能看见的连续发光或间歇发光的航空地面灯。

　　飞机基准飞行场地长度

　　飞机以核定的最大起飞质量，在海*面、标准大气条件、无风和跑道纵坡为零的条件下起飞所需的最小场地长度。

　　飞机机位

　　机坪上用以停放飞机的特定场地。

　　飞行区

　　供飞机起飞、着陆、滑行和停放使用的场地，包括跑道、升降带、跑道端安全区、滑行道、机坪以及机场周边对障碍物有限制要求的区域。

　　机坪

　　机场内供飞机上下旅客、装卸货物或邮件、加油、停放或维修使用的特定场地。

　　*衡飞行场地长度

　　当选定的飞机的决断速度使所需的起飞距离与加速停止距离相等时的距离。

　　净空道

　　经过修整的使飞机可以在其上空初始爬升到规定高度的特定长方形场地或水面。

　　公布距离

　　可用起飞滑跑距离(TORA)：公布的可用于并适用于飞机起飞时进行地面滑跑的跑道长度。 可用起飞距离(TODA)：可用起飞滑跑距离的长度加上如设有净空道时净空道的长度。可用加速停止距离(ASDA)：可用起飞滑跑距离的长度加上如设有停止道时停止道的长度。可用着陆距离(LDA)：公布的可用于并适用于飞机着陆时进行地面滑跑的跑道长度。

　　除冰防冰坪

　　由内外两个区域组成的一块场地，内区供接受除冰、防冰的飞机停放，外区供除冰防冰机动设备运行。

　　易折物体

　　在规定的冲击力下会折断(破碎)、扭曲或弯曲，从而对航空器的危害达到最小的轻质量物体。

　　危险灯标

　　用以标明对空中航行有危险的航空灯标。

　　直升机场

　　供直升机地面活动使用的场地或构筑物上的指定区域。

　　等待坪

　　跑道端部附*，供飞机等待或避让的一块特定场地，用以提高飞机地面活动效率。

　　独立*行进*

　　在两条相邻的*行或*似*行仪表跑道中心线延长线上航空器之间未配备最小雷达间隔的同时进*。

　　独立*行离场

　　从*行或*似*行的仪表跑道同时离场。

　　起飞着陆区

　　供飞机起飞或着陆用的活动区。

　　机动区

　　飞行区内用于飞机起飞、着陆、滑行的部分，不包括机坪。

　　活动区

　　飞行区内供航空器起飞、着陆和滑行使用的部分，包括机动区和停机坪。

　　*似*行跑道

　　跑道中心线延长线的收敛或散开角不大于15°的不交叉跑道。

　　非仪表跑道

　　供飞机用目视进*程序飞行的跑道。

　　障碍物

　　位于供飞机地面活动的地区上，或突出于为保护飞行中的航空器而规定的限制面之上，或位于上述规定限制面之外但评定为对空中航行有危险的，一切固定的(无论是临时的还是永久的)和移动的物体， 或是这些物体的一部分。

　　无障碍物区

少数民族蒙古舞的基本知识

少数民族蒙古舞的基本知识

　　蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。以下是小编精心整理的少数民族蒙古舞的基本知识，欢迎阅读与收藏。

　　少数民族蒙古舞的基本知识

　　民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗*惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。

　　*内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。这些舞蹈作为独立的形式，大都失传，但在萨满舞中仍有反映。

　　蒙古族图腾多是凶猛的飞禽走兽，崇拜白颜色。古代萨满教中的女巫师跳舞时，身穿白色长袍，手持白绸巾翩翩起舞。直至20世纪50年代，蒙古族民间还流行着“安代”（亦称查干额利叶）这一古老的舞蹈形式，其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。1240年成书的《蒙古秘史》记载了在庆典时跳踏舞的热烈场面：“绕蓬松茂树而舞蹈，直踏出……没膝之尘矣。”在元朝的诗歌中也有“齐声才起合，顿足复分曹”、“踏歌尽醉营盘晚”等诗句，是对这种舞蹈的描述。

　　蒙古舞种类

　　1、安代

　　蒙古族传统民间歌舞。是古代"踏歌顿足"、"连臂而舞"、"绕树而舞"等集体舞形式的演变和发展。安代的表演形式，在场院里几十、上百人不等，围成大圆圈，圈里由两名歌舞能手对歌对舞，众人呼应踩脚、甩动衣襟伴舞伴唱，形成热烈，欢腾的场面。**后广大舞蹈工作者通过搜集、整理、改编、创新，使古老的安代发展为反映生活，表现时代的新的艺术形式。形式基本有两种：一种是在广场上自娱性的集体舞，一种是在舞台上表演性的。

