律诗和古诗的区别论文

浅谈设计素描与绘画素描的区别论文

浅谈设计素描与绘画素描的区别论文

　　在社会的各个领域，大家一定都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。写起论文来就毫无头绪？下面是小编为大家收集的浅谈设计素描与绘画素描的区别论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：设计素描与传统绘画素描存在很大的区别，然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练，针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革，有目的的训练学生的创新思维。

　　关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计

　　现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在*一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学*，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

　　设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

　　设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

　　针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

　　要有明确的教学目标，我们现今的.教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，*设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

　　倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学*和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

　　从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的*惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

　　设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

　　1.物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

　　2.视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

　　3.构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

　　在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练*，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学*心得，将好的学*经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。

　　作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教学应该以创新思维为主线；第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨；第三，基础课的教师还应该了解专业、了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。

　　结语

　　从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学*才学有所用。

　　参考文献：

　　[1]林家阳著，《设计素描教学》，东方出版中心，2007年.

　　[2]林家阳，冯俊熙著《设计素描》高等教育出版社，2005年.

征文和论文的区别

征文和论文的区别

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用征文吧，征文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾征文的出现。相信许多人会觉得征文很难写吧，下面是小编精心整理的征文和论文的区别，希望能够帮助到大家。

　　征文

　　征文就是某个办事部门为了某个活动公开向社会征集有关的文章，某个活动、作文比赛等需要，作者将稿件递给征文活动主办者后，作者的作品就可以参与比赛，但是著作权的一部分也相应给了征文活动主办方。

　　征文没有题目、题材、格式的限定，与作文大体上是一样的，因为局限少了很多，可以根据举办方的活动写些相关文章，所以更好写。

　　征文启事的写作，关键是要做到内容清楚。

　　概念

　　征文的表现形式

　　征文，就是某个办事部门为了某个活动公开向社会征集有关的文章，没有题目，题材，格式的限定，与作文大体上是一样的，但更好写 ，因为局限少了很多，可以根据举办方的活动写些相关文章。

　　征文启事的写作，关键是要做到内容清楚。

　　征文的主要目的是宣传与教育，因此征文的内容选择主要是颂扬和体会，举例来说，如建党90周年征文，可以写对党的热爱、对党的赞颂；也可以写在党的教育下、关怀下结合自己工作的一些心得和体会。

　　总之做到言不离题，题言一致。

　　要求

　　征文的表现形式

　　征文启事一般是为了某项活动而进行的一次性征求稿件的通知。

　　征文启事的写作，关键是要做到内容清楚。

　　内容一般有如下几项：

　　1.征文的.宗旨，即本次征文的意图。

　　2.征文的对象，即哪些人可以参加本次征文活动。

　　3.征文的要求，包括是否限定题目、题材，对体裁及字数的要求(最好在300~500)等等。

　　4.征文的时间，即征文从什么时间开始，到什么时间结束。

　　5.稿件的处理，如怎样评定奖次，设哪些奖级，是否公开发表等。

　　6.其他事项，如对稿件投送地址、接收人的交待，是否交评审费用等等。

　　征文启事的格式与“通知”的格式大体相仿，前面有标题，可用“征文启事”四个字，也可起个名称以示区别，写成“××杯赛征文启事”，还在“××杯”后加上征文范围或对象，写成“××杯全国(或省、市)××(职业，如中学生、教师之类)作文大赛征文启事”等；结尾处有落款，即征文活动的发起单位或组织；还有启事发出时间。

　　论文

　　古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。

　　当代，论文常用来指进行科学研究和描述科研成果的文章，简称之为论文。

　　它既是探讨问题进行科学研究的一种手段，又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。

　　它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等，总称为论文。

　　论文一般由 题名、 作者、 摘要、 关键词、 正文、 参考文献和附录等部分组成，其中部分组成(例如 附录)可有可无。

　　论文题目

　　要求准确、简练、醒目、新颖。

　　目录

　　目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)

　　内容提要

　　是 文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。

　　关键词定义

　　关键词是从论文的题名、提要和 正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。

　　关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。

　　每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

　　主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

　　(参见《 汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》)。

　　论文正文

　　(1) 引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。

　　引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。

　　引言要短小精悍、紧扣主题。

　　〈2)论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。

　　主体部分包括以下内容：

　　a.提出问题- 论点；

　　b.分析问题-论据和论证；

　　c.解决问题-论证方法与步骤；

谈谈物理概念和物理量的区别论文

谈谈物理概念和物理量的区别论文

　　导语：我们可以将物理概念比喻成一个外表抽象，内涵复杂的“系统”。物理量只是对相应同名物理概念的量的表述，物理概念除了量的性质以外，还有其他很多质的性质。以下是小编整理的谈谈物理概念和物理量的区别论文，一起来看看吧。

　　在已发表的文献中，关于物理概念教学的文章很多，但在这些已发表的文献中，许多作者并没有区分好物理概念和物理量，混淆了两者的界限，其中尤以同名的物理概念和物理量为重，常见表述为“定量的物理概念，即物理量”或者“物理量就是定量的物理概念”。

　　其实，物理概念和物理量是有本质区别的：物理概念是物理教学论文量的前提，也是物理量的基础，物理量从属于与之相应的同名物理概念，没有物理概念，就谈不上物理量；物理量通常都有与其对应的同名物理概念，但物理概念不一定有与其对应的同名物理量，即使同名，两者也有很多不同，物理概念比物理量具有更加丰富的含义。下面从两个方面进行说明。

　　1、广义的物理概念和物理量的区别

　　1.1 定义不同

　　物理概念是一类物理现象的共同特征和本质属性在人脑中概括和抽象的反映，是对物理现象和物理过程的抽象化和概括化的思维形式。物理概念所反映的不再是个别的物理现象，也不再是具体的物理过程或物理状态，而是物理世界中具有本质属性的物理客体、物理过程和物理状态的抽象与概括，故称为“概—念”。

　　量是对事物在数值上的具体表征与量度。物理量就是物理学中量度物质属性或描述物体运动状态及其变化过程的量。对于有单位的物理量，必须要同时用数字和单位来描述，否则不能产生任何物理意义。

　　由于其定义不同，其含义自然不同，物理概念和物理量是从不同角度对物理现象、物理事实或物理过程的描述。

　　1.2 引入目的不同

　　一般地说，只要抽象出物理现象的本质属性及其共同特征之后，并对其加以概括，也就形成了物理概念，它是对特征的独特组合而形成的知识单元。根据物理现象本质属性和共同特征的不同，物理概念可以分为两种：一种是只有质的规定性的概念，如机械运动、简谐运动、干涉、偏振等；另一种是既有质的规定性、又有量的规定性的概念，如速度、加速度、电场强度、电阻、电动势等。

　　对于第二种概念，除了表述其质的属性外，还要清楚表示其量的属性，如何表示呢？这就促使人们对其抽象与概括的对象给以量度和具体数值上的表示，由此，物理量才得以引入，并且它与相应的物理概念同名。由此可知，物理量的引入，要以已确立的同名物理概念作为它引入的基础，其目的只是定量化同名物理概念在量方面的属性，所以说，物理量从属于物理概念。物理量通常有与其对应的同名物理概念，但物理概念不一定有与其对应的同名物理量，物理概念的范围比物理量更广。

　　当然，由于量的本身包含有数和度的双重含义，作为每一物理量的引入，也就对相应物理概念的抽象与概括的对象，给予了具体数值上的定量表征与量度，当然也就使相应物理概念更加具有科学性，物理量是对物理概念必要的补充和定量化。

　　1.3 功能不同

　　物理概念是物理规律和理论的基础，因为物理规律揭示了物理概念之间的相互联系和制约关系。例如，如果学生对力、质量、加速度这几个概念不清楚，那就无法掌握和理解牛顿第二定律，更谈不上能正确应用。可以说，如果没有一系列概念作为基础，就无法形成物理学体系。再如，如果没有电路、电流、电压、电阻、磁感应强度、电磁感应等一系列概念，就无法形成电磁学体系；如果没有光源、光线、实像、虚像等一系列概念，也就无法形成光学体系。

　　所以，物理概念是组成物理的基本元素，物理概念的学*在整个物理学*中处于核心的.地位。

　　物理量给了相应物理概念在量值方面的含义，在一定条件下，物理量之间可进行数*算，这为定义新的物理量提供了可能。由于每个物理量都有相应的符号，也使得物理表述更加简洁、美观，而且物理规律的定量表述，也使得物理学成为了一门定量的学科，使物理学的结论可以随时加以严格检验，这有利于人类认识自然，把握规律。物理概念和规律的定性表述与精确的数学定量表述相结合，构成物理学科的突出特点之一。

　　1.4 分类不同

　　物理量有基本物理量和导出物理量之分，但是物理概念却只有广义上的基础概念，没有基本概念一说。

　　1960年10月第11届国际计量大会确定了国际通用的国际单位制，简称SI制。在国际单位制中，总共选定了七个物理量做为基本物理量（其单位相应作为基本单位），其余物理量是导出物理量，相应单位为导出单位。导出物理量是借助其它两个或两个以上物理量来定义的，它需要用一定的物理公式（数学表达式）来表达。

　　然而，虽然物理概念只有广义上的基础概念，没有基本概念的说法，但却有层次之分（说明：概念的其他分类方法，此文不做说明）。概念之间可能是上位概念和下位概念的关系，也可能是并列关系，还可能是包含关系。明确概念之间的层次关系，我们才能更好的理解概念，这一点可以画概念图。比如，如果把能量当成是上位概念，那么它包括的势能，动能，内能等等就是其下位的概念，而势能中又包括重力势能，电势能，分子势能等更为具体的概念。理解物理概念的层次后，才能正确区分类似能量守恒和机械能守恒这些容易混淆的规律，学生在运用这些规律时候，才能不出问题或少出问题。

　　2、同名的物理概念和物理量的区别

　　物理量与物理概念有时还具有着完全相同的命名，彼此相应，物理量与相应物理概念在表征与反映对象上具有同一性，在外观表现形式上具有对应性，但是，它们在物理意义以及含义上存在着本质的区别，这决定了它们在定义的方式方法上和在发挥的作用上存在着明显的各异性，这也是教师最容易混淆的地方。

