关于刻窗花和地域特色的古诗

南京的地域文化论文

南京的地域文化论文

　　无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地会接触到论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编精心整理的南京的地域文化论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、南京地域文化感知

　　地域文化是在经济形态、组织结构、宗教信仰、传统民俗等条件下，由历史发展中遗存与积淀下来的特定意识形态、价值观念与行为方式，是城市最具特色的表现及深层次城市内涵的文化根源，是一个城市的历史和传统精髓，最能反映一个城市的精神实质。南京自然山水条件优越，地理和气候条件宜人，风景优美，历史文化古迹众多、风格迥异，民居建筑质朴淡雅，本土的植物、花卉品种繁多。

　　南京城市具有悠久的历史和显著的文化*俗，深厚的城市文化内涵构成了城市传承和演变的重要部分，其传统文化蕴涵着多元化和很大的包容性，如色泽亮丽的雨花石、特色鲜明的“秦淮八绝”小吃等。城市地域文化内涵的明确需要深入挖掘当地历史文化资源和人文内涵资源，从宏观上为彰显地域文化特色提供依据。同时，南京城市体现出现代与时尚、传统与创新的交融，古色古香的历史古建筑与现代功能区域的高科技建筑环境和谐共处、交相辉映。城市地域文化的元素众多，从审美意象角度来看既可感受到几分儒雅之气，又带有一股豪杰之风，还略有一些斯文秀美之感。南京作为我国著名的“四大古都”之一，有众多的地域文化资源和元素有待于进一步的发掘和整合。对南京城市地域文化的探索和分析，需要应用合理、客观的调研方法和分析方法，通过市民访谈和问卷调查并综合其结果进行分析，得出南京城市地域文化基本描述、进而总结地域文化元素，形成统一而完整的城市感知。一方面基于城市地域文化的感知设计可以大大提高南京城市的古韵、展现独特的历史传承，另一方面，将地域文化运用到南京快捷酒店空间中去，给相关的设计策略和实践研究以启迪，通过特色营造原则与手法的梳理，提供一个有效的手段和思路。

　　二、快捷酒店空间的特色营造手法与创新原则

　　可将酒店外观设计成现代简介的明国风建筑，在室内空间界面的主题营造中，应处理好地域文化的载体提炼与空间特色表达。酒店墙体设计借助南京城墙、民国旧建筑等元素，在借鉴传统建筑的质朴淡雅设计风格的同时，又可依据建筑元素的反常规的创新运用产生出独特的文化体验感。如空间主墙面用刻字艺术配置简短的南京故事文字介绍，局部做明城砖或雨花石装饰的大厅地面，公共区域的门窗可采用印有南京典型风景名胜剪影的磨砂图案装饰。空间的分隔构件可采用提炼的符号文化，如镂空的辟邪屏陈设就可以巧妙引入南京地域特色。

　　其次，具有典型地域风格特征的室内陈设品和装饰材料可以有效表达地域文化，进一步改善空间室内环境，提升空间品质(如图2所示)。例如将南京特色的云锦作为室内装饰元素，将其创新运用于墙纸设计、室内陈设品、装饰织物中，在视觉上美化物品和摆件，独具美感，在人文情怀上博古通今，别具一格。以墙饰、书画艺术等具体形式表现来带动人的整体感受;而酒店内部的细节设置如摆件、挂饰等，同样为酒店增加地域风味。装饰材料也是室内设计风格的一种主要表现介质。如城市文化的标志物辟邪的运用也为设计增添了地域特色:辟邪图样的门面、把手、窗饰、玻璃纹饰等，不仅仅在视觉上具有美感，还在不知不觉中起到南京地域文化的继承与传播作用。特色酒店装修时在材料上根据地理环境及气候条件等自然因素的差异表现出不同的地域特质，相同的装饰材料由于加工工艺的不同也会呈现出风格迥异的姿态。装饰材料的合理搭配，对于酒店地域氛围的营造、酒店与城市之间的和谐关系起着很大的作用。地域性装饰材料的质地、肌理、色彩等方面特性也可实现创新意图，建立传达情感的空间意向，让游客产生共鸣和认同感。通过系统连贯地进行创造性设计，营造出地域特色突出、环境氛围古雅、温馨怡人、快捷便利的酒店空间。

　　再次，在快捷酒店的构建中，地域主色调提炼可以作为酒店设计的标准色，在此基础上进行其他辅助色彩的搭配处理，可以达到以色彩强化主题、使空间整体化的目的。运用色彩的地域提炼与典型性组合规律来表达空间的地域文化性。如将具有地域装饰特点的雨花石等物品颜色、典型古建筑群的色彩、自然风景色彩、文人城市活动场景的色彩等进行提取重组，作为我们快捷酒店的基础色调，使得丰富的色彩触动游客内心情感并引发联想，提升酒店的艺术魅力，不仅可以丰富空间层次，还可以在视觉、触觉等感觉上产生通感，使酒店与周围环境融为一体，鲜活起来(如图3所示)。最后，具有地域特色的形象识别系统设计，可以从脸谱，云锦，剪纸等元素，将其结合到了整个商务旅店的形象系统，店徽，字体，房卡，水杯等(如图4所示)。又如南京特色小吃很多，如魁光阁的五香茶叶蛋;永和园的蟹壳黄烧饼;奇芳阁的什锦菜包;蒋有记的牛肉锅贴;莲湖糕团店的桂花夹心小元宵等。特色酒店的标识设计可采用这些老字号店的店名作为每一间的房号，客房内部设计皆以老字号的特色标志小吃为元素进行表现。在“吃货”盛行，越来越注重生活质量与食物品质的现代生活中，独具体色的客房设计不仅可以满足顾客的视觉需求，还可满足顾客轻松愉悦的的文化体验。

　　三、结语

　　城市地域文化对于快捷酒店的发展而言，起着重要的统领和指引作用。引导和发展人们的城市环境印象，从而建立城市面貌特色设计的框架和确实可为公众所感知的意象性快捷酒店形态。从建筑、空间、装饰、陈设等设计元素层面以及深度的文化精神层面对快捷酒店的形象和地方感知等进行特色组合、引导和发展人们的城市地域特色的快捷酒店印象。

　　四、拓展：南京的历史沿革

　　历史上南京既受益又罹祸于其得天独厚的地理位置和气度不凡的风水佳境，过去曾多次遭受兵燹之灾，但亦屡屡从瓦砾荒烟中重整繁华。且在中原被异族所占领，汉民族即将遭受灭顶之灾时，通常汉民族都会选择南京休养生息，立志北伐，恢复华夏。大明、民国二次北伐成功；东晋、刘宋、萧梁三番北伐功败垂成。南宋初立，群臣皆议以建康为都以显匡复中原之图，惜宋高宗无意北伐而定行在于临安，但迫于舆论仍定金陵为行都。太*天国以南京为都，也以驱除异族统治为动员基础和合法性之一。所以南京被视为汉族的复兴之地，在*历史上具有特殊地位和价值。故朱偰先生在比较了长安、洛阳、金陵、燕京四大古都后，言“此四都之中，文学之昌盛，人物之俊彦，山川之灵秀，气象之宏伟，以及与民族患难相共，休戚相关之密切，尤以金陵为最。”

　　据史志记载，南京一带在100-120万年前就有古人类活动。60多万年前古猿人在南京地域生活，汤山旧石器时代文化遗址出土的南京猿人化石，是研究东亚早期人类演化及旧石器时代的考古领域具有世界意义的重大发现，再次证明南京是中华文明的发祥地之一。同一化石点发现两个人种，全世界仅有南京一处，南京猿人洞为人类多地起源论提供了有力依据——*人并非起源于非洲。

　　7000年前，南京栖霞地区已有农业文明产生。6000年前，出现以北阴阳营文化为代表的新石器时代原始村落，在南京及周边地区发现200多处新石器时代的遗址。4000年前，秦淮河流域出现了密集的原始聚落，被称为湖熟文化，在这些聚落的基础上形成了南京地区最早的城邑。

　　3100年前，南京是西周周章的封地，中华门外发掘的西街遗址将南京建城史追溯到商周之际。公元前571年，楚国在*已设有棠邑，置棠邑大夫，这是南京有历史记载的最早的地方建置。前541年，吴国在高淳建濑渚邑，因城池坚固，又名固城。前495年前后，吴国在朝天宫一带筑冶城。前473年，越灭吴，于中华门外的长干里筑越城。前333年，楚灭越，楚威王欲借南京的长江天堑为屏障以图谋天下，于石头城筑金陵邑，金陵之名源于此。

　　229年，吴大帝孙权在此建都，南京从此崛起，使*的政治中心走出黄河文化板块的格局，引领了长江流域及整个*南方地区的发展。此后，东晋、南朝的宋、齐、梁、陈相继在此建都，故南京有“六朝古都”之称，其文化辐射力达整个东亚地区。六朝建康城在*都城发展史上具有重要地位，首开中轴对称布局的先例，形成了东亚都城特有的以中轴线为基准，主要建筑左右对称的布局和风格，成为后世都城建设的范本。六朝皇宫建康宫是当时*规模最大、最壮丽的宫殿，存世三百六十年，史*载“穷极壮丽，冠绝古今”。其*面布局、建筑形制不仅直接影响了北朝和隋唐的都城，还进而影响到日本的'京都、奈良以及朝鲜半岛百济等都城，深远影响了后世宫室建设的形制。今南京图书馆和六朝博物馆下仍保留有建康城遗址。

　　六朝时期的建康城是当时世界上最大的城市，人口逾百万，是世界上第一个人口超过百万的城市，衣冠南渡使汉民族在南京保存了华夏文化之正朔。六朝建康城与古罗马城并称为“世界古典文明两大中心”，以建康为代表的南朝文化，在人类历史上产生了极其深远的影响。六朝时，以南京为中心的“海上丝绸之路东海航线”正式开辟，南京“石头津”作为通江达海的国际码头，停泊的中外船只数以万计，出现了“四海流通，万国交会”“舟舶继路，商使交属”的繁华景象，南京成为*海上丝绸之路的重要中心城市。

　　隋唐两代，南京受到北方朝廷刻意贬抑，但地理上的优势使南京的经济、文化不断发展强大。李白、刘禹锡、杜牧、李商隐等诗人都在这里生活、游览过。唐亡后，南唐定都金陵，并扩建城邑。北方战火不断，而自杨吴始，70多年境内没有发生大的战争。秦淮河*集市云集，经济繁荣伴随着文化的发达，诗词、书画开一代之风。

　　宋代的南京是*南方地区的政治、经济、文化中心，江宁府是北宋时期*南方唯一的府级建制，是江南和东南地区等级最高的行政机关。北宋政治家王安石曾3次以宰相之位担任江宁知府，并定居、终老于此。北宋末年，靖康之难引发人口第三次大南迁，南京再次成为经济中心，也是当时世界大都市之一。1129年改称建康府，定为行都。1138年改建康为留都，仍有帝王行宫在此，成为南宋重要的军事、政治和经济中心，时人称曰“国家之根本在东南，东南之根本在建康”、“非据建康无以镇东南”。南宋名将岳飞曾在南京牛首山一带大败金兵，并有抗金故垒遗存。

　　元代的南京是监临东南诸省、统领东南各道的江南行御史台驻地，掌管江浙、江西、湖广三行省十道的监察事务。作为*纺织业的中心，城内有专业工匠六千余户，南京云锦为皇家御用品。

　　1356年朱元璋攻占南京，改称应天府。1368年明朝建立，以南京为京师，南京再次成为*的政治、经济、文化中心。明初京师人口逾70万，是当时*规模最大、人口最多的城市，也是全世界最大的城市，历时27年建造的南京明城墙是世界第一大城垣，根据天象和礼制营建的南京故宫作为中世纪世界规模最大的宫殿建筑群，建筑形制布局成为后来明中都、北京城和明代王府的设计蓝本。