　　2、顶碗舞

　　鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。形式新颖，动作优美，气质高雅，风格独特，具有浓郁的民族特点。在整个蒙古族民间舞蹈发展史上占居重要的位置。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或2人头顶茶杯或碗状小油灯或碗，碗里盛满清水或奶酒；双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞。顶灯、顶碗舞的动作没有固定的套数、掌握好基本动作和击盅、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪越激昂，动作、舞姿的变化越丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。

　　3、筷子舞

　　具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子，接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手转圈打击地面蹲转；双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交叉打肩等。脚下舞步有*步行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做。筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，是蒙古族人民精神生活的组成部分。

　　4、盅子舞

　　流传于鄂尔多斯的一种舞蹈。每逢佳节、喜庆欢宴之际，人们在酒足食盛之时，拿起桌子上的酒盅舞蹈起来，以表达喜悦之情。每一只手持两个盅子，击打出各种快、慢、碎、抖等声音，随着音乐舞动的'双手用盅子击打出各种节奏。动作有双手横绕八字，上身随左右八字（*字）亦左右摆动；双手上、下、左、右十字形击盅，身体随手上下起伏；双手由里向外或由外向里划圈；双手向舞台位置的二点或八点抖盅，身体随手起落，脸和视线与手呈反方向，盅伸向哪一侧，哪一侧的耳朵便随身探过去听盅声；绕圆动律一一一手在头上方另一手在身前侧由里向外绕圈；双手从身后向一旁慢慢摆出，动作范围在胯旁为小，在身体的正旁为中，一手至头上一手在腰后为大，依次左右做即谓横摆扭动律。 下身动作有双腿跪着，亦有迂回步等各种舞步伴之。头可顶碗、也可顶灯。舞得端庄质朴，韵味持稳雄恽，刚柔相济。

　　5、角斗

　　流传在自治区以摔跤之乡著称的锡林郭勒草原的一种模拟性舞蹈。由一个人表演两个人摔跤的生龙活虎般的拼搏动态，而且表现得比生活中的摔跤还要生动、灵巧、幽默、滑稽，所以深受群众的喜爱。表演者要穿特制的服装，身着蒙古袍的两个小假人摆好摔跤姿式（抱腰状）缝在一起，使两袍子成筒状套在身上，扎好腰带上身向前弓腰180度，两个贴在一起的假头正好顶在腰背上，用套上马靴的双手当作其中一人的双脚，在歌声或鼓点中做摔跤的各种抱、踢、蹁、钩等技巧。

　　6、普修尔乐舞

　　又称托普修尔乐舞。巴拉特蒙古用蒙古语跳民间舞称为贝．贝伊勒，汉语意为身体的律动。居住在新疆*尔自治区和内蒙古自治区阿拉善盟的巴拉特蒙古四大部落：准格尔、陶尔扈特、杜尔别特、和硕特，每一个部落都有极其丰富的民间舞蹈，他们具有一种古老的两根弦的弹拨乐器名叫托普修尔，按巴拉特蒙古的*俗，托普修尔一响必随之贝·贝伊勒，贝·贝伊勒必在托普修尔的乐声中进行，故此，巴拉特蒙古民间舞蹈又 称托普修尔乐舞。

　　托普修尔乐曲较完整保存下来的有12—17支曲，以内容每一支曲都有各自的名称和不同的动作和跳法，如黑吉马、育老人、慢撤布尔登等，巴特拉蒙古民间舞所反映的生活内容有表现劳动的，如剪羊毛、赶毡、**等；有表现日常生活的，如梳头、照镜、戴头饰等；有模仿飞禽走兽的，如鹰展翅、山羊跑跳、走马、骆驼步等；有模拟自然景物的，如水波、水浪、草浪等。形式上分徒手与带道具2种，带道具的有顶碗和双手各拿一双筷子跳。手拿托普修尔边弹边跳，其动作中除硬肩、耸肩、转身之外有反弹托普修尔的舞姿和动作。

　　跳法有达勒勒恩贝伊勒（招手式，指提压腕动作）、敖德勒恩贝伊勒（缠绕式跳，指绕臂动作）、阿查贝伊勒（托重而跳，指甲用双腿抱住乙的腰部，乙托着甲，二人面对面跳），整个舞蹈贯穿绕围动律，以双滕微微颤动，典型动作：硬肩、耸肩、压提腕、抖手、绕臂，在2人、3人和多人的对舞中动作即兴中可千变万化。