　　例如，力是同名的物理概念和物理量。力作为物理量，定义为使1 kg的物体获得1 m/s2的加速度所需要的力为1N；现代物理学还把力定义为物体动量的变化率；力是矢量；通常表述为拉力F=8 N，方向向东；力不是基本物理量等等。力作为物理概念，力的定义为物体对物体的作用；除了包含上述物理量的性质外，还有其他特征：力有物质性，也有相互性；它有大小、方向、和作用点三个要素；还有重力、弹力、摩擦力、电场力等具体的力；有瞬时效果，有时间积累效果，有空间积累效果等等，概念有更加丰富的内涵和外延。

　　又如，功是高中的一个重要概念，也有相应的同名物理量。作为物理量，其定义式为W=Fscosθ，我们可以理解功有零功正功和负功之分；功与参照系有关；此式适用恒力，若是变力要做相应处理；功是标量；其单位是焦耳，各力功相加就是合力功，等等。但如果将功作为物理概念，仅理解上述各方面还不够！对于功的概念，只有在学生学*了功能关系或动能定理之后，才能明白为什么要用力与位移的乘积来定义功；也只有当学生学*了机械能守恒定律、热力学第一定律，能量守恒定律之后，才能真正领会功这个概念的本质：功是能量转化的一种量度，一切做功过程都是能量转化的过程。

　　再如，电阻既是一个概念，也是一个物理量。作为物理量，电阻的定义是R=UI，它提供了测量电阻的重要方法。作为概念，除了其大小，还要考虑电阻在电路中有哪些作用？电阻由什么决定？电阻的本质是怎么产生的？……其他很多同名概念都有类似特点。

　　由此可见，同名的物理概念，比相应的物理量更复杂，涉及面更广，除了包含相应物理量的信息外，还包含其他丰富的信息。

　　物理规律借助物理量可以以物理公式（数学表达式）形式呈现，这些物理公式表面上涉及的仅仅都是物理量，其实不然，它们是物理概念的相互联系和制约关系。理解了物理概念，才能把握好这些物理公式和物理规律。所以，记住物理公式，是学好物理的必要条件，但还不充分，如果忽略了物理概念的理解，只重视物理量的学*，就会落入“物理只是背公式”的错误认识，学生也就会出现“公式都背了，考试还考不好”的情况。

　　总之，通过上述比较可知，物理概念和物理量有很多的不同之处，是不同的物理名词。相对物理量而言，可以说物理概念是上位的，概括性强，更加抽象，包含信息更加丰富，物理量只是对相应同名物理概念的量的表述，物理概念除了量的性质以外，还有其他很多质的性质。

　　我们可以将物理概念比喻成一个外表抽象，内涵复杂的“系统”，它包括物理概念的引入目的（或背景）、定义、物理意义、与其他概念之间的关系、以及其他性质等诸多方面，如果概念有量的属性，则还有相应的同名物理量。

　　教师知道了两者的区别，就不会将概念教学沦为物理量教学，更不会只是公式教学，这自然有助于学生对物理概念的学*，不仅知其然，更知其所以然，有助于能更好的从整体上、从本质上把握物理概念。

试析文学鉴赏和文学批评的性质、联系和区别论文

试析文学鉴赏和文学批评的性质、联系和区别论文

　　在社会的各个领域，大家总少不了接触论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么你有了解过论文吗？下面是小编整理的试析文学鉴赏和文学批评的性质、联系和区别论文，希望对大家有所帮助。

　　试析文学鉴赏和文学批评的性质、联系和区别论文

　　论文摘要：文学鉴赏和文学批评实践课，有着不同于其它课程的特点和难度，在分析文学鉴赏和文学批评的性质、联系及其区别的基础上，实施“复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造”四步走训练模式，可达到明辨相关概念、提升鉴赏和批评能力的目的。

　　论文关键词：文学鉴赏；文学批评；写作实践；教学策略

　　对于中文系的师生来说，文学鉴赏和文学批评实践课，有着不同于其它课程的特点和难度。和其它纯理论课程相比，这门课不仅对师生的知识状况有着一定的要求，而且还要求师生同时必须具备具体的操作实践能力。对于学生而言，这门课不再是单纯的纯理论式掌握，不再只停留在“形之于心”的阶段，更为关键和重要的是怎样把所学知识和阅读作品的感受、体验、思考结合起来对文学作品进行鉴赏和评价，而这无疑是综合素质和能力的体现——所学、所感、所思、所读、所写，完美地结合起来才行。对于老师而言，不仅自己要有相关的知识和能力，而且通过讲解、引导和具体操作，把相关知识传授给学生，要把相关的能力在学生身上培养起来，而这涉及的不仅仅是专业素养，而是职业素养和专业素养的结合。所以，这门课对于老师和学生而言，都有着很强的操作性和实践性，都是一个不小的挑战。解决这些问题的难度，在民族院校中尤其显得突出，笔者根据自己上课的经验和体会，意欲从教师的角度总结、探索出一条行之有效且在民族院校中易于实施且便于实践的的授课策略。

　　工欲善其事，必先利其器。但是，对于我们而言，不是先让学生“利其器”，而是先让学生学会“用其器”。因为，对于学生综合素质和能力之“器”的打造和磨练，不是一朝一夕之功，在民族院校中尤为如此，也不是我们在本课程之内就能解决的问题。对于本课程而言，我们必须先让学生事先明白，我们用大学专业所打造的器皿，在本课程当中怎样使用。所以课程之初，我们必须讲解文学鉴赏和文学批评的性质以及两者的联系和不同之处，这不是老生常谈，而是很多专家和学者也都分辨不清的问题。而且，这些问题在我们给学生们所布置的历次文学鉴赏和文学批评写作的作业当中都有明显的体现。笔者对我校汉语系的历届学生布置形式和要求不同的文学鉴赏及文学批评作业，发现约60％的同学不知道文学鉴赏和文学批评的联系，*乎100％的同学不清楚文学鉴赏和文学批评的不同之处。大多数同学将文学鉴赏和文学批评写成了印象式和臆测式的读后感，还有很多同学将文学批评写成了文学鉴赏。虽然，地方民族院校学生的综合素质和能力可能逊色些，这方面的问题可能更为突出一些，但是这些问题的出现绝不是个案，据笔者的阅读经验，即使杂志上已发表的文学鉴赏和文学批评作品，这样的毛病也并不鲜见，可见课程之初讲解这些问题的重要性。在此，笔者就这个问题略表拙见，以期使问题清晰化，有益于课程之教学。

　　关于如何给文学鉴赏下个科学定义的问题，笔者同意吴俊忠先生的定义方法，但不同意他的部分结论，所以在引文中笔者没有取其结论部分，结论部分用省略号代之，他说“文学鉴赏的科学定义，首先要分清欣赏与鉴赏的区别(客观存在着欣赏与鉴赏的概念混用或通用的现象)，……；其次，要界定文学鉴赏、文学欣赏与文学批评之间的内在联系，……”笔者认为，“欣赏”一词不是一个学术用语，而是一个生活用语。语言学常识告诉我们，生活用语具有模糊性，不具有学术和科学用语的精确性，所以“欣赏”一词是一个含混概念，是指人们不刻意地抱有某种目的、观点、眼光，对事物进行随意的审美关照，但事实上没有人在“欣赏”时不抱有某种观点眼光和标准，这种关照一般不形成正式的发言和文字。并且“欣赏”的对象，可以是自然事物也可以是艺术品。而“鉴赏”要比“欣赏”严肃、认真、理性地多，且“鉴赏”的对象一般只指艺术品中的艺术因素，一般不牵涉更多更广泛的内容。

　　所以“鉴赏”是指人们抱着某种目的、观点、运用既定的审美标准对艺术品进行审美关照和艺术上的.分析与评判。所以，文学鉴赏，一般只是对文学作品的艺术审美关照和艺术评判。而文学批评则不同，除了包含有文学鉴赏层面的内容外，还必须树立和表述更多关于作品的外层标准以及依此对作品的评判和看法，比如文学作品的终极价值、社会意义、社会影响、人文关怀等等。如果说文学鉴赏主要是从艺术标准的角度来评判文学，那么文学批评则除此之外还必须有其它的标准来评判文学，比如社会历史标准、伦理道德标准、时代科学标准等等。所以，在文学鉴赏中我们一般只采用艺术方法和理论来进行鉴赏，而文学批评则需采用诸如社会历史学批评法、伦理道德式批评法、女权主义批评法、殖民主义批评法等方法和理论，具体采用何种方法与理论还要看我们批评的目的和既有观点、标准如何。除此之外，文学鉴赏中鉴赏者一般很少有自己的创造，而在文学批评中，批评者却可以在很大程度上发挥自己的创造性。

　　文学鉴赏必须依赖于具体的文学作品，而文学批评则不然，在某种程度上可以有其独立的地位，正如批评家陈晓明所说“文学批评应该在创作实践中占据主动地位，这并不是说批评要去领导文学创作实践，而是批评始终有自身的文化／美学目标，它和创作是一种对抗性的关系，而不是相互抚慰，共同投机的关系。创作可以有它自身的目标，创作非常个人化的特征，使得创作总是顽强地逃离批评，创作不是简单地呼应批评，或者与批评毫无关联的情况随遇而安，而是在与批评构成的呼应逃离紧张关系中，两者的内在对抗性，形成文学创作实践和批评实践的革命冲动。创作每一次的背叛，都是对批评权力实践的质疑，它促使批评不断去探索新的起点，解决新的疑难，迎接新的挑战。”所以，我们给文学批评的定义是：文学批评是指人们在多样的社会和文化背景下，采用多重艺术的和非艺术的标准对文学进行评判和要求。文学鉴赏和文学批评的内涵虽然不尽相同，但两者之问的联系却非常紧密。文学批评要以文学的艺术鉴赏为基础，并且在此基础上有所提高，而文学鉴赏也不能完全忽略非艺术的评判，两者常常处于你中有我、我中有你的交融状态。对于初涉文学鉴赏和文学评论的写作者来说，弄清两者的联系和区别，才不至于在写作实践时将两者混淆。概念阐释清楚后，学生在上文学鉴赏和文学批评实践课的时候，在方法和操作上就会很明确，不会将文学鉴赏写成没有艺术标准的主观臆想和主观感受，也不会将文学批评写成纯艺术式的鉴赏。