　　1402年，朱棣发动靖难之役夺建文帝帝位，在南京称帝。1405年，南京作为郑和七下西洋的决策地、造船基地和始发港，郑和从南京龙江关（今下关）启航，开始第一次远航。1421年，朱棣迁都北京，将南京改为留都，设南京六部等机构，行双京制，应天府（南京）和顺天府（北京）合称二京府。

　　明代中叶，南京城人口达120万，仍是世界上最大的城市。万历年间，西方传教士利玛窦游历*后，在《利玛窦评传》中写到：“目睹南京这座大城，未免眼花缭乱…明代的南京城极其雄伟壮观，堪与十六世纪的欧洲任何最大的首都相比拟。本朝开国皇帝洪武把它造成奇迹，东方所能见到的一切都无法望其项背。”终明一朝，南京一直是*的经济、文化中心，南方的军事、政治中心。

　　1644年朱由检殉国后，朱由崧被拥立于南京，建立南明。1645年，清军攻陷南京后遂即废除国都地位，改应天府为江宁府，定为江南省省府，成为统辖江苏（含上海）、安徽和江西三省军民政务的两江总督都署驻地。康熙、雍正年间南京人口达百万，为世界十大城市之一。在南京设立的规模庞大的江宁织造府，生产丝织品以供应皇家需求，南京丝织业规模在全国居首。

　　1842年*战争后，清*在南京下关江面的英国军舰上签订**代史上第一个不*等条约《南京条约》，**代史由此开始。1853年太*军攻克南京，建立太*天国，改称天京。这是*历史上第一次在南方兴起而波及全*的农民战争，也是世界历史上规模空前的一次农民战争。

　　1911年12月29日，各省代表在南京选举孙中山为临时大总统，*建立。1912年元旦，*临时*在南京成立。1927年4月18日南京*成立，定南京为首都，置首都特别市。1927至1937年定都南京的这十年被称作*的黄金十年，期间南京进行大规模的首都建设，奠定了南京现代城市发展的良好基础。到1936年，南京城市人口增加到100万以上，为*六大城市之一。1937年12月13日，南京沦陷，日军在南京及附*地区进行长达40多天的大规模屠杀，史称南京大屠杀。1945年9月9日9时，南京中央陆军军官学校大礼堂举行第二次世界大战*战区受降仪式，日本宣布无条件投降。1946年5月，*还都南京。

　　1949年4月23日，南京**，仍为直辖市。1952年9月，南京直辖市与苏南、苏北行署区合并，成立江苏省。1953年1月1日，江苏省人民*成立，南京定为江苏省省会。1994年2月，中央明确南京行政级别为副省级。

探析土特产包装的地域设计论文

探析土特产包装的地域设计论文

　　在各领域中，大家都跟论文打过交道吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那么一般论文是怎么写的呢？以下是小编收集整理的探析土特产包装的地域设计论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　要提高土特产的销量，便离不开充满当地特点和元素的包装。而要为土特产设计出适合的包装，就一定要了解其地域文化、地方特色等。土特产包装不但可以对产品起到保护作用，还能传播并弘扬当地文化，吸引更多消费者及游客，推动地方经济发展。

　　一、土特产包装和地域之间的关系

　　土特产一词中，“土”字指的便是本土所固有的，原汁原味的事物，而土特产即是一个地域所独有的，知名度较高的产品。地域文化和当地的人文、环境密切相关，并打上了深深的烙印。地域特色为土特产罩上了一块充满神秘感的面纱，使其对消费者产生更大的诱惑力。因此，必须要在土特产包装上充分展示出当地的地域特点及文化，使包装具备较强的地域性、文化性等特征，以吸引受众的注意。

　　国内不少有名的旅游胜地，就是借助了极富特色的旅游纪念品及其外包装，起到全面推广自己的作用。土特产的包装设计象征着当地人们的素质及文化品位，乃至于成为了当地特色的主要代表。比如讲到“瓷器”时，人们马上就会联想到景德镇，而谈到“风筝”时，就会立即联想到烟台，提到“惠山泥人”，就会想到江苏无锡。所以，土特产能够成为代表一个地域的“名片”，帮助人们认识并了解当地的风土人情及文化特点。这对于区域经济的快速发展而言，也会起到很大的促进效用。所以，在土特产包装设计中加入地域特色，可以在很大程度上改善土特产的销售效果。

　　二、土特产包装中地域设计的具体方法

　　（一）采用地域性材料进行包装

　　使用地域性材料进行土特产包装，可以在节省成本的同时，增强土特产的地方特色。一般土特产的包装都能够就地取材，只需将材料进行简单加工处理就可以直接利用。在选用地域性材料进行包装时，需要注意以下几点。

　　1、遵循材料的就地性特点

　　在进行土特产包装时，可以采用当地产出的自然包装材料，以此打造个性化品牌。比如，可选用竹子、木头、稻草、泥土、柳条、藤、棕、茎叶、玉米皮等，对土特产进行包装。较为典型的例子有：福建用竹笋皮包装茶叶、海南用椰子壳包装纪念品等，也有的地区采用烧制的陶器或是玻璃制品包装土特产。在挑选包装材料时，需要重点考虑包装的适用性，尤其是对于一部分民族地区特有风俗*惯的适应性。我国疆域广阔，有众多少数民族，且城乡差异较大，各地审美及文化皆有不同。所以在土特产设计中，应遵循当地的文化特点，不可张冠李戴。比如不能将南方的竹子用于北方水果的包装，也不能用易拉罐包装四川泡菜等。

　　2、充分挖掘材料中的文化内涵

　　对土特产进行包装是为了突出其视觉形象，因此需要在其包装中加入地域文化内涵。比如梅花象征高洁，荷花代表清廉，葫芦谐音福禄，兰花象征典雅等。在国内土特产的自然包装材料当中，竹子属于应用最为广泛的材料。绿色的竹子可以为土特产包装增添自然的色彩，并且竹子还具有很强的生命力与韧性，在我国传统文化中代表着长寿、气节等。

　　3、利用材料的自然肌理

　　材料的肌理可以营造出土特产包装的视觉、触觉等效果，向消费者传达各式各样的讯息。比如日本设计师所设计的猕猴桃饮料包装，就是采用了视觉和触觉相融合的理念，将猕猴桃的表皮肌理运用到包装中，让消费者直观地了解商品的信息。材料肌理并非需要覆盖全部包装，有时候也可以局部使用。土特产包装除了采用自然材料之外，还可以运用塑料、纸张等，借助一些加工工艺在其上面制作出仿真的石纹、木纹等，打造出亲*自然之感。

　　（二）吸收地域文化元素进行包装

　　吸收地域文化元素，首先需要了解民间美术形式。地域性是民间美术的主要特点之一，也是民间美术形成并发展的核心途径。民间美术属于糅合在人民实际生活当中的艺术模式，其诞生、发展、传播都离不开特定地域中各类因素的影响，如人文因素、生产因素等，都会使得民间美术构成独有的地域风貌。因此，土特产的包装设计也必须要与民间美术相融合。从形式角度讲，需要使包装体现出浓郁的地方民俗色彩；从品牌化角度讲，需要使包装形成因地制宜、独具风情的艺术特色。

　　其次，吸收地域文化元素，还必须要挑选出适当的传统图案纹样。我国的传统纹样受到儒家与道家思想的影响，讲求“天人合一”、“意必吉祥”，其形态丰富圆满，空灵洒脱，能够充分表达出我国民族的思想及情感。所以，在土特产的包装设计当中，也要融入美好与祥和的寓意，让包装设计倍增民族文化的魅力与厚重感。例如“龙威酒”以及“*龙酒”，就是采用了“龙”字的图案作为包装设计主题，着重强调中华民族特有的“龙图腾”形象。

　　（三）结合地域性形态进行包装

　　利用地域性形态进行土特产包装时，可以模仿当地自然界中的动植物。比如参考豆荚的形态进行分隔式包装；参考橘子、椰子的形态设计创意包装等。在土特产的'包装设计过程中，一定要善于挖掘并充分利用大自然中动植物的形态，借鉴并模仿各类生物的原型，从自然界中寻找灵感。

　　此外，设计师要对当地的自然动植物进行解构，从自然界汲取养分，创造出具有生机和活力的设计形态。大自然可以为人类的各种设计带来灵感，通常最贴*自然的形态就是最美的形态。而人们对自然产生的感受和体验，大多数都来自于从不同角度对自然事物的观察及了解。设计师要利用解构的方式创造出崭新的形态，突破传统思维定势的局限，积极运用创新思维及逆向思维，对自然进行再次解读，从而设计出一些可以给人们带来奇妙观感的包装。

　　（四）利用地域性色彩进行包装

　　1、色彩是因地而异、因人而异的，不同地域的人们拥有自己独特的色彩喜好，也形成了固有的观点和审美。每个国家、民族的经济状况、社会背景、生活*惯、文化风俗等都有所差异，所以在设计土特产的包装时，也必须要先了解各地区人民对色彩的偏好与忌讳。

　　2、利用地域色彩进行包装，要注重具体与抽象相结合。产品自身的颜色会对其包装造成一定影响，有些土特产的包装直接运用了产品本来具有的色彩。而在包装设计中，不仅要学会利用具体的颜色，还应当适当采用抽象的色彩。颜色可以体现出冷暖、动静、软硬、口感、性别等，此外还能反映出不同的性格、气质特征。因此，在包装设计时，要注意把具体色彩和抽象色彩紧密联系起来。比如孔府家酒的包装，就是使用了红、蓝、黑的颜色搭配，不但强调了该产品的特点，还取得了消费者的信赖。

　　3、要把握好颜色和意境之间的关系。多数情况下，土特产都能唤起人们对故乡的思念。当今城市里的人们，也有不少来自农村，土特产能勾起他们对家乡的回忆，让其怀念其老家的独特风味。而如果在外地旅游或出差时，为亲朋好友带上一些当地土特产，也能让人十分高兴。因此，土特产的包装也需要用色彩进行意境渲染，要讲求明快、和谐，打造出“美而不俗，浓而不腻，淡而不薄”的效果。

　　结束语：

　　目前人们对土特产包装已经有了越来越高的要求，并上升到了艺术品位的层次。土特产包装越是具有地域特征，就越容易走向世界。而品牌化的包装设计，也能够使产品赢得更多消费者与更广阔的市场。所以，土特产包装设计必须要全面发掘地域色彩及元素，推动土特产包装朝着品牌化发展。

　　参考文献:

　　[1]沈星.地域文化在土特产包装设计中的演绎[J].大众文艺,2012,03:58-59.

　　[2]张旗,吕林雪.土特产包装设计中的民间美术因素研究[J].包装工程,2012,10:1-4.

　　[3]贾琳琳,赵绍印.土特产包装设计的品牌形象塑造[J].大众文艺,2012,10:56-57.

　　[4]潘阿芳.谈土特产包装的地域性设计[J].美与时代(下半月),2008,12:92-94.