　　圈舞蒙古族民间流传的舞蹈。两**替悠晃步，粗狂奔放的跳踏步，明快潇洒的下身或侧身跑跳步等几种动作组成。上身动作有甩手，与人背后拉手，众人手拉手，围着圆圈跳舞，所以通常人们又称布里雅特民间舞蹈为圈舞。慢板跳得抒情柔和，快板跳得欢快敏捷，跳跃性强。民风淳朴，具有远古色调，感情热烈奔放。

有关火灾预防基本知识

有关火灾预防基本知识

　　火灾是指在时间或空间上失去控制的燃烧所造成的灾害。新的标准中，将火灾定义为在时间或空间上失去控制的燃烧。以下是小编收集整理的有关火灾预防基本知识，希望对大家有所帮助。

　　一、火灾预防基本观念

　　1、火的形成需要下列三个条件：即可燃物、空气和火源，三者缺一火即无法形成。

　　2、对火灾扑救，通常采用窒息(隔绝空气)，冷却(降低温度)和拆除(移去可燃物)等三种。

　　二、火灾的种类依我国国家标准(CB4968)的规定可分为四类

　　1、普通火灾(A类)：凡由木材、纸张、棉、布、塑胶等固体物质所引起的火灾。

　　2、油类火灾(B类)：凡由引火性液体及固体油脂物体所引起的火灾，如汽油、石油、煤油等。

　　3、气体火灾(C类)：凡是由气体燃烧、爆炸引起的火灾都称为气体火灾，如天然气、煤气等。

　　4、金属火灾(D类)：凡钾、钠、镁、锂及禁水物质引起的火灾。

　　5、电器火灾：凡是由电器走火漏电打火引起的火灾称为电器火灾。

　　三、灭火器的种类及使用方法

　　1、泡沫灭火器：适用AB类火灾，分为化学泡沫和机械泡沫两种，其中化学泡沫使用时颠倒使用，现已淘汰，而机械泡沫使用方法同于粉灭火剂。缺点：造成污染，不可使用于C类火灾，每四个月检查一次，药剂一年更换。

　　2、二氧化碳灭火器适BC类火灾，使用方法：a)拔出保险插销：b)握住喇叭喷嘴和阀门压把;c)压下压把即受内部高压喷出。每三个月检查，重量减二》需重新灌充。缺点：使用人员极易冻伤。

　　3、干粉灭火器：分为ABC和BC干粉两种，其中适用ABC类火灾，使用方法：a)拔掉保险销;b)喷嘴管朝向火焰，压下阀门压把即可喷出。三个月检查压力表(1.2Mpa)药剂有效时限三年。

　　4、清水灭火器：它最适合灭A类火灾，不适合扑灭其它类火灾。采用拍击法：先将清水灭火器直立放稳，摘下保护帽，用手掌拍击开启杠顶端的凸头，水流便会从喷嘴喷出。

　　四、火源和气体的管理注意事项有哪些?

　　1、天然气皮管道是否破损或漏气，使用后阀门应切实关闭和关紧。

　　2、营业性的餐厅、厨房、浴室的锅炉间，要求单位负责人指定专人负责安全检查和维护。

　　3、大楼内部工程施工中的用火，须指定施工期间的负责人明确责任和范围。

　　4、厨房的尘垢油污应常清洗，烟囱及油烟通风管应加装铁丝铁罩。

　　5、燃放爆竹，不可自窗口点燃，以免发生火灾。

　　6、不可乱丢烟蒂或床上吸烟。

　　7、未经许可，非法经营或使用藏置危险物品者应立即通报当地消防部门或*机关。

　　8、家长外出，勿将小孩反锁在家，以免发生火灾时无法逃出。

　　五、用电安全常识

　　1、保险丝熔断，是用电过量预告，不可愈换愈粗，以免短路时不能及时熔断，引起火灾电线着火。

　　2、电线陈旧，最易破损，应注意检查更换。

　　3、衣柜内不可装设电灯烘烤衣物。

　　4、电暖炉不可设置易燃物品或靠*衣服。

　　5、电热水器检查其自动调节装置是否损坏，以免发生过热，引起爆炸后火灾。

　　6、电气机房及配电所开关附*应备干粉灭火器以备防火。

　　六、浓烟

　　浓烟中含有微粒子碳元素CO，CO：等有毒气体，其上升速度每秒3.0M至5.0M，横向扩散0.5M至1.0M，浓烟吸人百分之四，二至三分钟就会产生休克、窒息而死亡。在火灾中死亡的人，大多数是由于吸人浓烟中含的有毒气体后休克、窒息而死。