　　这样，我们的文学鉴赏和批评实践课便拉开了序幕。不过，根据笔者的上课体会，我们还需要注意一个总的原则，那就是切不可操之过急，对于民族院校的师生来说更是如此，学生素质普遍较低的情况也决定了文学鉴赏和文学批评实践能力的培养需要分阶段、分层次进行，否则学生容易忽视某些重要的环节。分阶段、分层地次进行文学鉴赏、文学批评实践教学，有这样几个优点：对于教师而言，可以使课堂清晰有序，便于教师的表述和操作，能够保证教学质量；对于学生而言，一方面，他们在接受和训练的过程中有个由浅人深、循序渐进的过程，便于学*和接受，不至于茫然不知所措，另一方面，可以强化文学鉴赏和文学评论各个必须阶段的处理和实践能力，并为以后各个阶段的综合和取舍奠定基础。为了节省课堂时间和提高课堂效率，笔者提倡将文学鉴赏和文学评论合起来进行分阶段、分层次教学。行之有效的做法是：把文学鉴赏和文学评论写作糅合起来分为四个阶段，在这四个阶段中分别训练不同的能力，但必须同时兼顾到鉴赏和评论的联系及其区别。

　　当然，阶段和层次的划分，不同的学校、师生可以采用不同的做法，这要根据学校、师生的实际情况而定。笔者是将杨守森先生的“四种形态”和“四重境界”说作为划分课堂阶段和层次的依据。杨守森先生认为“依据内容构成，文学批评大致可分为复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造四种基本形态，依次相对应的是传播文学信息、丰富作品内容、探讨创作规律、开拓思想空间四重境界。”闭同样。我们可以将文学鉴赏和文学批评实践课分为“复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造”四个阶段，相对应四种境界，我们评判学生在各个阶段表现的标准也便有了，那便是学生在各个阶段是否做到了“传播文学信息、丰富作品内容、探讨创作规律、开拓思想空间”。杨先生此文虽然是专对文学批评而言，我们可以将文学鉴赏也纳入到这四个阶段之中，而且将文学鉴赏写作纳入到第三个阶段进行专业训练。下面，笔者将四个阶段的关系以及具体处理和课堂操作办法简要叙述之，以期和各位老师探讨且能得到专家指点。

　　“复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造”四个阶段是一个整体，其中，“复述归纳和体悟阐释”是进行文学鉴赏和文学评论写作的基础，这两个阶段与后两个阶段相比较为简单，我们可以在课时设置上有所减轻，但由于它是基础性的东西，所以我们万万不可忽视。在民族院校中，此环节的课时和实践训练比重也可适量加大，以弥补师生素质的欠缺和不足，为以后的各环节打下更为牢靠的基础。分析评判阶段是四个阶段中最为关键和重要的，它涉及到学生的写作在质上是否符合鉴赏和评论的标准问题，所以我们要在课时设置上加大比重，在讲解和训练上加大课堂投入，一定要让学生了解和学会运用相关的标准。分析评判的标准不外乎艺术的标准和非艺术的标准，在两个的比例上一定要取舍得当。

　　我们之所以将文学鉴赏纳人到第三个阶段进行专门训练的目的也在于此。文学鉴赏离不开分析和评判文学的艺术标准，我们可将学生在文学课和文学理论上学到的相关艺术标准进行综述之，使之学会在分析和评判作品时选择相关标准。同时，我们也要讲解非艺术的标准，特别要强调非艺术标准的应用和尺度问题，因为相比较艺术标准，非艺术标准更为复杂，更带有主观性，而且在人类社会和文化的发展过程中，非艺术标准是参差不齐、良莠不分、清浊相混，在量上呈排山倒海之势的，如何选择与运用是个难度系数很高的问题，这也不仅仅是文学的问题，同时还涉及到世界观、人生观、价值观等诸多问题，稍不留神便会出现失误。所以老师一定要慎重讲解，要求学生慎重对待，要培养出自己“火眼金睛”般的眼光和识别力、判断力。另外，在这个阶段我们要把前面提到的文学鉴赏和文学批评的性质、联系以及两者之间的不同之处再次强调，因为这个阶段关系到写作的性质问题，学生写作的到底是鉴赏还是批评在这里就要分岭了。侧重艺术标准的便接*文学鉴赏，侧重非艺术标准或综合标准的便接*文学批评了。

　　在这个阶段我们还要加大学生具体的实践和写作训练，可以采用课上训练、课下作业的方式来加强。第四个阶段是文学鉴赏和文学批评写作的升华阶段，它关系到写作是否精彩的问题。笔者认为，在这个问题上我们要有所强调，但不易涉猎过深，如果讲解和训练过深，效果可能适得其反，可能会使学生在课堂上得到的清晰结论变得模糊，学到的有章可循的写作方法变得“无迹可求”。在这个阶段，我们主要是为学生将来的发展提供一个线索、一个方向，大量的内容是学生在以后的人生或职业生涯中慢慢体悟和理解的，大量的准备工作是要在其它学科和学生的广泛阅读中积累的。

　　当然，在具体的课堂实践中老师和学生都还会遇到各种各样具体而棘手的问题，民族院校将会出现的问题可能更多，在我们所经历的实践训练课上，就出现了诸多问题，比如，学生*时阅读量太小、阅读面狭窄、写作基本功较差、基础理论课掌握不足等等，这些都会严重制约文学鉴赏和文学批评写作实践课的开展。但是，在这些问题当中，有些在我们的课堂上可以补充、强调、采取一系列的促进和加强手段。而大部分不是我们这门课程单独可以解决的任务，需要学校甚至社会和家庭的通力支持与合作，在民族院校中这方面的努力更应该着重加大投入，以弥补课堂上无法弥补的和普通院校学生相比而存在的不足，总之，文学鉴赏和文学评论写作，是多种能力和综合素质的体现，其中承载了大量社会的、人文的、历史的等等一系列内容，再加上它很强的实践性，使得这门课程无论对于学生还是老师而言都显得既重要又艰深。这也不是笔者一篇拙文就能解决的问题，还需要我们进一步探讨问题、总结经验，以期取得更好的方法，达成某种共识。

　　扩展补充：文学鉴赏

　　《文学概论》指出：“文学鉴赏是人们在阅读文学作品时所产生的一种披文入情、动情观照的精神活动。”在文学鉴赏活动中，读者对作品中所塑造的形象、意象、意境等进行感受、体验、领悟、理解等，获得审美享受和思想认识，从而提高自己的审美能力。那么，怎样才能更好地实现文学鉴赏能力？在此，谈谈“知人论世”的方法。

　　文学作品是由作家写出来的。人是社会中的人，不能不受社会意识形态、生活环境、个人情感和审美观念等的影响。反过来，在作品中反映出的作家的情感与心态，又与社会生活有着千丝万缕的联系。所以，“读者对作家的经历、处境、性格以及所处时代的政治、经济、文化等有一定的认识，对于赏读作品具有极为重要的作用”。正如鲁迅说的：“不过我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”“知人”就是考察作者的家世、处境、行踪、性格与思想意识等。“论世”就是考察社会历史面貌，特别是作者所处的时代、社会状况等。因此，在文学作品鉴赏中，知人论世，这不但是赏读文学作品的一种思想和方法，更是建构作者和读者关系的桥梁，是读者走进作品的路径。

　　如，学*杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，首先我们就应该让了解在公元759年，陕西发生饥荒，而安史之乱未*，社会混乱，民不聊生。而当时杜甫弃官西行，最后到达成都，并盖起一座茅屋栖身。其次，了解作者对下层人民生活感受是深刻，有着关心民生疾苦的情怀。而这首诗写于公元761年秋八月，作者饱受了社会和自然双重灾难，自身生活也就十分艰难，长夜难眠。面对茅草被大风卷走，“床头屋漏”、“布衾似铁”的凄凉的处境，悲从中来，感慨万千。可是，在如此情景下，作者首先想到的不是自己，而是推己及人，在诗中就明确地抒发了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的理想，抒发了“吾庐独破受冻死亦足”的忧民的情怀。这篇诗歌之所以成为千古名篇，也就在于诗人身处困窘的境况下，所表现出来的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大胸怀。

　　总之，通过知人论世的鉴赏方法，不但能披文入情，而且能使读者对作品的感受深刻，理解也会走上一个更深层次，获得诗歌更深刻的意蕴。

　　文学批评

　　他们对文学的健康发展做了贡献。我国现当代文学史上就很有一些艺术素养高、敢于直言的，并颇有学术造诣的批评家，比如茅盾、胡风、李长之、李健吾等等。但*20年以来随着社会市场化、商品化的急剧推进，文学的大幅度边缘化，很大一部分批评家耐不住寂寞，经不住诱惑，也开始急剧地蜕化，红包评论、炒作评论、人情评论等纷纷登场。而面对纷至沓来，良莠不齐的种种评论，文学创作者(其中不乏一些文学大家)似乎还缺乏正确的认识和应有的豁达心态。针对文学批评界出现了这种道德下滑现象，笔者想谈谈文学批评双方的道德底线问题。

　　首先，文学批评应该建立存文学文本的基础之上，而不是针对作者。当代文学批评经常针对的是当代的作家及其作品，所以对批评家来说，就有了许多外在的压力或诱惑。作为一位严肃的文学批评家，该如何作为?