谈东北二人转的地域文化特征

谈东北二人转的地域文化特征

　　我国土地宽广，地域文化丰富多彩，下面是小编收集整理的谈东北二人转的地域文化特征，希望大家喜欢。

　　摘要：二人转是东北地区广泛流行的民间艺术，具有表演形式简单、演出季节性强、表演风格热烈火爆、粗犷豪放等特点，这是东北地区*原广阔、地广人稀、气候寒冷、环境闭塞以及文化积淀贫瘠等多方面地域文化特征的反映。

　　关键词：二人转　地域文化　东北地区

　　二人转是东北地区广泛流行的一种民间艺术形式，它从最初形成至今已有*三百年的历史。传统二人转历史上没有固定的名字，俗称双调、蹦蹦儿、对口唱、双玩意儿、小秧歌等等，二人转的最初定名大约是在伪满时期，即20世纪30年代，但它一直生存于东北民间，并且常常被禁演，许多艺人都是在极其艰苦的条件下传承并发展这门艺术的。到了50年代，二人转这个名字首次在新*的文艺界得到承认，它终于获得了正式的身份和合法生存的空间。

　　俗话说，“一方水土养一方人”，*地域广阔，人口众多，在辽阔广大的土地上，由于地理环境的差异，居住人群的不同，自然形成了各具特色的地域文化。地域文化在一定程度上决定了一个地区的人们的生存状态和生存质量，决定了人们的生活模式和思维模式。应该说是东北地域文化造就了东北人的文化性格和审美情趣，进而影响了二人转这一东北民间艺术的风格特征。

　　首先，从二人转的表演形式来看。二人转一树多枝，它的表演形式有三种，最常见的是二人对唱对舞，俗称“双玩意儿”；一种是只有一个人边唱边舞的独角戏，俗称“单出头”；另一种是由多个演员扮角色同台演出，俗称“拉场戏”。二人转的演出方式主要是走村串户，据记载，直到20世纪初，二人转的演出还是：“村店之间，时有二三人在屋内、窝棚等地演唱杂剧”，并逐渐发展成小戏班，走村串店，在窝棚、地窨子、“子孙窑”（农户家）、打鱼人的“网房子”、挖参人的“棒槌营子”、大车店等地演出，后来才发展成为唱“屯场”、唱庙会、唱江边码头的茶馆、长伐木的“木邦”，唱金矿、煤矿等。这与东北地区的生存环境有着密切的关系。

　　东北地区历史上是少数民族游牧地区，几千年的时间里，这里虽有很多少数民族繁衍生息却依然是未开发的蛮荒僻野。虽然历史上这里不时也有少数汉族人流入，有人定居，但是相对于辽阔的大*原而言，仍然是寥寥无几。所以这里四野茫茫，地广人稀，广袤的大*原上，不知相隔多远，才能稀疏地见到几户人家，居民相对集中的村镇非常少，因此很难有固定的戏园子，很难有可供大戏班演出的舞台，居民更少有请得起大戏班进行文化娱乐活动的经济实力。在这样的生存条件下，地方艺术只有以小而灵活的特点，才能生存下来。二人转演员人数少，演出形式简单，道具较少，有小型乐队伴奏即可，各处行走方便，所以才能得以生存和发展。当然，“单出头”的形式在人数少这一点上似乎更占优势，但表现力远不如“双玩意儿”，因此二人转便成了最为流行的艺术形式。

　　二人转的艺术特点是集说、唱、舞于一体，以唱为主，且唱且舞，中间加上一些口语说词，表演时拿手绢、扇子、竹板等道具，表演过程中不时加一些类似于杂技的“绝活”，一些艺术表演的基本要素几乎都可以在这里找到影子，形成一种“麻雀虽小，五脏俱全”的特点，体现的是一种“自给自足”式的文化意识，这是东北地区封闭式文化特征的一种折射。

　　东北地区虽然广阔，但周边环境却是封闭型的，从自然地理风貌上看，北部为大小兴安岭，西部为蒙古戈壁，东部为茫茫的太*洋，与中原地区唯一的通道是山海关，然而历史上一旦出现政局动荡，号称“天下第一关”的大门随时都会关闭，使得这里形成一个相对封闭的文化圈。在这样的地域文化区域中，“外来文化”难以深入，“内部文化”也难以输出，文化交流十分困难。所以二人转自产生以来，艺术形式变化较小，发展水*也难以有较大幅度的提高。相比之下，形成时间大体相*的京剧，却能够在200多年前通过远在安徽的“徽班”进京，很快发展为“国粹”，而二人转尽管与北京*在咫尺，却只能在东北地区“转来转去”，难以冲破难关、传遍全国、登上大雅之堂。在这样的地域文化环境中形成的二人转，不可避免地带有了封闭式特点，它只能靠自身的“自给自足”进行自我调剂，追求自身艺术要素上的“小而全”，艺术技能上的“绝”，这也是它生存的必要保证。

　　其次，从二人转的演出时间来看。在东北民间，二人转演出的季节性比较强，一般都是在东北地区的“农闲时间”，在一年之中有两个主要阶段，一般是从每年的农历九月初秋收结束开始，至第二年农历三月中旬的春耕时节结束，为演出的第一阶段，从每年的农历六月农村挂锄开始直至农历八月初秋收开始时节为止，为演出的第二阶段。从时间上看，一年之中大约有八个月时间可以演出二人转。

　　演出的这种季节性特点，是东北地区气候条件造成的。东北地区在地理位置上纬度较高，属寒温带地区，一年之内大约只有120天的无霜期，农耕的特点是春种秋收。加之这里地广人稀，土地肥沃，大自然给了东北地区的农民以丰厚的赏赐，使得这里的农民不必像南方农民那样，一年到头都要埋头在田地里，靠精耕细作才能勉强糊口，一年一季庄稼的收成，就已经够他们生存所需了。他们一年之中只有春秋两季是真正的农忙季节，而冬闲时间竟然多达几个月，所以这里的农民形成了“猫冬”的*俗，挂锄的.时节也不去寻找新的经济增长点，而是追求闲散和娱乐消遣。东北地区历史上开发比较晚，文化积淀较薄弱，老百姓的文化娱乐形式比较单调，休闲消遣的常见方式无外乎走亲戚、串门子、喝酒玩牌等，出嫁的姑娘回娘家，几乎也成了一种娱乐的方式，也多是发生在这个季节。在所有的娱乐形式中，最受欢迎的当然就是二人转这种民间演唱艺术了。因为二人转虽然形式比较简单，但在东北民间却是艺术型最高的表演形式，对普通老百姓来说，就是最具魅力的艺术享受。

　　东北*原是全国最大的*原，区域内部一马*川、一望无际，与南方的山区水域相比较，这里在地理上的突出优势就是没有天然的地理屏障，各地区、各民族之间交流起来比较方便，因而这里可以做到同气连声、风俗相融，*常说的“十里不通风、百里不通俗”，在这里是用不上的。所以，东起长白山，西至蒙古戈壁，北起大小兴安岭，南到长城山海关，形成一个统一的地域。生存在这里的人们，无论是生活*俗，还是语言*惯，基本上是相似的，因而文化欣赏口味也基本相同，这才使得二人转这种艺术形式能够在如此广阔的区域里得到流传，得到老百姓的共同喜爱。

　　再次，从二人转的演出风格看。二人转是一种比较粗朴的民间艺术，在二人转演出中我们看到的是演出气氛的热烈火爆，唱腔的粗犷豪放，表演的诙谐幽默，演唱的粗声大嗓，口语的村野直白，甚至加上许多露骨的说口粉词和动作，演唱过程中时常加入一些与内容不相干的拳打脚踢，这是东北人文化性格的真实写照。东北人的文化性格与东北地区的自然环境、人文积淀等分不开。

火焰窗花怎么剪

火焰窗花怎么剪

　　过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行，今天小编为大家分享的是火焰团花的剪纸教程，方法比较简单，效果很不错，如果喜欢的话就来看看吧～

　　火焰团花剪纸:

　　我们首先要准备好一张正方形红纸，一把剪刀，一支笔备用。

　　我们先把红纸的正面向上，然后把红纸的对角线对折一下。

　　接着再把红纸的左角向右角对折后打开，我们要底边的中点。

　　我们以底边的中点为圆心，先把右侧的角向左折如下图所示。

　　然后再把左侧的角向右折，边缘线要对齐。

　　我们再次把红纸的中线对折一次。

　　然后我们在折好的纸上画上我们要剪得火焰图案。

　　这样我们就可以用剪刀沿着画好的线慢慢的剪下来。

　　打开后的完成图。

　　【拓展】剪纸技巧

　　一、折叠

　　将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的.一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

　　二、阴、阳刻

　　阴刻剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。

　　阳刻

　　阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。

　　阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。

　　阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。

　　三、刺孔

　　用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连接的效果

论古诗十九首的艺术特色

论古诗十九首的艺术特色

　　在日常学*、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的论《古诗十九首》的艺术特色，希望对大家有所帮助！

　　[内容摘要]：《古诗十九首》东汉末年无名文人所作的五言抒情诗，他们大多抒写游子、思妇的主题，具有独特的表现手法和艺术特色，深受当时文人的喜爱。它的艺术特色显著的表现在四个方面：情景交融、借事寄情的技巧;意蕴深长的比兴手法;深衷浅貌的语言;生动传神的叠字艺术。它们融合成一种直抒感兴、曲尽衷情而委婉动人的独特风格，被后世文人奉为五言抒情诗的典范。

　　[关键词]：《古诗十九首》抒情比兴语言叠字

　　汉代文坛，名气最大的是辞赋，成就最高的是散文，相对冷落的是诗坛。但是，在*诗歌史上，汉代诗歌有其不可替代的作用和地位。尤其是素有“风余诗母”[1]之称的《古诗十九首》，代表了汉代文人五言诗的最高成就。《古诗十九首》，最早见于萧统编的《文选》。产生于东汉末年社会震荡、政治混乱之际，主要反映下层知识分子漂泊蹉跎、游宦无门的境遇和生活感受，并抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅、知音难觅的悲哀和对世态炎凉的愤恨等世俗情怀，富于鲜明的时代特色。《十九首》非一人一时之作，其作者大抵是地主阶级中下层的失意之士。它形式短小，皆为咏叹人生的抒情之作，自问世以来，便一直受到后世文人的推崇和称赞。诗论家们往往将《古诗十九首》和《诗经》、《楚辞》相提并论,王世懋《艺圃撷余》称它为“五言诗经”，钟嵘的《诗品》说：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”[2]刘勰称它为“五言之冠冕也”[3]。《古诗十九首》之所以能得到如此之高的评价，不仅是因为“感时伤世、相思离别”的思想内容与主题情感，还在于它那温婉含蓄、*易淡远的独特艺术风格。下面，就《古诗十九首》的艺术特色作一些粗浅的探讨。

　　一、长于抒情，感时伤怀，意切情真

　　1.融情入景，情景交融。

　　《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，具有惊心动魄的真情美。其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、融合的境界。如《迢迢牵牛星》(之十)，通篇写长空寂寥、河汉皎洁的秋夜景色，牵牛、织女二星一水相隔不能相聚。而情在其中，表现了男女离別相思之苦。又如《青青河畔草》(之二)用河边青草和园中绿柳构成的融融春色，寄托了“荡子妇”对久行不归的丈夫的思念和烦闷。又如《驱车上东门》(之十三)用洛阳北邙山墓地的凄凉景色，烘托出一种悲涼死寂的气氛，从而更适宜于表现诗人失望于现实的颓废感情。这些都是把人物置于特定的环境气氛之中，用特定的景色以烘托人物的情感。

　　感情是抽象的，要刻画离愁、别恨、哀伤、怨思等等，是不容易的，堆砌一连串的形容词也不会引起读者共鸣，《古诗十九首》却把抽象的感情用具体的事物表达出来。如“相去日已远，衣带日已缓。”“思君令人老，岁月忽已晚。”(“行行重行行”)“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”(“涉江采芙蓉”)“出户独彷徨，愁思当告谁?引领还入房，泪下沾衣裳!”(“明月何皎皎”)从身体的消瘦(“衣带日已缓”)、容颜的衰老(“岁月忽已晚”)和实际的行动(“采芙蓉”、“引领”、“徒倚”、“垂泪”、“出户”、“入房”、“泪沾衣”)来显示久别愁思的痛苦。又如：“回顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老?”(“回车驾言迈”)由看见的景物烘托出内心的悲伤。