　　七、高楼防火注意事项

　　1、安全门或楼梯及通道应保持畅通，不得任意封闭，加锁或堵塞。

　　2、楼房窗户不应装置防窃铁栅或广告牌等阻塞逃生的路途，如装置应预留逃生口。

　　3、高楼楼顶*台，为临时避难场所，除蓄水池与隙望台外，不可加盖房屋或作其他设备，以免影响逃生。

　　4、缺水或消防车抢救困难地区，应配置灭火器材或自备充足的消防用水。

　　八、地震时应变描施

　　1、保持冷静，首先关闭煤气及切断电源开关。

　　2、远离窗户或有玻璃的`家具，危急时可躲人床底或桌子底下可站在阳台上。

　　3、在户外，寻求空旷地区并远离高楼大厦施工中的滕架、电线杆、牌坊等。

　　4、在室内，不可急着冲出去或搭乘电梯(电梯可能坏掉或停电)，应先求得自身安全，等地震过后再脱险，

　　5、勿争先恐后出去，会造成老弱妇孺被挤压或践踏而死。

　　6、如在车上应立即刹车熄火或留在车内，机车应立即熄火，把车横放并迅速躲入安全位置。

　　九、家居防火、灭火与逃生

　　(一)防火相关常识：

　　1、忌乱扔烟头。家里的可燃物多，特别要警惕吸烟引起火灾。随手扔烟头是很多烟民的不良*惯，要知道“一支香烟头，能毁万丈楼。”

　　2、忌家用电器、电线“带病工作”。家庭电器化已经普及，使用电炉、电热毯、电熨斗和取暖设备等，要做到用前检查，用后保养，避免因线路老化、年久失修或经常搬运、碰破电线而引发火灾事故。

　　3、忌随地、随意燃放烟花爆竹。

关于乐府诗的基本知识

关于乐府诗的基本知识

　　继《诗经》《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”，它曾大放异彩，成为中华民族优秀文化遗产的一个有机组成部分。

　　“乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采辑诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并可以观察风土人情，考查政治得失。我国的采诗制度有着悠久的历史，《夏书·胤征》已有采诗的记录。流传至今的《诗经》，当初就要算是一部官方颁布并为社会认可的标准选本。春秋以后，礼崩乐坏，征战不休，采诗制度无法贯彻。到了秦代，统一时间短，百废待兴，虽然已有乐府官署之名，但仍然没有采诗之实。汉承秦制，经济凋敝，乐府机关也只能*常肄旧，无所增更，勉强维持而已。经过六七十年的休养生息，到汉武帝时，国力变得大为雄厚，乃扩大乐府的规模，采诗夜诵。到东汉，采诗成为政治生活中的一件大事。光武帝曾“广求民瘼，观纳风谣”，和帝则派遣使者“微服单行，各至州县，观采风谣”。此种风尚，在南北朝皆相沿袭。萧梁时，社会上已经把“乐府”从官署的名称转变而为诗体。刘勰《文心雕龙》于《明诗》之外，另有《乐府》专章。昭明《文选》、徐陵《玉台新咏》也都开辟了《乐府》专栏。其中既有文人诗歌，又有民间歌诗，亦即凡是合过乐能够歌唱的歌诗，统统称为“乐府”。在这两类诗歌中，民间歌诗是精华所在，并且文人歌诗还是在民间歌诗的甘露滋润下萌发并壮大起来的，所以我们对民间歌诗应给以高度重视。 北朝于战乱间隙所奉行的采诗制度，与两汉一脉相承。保存在郭茂倩《乐府诗集·梁鼓角横吹曲》中的北朝乐府民歌，有的是用汉语创作，有的则为译文，虽然只有六七十首，却内容深刻，题材广泛，反映了广阔的社会生活，富有与南方大相异趣的粗犷豪放的气概，呈现出另外一种风情民俗的画卷。由于北方各族统治者长期混战，反映战争的`题材就要多些，有描写战争和徭役带给人民苦难的，有歌颂剽悍的尚武精神的。特别是《木兰诗》，满怀激情地赞美花木兰女扮男装，代父从军，是个传奇人物，与《古诗为焦仲卿妻作》一起，被誉为乐府民歌中的“双璧”。汉魏六朝乐府是中国文学史上一支奇葩，具有强大的生命力，直接影响了我国诗坛的面貌。它不仅开拓出了五言诗的新领域，而且对七言诗、歌行体以至律绝，都起了桥梁的作用。