　　我们一定要守住一个先定原则：不能进行人身攻击。当然，这只是前提，任何公民都无权对另一位公民进行人身攻击。

　　其次，文学批评家必须坚守批评的基本职业底线：必须对你所阅读的作品作真实的言说。文学批评家的天职就是说真话。求真务实应该是批评家言说的基本职业道德，或者更准确地说，是职业底线。就是面对一些影响很大的作家，批评家也不能跟着他们的意愿走。他们的言论、观点仅是你进行批评的参考，不能取代你的思考和观点。但在目前的*文坛、学界，学者、评论家往往囿于各种因素：主观因素或外部压力，经常不敢或不愿说真话。其中尤以新出版的文学作品研讨会为代表，由于与会人员大都拿了人家的钱或者是朋友关系，于是在会上就什么好话都敢说。在这样的大环境下，真正的批评家倒好象是在无事生非了。

　　最后，作为文学批评家，还应该注重自身职业素质的培养和提升。目前文学批评之所以出现众多被读者和作家非议的情况，还有一个重要的原因，就是现在的文学批评界出现了一些理论素养贫乏、文学感悟力和鉴赏力低下的所谓批评家在滥竿充数。一个没有大最的阅读积累，没有较高的艺术感悟和艺术鉴赏力的批评家，往往还不如界外人士对文学的评价更到位。

论文摘要与引言的区别

论文摘要与引言的区别

　　在日复一日的学*、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编收集整理的论文摘要与引言的区别，欢迎大家分享。

　　职称论文是职称路上不可缺少的一部分也是最让人头疼的东西，很多人在工作中不擅长去总结和整理，虽然技术上做的很到位，但是一提到论文脑袋瞬间变大。在论文中，除了正文和标题，还有摘要和引言之类的段落。职称论文摘要是一小段文字，也可以相当于是一篇短小的文章。那么摘要和引言有什么区别呢?又该如何写作?

　　摘要的主要功能是:使读者了解论文的主要内容;为科技情报人员和计算机检索提供方便。论文发表后,文摘杂志或数据库对摘要可以不作修改或稍作修改而直接利用,从而避免编写摘要可能产生的误解、欠缺甚至错误。可以这么说,摘要质量的高低直接影响着论文的被利用情况和期刊的知名度。

　　1、摘要分类(写法)

　　(1)报道性摘要

　　指明一次文献的主题范围及内容梗概的简明摘要,相当于简介。一般用来反映科技论文的目的、方法及主要结果与结论,在有限的字数(300字左右)内向读者提供尽可能多的定性或定量的信息,充分反映该研究的创新之处。

　　(2)指示性摘要

　　指明一次文献的论题及取得的成果的性质和水*,其目的是使读者对该研究的主要内容有一个轮廓性的了解。创新内容较少的论文可用此类摘要(100字左右)。

　　(3)报道 指示性摘要

　　以报道性摘要的形式表述一次文献中信息价值较高的部分,而以指示性摘要的形式表述其余部分,以200字左右为宜。

　　2、引言部分

　　引言作为论文的`开场白,应以简短的篇幅介绍论文的写作背景和目的,以及相关领域内前人所做的工作和研究的概况,说明本研究与前人工作的关系,目前研究的热点、存在的问题及作者工作的意义,引出本文的主题给读者以引导。

　　引言也可点明本文的理论依据、实验基础和研究方法,简单阐述其研究内容;简洁预示本研究的结果、意义和前景,但不必展开讨论。技改类论文可通过简单介绍改造前的状况及为什么要改造等引出具体的改造内容;经验总结类论文可在引言部分简单介绍技术概况和所做的工作,为正文部分的具体介绍作铺垫。

　　因此,作为引言应开门见山,言简意赅,突出重点;引言内容不应与摘要雷同,也不应是摘要的注释,一般应与结论相呼应,在引言中提出的问题,结论中应有解答;简短的引言最好不要分段论述,不要有插图、列表和数学公式的推导证明。

多元与包容雅园诗派的新格律诗观论文

多元与包容雅园诗派的新格律诗观论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的多元与包容雅园诗派的新格律诗观论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　论文摘要： 新时期以来，经过不少新格律诗人的共同努力，在*诗坛上逐步形成了又一个新格律诗派——雅园诗派。这个诗派在格律理论建设上取得了引人注目的成绩。在“雅园诗会”共识的基础上，诗派成员分别提出了泛格律诗观、严格律诗观与格律准格律相结合的诗观，显示了多元与包容的特点。它们相辅相成，和而不同，都为新格律诗理论的建设作出了一定贡献。

　　论文关键词： 多元；包容；雅园诗派；新格律诗观

　　新时期以来，经过不少新格律诗人的努力，在*诗坛上逐步形成了又一个新格律诗派——雅园诗派。这个诗派成员以公木先生的诗学理论与深圳*现代格律诗学会1994年在北京召开的“雅园诗会”达成的共识为基础，分别提出了泛格律诗观、严格律诗观、格律准格律相结合的诗观，显示了多元与包容的特点。它们相辅相成，和而不同，都为新格律诗理论的建设作出了一定贡献。

　　一

　　著名诗人、“军歌”作者公木先生是*现代格律诗学会的名誉会长。他的诗学思想是博大精深的。宏观方面，他创造性地提出“第三自然界”这个关于哲学、美学与诗学的著名命题。在中观微观上他从*古典诗歌的深入研究中得出了现代诗歌应走“现代化、民族化、大众化、多样化”的发展道路；以及他对创作方法“现实主义、浪漫主义、超现实主义”、新诗诗体“自由体、格律体、民歌体”的概括，对古代诗歌与现代诗歌、旧体诗与新体诗、歌诗与诵诗等关系的阐发，都有自成体系的独到见解。特别是他还为学会倡导新格律诗指明了方向，确立了新的开放的坐标。他针对新诗史上一腿长(自由诗)、一腿短(新格律诗)的不正常状况，提出应着力倡导新格律诗，并明确指认雅园诗歌是新格律诗史上第三次浪潮的发端。他说：*新文学史上，留下了一个遗憾，那就是现代汉语格律诗，没有获得正常的发育。从闻一多到何其芳，大约三十多年，从何其芳到你们又三十多年，算起来你们是第三次“浪潮”吧。这个浪是遥继前两个浪而涌起的，但愿这个浪在诗的长河中，产生更壮阔的推动力量，从而开始一浪接一浪地涌向新诗的大海。这个很有预见性的深刻论断给诗派成员带来了极大的鼓舞和鞭策，并已为此后十多年的实践所证实。他主持“雅园诗会”，帮助学会制定新格律诗的新标尺。“雅园诗会”认为，现代汉语格律诗应当具有“鲜明和谐的节奏，自然有序的韵式”的特征。要求继承和发扬古代汉语格律诗的优秀传统，同时也要吸收自由体新诗的灵动质素和借鉴外国格律诗的某些可以吸取的长处。这个标尺与理论纲领既是公木先生诗学思想的体现，也是学会形成诗派过程中会员们集体智慧的结晶。它既是综合了《现代格律诗坛》上分几卷刊发的“百家论坛”122位诗人与诗论家的意见和雅园诗会上的贺信、致辞与论文中的观点，又是经过大会激烈争鸣后大家自然达成的共识。这个共识，开启了新格律诗建设的新时代，是第三次浪潮的.主要理论标志，是对闻一多、何其芳等人新格律理论的重大发展。这个标尺是界限明确的、全面开放的，从而能为诗人们发挥创造力提供非常广阔的空间。雅园诗会后，学会依此理论纲领发动了新诗史上规模最大的韵律运动。也正是在这新的开放的标尺光照下，我们看到多种格律理论都有它独特的建树与相对的真理性，并呈现出多元与包容的特点。

　　二

　　雅园诗派成员的新格律诗观是多种多样的，从诗体理论建设角度看，主要有以下3种。

　　(一)泛格律诗观

　　从新时期雅园诗派来说，取得新格律诗创作成绩最好的几位，例如黄淮、李忠利等，他们创作主张的共同特点是泛格律论。李忠利就将自己的六行体新绝句命名为“泛格律体新诗”。黄淮明确提出泛律诗观，认为无律不成诗，主张以律为纲，发展新诗。把新诗分为自由体、准律体、自律体、共律体，甚至看好半格律体的发展前景。他还明确提出自律体的理论命题。我们知道，闻一多曾说过，*体诗(律诗)是千篇一律，新格律诗是随自己的意匠来随时创造，可以在诗体上千变万化。这精神，我们想便是黄淮“自律体”(一诗一律)的先导。他特别强调自律体(一诗一律)创作时，可以依据诗思诗情的内在要求，从每首诗萌生时自然产生的基调出发，来确定这一首诗的格律形态。它可以是独创的新的格式，也可以是借用或化用已有的形式。但对这一首诗来说，它没有预定的格律框框；它也不一定成为下一首诗必须遵守的格律体式。如此，可以篇不限节，节不限行，行不限字，字不限声；律随情移，体缘律立，必然千变万化，多姿多彩。集中反映黄淮这种诗观的创作成果的是《点之歌——黄淮新格律诗选》、《黄淮自律体小诗选》。

　　在理论上主张泛格律诗观的还有以许霆、鲁德俊为代表的诗论家。他们合作的第一部著作《新格律诗研究》便是反映这一诗观的主要著作。另外，许霆新著《新诗格律与格律体新诗研究》更进一步发展了这一思想。他们对新诗格律抱着极宽容的态度。这只要举两例就足以证明：一、他们认为，20世纪50年代第二次浪潮期间便是新格律诗的繁荣期，而这一次浪潮实际显示的主要是半格律诗的繁荣。二、他们视名作《礁石》为艾青新格律诗的代表作，其标准的确是非常宽的。这说明他们的理论应大体属于泛格律诗观。他们的重要贡献集中在两种节奏体系理论的构建上。他们把人们对节奏的研究从语音扩大到语义，而把两种节奏体系定名为音组等时停顿节奏与意群对称停顿节奏。许霆最*在“新诗格律与格律体新诗理论研讨会”上宣读的论文《*新诗语言节奏论》中有更完整的表述。他说：新诗格律体的节奏单元是音顿和意顿，由这最小的节奏单元向外发展，形成音顿连续排列建行和意顿对称排列建行方式，在此基础上再向外发展就是构节构篇，最终就形成了新诗格律诗体的两种节奏体系。他又补充说：“一种可称为形式化节奏体系。……又可称为音顿排列节奏体系。”“另一种可称为口语化节奏……这种节奏又可称为诗行对称节奏体系。”并指出两种节奏体系各有优长和缺陷。第一种节奏体系的缺陷正好由第二种节奏体系予以弥补。两种节奏体系的概括，特别是意顿节奏体系的发现给新格律诗诗体语言建设提供了思路，有很重要的参考价值。