　　2.借事寄情，委婉真切

　　《古诗十九首》还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。《古诗十九首》注重借鉴《离骚》的抒情性，同时“‘古诗’将叙事与抒情合二为一，词意婉转，诗思纤密，明显呈现出一种低回要眇的美学风貌。”[4]古诗充分体现了*古代诗歌那种单纯而优美的抒情性格。如《西北有高楼》写士子失意。它并不抽象地写他如何怀才不遇，失意彷徨，却写“上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。”通过高楼听曲这一具体事件的描绘，无意中流露了对那位歌者的同情;“不惜歌者苦，但伤知音稀”，从而表明了主人公对那个闻声而未见面的人是一个旷世知音;也表明了自己生不逢时的寂寥;最后希望化为双鸿鹄同她一起奋翅高飞，更表明了主人公是个如何奋发有为，而又四顾无侣的形象。又如《凛凛岁云暮》(之十六)一首描写一个思妇怀念良人，梦醒后惆怅伤感的情绪。这是一个蝼蛄悲鸣、凉风凄厉的冬夜，诗中的女主人思念着她的丈夫睡不着觉。她想到天气已寒，而游子还没有寒衣，想到寄锦衾，路途又是如此遥远。想来想去，忽然笃念旧好的良人枉驾来迎，她喜出望外地想，从此携手同归，长相亲爱，这是多么快乐啊!岂料那良人“既来不须臾，又不处重闱”，竟自无情地走了。心里十分懊恼，原来却是一梦。她当时恨不得飞到良人那边。引领遥望，好像良人还走的不远。此时这位女主人似梦非梦，似醒非醒，只觉得凉风拂面，蝼蛄满耳，潮水般的眼泪直涌出来，沾湿了双扉。写道这里，一个孤独无聊的思妇形象就如在目前。这样抒情叙事双管齐下的写法还很多，《孟冬寒气至》、《客从远方来》等篇都是如此。

　　作为*古典诗歌由民间走向文人自觉创作的标志，《古诗十九首》在抒情艺术上取得了非凡的成就。

　　二、善用比兴，含蓄蕴藉，韵味无穷。

　　“比兴”是*古代诗歌中的一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比、兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象地比喻，使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上，就是继承和发展了《诗经》、《楚辞》惯用的“比兴”手法，衬映烘托，比兴兼用，着墨不多，言*旨远，用得意境深远、贴切自然。

　　《古诗十九首》中的比喻俯拾皆是，多达23处。如：

　　人生天地间，忽如远行客——《青青陵上柏》

　　浩浩阴阳移，年命如朝露——《驱车上东门》

　　人生忽如寄，寿无金石固——《驱车上东门》

　　以胶投漆中，谁能别离此——《客从远方来》

　　良无盘石固，虚名复何益——《明月皎夜光》

　　人生寄一世，奄忽若飙尘——《今日良宴会》

　　不念携手好，弃我如遗迹——《明月皎夜光》

　　思为双飞燕，衔泥巢君屋——《东城高且长》

　　胡马依北风，越鸟巢南枝——《行行重行行》

　　……

　　其中，《冉冉孤生竹》是成功运用比喻的诗篇：

　　冉冉孤生竹，结根泰山阿;与君为新婚，兔丝附女萝。

　　兔丝生有时，夫妇会有宜;千里远结婚，悠悠隔山陂。

　　思君令人老，轩车来何迟。伤彼蕙兰花，含英扬光辉，

　　过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为。

　　全诗十六句，纯用比喻的六句，结合比喻的四句，只有“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句和末尾两句直接叙事抒情。可见，利用比喻表情达意，是本诗的突出特点。前二句“冉冉孤生竹，结根泰山阿。”诗人用简洁的笔墨为我们描绘出一幅图景：一株纤细柔弱的竹子，孤零零地生长在大山的曲坳处。以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。诗中女主人公暗示自己本无兄弟姊妹，生长深闺，尚在未嫁，有如孤竹之隐于山坳。下面又用兔丝、女萝有蔓而密，缠绵不解之意，比喻男女之情难舍难分，缠绵固结。诗人并没有就此停止，而是用双起单承的办法，连贯而下，再用兔丝之生长有时，既比喻女子正值青春盛颜，又兴起夫妇生活无比和谐。以上四句，是女主人公对自己婚后生活的美好憧憬。“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句告诉我们，理想和现实往往天差地远。女子和千里之外的人缔结婚姻，相隔甚远，相见实难。下面“伤彼蕙兰花，含英扬光辉;过时而不采，将随秋草萎。”四句，选用了与其命运十分相似的蕙兰花作比，增强了诗歌的形象性，使之显得含蓄蕴藉，韵味无穷。“含英扬光辉”，是花的颜色，也是人的丰采;是花的“时”，也是人的“时”。“过时而不采”，应“轩车来何迟”;“将随秋草萎”，就是“思君令人老”的意思。这套比喻，不但形象鲜明，而且在忧愁幽思中不可遏制地散发出一种强烈的青春的生活气息，抒发了青春不长，红颜易老，自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵，使它显得更加饱满，更加生动了。

　　如果说《冉冉孤生竹》里大都是比喻的话，那么《迢迢牵牛星》则是通篇作比。诗中借助民间“牛郎织女”的故事，通过诗人的想象，塑造了一个勤劳的织女形象，着力刻画了织女隔着银河而不能与爱人相会的愁苦。勤劳的织女与心爱的人儿*在咫尺，却又远在天涯，字里行间透露出对阻碍这对夫妇团聚的恶势力的憎恨。这不仅仅是描写了一个天上的故事，而是对当时社会状况的一个非常真切的反映。《迢迢牵牛星》与同类篇章的不同之处就在于运用了全篇作比的方法，使这首短诗产生了巨大的容量，给人留下充分的想象余地，出色地完成了自己的艺术使命。

　　《古诗十九首》中许多诗篇都能巧妙的起兴发端，很少一开始就抒**感。而且，《古诗十九首》中的“兴”是比较复杂的，并非单纯的“起兴”，有的是在开头“起兴”，如《青青陵上柏》以“青青陵上柏，磊磊涧中石”起兴，见出孤高正直、磊落坦荡的情怀，然后引发人生短促的处世感慨;《明月皎夜光》以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛;《明月何皎皎》使用“月”这一意象起兴发端，引发诗人的忧愁不寐的思绪;《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》用采择芳条鲜花以赠情侣的情节起兴。但也有的在中间“起兴”，如《行行重行行》以思妇自叙口吻倾诉别离相思之苦，在料想疑虑丈夫心情时，用“胡马依北风，越鸟巢南枝”起兴，“胡马”“越鸟”皆不忘本，由此衬托出“游子不顾返”的不是，集中体现她压抑不住的内心痛苦。有的是“比中有兴”或“兴中有比”，如“冉冉孤生竹，结根泰山阿。”用“孤竹”兴起下文顾影自怜、闺中寂寞的新婚少妇，这是两句含蓄的比兴语，但同时又以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。还有的是“兴中有兴”，如《冉冉孤生竹》首句用“孤竹”起兴，而下文以“伤彼蕙兰花，含英扬光辉;”比喻女子的青春盛颜，以“过时而不采，将随秋草萎。”比喻青春逝去，又兴起美人迟暮的意思。

　　总之，《古诗十九首》中的“兴”和“比”紧密地联系在一起，融合使用，形成了兴而比的特征。比兴手法的运用，加强了诗歌的生动性和鲜明性，增加了诗歌的韵味和形象感染力，使得《古诗十九首》永远散发出迷人的魅力。

　　三、语言*易，深衷浅貌，语短情长。

　　在语言方面，古代诗论家有过许多精辟的见解。“《古诗十九首》不作艰深之语，无冷僻之词，而是用最明白晓畅的语言道出真情至理。浅浅寄言，深深道款，用意曲尽而造语新警，从而形成深衷浅貌的语言风格。”[5]刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情。”[6]明代的谢榛也认为《古诗十九首》“格古调高，句*意远，不尚难字，而自然过人矣”，“**道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意。”[7]《古诗十九首》诗中没有刻意雕琢的华丽词句，外貌看似*淡，但仔细咀嚼斟酌，就知道这些好像陈年醇酒，其味无穷，犹如顺口说来。浅*而不浅薄，通俗而不庸俗，似乎从肺腑中自然流淌出来，十分自然。

　　如：《行行重行行》(之一)中，前两句“行行重行行，与君生别离。”简单的文字，*浅的句子，表面看来没有什么突出的地方，但细心分析，就会发现写得思绪千里，柔肠百转。首句“行行”动词重叠，使得诗歌形象处在连续的动态之中，暗示路途漫长，再一重复，“行行”、“行行”表示路途更加漫长而遥远，有走不尽的意思。说明“生别离”的缘由;表明相去之远、相别之久;暗示游宦或游学的无果而终;预示了会面的虚无和缥缈。“与君生别离”的“生”字，表明不应当别离而生生别离，这对于女主人公心灵上的伤痕，深锐刺痛，不难想见。最后两句“弃捐勿复道，努力加餐饭。”表现了诗人的无奈、愁闷，只得搁下这剪不断、理还乱的.离愁，而给以恋人贴切的安慰和深长的祝愿，自然流露出这种相亲相爱、始终不渝的真挚情感。

　　再如《去者日以疏》(之十四)：

　　去者日以疏，来者日以亲;出郭门直视，但见丘与坟。

　　古墓犁为田，古柏摧为薪;白杨多悲风，萧萧愁**。

　　思还故里闾，欲归道无因。

　　全诗都用质朴自然的文字从容地写来，短短十句，就给我们营造出极具感染力的艺术境界。拿中间的写景来说，除了“白杨”两句带有明显的感情色彩，其余全用白描，其新旧之感、肃杀之气，全从客观物象中自然流露出来。日月随波，世事不常，以倏忽有限之生命竟有无法摆脱之羁绊，虽欲回归故里得享天伦，奈何“欲归道无因”。最后一句，**静静，但感情之复杂，心情之沉痛，直使人惨然变色。

　　*易自然的语言，给予人们亲切、明朗、纯朴的感觉。说到语言的*易清新、一字千金，《十九首》中处处可见，如：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。”(《孟冬寒气至》之十七)“客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文采双鸳鸯，裁为合欢被。”(《客从远方来》之十八)这些句子，不掺杂任何扭捏做作，完全用一种清新简练的叙事口吻，好像诗人跟读者面对面谈话。而且，诗人的感情表露的那么坦率、单纯、明朗，完全没有装模作样，藏头露尾的形貌。

　　其他诗中，《青青陵上柏》(之三)中“人生天地间，忽如远行客”、《今日良辰会》(之四)中“人生寄一世，奄忽若飚尘”、《生年不满百》(之十五)中“生年不满百，常怀干岁忧”、《驱车上东门》(之十三)中“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。”等等，来形容人生短暂、岁月易逝，贴切形象，用语精警。《凛凛岁云暮》中的“眄睐”、“引领”;《明月何皎皎》中的“徘徊”、“彷徨”等词语，不仅描绘出人物外部动作，而且深刻地揭示出人物内心的感伤与失落，这样的抒情，用*易浅析、自然流畅的语言道出极深厚含蓄的感情，浑然天成，不着痕迹。

　　四、巧用叠词，准确和谐，生动传神。

　　《古诗十九首》在语言上的另一特色是叠词的运用。《文心雕龙》云：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。”[8]顾炎武说“诗用叠字最难”，但《古诗十九首》中有十三首用叠字三十一处，共用了二十一個叠字。分别如下：

　　行行——副词，形容行走不止的样子;

　　青青——形容词，形容草木葱茏;

　　郁郁——形容词，形容草木茂盛;

　　盈盈——形容词，同“嬴”，美好的样子;

　　皎皎——形容词，明亮之意;

河姆渡地域文化论文

河姆渡地域文化论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编整理的河姆渡地域文化论文，希望能够帮助到大家。

　　就目前来说，位于浙江萧山的跨湖桥遗址确实是代表了一个横空出世的文化——在一个古代文化遗址分布十分密集、时空框架被认为已相当完善的地区，年代相当早，只有一处孤零零的几乎被破坏殆尽的遗址，这些使它与其临*的河姆渡最初被发现有所相似但几乎处境完全不同。因为当年的考古学文化区系类型还没有被正式地建立起来，尽管人们对河姆渡的过早的年代和文化成就有所疑惑，但是因为空白的时空需要更多的内容去填补，人们还是比较容易地就接受了这个横空出世的文化之子。然而今天，由于区系类型学说的高度自信，人们就更倾向于怀疑象跨湖桥这样一个新的文化是否应该存在，怀疑发掘者是否在地层或者年代方面犯了错误。