　　主张泛格律诗观的代表人物还有著名老诗人丁芒。他早在1980年到1983年就多次撰文提倡新格律诗。他认为：(1)主张诗的散文美，主要是反对诗的音乐性；诗歌散文化与散文诗律化同样是死胡同。(2)格律化，是诗歌发展的自然趋势。(3)应该创造一种或数种固定的新诗体。之后，他对*诗歌(包括新诗)的美学传统、现状及发展走向，继续作了深入研究，在全国首先提出新旧体诗相互吸纳、接轨，创造新的主流诗体的设想，进而在实践上创造了“自由曲”的新体式，并在理论上作了阐发，提出了*诗歌发展的一条出路。他说：“自由曲”采用的是一种既具散曲形式神韵，又吸收了古风、乐府、歌行、民歌民谣乃至半格律诗体新诗某些优长的，更适合表现当代生活的形式。而且“自由曲”是比新古诗、自度词等新体诗词更为现代化的诗体，分行写来基本与新诗一样。他清醒地认识到，“自由曲”格律比较宽松，还只是从宽到严迈向主流诗体的一种过渡形式。经过*20年的努力，已初见成效，新旧诗界加入这一行列的诗友越来越多。持泛格律诗观的学者还有《新诗大千》的作者陶保玺、《新诗诗体生成史论》的著者王珂等。

　　(二)严格律诗观

　　与泛格律诗观相反相成的则是严格的格律诗论。首先出版专著的为许可。他的《现代格律诗鼓吹录》，着重研究九言诗的格律问题。他是竭力主张齐言体的。他论及的其他7种现代格律诗也都是齐言体。但他又明确指出九言现代格律诗最有前途。早于许可而最先提出主张九言诗的是林庚，他并且为此努力尝试了一生。他的理论代表作是发表在《*》1950年7月12日的《九言诗的“五四体”》。他关于新格律诗的主张归纳起来有3项，就是应用“半逗律”，采取“五字组”，建立典型诗行。前后变化的是由上四下五，改为以四字落脚的上五下四，从而建立起九言的典型诗行。其变化的依据是四字在后更符合民族化，又主要是口语化的要求。虽然他也曾说过四五结构的九言诗也可以试验，但最后还是主张五四为九言诗的典型诗行。但由于运用了半逗律，比许可的要求稍宽一些。程文、程雪峰在2000年由雅园出版公司出版的《汉语新诗格律学》中，重申了“完全限步说”。

　　他认为格律诗体只能分整齐体与参差体两种，并要严格限步又严格限字。万龙生在《*现代诗体论》中的《格律体新诗》一章中把格律体式分为整齐式、参差对称式与复合式三大类型。孙逐明主张格律诗要完全遵循对称原则。

　　(三)格律准格律相结合的诗观

　　这一观点是我们提出的。准格律诗，虽然还不是严格意义上的新格律诗，但亦应属于格律诗范畴。格式的多样化原本应该是新格律诗的固有特点。我们认为：体式问题与节奏、韵律问题关系密切。节奏、韵律的千变万化，必然造成体式的丰富多彩，也造成了新格律诗创作无限可操作性的可能。然而概括言之，无非是自律体与共律体、齐言体与长短句体、完全格律体与准格律体几对矛盾的统一。自律体与共律体是指创作与形成体式的过程而言；齐言体与长短句体指新格律诗呈现的基本形态而言；完全格律体与准格律体则指对格律诗体的宽严要求而言。

　　举例来说，完全格律体诗如闻一多的《死水》，朱湘的《采莲曲》，林庚、黄淮、浪波的九言诗，晓帆的汉俳，孙大雨、屠岸的十四行诗等；准格律体诗如徐志摩的《再别康桥》，郭沫若的《天上的市街》，何其芳的《听歌》，郭小川的《青纱帐——甘蔗林》等；介乎这两者之间的有*的简明格律体诗，李忠利的泛格律体六行新绝句等。在这些格律诗中，有整齐体、长短句体；有自律，也有共律。如果我们把准格律体诗排除在新格律诗之外，那就有可能抹煞整个格律诗坛取得的多方面的成就。

　　1985年出版了邹绛编《*现代格律诗选》，周仲器、钱仓水编《*新格律诗选》，选诗的标准都接*格律体准格律体的结合，现在我们还是坚持当年的认识。在诗律规范的基础上适当放宽标准是有利于创作的发展的。当年邹绛先生就说过：

　　现代格律诗……也可以叫格律新诗、新格律诗或白话格律诗。……既有一定的规律可循，又是千变万化，不拘一格的；既可以严格一些，每行顿数和字数都整齐，也可以宽松一些，每顿顿数整齐而字数不一定整齐……这些都完全取决于题材和构思的需要或诗人爱好和素养。因此，我们可以说，现代格律诗有很大的潜力可以发挥，诗人们在这里是大有用武之地的。

　　三

　　上述3种格律诗观的不同，来源于对节奏不同的认识。而节奏问题是新诗格律中比较复杂的问题，在本文中无法展开论述。不过，追其源流，泛格律诗观主要来自徐志摩，后来是何其芳。徐志摩说：“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整和流动”，“新*已经流行的缪见，就是误认字句的整齐(那是外形的)是音节(那是内在的)的担保”。他同时赞赏《春光》和《死水》。《死水》分顿很有规律，《春光》却不完全限顿，也一样和谐。何其芳则主张限顿不限字。严格律诗观肯定来自闻一多，闻一多除了音乐美，还强调新诗应有建筑的美(节的匀称与句的均齐)。他的“脚镣”说，分明主张作诗要有严格的规矩。他在《诗的格律》中谈到自己音节上最满意的试验作品《死水》便是格律严谨的，既限音尺数、音尺种又限字的。

　　关于准格律体、完全格律体相结合的诗观的源头是饶孟侃的《新诗的音节》。饶孟侃说：节奏又可以分开两方面来讲：一方面是由全诗的音节当中流露出一种自然的节奏，一方面是作者依着格调用相当的拍子(Beats)组合成一种混成的节奏。第一种节奏是作家自己在创作的时候无意中从情绪里得到一种暗示，因此全诗的节奏也和情绪刚刚弄得吻合而产生的，这种节奏纯粹是自己理会出来的，所以简直没有规律可言；而第二种则又是纯粹磨练出来的，只要你肯一步步地去尝试，也是可以做得到的。在根本上这两种节奏就没有优劣的分别，因为第一种的方法有时候也靠不很住，第二种有时候也会弄得驴唇不对马嘴(指情调与音节不调和)：固然最妙是用第一种方法去做第二种工作。

　　饶孟侃区分了两种节奏形态：自然的情绪的节奏与混成的形式化节奏。他最大的贡献在于明确提出“最妙是用第一种方法去做第二种工作”的理想方案。当然，他说的自然的节奏也是一种格律化的节奏，与徐志摩所说的“内在的音节”基本相同。如果说《死水》是完全形式化格律化的节奏，，那么我们说的破格的准格律诗多半是情绪化的自然的节奏。例如顾城的《远和*》：你一会儿看我，一会儿看云，我觉得你看我时很远，你看云时很*。不管对诗的内容如何理解，有的说写爱情，有的说写人际关系，但采用的是自然的格律化的节奏是无疑的。

　　饶孟侃之后，*的“简明格律体”说，我们也把它看作格律体准格律体相结合的诗观。*要求格律非常简明，主要是：每行四拍，一拍二至三字，不限字，有规律地押韵。这样创作出来的便有两种类型：典型的完全格律体，如《仙鹤》；准格律体，如《*女排之歌》。不限字的规定显示在限制中有一定的自由，这样创作出来的新格律诗便容易达到内节奏与外节奏的和谐一致。

　　由此看来，从陆志韦“节奏千万不可少，押韵也不是可怕的罪恶”到新月诗派3位重要人物关于格律、节奏的3种不同主张，中经何其芳、卞之琳的顿诗理论与两种调式的思想，再到“雅园诗会”的共识“鲜明和谐的节奏，自然有序的韵式”以及诗派内部3种互补的格律诗观，可以看到其中格律理论发展的简单线索。总之，多元、包容、和而不同，就是雅园诗派希望达到的新格律诗生态和谐的境界。

吉祥草与沿阶草的比较鉴别论文

吉祥草与沿阶草的比较鉴别论文

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的吉祥草与沿阶草的比较鉴别论文。一起来看看吧。

　　【摘要】

　　【目的】

　　从植株外观性状、显微结构特征方面鉴别比较百合科植物吉祥草和沿阶草，为2种植物的生药学研究提供参考依据。

　　【方法】

　　采用植物性状鉴定、显微鉴定的方法。

　　【结果】

　　吉祥草未见形成肉质小块根，叶表皮细胞长方形，叶脉面积小，顶面观未见表皮附属物；叶横切面上下表皮细胞层以内未见机械组织；根茎横切面髓部不明显；根横切面内皮层细胞壁均匀增厚；粉末中偶见方晶。沿阶草须根中部或先端常膨大形成肉质小块根，叶表皮细胞类圆形，排列疏松，叶脉面积大，叶顶面观可见锯形表皮附属物；叶横切面上下表皮细胞层以内可见1～3列切向延长的机械组织；根茎横切面髓部明显；粉末中未见方晶。

　　【结论】

　　吉祥草与沿阶草在外观性状、显微结构特征方面的区别特征可作为2种植物的生药学鉴别依据。

　　【关键词】

　　吉祥草/解剖学和组织学；沿阶草/解剖学和组织学；性状特征

　　吉祥草为百合科吉祥草Reineckia carnea（Andr.） Kunth，又名洋吉祥草、解晕草、广东万年青、松寿兰、结实兰、竹叶草、佛顶珠、竹叶青、玉带草、九节莲、小清胆、小九龙盘、软筋藤、竹节伤、竹根七、观音草、地蜈蚣［1］，是我国西南苗族地区常用的传统草药之一，味甘，性凉，具有清肺止咳、凉血止血、解毒利咽等功效。苗族民间用于治疗咳嗽、支气管炎、肺炎等病症 ［2］ 。