　　对于不理解的现象保留适当的怀疑的是应该的，这是保证科学的严肃性和防止错误的必要程序。但是我们更应该对那些引起怀疑的因素应该予以仔细分析，并尽快将遗址的年代确定下来——这是讨论所有的与跨湖桥相关诸的问题的时空前提。最新出版《跨湖桥》发掘报告为我们提供了这样的可能性。

　　我还是倾向于相信跨湖桥的较早的年代的。跨湖桥的碳十四和热释光测年结果的数据已经足够多了。跨湖桥遗址本身有28个，加上新*发现的与其相距仅仅2公里、文化面貌具有相似性的下孙遗址的2个，30个数据基本上都聚集在距今8000-7000年的年代范围之内，应该说是高度集中了。江浙地区的碳十四测年数据一般没有发现石灰岩地区的偏早现象，因此，这样的年代数据应该说可以和本地区其他如河姆渡、马家浜等的年代数据进行比较的。跨湖桥的地层堆积也为这些碳十四年代提供了一个下限框架。跨湖桥文化层被埋在海侵地层的下边，其上又被厚厚的湘湖沉积所叠压。据环境科学的研究结论，距今8000-3000年是全新世的大暖期，海*面不断上涨，距今6500年左右涨到历史上的最高点，据推测比现今海面还要高2米左右。大概正是跨湖桥文化层上边的海侵地层的正是这一环境事件的地层证据——跨湖桥文化存在于一个沧海桑田的变化阶段之前。跨湖桥附*最*又发现了一个类似的遗址——下孙家遗址。这个遗址也是被压在一个大的海侵层之下，海侵层上边同样有湘湖的湖相堆积，两者在文化面貌上也有着惊人的相似性并有相*的年代测定结果，这应该已经为遗址的年代提供了比较确凿的根据。

　　人们怀疑跨湖桥的年代，主要是因为在这样早的年代中包含了这么一些先进的文化因素——陶器、石器、木器、骨器，不仅器类、器形、装饰与制作的技术工艺等都很丰富，而且陶器中有彩陶、磨光黑陶（王明达先生认为是上了漆的）、方格纹饰等等在人们对对一时代的传统设想中难以接受的因素，还有稻米、独木舟、纺轮、弓箭、编制品等等。其实所谓先进是因为以前没有发现，是对其来龙去脉没有把握。其实仔细分析，这些文化因素中仍然具有相当多的原始性，正如严文明先生在现场座谈会上指出的，个别因素看起来确实是先进的，但是整体上仍然是原始的.，比如彩陶施于手制的器形尚不是特别规整的器形之上，等等。它们在当时的技术与环境条件下出现都是合理的。还有如张居中等先生指出的，这种文化上的突兀和结构性特征在这里是新奇的，但是与其他地方如河南的比较，同一时期则有相似性。

　　我认为，对跨湖桥这样一些文化因素，今天已经不是我们接受不接受的问题，而是我们如何理解这支客观存在的早期的考古学文化，如何深入地认识它们。这包括两个方面，一个是它的来龙去脉，一个是为什么它会是这样一种文化面貌。

　　我觉得对于跨湖桥这样的遗存应该放在区域性的文化传统形成阶段早期这样一个特定的背景下来观察。

　　在跨湖桥往南大约100公里的蒲阳江流域还发现了距今11000-9000年代新旧石器时代过渡时期的上山遗址。尽管由于年代、空间的不同，还有过渡阶段的文化的内在特征等原因，它们的文化面貌并不一致，但是为我们认识跨湖桥的来源提供了一点宝贵的线索。不仅江浙地区，全国新旧石器时代过渡问题其实比我们想象的要复杂。不是因为源头复杂，源头可能只有很少的几个甚至只有一个——主要看我们放在什么样的时空框架中来探讨这个问题——而是过程复杂，我们如何发现具体的细节并深入地理解这些细节。

　　过渡阶段是人类初始的定居阶段，是人们进行文化与发明的试验、探索一个高峰时期，但是还没有文化传统对技术与发明进行选择，在这个具有普遍性的文化阶段没有普遍性的意识形态传统。尽管因为定居，社会性的因素在迅速培养，但是文化因素与技术更体现一种具体的适应性，体现人与环境的关系。因此，因为定居而变得复杂起来的遗址往往会包括相对多的文化因素与技术特征，使考古观察的前后联系与比较变得困难。

　　还有，尽管跨湖桥、下孙包括河姆渡都是*海的，跨湖桥的发掘者蒋乐*先生在报告中提到跨湖桥所代表的一类遗存是一个被海洋摧毁的文化，甚至在座谈会上有人提出它们本身可能就属于海洋性的文化，但是，尽管有号称中华第一独木舟的发现，从以工具为代表的文化适应方面，我们还是看不出多少人类生活或者文化的海洋性的因素，它们仍然符合*早期新石器时代文化起源的共同规律——从*早期特有的若干内陆的、山麓或者山前生态位起步并向各地不断地探索与扩展。就跨湖桥来说，它仍然和南岭沿线的新旧石器时代过渡带具有内在的联系，前边提到的距今万年左右的上山遗址实际上也可以被视为这个大过渡代东方的构成分子。也就是说，似乎有些横空出世的跨湖桥的来源需要放在更广阔的范围内来认识。如果旧石器时代晚期末次冰期的最盛期海*面确实如现代环境学者所推测的那样，比全新世的大暖期期间要低至少100多米，那么，有相当的过渡时期包括新石器时代早期最适宜人类生存的地方——如果按照文化一贯的逻辑，应该是靠*低海面时期的海边的，甚至应该是在现在的海*面之下的。这应当是新石器时代早期文化源头扑朔迷离的重要原因之一。跨湖桥和下孙遗址的现代海拔恰恰就是在海*面之下，我们还不能确定这么低的海拔是确实的位置还是地貌升降之后的结果，但是它确实启发我们将这类遗址和海洋联系起来。正如报告已经指出的，海侵是遗址被废弃、文化进程被打断的原因之一，但是，遗址的人们还不是海洋之子，他们没有将海洋作为自己生活资源的开发对象，因此他们的独木舟也不会驶向海洋。

　　我们现在已经可以粗略地看出*全新世开始时两个早期陶器起源与原始农业起源的中心来。在这两个中心的视角下，我们如何观察和认识跨湖桥？我相信它是南岭沿线过渡阶段人类生态位和南方起源中心的后裔之一，专家已经指出的它和湖南石门皂市一带早期新石器时代文化面貌的原距离相似性就是证明。目前仍然难以解开的谜仍然是它和河姆渡的关系以及它和江浙地区新石器时代稍后阶段文化进程的关系。跨湖桥与河姆渡共处与一个不大的地理空间内，年代几乎衔接甚至跨湖桥的晚和河姆渡的早期可能还共存过一段时间，它们的面貌却不一样，它们到底是什么关系？为什么海侵没有如此彻底地摧毁临*的、同样海拔高度的河姆渡？还有一个谜，为什么河姆渡和江浙地区稍后的新石器时代文化序列没有象马家浜那样密切的关系？象跨湖桥这样先进的有些横空出世味道的文化并没有发展出强大的后裔，这往往是文化中最令人着迷的地方之一。

　　良渚文化的衰败就有一些横断的意味，看来跨湖桥也是这样，甚至如果我们考虑到本地区发达的新石器时代文化的来源问题，跨湖桥在来去无踪方面甚至比良渚显得还要显得突兀。这就是需要我们费力猜测和全面的考虑江浙地区新石器时代文化的特殊性的地方。良渚文化已经告诉我们，再强大的文化其实都是可以被摧毁的，但是如何摧毁却是一个复杂的问题，人们往往简单地归因于环境——具体地说是海侵，但是也应当与文化的结构、文化对环境的适应方式等结合起来，才能看出这个摧毁的具体的过程和内在的机理。无论是良渚还是跨湖桥文化的人肯定是不会被灭绝的，但是为什么他们不会选择去保留文化中被我们现在的考古学界认为是最精彩的因素呢？我认为被摧毁的应当是文化的结构和文化运行的机制——没有这些，那些被我们今天认为是先进的文化因素就没有存在的依托了。而生存的环境发生了沧海桑田的变化，文化也没有必要按照原有的适应方式继续适应和运行了。这是关键性的。

　　跨湖桥，某种程度上还有河姆渡其实引出的是一个在*考古学文化区系类型之中东南一系的文化源头问题，是*早期新石器时代文化及稍后的区域文化传统的发生学问题。关于源头我们可以设定不同的时空观察点。但是在新石器时代早期，区域性的文化传统开始奠基，可以称之为文物与文化的一个重大形成时期，因而是一个至关重要的区域文化传统的孕育时期。跨湖桥及河姆渡提出了如此之多的问题，表明我们在这个重大问题上的探索深度又有了一些进步。文化进程上的谜底太多了，需要我们多问几个为什么。

过年粘窗花好句子32条

1.把普通的剪刀，一张普通的彩纸，在一些乡村妇女手里翻来折去，人物动物植物器物等各种各样的吉祥图案和花纹很快就一一活灵活现地呈现在人们面前。这些图案和花纹大多是以现实生活中的见闻事物作题材，对物象经过观察之后全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础加工创造而成，具有单纯简洁，明快浑厚的特殊风格。这就是*的民间剪纸艺术。

2.《洞仙歌·冠儿遍簇》年代： 宋 作者： 吴潜冠儿遍簇，那时人道瘦。玉斝琼卮劝君酒。是清凉境界，露湿烟凝，香更重，非是沈檀合就。四窗花满砌，争似家山，橙

3.恋爱中的人梦见窗花，若不能互相信任，被第三者破坏而分散。

4.作者在第三段说，朴实的村姑对窗花“从未把它当做艺术看待，也从未有过艺术家的荣耀与自豪“，但后来在第段又说”她们把窗花看得很神圣“，这两种说法是否矛盾？请简要说明理由。（分）

5.从文中看，那“窑洞的窗格上烂漫的窗花”“尤其不能令我忘怀”的原因有哪些？（分）

6.今人惊奇的是，窗花几乎全部在冬天灿烂。这当然与农闲相关，但农闲不是根本的原因。冬天是无花的季节。冬季的花如雪莲腊梅等，在渭北的土塬上根本看不到；唯一的自然之花，就是时不时飘舞的雪花。那时环境还未遭受污染，雪下得特别频繁，动不动就是漫山遍野银妆素裹。夏天少雨，而冬天多雪。窗花渲染着冬雪，可以驱走人们心灵上的干旱，给贫穷的人们带来丰衣足食的希冀，给寒冷的乡民带来生命的暖意，给寂寞单调的生活带来色彩和趣味。

7.我有一个漂亮的文具盒。它有四个按钮。第一个按钮按下去会弹出一个装钢笔的地方，随时供我写字；第二个按钮按下去会弹出一把剪刀，供我剪纸用；第三个按钮按下去会弹出一个削铅笔和一个放橡皮的地方，每当我要削铅笔和用橡皮的时候我都会按他；第四个按钮按下去会有一卷胶带弹出来，每当我不小心把什么东西撕烂的时候，我都会按它。

8.但现实生活中他们难以得到，于是只有把梦想编织在窗纸上。的确，我曾亲眼目睹过有的幼儿想吃窗纸上的苹果而不能时哇哇啼哭的景象；我也看到过邻家大爷饿得卧床不起凝望窗花时木呆的眼神。窗花，显示着村姑的手艺，也在诠释着庄稼人的梦想。（节选自《散文》）