　　沿阶草为百合科沿阶草Ophiopogon japonicus （L.f.） Ker?Gawl.，又名洋韭、马韭、羊荠、爱韭、禹韭、忍陵、仆垒、随脂、羊蓍、禹葭、阶前草、书带草、秀墩草。中药中常用的麦冬，即是沿阶草的块根。其主要功效是滋阴润燥、清心除烦，主治肺燥干咳，肺痈，阴虚劳嗽，津伤口渴，消渴，心烦失眠，咽喉疼痛，肠燥便秘，血热吐衄。目前尚未见关于吉祥草和沿阶草在生药学方面的对比研究，本研究从外观性状、显微结构特征方面鉴别比较2种百合科植物的异同，为2种药材的生药学鉴别提供理论依据。现报道如下。

　　1.材料与方法

　　1.1材料及处理实验材料均采自广州中医药大学大学城校区一号山体，经第一作者鉴定分别为百合科植物吉祥草Reineckia carnea（Andr.） Kunth和百合科植物沿阶草Ophiopogon japonicus （L.f.） Ker·Gawl.。

　　1.2主要仪器及试剂BX51型显微摄像系统（日本Olympus公司），YS100型显微镜（日本Nikon公司）SM 21000型体视镜（日本Nikon公司）；酒精灯、载玻片、盖玻片、刀片、镊子、解剖针、水合氯醛、甘油、蒸馏水等。

　　1.3方法［3］分别制作吉祥草和沿阶草2种材料的腊叶标本，叶表皮撕离标本，茎、根的横切面标本及粉末标本。

　　1.3.1叶表皮撕离标本的制作取已用蒸馏水软化的叶片，用镊子将其表皮撕下，蒸馏水装片，镜检，在显微镜下观察表皮组织特征。

　　1.3.2茎叶切面标本的制作取新鲜的样品（茎、叶）徒手切成横切片，蒸馏水装片，镜检，观察横切面的组织特征。

　　1.3.3粉末装片的制作分别取新鲜样品置于40℃烘箱中，烘干后置于铜盅中，研碎后过60目筛，收集粉末，做成水合氯醛透化装片，镜检，观察粉末组织细胞形态特征。观察上述各标本特征并拍照。

　　2.结果

　　2.12种植物外观性状特征比较吉祥草与沿阶草植物外观形状特征区别见表1、图1（见彩图页第667页）。表1吉祥草与沿阶草植物外观性状比较（略）

　　2.22种植物植物显微特征比较

　　2.2.1吉祥草与沿阶草叶表皮特征比较见表2、图2~图3（见彩图页第668页）。表2吉祥草与沿阶草叶表皮特征比较（略）

　　2.2.2吉祥草与沿阶草叶、根茎、须根等横切面特征比较见表3~表5、图4~图5（见彩图页第668页）。表3吉祥草与沿阶草植物叶横切面特征比较（略）表4吉祥草与沿阶草根茎横切面特征比较（略）表5吉祥草与沿阶草须根横切面特征比较（略）

　　吉祥草沿阶草叶线形、线状披针形或卵状披针形，光滑无毛，全缘，无柄，长10～40cm，宽0.5～2.5cm；中脉显著，侧脉与中脉*行。叶片窄长线性，基部有多数纤维状的老叶残基，叶长15～40cm，宽1.5～4cm，叶柄鞘状，边缘有薄膜，基部绿白色并稍扩大，*行脉。根茎匍匐生长，长7～45cm，直径0.3～1.2cm，节上有膜质鳞叶。匍匐生长，长3.2～4.0cm，直径0.12～0.2cm。根须根直径0.14～0.2cm，质脆，易折，须根未见膨大形成肉质小块根。须根直径0.1～0.2cm，不易折，须根中部或先端常膨大形成肉质小块根，块根直径0.5～1.3cm，长0.3～0.5cm。花花芳香，粉红色，花被片合生成管状，花药*矩圆形，背部着生，子房瓶状。花小，淡紫色，略下垂，花被片在花盛开时多展开，花药三角状披针形，子房半下位。

　　吉祥草叶顶面观沿阶草叶顶面观表皮细胞表皮细胞长方形，长42.5～135.0μm，宽8.8～12.8μm，排列紧密，长轴与叶长轴*行。表皮细胞类圆形，排列疏松，直径1.5～15.3μm。叶脉叶脉面积小，叶脉细胞长方形，长径52.3～75.2μm，短径10.2～12.2μm。叶脉面积大，叶脉细胞长方形，细胞壁连珠状增厚，长径76.7～194.1μm，短径14.4～20.2μm。表皮附属物表皮细胞未见表皮附属物。表皮细胞具锯形表皮附属物。

　　吉祥草叶横切面沿阶草叶横切面机械组织上下表皮层以内未见机械组织。上下表皮层以内可见1～3列切向延长的机械组织，排列较紧密，长径5.5～9.7μm，短径3.5～8.3μm。叶肉细胞*叶下表皮处未见横向延长的叶肉细胞。*叶下表皮处具有一列横向延长的叶肉细胞，长径3*～40.2μm，短径15.7～23.2μm。

　　吉祥草根茎横切面沿阶草根茎横切面表皮细胞表皮细胞类方形，外壁增厚，长径24.8～29.1μm，短径18.4～20.5μm，皮层宽广。表皮为一列薄壁细胞，类六边形，外壁增厚，长径25.0～34.0μm，短径11.6～30.4μm。髓部不明显。髓大，约占根茎横切面1/2，细胞类圆形，长径11.5～42.4μm，短径9.7～41.5μm。

　　吉祥草须根横切面沿阶草须根横切面皮层皮层宽广，约占根横切面的3/4。皮层约占根横切面的1/2。（续表）吉祥草根横切面沿阶草须根横切面内皮层内皮层明显，细胞类长方形，细胞壁三面增厚，可见明显凯氏带，长径21.8～26.7μm，短径11.8～20.9μm，具通道细胞。内皮层细胞壁均匀增厚，内皮层细胞长径15.5～21.8μm，短径14.9～18.0μm，具通道细胞。

　　2.2.3吉祥草与沿阶草叶、根茎、须根等粉末特征比较见表6~表8、图6~图8（见彩图页第668页）。表6吉祥草与沿阶草叶粉末特征比较（略）表7吉祥草与沿阶草根茎粉末特征比较（略）表8吉祥草与沿阶草须根粉末特征比较（略）

　　吉祥草叶粉末沿阶草叶粉末导管可见网纹、螺纹导管，网纹导管直径9.4～20.6μm，螺纹导管直径8.8～14.7μm，环纹导管少见。可见网纹、螺纹导管，网纹导管直径17.9～21.1μm，螺纹导管直径9.7～12.2μm。非腺毛呈线状。未见。表皮附属物未见。具锯形表皮附属物。

　　吉祥草根茎粉末沿阶草根茎粉末导管可见孔纹、螺纹导管，孔纹导管直径9.4～20.6μm，螺纹导管直径8.8～14.7μm。可见孔纹、螺纹导管，孔纹导管直径17.9～21.1μm，螺纹导管直径9.7～12.2μm。鳞叶细胞鳞叶细胞长方形。未见。

　　吉祥草须根粉末沿阶草须根粉末方晶偶见。未见。石细胞未见。石细胞类方形或长方形。

　　3.讨论

　　本研究通过对2种百合科植物吉祥草与沿阶草外观性状和显微特征方面的鉴别比较，显示出2种植物生药学鉴别的区别特征。

　　3.1两种植物在外观性状方面的区别吉祥草叶无柄，须根纤长，未见形成肉质小块根，须根着生在根茎膨大的节上。沿阶草叶柄鞘状，须根中部或先端常膨大形成肉质小块根。

　　3.2两种植物在显微结构特征方面的区别吉祥草叶表皮细胞长方形，叶脉面积小，未见表皮附属物；叶横切面上下表皮细胞层以内未见机械组织；根茎横切面髓部不明显；须根横切面内皮层细胞壁均匀增厚；粉末中偶见方晶。沿阶草叶表皮细胞类圆形，排列疏松，叶脉面积大，具有锯形表皮附属物；叶横切面上下表皮细胞层以内可见1～3列切向延长的机械组织；根茎横切面髓部明显；粉末中未见方晶。

　　综上所述，吉祥草和沿阶草的植株外观性状、显微结构特征的异同点可作为2种植物鉴别研究的参照指标，并可为2种植物的生药学鉴别研究提供理论依据和技术支持。

　　【参考文献】

　　［1］南京中医药大学. 中药大辞典(上册)［M］.2版.上海:上海科学技术出版社,2006:1105,1428．

　　［2］张元,杜江,邱德文.苗药吉祥草的研究概况［J］.贵阳中医学院学报,2002(2):74.

　　［3］杨春澍.药用植物学［M］. 上海:上海科学技术出版社,1997:336．

　　吉祥草（Reineckia carnea (Andr.) Kunth），又称小叶万年青、玉带草、松寿兰、观音草、瑞草等，为百合科吉祥草属多年生常绿草本植物。清代《花镜》中对其形态、*性、栽培及欣赏都有较扼要记述：“吉祥草，丛生畏日，叶似兰而柔短，四时青绿不凋，夏开小花，内白外紫成穗，结小红子，但花不易发，开则主喜，凡候雨过分根种活，不拘水土中或石上俱可栽，性最喜温，得水即生，取伴孤石灵芝，清供第一。”吉祥草株型飘逸潇洒，寓意鸿运祥瑞，所以在众多花草之中尤为醒目，自古以来就很受人们欢迎。

　　1.生境分布

　　吉祥草原产*长江流域以南各省及西南地区，日本也有分布。现分布在海拔100~3200m的西南、华南、华中（江苏、浙江、安徽、江西、陕西）等地。今世界各地广为栽培。吉祥草喜温暖、湿润、半阴的环境，对土壤要求不严格，以排水良好肥沃壤土为宜。畏烈日,故夏日宜置于凉棚下。较耐寒, 长江流域尚可露地越冬, 但下雪要防止被雪掩埋。

　　2.形态特征

　　吉祥草是百合科吉祥草属，多年生常绿草本植物，有匍匐茎。叶簇生于茎顶或茎节，每簇3~8枚；叶片条形至披针形，长10~38cm，宽0.5~3.5cm，先端渐尖，向下渐狭成柄。花葶长5~15cm；穗状花序长2~6.5cm，上部花有时仅具雄蕊；苞片卵状三角形，膜质，淡褐色或带紫色；花被片合生成短管状，上部6裂，裂片长圆形，长5~7mm，稍肉质，开花时反卷，粉红色，花芳香；雄蕊6枚，短于花柱，花丝丝状，花药*长圆形，两端微凹，子房瓶状，3室。花期9~10月，浆果球形，直径6~10mm，熟时鲜红色。

　　3.吉祥草的园林应用

*体诗和古体诗的主要区别

*体诗和古体诗的主要区别

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的*体诗和古体诗的主要区别，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的'诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

公共管理和工商管理的区别和联系论文

公共管理和工商管理的区别和联系论文

　　在日常学*和工作中，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编帮大家整理的公共管理和工商管理的区别和联系论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：随着我国市场经济的日益发展，公共管理和工商管理的地位显著提高，两种不同性质的管理共同承担经济战略的发展走向。本文作者通过分别分析公共管理和工商管理的概念及理念等，提出公共管理与工商管理间存在的区别与联系。

　　关键词：公共管理;工商管理;区别与联系

　　公共管理与工商管理都属于管理学学科范围内，具有管理学的共同特征，能够通过计划、组织、协调等手段实现资源的合理配置。但是，公共管理与工商管理又存在本质性的区别，了解公共管理与工商管理间的区别与联系，能够有效防治二者管理主体与客体错位问题。

　　一、公共管理概念分析

　　公共管理概念是20世纪70年代被提出的，也是公共行政发展过程的必然结果，也是传统公共行政面临的困境与挑战。公共管理即公共行政的延伸与转变，二者没有实质性的区别，但是公共管理更加注重社会公*与*等。公共管理的产生是公共组织的一种职能，主要目的是实现公共利益。公共管理包括很多内容，主要有行政管理、城市管理、发展管理等，是现代管理学科的重要分支，具有较为广阔的发展前景。公共管理的核心是*，通过对政策、经济、法律等方法增强*的管理能力，提高*的管理成绩和服务品质，促进公共利益的最大化。公共管理具有多元化的主体，能够推进社会公共事物的'进一步发展和促进社会公共利益的最大化。通过调节和控制公共资源来实现公共管理的职责，建立公共管理体制和有效方式是其面临创新的迫切任务。

　　二、工商管理概念分析

　　工商管理研究工商企业经济管理基本理论和一般方法的学科，主要包括两方面内容，分别是制定企业发展战略，管理企业内部行为。工商管理具有很强的应用性，是企业必不可少的行政部门。工商管理的专业性要求较高，通过对管理学、经济学等知识的运用，通过现代管理手段实行企业管理和经营战略制定，保证企业的生存和顺利发展。作为管理学方向下的重要分支，稳定企业生存，促进企业发展是工商管理的重要目标。工商管理涉及内容较广，专业性较强，对理论知识和综合能力要求较高，做好工商管理工作是企业顺利发展的重要基础。

　　三、公共管理与工商管理的区别

　　1.公共管理与工商管理涉及领域不同

　　公共管理与工商管理涉及的领域有很大不同，首先，公共管理主要对公共领域负责，涉及的内容是公共问题。而工商管理涉及的是私人领域，是以企业为基础，具有竞争性的工商企业。公共领域主要指*机关和事业单位等，其中公共问题就是指社会成员在工作中广泛受到公共性影响，且具有不可分性，又与公共利益直接相关的社会问题。公共问题一般涉及面广，问题复杂，包括环境问题、交通安全、食品卫生等，公共问题造成的影响较大，不仅仅是影响单一个体，更多是对团队或大多数人的影响。其次，工商管理涉及的私人领域则与公共领域截然相反，工商管理是对盈利性组织的管理，也就是企业管理，其基本性质存在差别。工商管理更注重的是企资源配置和生产要素优化处理，目的是获得最大效益。

　　2.公共管理与工商管理资源配置不同

　　公共管理的主体是*部门，要想实现公共管理的有效实施，需要以公共资源控制为基础，其中包括以下三方面：首先，公共权力。公共权力是*实现公共管理的约束力和强制力，能够实现对社会公共事务享有资源的合法资格进行管理。公共权力归属于全体社会成员，不归私人所有。其功能是实现公共利益，具有权威性强、强直性强，不受任何约束等特征。其次，*资源。*资源包括其所掌握的人力、物力和财力，最重要的是财力的控制。*财力是公共财产，是*从事公共事务的基础。最后，自然资源。各种自然资源也属于*资源，包括国土、矿山等。工商管理的主体是非公共资源，其具有的权力是私权利，也是企业组织的一种力量。企业是一个能够从事商品生产、流通等经济活动的基本单位，通过对企业经营管理实现组织目标，其私权利包括约束力和产权。企业的私权由私人享有，是一种非公共资源。工商管理的物质资源与人力资源的来源与公共管理不同，并非*扶持，而是由投资汇报所得，因此，工商管理面临市场竞争，更注重企业生存和发展。

　　3.公共管理与工商管理目标不同

　　以*为主体的公共管理主要代表社会的公共利益，其本质是公共利益的好坏，其评价标准也以大多数人的利益需求为指标。公共管理更看重社会公*和社会公正，其目标是最大程度的维护公共利益，然后公*、公正的实现公共利益个体化分配，促进社会福利。工商管理代表的是盈利组织的管理，其目标是追求私人领域的利益最大化，其主体是经纪人，以市场规则为基本准则，被市场规范所操控。工商管理以效率为基础，实现私人利益的扩大化。虽然工商企业也为国家财政作出贡献，但其最终目的还是实现自身利益。

　　4.公共管理与工商管理运行机制和方式不同

　　公共管理通过运用公共权力进行公众事务的管理，其运行机制的本质就是公共权力的运行机制，其基本依据是法律法规，所以，公共管理是一种法制化的管理，包括两方面内容：第一，依法行政，依据法律的权力和条款进行公共事务管理，划分责任，力求管理过程中的每个环节遵循法律法规。第二，法制监督。公共管理的全过程需要在法律法规的内部和外部监督下进行。工商管理是按照市场规律运行的，虽然市场经济也需要遵循法律要求，但是这种规范只是外在的，市场经济规律还存在隐性约束，维持市场的正常运作。

　　四、公共管理与工商管理间联系

　　公共管理与工商管理同属于管理学的重要分支，具有区别，又存在一定的联系，二者是辩证统一的关系。公共管理与工商管理都以管理学基本理论、方法、知识为基础，通过组织、控制、领导、决策、执行、监督等手段实现管理。在管理过程中，虽然管理对象不同、运行机制不同，但遇到的问题基本相同，例如组织问题、监督问题、执行问题等，对这些问题的关注和探究，构成了工商管理和公共管理间的共性问题，是二者最大的共通性。

　　五、结束语

　　综上所述，公共管理与工商管理同属于管理学范畴内，二者在管理本质、管理领域、资源配置、管理目标和运行机制方面都存在区别，但是二者在管理方式和管理手段以及管理问题方面又存在共通性。掌握公共管理和工商管理的区别与联系，有利于公共利益和私人利益的长远发展。

　　参考文献：

　　[1]张梦中.美国公共行政(管理)的历史渊源与重要价值取向-麦克斯韦尔学院副院长梅戈特女士访谈录[J].*行政管理，2013(11).

　　[2]王乐夫.论公共管理的公共性及其与社会性之异同[J].*行政管理，2014(06).

关于古诗词的议论文

关于古诗词的议论文

　　大家一定都接触过作文吧，特别是在作文中占有重要地位的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。如何写议论文才能做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的古诗词的议论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学*的知识，其中不乏作文之道。

　　“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。他还明确地说：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”这更是对自己文学创作活动的生动总结。想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人!

　　“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。如何捕捉灵感?著名作家莫言说，我始终保持着一个好*惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西记下来。是呀，常常积累，时时做有准备的头脑，何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢?朱熹也说：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。要随时积累，做一个勤于观察、善于准备的人!

　　“吟安一个字，捻断数茎须。”(唐卢延让)有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。炼字的功夫，一向为中国文人注重，更有甚者“两句三年得，一吟双泪流”(唐贾岛)，如此煞费苦心，怎不令人感动!那么炼字的标准是什么呢?是不是生僻怪诞的才叫好?元好问说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。

　　但生活语言与写作语言毕竟是两种不同风格的语体，如实辑录生活语言，那只是一种记录而非艺术，对生活语言加以适当的再创作才是艺术。因此写作须讲求炼字，但也须追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。要善于炼字，做一个对语言精益求精的人!

　　“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”清代的龚自珍不愧是文章大家，他善于从宏观上总结作文之道，明确要求写文章要结构明晰，主线分明，如秋天的乔树，枝是枝叶是叶;文章的主旨要鲜明有个性，充分表现自己的主张，不可穿新鞋走旧路、取新瓶装陈酒，人云亦云。他的文章就很好地反映了他的创作主张，值得我们认真学*。因此，要讲究谋篇布局表达个性，做一个独立思考、有大写人格的人!

　　艺术都有其相通之处，古诗中的这些道理，虽多就诗而言，但对于我们的作文同样有启示作用。把每一篇文章都当做诗一样作，那么每一篇文章便都会有一颗诗的灵魂!