9.太阳在一寸一寸地沉入河水。西边的天空是一片玫瑰红色。觅食归来的鸟，正在霞光里飞翔，优美的影子，仿佛是用剪子剪出的剪纸。作者：曹文轩 出处：青铜葵花

10.《洞仙歌·冠儿遍簇》年代： 宋 作者： 吴潜冠儿遍簇，那时人道瘦。

11.花是贴在窗户的白纸或玻璃上的剪纸，故称“窗花”。它是随着剪纸艺术兴起并流传下来的一种古老的民间艺术品，由各种颜色图案花纹组合而成。窗花在*已有上千年的历史，宋朝元朝逐渐流传且成形，是民间剪纸中分布最广数量最大最为普及的品种。

12.窗花的内容概括起来不外乎两种：一是植物，一是动物。人自然归属于动物之列。在无花的日子里，花朵却在窗格上恣肆。如果古人描绘它，会用“花闹窗棂”几个字。的确，束束花朵不但神韵俱备，而且形态上都挺夸张。牡丹有点胖，菊花有点瘦，玫瑰妻妾成群，郁金香携儿带女……意味深长的是，窗花更多的与吃相关，映现着农民们对食物的渴望。麦穗特别肥大，玉米棒籽粒圆满，苹果鲜红耀眼，桃子鲜嫩欲滴。也许人们太需要这些东西了。

13.花的样式，一般除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外部轮廓基本上没有什么限制。窗花的题材内容非常广泛，以戏曲故事人物较多。宋元以后，剪贴窗花迎春的时间由“立春”改为“春节”，人们用剪纸来表达自己庆贺春来人间的欢乐心情，来表达对美好生活的向往。窗花有相当多的内容是表现农民生活的，如耕种纺织牧羊养鸡等等；除此，窗花还有神话传说戏曲故事等题材；另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。

14.结合“窗花”的艺术魁力，简析作者在第段中着力描绘冬季剪窗花的情景和夸张描绘窗花的形态，有哪些作用与好处？（分）

15.时候，窗花是乡村最寻常的奢侈品。窗花永远栖在花格子窗上，在大雪覆盖的家园，在年关的门槛前，窗花红彤彤地怒放，盛开乡村特有的喜庆和吉祥。再清苦的日子也挡不住人们对美的渴望。春节剪窗花贴窗花永远是小媳妇老大娘们的赏心乐事，一张红纸一把剪刀，她们就能剪出春的万紫千红，剪出大千世界的缤纷与绚丽。

16.掏掏我的小耳朵，我能听到风儿吹大树沙沙的声音；能听到剪刀剪纸咔嚓咔嚓的声音；哈！不久一幅图画就完成啦！我还能听到小鸟在森林里叽叽喳喳地叫个不停；仿佛在唱一首优美的歌

17.窗花的人似乎是天生的艺术家。剪窗花不仅需要一双巧手，更需要灵秀聪颖的慧心。在我的记忆里，奶奶就是这样一位剪窗花的妙手。奶奶的手青筋突起，手指粗壮，并非柔软修长的纤纤玉手，但却能变魔术似地剪出各式各样美丽的窗花来。一张红纸，在奶奶手中三折两折，花剪翻飞间，红红的纸屑纷纷飞落，不一会儿，一朵窗花就会灿然开放于奶奶的掌上。

18.一册书的 命运 就是与收藏者和他的收藏的邂逅。一本旧书在一个真正的藏书者的手中又获新生，我想这样说并不算夸张。在藏书者身上与老者形象相呼应的正是这种孩童心态。孩子们自有无数种方法让事物获得新生，收藏只是其中之一罢了，他们还会画画，剪纸，印花等等，就像他们用各种孩子气的办法来占有某种东西一样。复活一个旧时代，这是驱使藏书者去搜求新藏品的最深层的动机。由此，一位旧书收藏者比豪华版搜集者更接*于收藏的真谛。那么书又是如何跨越藏书室的门槛成为收藏家的财富的呢?作者：本雅明 出处：开箱整理我的藏书

19.我怀念窑洞和窑洞里的生活。而尤其不能令我忘怀的，是窑洞的窗格上烂漫的窗花。窗花来源于剪纸，而剪纸据说是一种民间艺术，但朴实的村姑从未把它当做艺术看待，也从未有过艺术家的荣耀与自豪。

20.窗花的象形与联想，似真似假似幻似虚似有似无似像似非，足以浮想联翩左看右观；冰窗花的纯洁与高雅，它生命的元素只有气温和湿度的简单结合，却以透明的冰花铺垫素洁的霜花点缀，以单纯的雪白晶莹剔透凸显生命的洁净高雅。

21.檀香引 窗花透 窗棂 暗夜临 剪纸忆 剪影 我参透 斑白了 发鬓 故事嶙峋 心不* 曰命 如意轻 屏风静 冷清 北风行 古道遗 孤亭 今生繁华杳然空井 红尘爱恨无根浮萍 风化虚名我归隐 逐梦令 浮生半醒 谁薄命 叹倾城盛名 我微醺 面北思君 等天明 憔悴入 铜镜 檀香引 窗花透 窗棂 暗夜临 剪纸忆 剪影 我参透 斑白了 发鬓 故事嶙峋 心不* 曰命 娥眉颦 愁为邻 缘尽 我子夜 泪满襟 不信 伊人重情秋色入林 奈何姻缘如叶飘零 而我仓皇前世寻 逐梦令 浮生半醒 谁聆听 我心事入琴 弦外音 拨乱曾经 丝竹轻 却重重 伤心 逐梦令 浮生半醒 谁薄命 叹倾城

22.丰富多彩的窗花，不光是结晶啊，更是一种创新，便以这样的形式传承给了一代又一代的华夏族人。每当看到窗花，我不禁被这种神奇的民间艺术所折服，每一种图案都那么惟妙惟肖，或龙或虎，或大或小，链接的部分与镂空的部分也都完美地结合起来。看着看着就看了进去，似乎隐约地感受到了一种力量。

23.窑洞的窗子一般都制作成木格状，上面粘一层白纸。狂风一吹，纸就瑟瑟颤栗，发出蚊蝇般鸣叫的声音。久而久之，纸就扯开一个口子，口子越扯越大，进而纸就变得褴褛不堪。因此，对于大多数村民来说，往窗格上贴纸只是冬天的事，其余的季节，窗格都空空洞洞的。冬天一到，寒流*卷而来，这时就会看到，家家户户所做的首要事情就是从供销社花五分钱，买回一张洁白的大纸，然后和了面浆，再然后就是粘窗纸。而少女和少妇们最忙碌的，她们摊开五颜六色的纸片，手持一把小剪刀，三五成群地围坐在一张土炕上，开始剪窗花。她们把窗花看得很神圣。谁窗花剪得好，全村人都会跑来观赏，并会得到无休无止的赞扬；而谁的窗花剪得差，人们会看不起她，她心不灵手不巧，严重点儿，她嫁人都有些困难。许多媒人说媒，怀里就揣着姑娘剪的窗花，到了男方家里，先把窗花拿出来。

24.出行的人梦见窗花，延后日期再出行。

25.奶不识字，但是奶奶的窗花却有着优美的传说和深刻的寓意，那个时候，我们就是在奶奶的窗花故事里领悟着做人的道理的，有两幅窗花至今仍然记忆犹新，一副是乌鸦反哺一副是羔羊跪乳。两幅简单的窗花，两双不一样的眼睛，普普通通的一个画面，却给了为我们多么深刻的启迪和教育，也融入了老一辈人们多么深切的心思和寄托！

26.时，我看见了一张美丽的窗花，一张拥有对称结构与精美造型的窗花﹑一张由伟大精神与弱小生命所制造的窗花，从它的身上，我看到了生命的伟大。雨还在下着，微风拂过，窗花微微颤动，如舞裙般轻盈，这美丽的瞬间，让我难忘。雨夜，在这美丽的夏雨之夜，铸造了一张美丽的窗花。

27.本命年的人梦见窗花，只有家和万事兴，岁运顺利如意。

28.怀孕的人梦见窗花，生男，夏占生女，少出远门。

29.花儿星星一样闪着晶莹璀璨的光。更奇特的是，光晕中，竟然现出一个女孩的脸，女孩好美！她翩翩着白色的裙摆在瑰丽的晚霞里飞她是白雪公主吧？她是从天上来的吗？她蛰伏一片棉白的云朵上，远远看着，那云朵，就好像天边盛开的大朵白莲。就见那美丽的剪影在空中飘啊飘，飘进了我的视线，飘进了我的梦里，飘进了这片大森林，一直飘进了一个小木屋旁边。

30.唱不尽杨柳岸，晓风残月只能在柳色拂烟中墨笔添香，期望留驻在唐宋两朝彩锦素笺上词美韵长的一笔。才下眉头，却上心头，庭院深深深几许？人约黄昏后。曾记否，雾失楼台轩窗阁楼灯火下，那对剪纸比翼的双飞鸟？曾记否，锦瑟华年月上柳梢头，一纸以风为媒红袖飘的盟约？忆当年，只能勉强吟哦出弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎么书？

31.时，住在乡下，早晨醒来，躺在床上，总爱看窗户玻璃上的窗花，有的像树有的像山有的像马随您想像，那是一幅怎样的神奇的画，每天醒来，我都爱看窗花，一天一个模样，一天一幅新画，画的美丽与传神，就连神笔马良，也很难来描画，大自然的神奇，让我折服了她。

32.那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

关于外国民间舞的地域和民族差异性

关于外国民间舞的地域和民族差异性

　　任何一种民族民间舞蹈都有其特有的风格特征，下面是小编为大家搜索整理的关于外国民间舞的地域和民族差异性，从舞蹈的概念和文化特征入手，分析了外国民间舞蹈在地域和民族上的差异性，使我们对外国民间舞蹈的理解可以更深入一点，希望对您有所帮助!

　　舞蹈是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式，其表达方式包括人的形体和精神两个方面，而且因表演者和欣赏者的文化素质和艺术修养不同，而有明显的差异。舞蹈还具有非语言文字文化的特征，积淀着民族心理、审美情趣、风俗*惯等文化现象，有传承民族文化的独特功能。

　　外国民间舞蹈偏重于礼仪性。不论是从教学和学*的角度来讲，了解它们必须先从文化人手。舞蹈与文化是分不开的，它本身是文化的一个重要组成部分，是人类最原始的表达情感的方式。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，创造了风格各异的舞蹈文明。

　　民俗舞蹈是民俗文化信仰的有机组成部分，而民俗文化又往往是某一地域的居民在适应并征服其生存环境后的产物;因此，“时”、“空”、“人”三个要素是区分各民族舞蹈的重要途径。

　　一、民族舞蹈的概念和文化特征

　　(一)概念

　　“民间舞蹈”这一概念，各国学者有各自的解释，对它所包括的范围，也有不同看法。结合各种论述，并把民间舞蹈与其他舞蹈形式如宫廷舞蹈、剧场舞蹈等相比较，可发现其具有五种特性：

　　1.群众性：它是群众集体创造的成果，并在群众间直接交流。

　　2.自娱性：它属自我娱乐的活动，有固定程序，又可即兴发挥。

　　3.通俗性：它简单、易学，群众间便于和谐一致。

　　4.传统性：它与民俗活动结合，世代相传，又能吸收其他成分，不断发展。

　　5.地域、民族性:它受地域、自然环境、历史、民族、经济生活的影响而形成不同风格特点。

　　根据民间舞蹈的特性，我们可以这样来定义其概念:一个民族或地区在物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。同时，也会因失去社会功能或受到社会性强力禁止而消失，成为历史民间舞蹈。

　　(二)文化特征

　　民间舞蹈的文化特征表现在以下四个方面：

　　(一)用身体保存文化与表现文化

　　民间舞蹈从原始舞蹈中发展而来.本民族古代生活的文化特征，会以生理、心理、形态、神态等特殊标志保存在民间舞蹈中。这些特殊的动态标志.有些是易于被人们理解的.如喜怒哀乐、祈求、崇敬等感情的表达，狩猎、战争、耕作等动作的模拟等;而诸如特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族地区以外的人们所理解。但这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。因此，必须从这些特殊标志中探索其文化背景。

　　(二)群众之间直接进行传承

　　民间舞蹈文化的传承是在群众之间通过具体人进行传承的，表演者的身体素质、体态、文化修养、性格、爱好等，无不直接影响到民间舞蹈文化的掌握与传承。而所有表演者又都是在本地区自然环境与民族文化的陶冶下，逐渐掌握民间舞蹈的表演形式、风格与韵味的。

　　(三)在一定环境中进行传承

　　民间舞蹈文化的传承是在一定环境中进行的。人们只有在特定的环境与气氛中.才能深刻地感受到本民族文化的本质，准确掌握民间舞蹈的风格特点。

　　(四)随着生活变化而发展

　　随着科学技术的发展.经济文化生活的改变，民间舞蹈的社会功能也起着明显的变化。在娱乐商品化的工业城市.民间舞蹈逐渐减少.甚至消亡。但在一般村镇，尤其是边远村镇却依然盛行。

　　二、外国民间舞蹈的地域和民族差异性分析

　　外国民族舞蹈主要以芭蕾为主，即“性格舞”，俄罗斯文化的开放性及其现实主义的艺术原则，使得古典芭蕾的俄罗斯学派将芭蕾这门艺术发扬光大。其中包括芭蕾民族舞蹈教学体系的完善。芭蕾民族舞蹈同时又整合了欧洲民俗舞。在这里我们以下面几个比较流行的舞蹈为例，阐述外国民间舞蹈的地域性差异.

　　华尔兹：起源于17世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质。现今的华尔兹已经过改良;华尔兹舞蹈又融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔兹”的特性，并将音乐的速度放慢。华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。旋转是华尔兹的精髓所在。由于舞姿优美，加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。音乐3/4，重音在第一拍，每分钟三十二小节左右的华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因由明显的升降动作组成，就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方.又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。华尔兹因此而享有“舞中之后”的美称。1833年，Celbart小姐出版了一本名为“Good Be havior”的书，书中她称华尔兹是“一种少女跳的风格：动作如流水般顺畅，像云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方”。

　　2.西班牙舞：舞蹈热情洋溢，动作干脆有力，手脚配合的动作较多。由于西班牙人的.生活*惯与文化特质等原因，使西班牙舞蹈的表现形式属于冷漠多于热情。这种表现和谈恋爱一样，拒绝或冷漠是诱惑男人最有效的手段。西班牙舞蹈除了挑逗观众的情感外，另一种表现就是自我激励，臀部的动作具有一种令人难以置信的煽情性。女舞者最初主要是手握响板用双臂作舞，男舞者不握响板而用脚顿踏。后来女舞者才吸收脚步技巧形成具有男性力量的“弗拉门科”。有响板、击掌、手臂舞蹈、足点技巧等。要动作协调地表演“弗拉门科”必须掌握正确的姿态和气质;要做到身体挺直、并脚、收臀、稍稍挺胸和耸肩。

　　3.塔兰泰拉：发源于意大利的那不勒斯，又称“那不勒斯舞”。在当地，它是中下层妇女们共同喜爱的舞蹈。该舞至少有三人参加，一人边打击手鼓和摇动鼓边的响铃，其余两人指夹响板跳舞;舞步不规范也不雅观，很粗糙。在舞者某一地点作环行移动时用脚蹬击节拍，然后再旋转更换位置等。这个舞蹈是女人的专利，没有男人会去摸手鼓。

　　4.波尔卡：它是一种2/4节拍的对舞;波兰与捷克都认为它源于自己的文化传统。作为男女对舞，波尔卡的舞者面对面站立，男的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，舞蹈时，舞者成对地沿着舞厅周边逆时针方向旋转进行。主要的舞步有两种：一种是单足弹跳步，可进可退也可旋转，它因更具有典型性而被称为“波尔卡步”。另一种是脚跟脚尖轮流击地的动作。

　　5.踢踏舞：节奏明快。动作简洁，不拘一格。踢踏舞是由爱尔兰民族舞蹈和非洲黑人舞蹈融合而成，是一种很有感染力的美国传统民间舞。它主要通过穿着特制的带有木底或铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上击打出各种各样的节奏，踢踏声清脆利落，舞蹈形式非常自由。与**民间舞相比较，虽然一样叫做“踢踏舞”，但是藏族的踢踏舞更注重四肢的协调和舞姿的优美。

　　总结

　　从以上可以看出，文化决定舞蹈的特征与变化。外国民间舞蹈是从民间的*间表演到宫廷表演。外国民间舞蹈除了普通劳动人民外，上流社会的人也很热爱，这样才被带入了宫廷，成为宫廷舞蹈的一部分。在舞蹈的情趣上，外国民间舞蹈注重人与人之间的情感交流和礼仪。在舞蹈的动作形态上,外国民间舞蹈因芭蕾和英国绅士风度的影响，具有不同的体态与气质，多以脚上的动作为主。在舞蹈组合原则上，西方多注重展现人体美，规整性强，条块分明。在舞蹈的音乐表现上，外国民间舞蹈多为乐体化，音乐性强，以主题变奏的方法发展组合舞蹈语言。

　　扩展资料：

　　美国西南部印第安人舞蹈在美国，民间舞蹈一词所指的范围比某些国家要广泛得多，传统舞蹈、仪式舞蹈、社交舞蹈、舞厅舞蹈中的许多舞蹈都可以称作民间舞蹈，往往很难分清它们之间的界限，这和它的舞蹈文化构成有关。美国民间舞蹈主要分3部分：印第安人的舞蹈；欧洲移民及其后裔的舞蹈；黑人的舞蹈。

　　印第安人舞蹈

　　如居住在五大湖周围的印第安、易洛魁部落的假面舞就是仪式性很强的舞蹈。每当春季和秋季，巫师们就戴上黑色、红色或白色的面具，走访每个家庭。巫师们唱着歌；进门后先表演一段驱魔仪式舞蹈，一面向病人的头发上涂擦药灰；其次由两男两女对舞；然后是全体参加的圆圈舞，每人都可随时加入；最后是集体的驱魔仪式：巫师骑在一条板凳上，用龟甲或木板猛力敲打，同时大声唱歌、众人模仿野牛、熊等动物发出吼声，以便把病魔从病人躯体中驱赶出来。

　　在社交舞蹈中，有男女成对跳、轮流跳、女伴跟随男伴跳等形式，大多是模仿动物求偶的，如鸽子舞、浣熊舞、知更鸟舞等。印第安人大多没有文字，小心地保存传统的舞蹈和歌曲具有重要意义，故很少和外来舞蹈相融合。

　　移民后裔

　　欧洲的移民──英国人、爱尔兰人、法国人、德国人、西班牙人等在涌向北美大陆的同时，带来了各自传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈、舞厅舞蹈，他们结合当地新的生活条件把这些舞蹈加以改造，创造出具有美国特点的新舞蹈形式。

　　其中最流行的有，它与英国乡村舞和法国卡德里尔舞有关，变体很多：圆舞，显然是在成对跳的波尔卡绍蒂谢等舞蹈的基础上演变出来的沿舞厅周围旋转行进的舞蹈；集体游戏舞蹈通常是边舞边唱，旁观者也以歌声和拍手相和，舞蹈动作一般比较简单、生动有趣，且可以随时变换舞伴。

　　黑人的舞蹈

　　美国黑人对美国舞蹈的发展和美国舞蹈风格的形成起着重要作用。从17世纪起，800万非洲黑人被当作奴隶运进美国，他们带来了非洲黑人舞蹈的激情和切分节奏（即把欧洲音乐以重拍放在第1拍的传统改变为把重拍放在第2拍或弱拍上），黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流，创造新的舞蹈形式。例如，和爵士舞就是把爱尔兰木底鞋舞的节奏改变成切分节奏，并一反爱尔兰人那种身躯僵直、面无表情的跳法，加上了身体和手臂的动作，形成了全新的舞种。

　　黑人奴隶模仿和嘲讽那些趾高气扬的白人奴隶主，创造了步态舞。其他如狐步舞、布鲁斯和查尔斯顿等也成为流行一时的新舞蹈。其中许多舞蹈后来成为受人喜爱的现代舞厅舞蹈，不仅遍及美国，也风靡欧洲大陆。

简论古诗十九首的思想内容和艺术特色

简论古诗十九首的思想内容和艺术特色

　　无论是在学校还是在社会中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编收集整理的简论古诗十九首的思想内容和艺术特色，欢迎阅读与收藏。

　　简论古诗的思想内容和艺术特色

　　五言诗起源于民间，这是一个基本看法。汉代以前民间已经有古代的“风谣”出现，比如春秋末期的“孺子歌”：

　　沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。秦始皇时的“长城谣”：生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。

　　西汉时民间歌谣已经开始大量流行五言诗，如西汉长安的“城中谣”，见于《后汉书·马援传》之后所附：

　　城中好高髻，四方高一尺;城中好广眉，四方且半额;城中好大袖，四方全匹帛。

　　这些歌谣被采入乐府后，便成为乐府民歌中的五言诗，西汉乐府中的“饶歌十八曲”中已经有五言体，东汉乐府诗中的五言体已经占了主要地位。在乐府民歌的影响下，文人也开始学*写作五言诗，东汉初年班固的《咏史》便是现存最早的文人五言诗。东汉文人五言诗中。有署名的作品不多，大量是无名氏的作品。

　　东汉无名氏的五言诗又被称作“古诗”，古诗本是魏晋南北朝对古代诗歌的通称，后来专指东汉无名氏的文人五言诗。钟嵘的《诗品》提到的古诗有五十九首，今存三十首左右。尽管很多东汉五言诗都消亡了，但东汉文人五言诗的精华部分都保留下来了，这就是古诗十九首。

　　关于古诗十九首的作者和写作年代，历来曾有过很多推测，或称是枚乘所作(见于《文心雕龙·明诗》)，或称是曹植、王粲所作(见于《诗品》)，均不可靠。*代研究者多以为，这些诗是东汉桓、灵时代的中下层知识分子的作品，并非一人之辞、亦非一时之作。这个看法，无论从五言诗的发展历史，还是诗中所反映的社会生活和思想内容来看，都是可信的。

　　具体说，从五言诗的发展历史来看，东汉班固的《咏史》是最早的作品，其表现手法还不成熟。而古诗十九首已经是相当成熟的文人五言诗，所以不可能出现在西汉初年。从诗中所反映的社会生活、思想内容来看，十九首所描写的洛阳还非常繁华，这说明应该是在董卓焚烧洛阳之前，因此也不可能晚到曹植所处的建安时期。

　　一、思想内容

　　东汉末年，游宦之风甚盛，许多中小地主阶级的知识分子为了追逐功名，便不惜到处奔走，因而形成了“游宦”之风。游宦有两种可能，一种是能做官，一种是不能做官。而一旦他们仕途失意、功名不遂，游子便会牢骚满腹，感慨万分。又因为他们有着较好的文学素养，所以往往借诗抒情，这便是古诗十九首的写作背景。由于十九首是在这样的背景下产生的，所以它的内容不外乎两大类：

　　(一)抒发相思离别之情思

　　这是就游子、思妇而言的。这类作品数量较多，成就也较大。如思妇思念游子的《行(hang)行重行行》：

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，表带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　《客从远方来》：

　　客从远方来。遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此?