　　"后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文"。诗词之美本在于此，可随着时间的流淌，科技的发展，“快餐式”阅读渐渐成了主流，而传统诗词却发了酵，蒸了馏，饮了使人醉眼迷离，乱了方寸。

　　“快餐式”阅读的今天，人们不愿意将时间花费在一字一句品读诗词上，他们刚喜欢通俗的笑话。当今的学生对诗词亦是如此，完成任务者居多，而由衷热爱者廖廖。诗词在网络上被网友肢解，改的面目全非，并带有戏谑的意味，成了彼此逗趣的工具，失去了原本的含义，与古人的初衷背道相驰。

　　如果继续这么发展，百年之后，怕*们只能在字典中见到“诗”“词”这类的字眼了吧。缥缈如鸿影，闻其名却不能见其人。

　　诗词从来不是消遣的工具，而是一种真实感情的传达。

　　我的语文老师曾讲过她的一个经历：她的朋友酷爱在秋天摄影，而她对秋天的印象一直是秋风秋景秋煞人。机缘巧合，在一个秋天她的那位朋友邀请她共同登山赏景。路途上她没有多大的兴致，对沿途的光景满脸不屑。当她到达山顶时，便被大自然的鬼斧神工群所折服。山下的枫树像是拍打海滩一层一层的海浪，一层黄，一层红，颜色由浅而深的递进。她说她当时的脑海里瞬间出现了一个词“层林尽染”。自此，她便对秋景有了别样的感受。

　　曾有一个闷热的下午，我百无聊赖的走在上学的路上，像是一个沙漠中迷失方向的人缓慢的移动着。一阵清风徐来，使我感到了一丝舒爽，而那时我突然想起一首诗“倘若没有风，这个世界是多么沉寂。”而那一阵清风打破了沉寂，让我看到了新的生命绿洲。此时，我也终于明白了老师那句“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的教诲。诗词的魅力正是如此，他不在于你生硬的记住了多少，他更是让你在不断历经世事之后产生心与心的共鸣。以至于看到某情某景能脱口而出。

　　中国的孩子为什么从小就要他们背根本不懂的诗词?初衷本是当他们长大后，面对三千世界无数美景时，脑中出现的是：“落霞与孤鹜齐飞，秋水长天共一色”。面对忧愁难耐时，所想的是：“欲说还休，却道天凉好个秋”。面对时间流逝时，所想的是“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。面对人生逆境时，所想的是：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。

　　诗词妙不可言的不仅仅是在于诗人的遣词造句，而更在于现实生活中，是不是恰好有那么一刻，看到眼前的景色，眼前的人，突然想起当初背过的诗句，原来千百年前曾有人如此贴切的表达出了自己一样的感受，而诗词之美也正是这心与心的共鸣。诗词可谓中国文化之基本，人不可忘本，诗词值得每个人传承!

　　细雨微蒙的夜晚，独坐窗前，冲一杯清茶，捧一本古诗词集，灯光明亮，诗韵隽永，其乐融融。

　　读着那一首首传颂千古的名句，我逐渐感受到李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚的离别之情;领略到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的山野风光的恬适;体味到曹操“老骥伏枥，壮心不已”的雄心大志。品味古诗词，就像饮一杯杯年代久远的老酒，芳香醇厚，令人陶醉。

　　阳光灿烂的春日，吟诵“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句，你会立刻被莺歌燕舞，草长莺飞，百鸟争鸣的热闹、生动的景象所感染;月朗风清的`夏夜，看惊鹊别枝，听蝉鸣蛙唱，嗅稻花芳香，是诗人辛弃疾把我们带到如诗如画的田园;秋风萧瑟的日暮，望断小桥流水，穿越古道西风，一匹老马，一抹夕阳，羁旅归途的游子，该是怎样的思乡情切，柔肠寸断，是马致远把我们带到秋天的悲凉之中;银装素裹的严冬，朗读一首《白雪歌》，你会惊讶于岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇特想象。品味古诗词，就像浏览四季的美景，令你心驰神往，流连往返。

　　品味古诗词，你会领略到古仁人的兼济苍生、忠心效国的情怀。“兴，百姓苦;亡，百姓苦。”这是张养浩对黎民百姓痛苦命运的辈叹;“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这是文天祥视死如归，铮铮铁骨的誓言;“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这是苏轼建功立业，精忠报国的情怀。品味古诗词，就像瞻仰烈士陵园，让你懂得风骨、品格和人生的价值。

　　品味古诗词，就像跟自己的密友交谈。“少壮不努力，老大徒伤悲”，让你懂得，时光易逝，青春难再，只有珍惜寸阴，才能皓首无悔，不负生命;“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，让你懂得，虽然看似眼前困难重重，但是翻越崇山复水，你就会迎来美好明天;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，让你懂得，坚持的可贵，理想的价值。

　　人生乐事，莫若读书，读书之乐，莫若读诗。今生有诗相伴，其乐无穷!美有诸多形式，但我不爱眼花缭乱，热烈喧嚣，唯有古诗词叫我由衷痴迷。

　　文人墨客多钟情诗词，常常为之倾注毕生心血，也就结下大量精美绝伦的华彩篇章。走进古诗词，一篇篇杰作把人引入或惆怅或深沉或婉转或壮丽的丰富意境，品之被陶醉，被感染，心中起涟漪，胸臆有抒发，甚至出口惊四座，落笔露才华。

　　少小读“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，对山河处处充满热爱。继而读到“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“山重水覆疑无路，柳暗花明又一村”，懂得了品味探究获得哲理的启迪。一首首诗词让我眼界开了，境界宽了，追求高了，素质提了，不再鼠目寸光患得患失，乐观豁达只求做好事业，告别私心回归本性之善。高的境界有美的结晶，不再于*庸中默默无闻了，不知不觉中培养的灵秀之气有了刮目相看。直接的表现是诗人创造的诗情画意不但让心田总是阳光灿烂，更使生活有了落英缤纷，落笔生花，潜移默化中竟被影响成了文化人。生活有了色彩，却也有纷繁复杂的矛盾令人伤神，仍是古诗词给了我一片新天地。倍感孤独“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”顿有眼前一亮，高度发达的今天举手沟通无限何必自寻烦恼，“海内存知己，天涯若比邻”不再只是宽慰;诸多不公吗说明心系社稷便求“会当凌绝顶，一览众山小”，“留取丹心照汗青”，“出淤泥而不染”方是人生的至高至纯。常以诗词解脱分分秒秒就多了惬意，工作热情倍增成绩有人人称赞，闲暇便读诗书兴致所致再结下一行行心旷神怡的优美文字，随时有的是报刊送来的意外惊喜。现代社会压力重重，就需要及时释放以能轻松拼搏，如果没有好的排解之法去古诗词中倘佯吧会对放松心境大有裨益。读一本好书是和许多高尚的人交朋友，古诗词是好书中的精品，读之不但豁然开朗，犹能实现丰富提高超越。疾患时我们渴望灵丹妙药，*安里古诗词是当之无愧的良师益友。

　　热爱古诗词，将不再抑郁，能走向高远，对它有的是诚挚地感谢。

　　智者乐水，仁者乐山”于是中国古典诗词中水的形象无处不在，“关关雎鸠在河之洲”揭开了《诗经》的封面，只见一片北方的水色河光，照入眉睫，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到南方的湖波江浪，浸透了屈原带泪的诗行。先秦时代的水流，流过汉魏六朝，流过唐代诗人的篇章，在宋词中也波光潋滟，浪花飞扬。

　　水是阻隔

　　水最早出现的意义是表示阻隔，这就有了中国古典诗词中最凄美的画面：“所谓尹人，在水一方”。还有那汉末《古诗十九首》中歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”纤纤素手，弄机杼，终日不成章，泣涕零如雨，河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”此诗描写了织女的机杼生活，写她因相思而无心织布，泪流如雨，最令人感叹的是：诗中不写河汉的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着盈盈的水光含情相视。

　　水是相思

　　水难以逾越，阻隔了人与人之间的交往，给人带来了痛苦，因此大多说诗词抒发的是相思之苦，或为友情或为爱情，成语“柔情似水”便是最好的例证，且看王观的《卜算子》：“永是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边?眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”这是一道新鲜脱俗的送别词。王观以横流的眼波比水，以蹙眼的眉眼

　　喻山，以眉眼盈盈象征位于江南的浙东山水，并寄寓自己对友人的惜别与祝福。这首词，宛如一活泼的轻音乐，没有离别的伤感，而只有俏皮的描绘与祝愿。

　　水是愁情

　　古代诗人总喜欢以流水来比喻愁情，水的连绵不断，恰是愁情挥之不去，这方面的名篇名句不胜权举：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“惟有长江水，无语东流。”，“便做春江都是“泪，流不尽，许多愁。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”水流无限，比喻愁之长，一江春水，比喻愁之思，抽刀断水的奇妙比喻更写出悲愁难断，纵观所有诗句佳词，均从不同角度，恰当地在愁情与水相似特征之间建立联想，使之流芳千古。

　　由此观之，水之意，像千古流芳，见证了历史的古往今来，见证了古今人类相通的情感，在它的身上，凝结了永恒与短暂，亘古与瞬间，水不仅是世上生命的源泉，更是哺育文明的乳汁，是它催生出诗词的绚丽之花，并吐露出永恒的芬芳!

　　唐诗宋词元曲，无一不是文化的精髓，同样也是音乐的灵魂，所以，文化中的核心最具音乐之韵。一句句脍炙人口的词，一首首婉悠扬的曲，一个个活泼跳动的符，这一切都是由古诗奠定的，其中宋词最具代表性。

　　从五代十国到北宋，作词极为盛行，*也将宋词谱成曲，添上符。这其中的代表作就有《水调歌头》，这首诗谱成曲就会与音乐的本之浑然一体，人欣赏之际心灵就被韵瓦解了。尤其是最后结尾，更是触动了人们那根久未摇变的神经。“但愿人长久，千里共婵娟”正是人们长时间到处奔波，心中却牵挂亲人，思念家乡的鲜明写照。诗人身处于长安城内的繁华之间，但这一切似乎充满了落魄和失意。对于来说，他不愿意被遗弃，却又无法找到回家的路，即使有路也无法与亲人团聚。*将它谱成曲，添上符，为的是给自己一个精神寄托，抒发自己被压抑的情感。正如一篇文章中写的那样：人们沉陷于迷茫之中，身体日渐发福，无法忘记过去的内心凝固了悲伤，只有思念，愈发瘦骨如柴。

　　宋词中除了思念还有伤时，李煜的《相见欢》也被配成曲子，广为流传。