　　而游子思家的有《涉江采芙蓉》《明月何皎皎》等。这些相思离别的歌咏，是十九首的重要内容，而透过游子、思妇的这种相思之情，又可以使读者感到流离失所、有家难归的动乱时代的背景，而这正是东汉末年社会生活的真实反映。

　　(二)表达伤时失意之苦闷

　　这是就游子本人而言的。这类作品往往是作者有感于人生的短暂，希望及时努力建功立业，表现出一定的自敬、自励，其中也有一些流露了知识分子失志后的牢骚苦闷和纵情享乐的思想。如《生年不满百》中的“昼短苦夜长，何不秉烛游，为乐当及时”，《驱车上东门》中的“不如饮美酒”等。

　　总体看来，十九首虽然从某些侧面反映了东汉末年那样一个动乱不安、危机四伏的社会，有一定的历史认识意义。不过它所反映的生活面比较狭窄，所接触的社会矛盾也是不深的，诗中弥漫着伤感的气氛。但值得注意的是，十九首对文人的心态，尤其是知识分子心理刻画非常深刻、独具特色，标志着人性的觉醒，标志着文学向人学的转变。虽然说文学的真正自觉是在魏晋南北朝时期，但其实这种觉醒早在东汉末年的古诗十九首和抒情小赋中就已经出现端倪，就已经开始了。人性的觉醒就是思考人活着是为什么，人生意义何在的问题。因为*文化的早熟，宗教在*历史文化的演变中过早的式微，超自然的人格神没有最终在历史中留驻，宗教不能像西方国家那样为人们提供一个精神寄托之所，所以人们从春秋战国之际就开始思考人的精神的归属问题，人生意义的寄托问题。追寻的结果是，儒家选择了社会，道家选择了自然，儒家通过立德、立功、立言的三不朽寄托人生价值，即追求人在社会历史中的意义，在社会历史中实现人生价值，因此，文人的宦游即是追求立功之举，而动乱的年代使他们的追求落空，最终失去了人生寄托，因而产生人生如寄、时光怵惕的感伤情绪。同时，在这种感伤和思考中，他们也开始思考人与自然的关系、人在自然中的位置，于是道家思想中的物我同一，齐生死等万物的思想也流露了出来，如《驱车上东门》中讲到“驱车上东门，遥望郭北墓”，而坟墓上“白杨何萧萧，松柏夹广路”，然后想到“下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤”。因此可以说，古诗十九首中对人生意义的思考是魏晋时期人性觉醒的先声。

　　二、艺术特色

　　(一)高超的抒情艺术

　　十九首中篇篇都是言情之作，与乐府民歌不同的是，作者抒情的方法主要不是通过叙事，而是靠事物的烘托融情人景、借景抒情、情景交融。最典型的就是《迢迢牵牛星》一诗，通篇全是写景，诗人写天上没有情感的牵牛织女星，全是看到的情景，但情在其中，情景相生，真有化工之妙。

　　另外，它还运用多种方法和技巧来抒情，如运用梦幻、化鸟等浪漫主义手法来抒情，起到了独特的效果。

　　在古诗十九首中，有些诗歌为了表达相思别离之苦，运用了化鸟这样一种独特的想象：“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”(《西北有高楼);“亮无晨风翼，焉能凌风飞?”(《凛岁云暮》)通过愿意化为双鸿鹄和晨风鸟的想象表达思念之深。

　　还有梦幻、分离造成的思念之情日积月累往往使人产生错觉、幻觉。弗洛伊得认为，人的潜意识处在强烈的压抑中，当人在清醒的时候它像海底的冰山潜藏在人的意识深处，这种压抑往往会在梦中得以释放。梦幻是长久离别造成的心理缺失的补偿机制。

　　在古诗十九首中，梦幻将游子思妇的相思离别之隋表达得尤为深切，如《凛凛岁云暮》：

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕呜悲。凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞?眄睐以适意，引领遥相。徙怀感伤，垂涕沾双扉。

　　此诗写远行之人到年岁将尽时还不见还家，思妇一方面盼着他回来，同时还担忧丈夫没有寒衣怎么抵御严寒。由于思念太深而产生了猜疑：“锦衾遗洛浦，同袍与我违”，正因为这种思念加猜疑的复杂感情使她因此生梦，后面即写梦中事。庆幸的是“良人惟古欢”，不曾抛弃旧爱，且“枉驾惠前绥”，丈夫委屈自己亲自驾车来接自己同去。这梦中事、梦中情全是思妇昼思夜想的情景。可是好梦太短，“既来不须臾，又不处重闱”，良人随梦而来，乘梦而去，留下的只有“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”了。

　　(二)塑造鲜明的人物形象

　　作者通过抒情、叙事、心理刻画与细节描写相结合的手法，塑造出来的人物形象别具特色、非常鲜明。最具代表性的就是《青青河畔草》，通过这首诗可以想象，在绿草青青的河畔，有一座长满垂柳的园林，园中的楼上有一位美丽的少妇，当此美丽的季节在凭窗远望，思念游子。对画中人物作者有特写镜头，“娥娥红粉妆”，配上周围的风景，人物形象非常鲜明。

　　(三)多用比兴手法

　　十九首中比兴手法运用最多、最自然、最贴切的，奠过于《冉冉孤生竹》，诗中先以“孤竹”结根于泰山之阿起兴，接着以“菟丝(新婚女子的自比)附女萝”来比喻婚后夫妻感情的缠绵，然后是“伤彼蕙兰花(女子自比)，含英扬光辉(新婚女子的美丽)。过时而不采，将随秋草萎”，又是比中有比。

　　(四)语言自然精练、生动含蓄

　　十九首的语言都是不加雕琢、**道出，“若秀才说家常话”，但却是句*意远、自然过人，所谓深中浅貌、短语情长、耐人咀嚼、禁得回味。如“相去日已远，衣带日已缓”等。而成语典故的信手征引和叠字双关的巧妙运用，更增强了语言的这一特色。成语的运用如《明月皎夜光》一诗，其中的“不念携手好”，用了《诗经·邶风》里的话;再如《东城高且长》中的“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促”，其中的“晨风”出自《诗经·齐风》中的《晨风》，“蟋蟀”则见于《诗经·唐风》中的《蟋蟀》。叠字运用方面，以《青青河畔草》最为典型，《迢迢牵牛星》中也有大量的叠字。双关语的运用如《客从远方来》，“著以长相思，缘以结不解”，其中的“长相思”是一种丝棉，用在棉衣里;“缘”是指袖口的装饰，讲的也是夫妻之情。这对十九首语言的.优美和表现力，起到了良好的作用。

　　总之，古诗十九首，无论是在思想上还是艺术上，在文学史上都有着重要影响。其在思想上的成就在于开了文学向人学转变的先河，是文学自觉的先声;其在艺术上的高度成就，标志着五言诗这种*文学史上极其重要的诗体形式达到了成熟的阶段。刘勰称其为“五言之冠冕”，钟嵘称它为“惊心动魄，一字千金”，这都说明古人对十九首艺术成就的高度评价。

　　关于古诗十九首

　　《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。这些乐章、歌词后来统称为“乐府诗”或“乐府”。今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值；同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。

　　《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。

　　《古诗十九首》*惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。

　　作者和写作年代

　　关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。”曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140－190年之间。

　　价值

　　《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

　　《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在*诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。 概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：

　　一是它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。

　　二是它是汉代诗歌由民间文学过渡到文人创作出并现繁荣局面的一个重要转折点。

　　三是它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。

　　四是它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在我国诗歌发展史上产生了深远的影响。

过年粘窗花好句子32条

1.把普通的剪刀，一张普通的彩纸，在一些乡村妇女手里翻来折去，人物动物植物器物等各种各样的吉祥图案和花纹很快就一一活灵活现地呈现在人们面前。这些图案和花纹大多是以现实生活中的见闻事物作题材，对物象经过观察之后全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础加工创造而成，具有单纯简洁，明快浑厚的特殊风格。这就是中国的民间剪纸艺术。

2.《洞仙歌·冠儿遍簇》年代： 宋 作者： 吴潜冠儿遍簇，那时人道瘦。玉斝琼卮劝君酒。是清凉境界，露湿烟凝，香更重，非是沈檀合就。四窗花满砌，争似家山，橙

3.恋爱中的人梦见窗花，若不能互相信任，被第三者破坏而分散。

4.作者在第三段说，朴实的村姑对窗花“从未把它当做艺术看待，也从未有过艺术家的荣耀与自豪“，但后来在第段又说”她们把窗花看得很神圣“，这两种说法是否矛盾？请简要说明理由。（分）

5.从文中看，那“窑洞的窗格上烂漫的窗花”“尤其不能令我忘怀”的原因有哪些？（分）

6.今人惊奇的是，窗花几乎全部在冬天灿烂。这当然与农闲相关，但农闲不是根本的原因。冬天是无花的季节。冬季的花如雪莲腊梅等，在渭北的土塬上根本看不到；唯一的自然之花，就是时不时飘舞的雪花。那时环境还未遭受污染，雪下得特别频繁，动不动就是漫山遍野银妆素裹。夏天少雨，而冬天多雪。窗花渲染着冬雪，可以驱走人们心灵上的干旱，给贫穷的人们带来丰衣足食的希冀，给寒冷的乡民带来生命的暖意，给寂寞单调的生活带来色彩和趣味。

7.我有一个漂亮的文具盒。它有四个按钮。第一个按钮按下去会弹出一个装钢笔的地方，随时供我写字；第二个按钮按下去会弹出一把剪刀，供我剪纸用；第三个按钮按下去会弹出一个削铅笔和一个放橡皮的地方，每当我要削铅笔和用橡皮的时候我都会按他；第四个按钮按下去会有一卷胶带弹出来，每当我不小心把什么东西撕烂的时候，我都会按它。

8.但现实生活中他们难以得到，于是只有把梦想编织在窗纸上。的确，我曾亲眼目睹过有的幼儿想吃窗纸上的苹果而不能时哇哇啼哭的景象；我也看到过邻家大爷饿得卧床不起凝望窗花时木呆的眼神。窗花，显示着村姑的手艺，也在诠释着庄稼人的梦想。（节选自《散文》）

9.太阳在一寸一寸地沉入河水。西边的天空是一片玫瑰红色。觅食归来的鸟，正在霞光里飞翔，优美的影子，仿佛是用剪子剪出的剪纸。作者：曹文轩 出处：青铜葵花

10.《洞仙歌·冠儿遍簇》年代： 宋 作者： 吴潜冠儿遍簇，那时人道瘦。

11.花是贴在窗户的白纸或玻璃上的剪纸，故称“窗花”。它是随着剪纸艺术兴起并流传下来的一种古老的民间艺术品，由各种颜*案花纹组合而成。窗花在中国已有上千年的历史，宋朝元朝逐渐流传且成形，是民间剪纸中分布最广数量最大最为普及的品种。

12.窗花的内容概括起来不外乎两种：一是植物，一是动物。人自然归属于动物之列。在无花的日子里，花朵却在窗格上恣肆。如果古人描绘它，会用“花闹窗棂”几个字。的确，束束花朵不但神韵俱备，而且形态上都挺夸张。牡丹有点胖，菊花有点瘦，玫瑰妻妾成群，郁金香携儿带女……意味深长的是，窗花更多的与吃相关，映现着农民们对食物的渴望。麦穗特别肥大，玉米棒籽粒圆满，苹果鲜红耀眼，桃子鲜嫩欲滴。也许人们太需要这些东西了。

13.花的样式，一般除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外部轮廓基本上没有什么限制。窗花的题材内容非常广泛，以戏曲故事人物较多。宋元以后，剪贴窗花迎春的时间由“立春”改为“春节”，人们用剪纸来表达自己庆贺春来人间的欢乐心情，来表达对美好生活的向往。窗花有相当多的内容是表现农民生活的，如耕种纺织牧羊养鸡等等；除此，窗花还有神话传说戏曲故事等题材；另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。

14.结合“窗花”的艺术魁力，简析作者在第段中着力描绘冬季剪窗花的情景和夸张描绘窗花的形态，有哪些作用与好处？（分）

15.时候，窗花是乡村最寻常的奢侈品。窗花永远栖在花格子窗上，在大雪覆盖的家园，在年关的门槛前，窗花红彤彤地怒放，盛开乡村特有的喜庆和吉祥。再清苦的日子也挡不住人们对美的渴望。春节剪窗花贴窗花永远是小媳妇老大娘们的赏心乐事，一张红纸一把剪刀，她们就能剪出春的万紫千红，剪出大千世界的缤纷与绚丽。