李峤的风古诗解析

李峤《风》的全诗翻译赏析

李峤《风》的全诗翻译赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的李峤《风》的全诗翻译赏析，欢迎大家分享。

　　《风》

　　（唐·李峤）

　　解落三秋叶，能开二月花。

　　过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　注释

　　⑴解落：吹落，散落。

　　⑵三秋：秋季，一说指农历九月。

　　⑶能：能够。

　　⑷二月：农历二月，指春季。

　　⑸过：经过。

　　⑹斜（xiá）：倾斜。

　　参考译文：

　　秋风吹落了树叶，春风吹开了百花。江风卷起千尺波涛，狂风刮得万竿翠竹歪歪斜斜。

　　能吹落三秋的黄叶，

　　可拂开二月的春花。

　　能掀起江上的大浪，

　　可刮斜万根坡上竹。

　　译文二

　　风可以吹落秋天金黄的树叶，可以吹开春天美丽的鲜花。

　　刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。

　　赏析：

　　这是一首描写风的小诗，它从动态上描绘了风的力量：它能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花；它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可以把万棵翠竹吹得歪歪斜斜。

　　这首诗能让人看到风的力量.

　　这是一首构思别致的咏风诗。诗中不出现一个“风”字，也看不到常用来描写风的“吹”“刮”等字眼，但我们仍能从四种自然现象上感受到风的力量。

　　前两句从季节变换的角度描写风温和的一面：秋风吹来，树叶飘落；春风拂面，百花开放。后两句从地点变换的'角度找写了风粗犷的一面：大风吹过江河，掀起千尺巨浪；刮进竹林，万竿翠竹歪斜起伏。这首诗对仗工整，韵律优美，每句诗中巧妙地嵌入一个数字，显示了诗人高超的语言技能。

　　二

　　这首诗夸张的手法以及“三”“二”“千”“万”这几个数字巧妙的组合来表现风的强大，也表达了诗人对大自然的敬畏之情。

　　前两句就“风”的季节功能而言：秋风能令万木凋零；春风却又能教百花绽放。后两句则就“风”所到之处，呈不同景象来描写：风过江上时，则水面波浪滔滔；入竹林时，只见竹竿一齐倾斜。四句两两成偶，以“三”、“二”、“千”、“万”数字对举排列见巧。

　　这首诗的妙处在于写风，全诗除诗名外，却不见风字。每一句都表达了风的作用，如果将四句诗连续起来，反映了世问的欢乐和悲伤，表达了“世风”和“人风”，风是善变的，有柔弱，又有彪悍，风是多情的，姿态丰盈，万竹起舞，短短的四句诗，以动态的描述诠释了风的性格。

　　作者：

　　李峤(645～714) 唐代诗人。字巨山。赵州赞皇（今属河北）人。少有才名。20岁时，擢进士第。举制策甲科。累官监察御史。邕、严二州僚族起义，他受命监军进讨，亲入僚洞劝降，罢兵而返。迁给事中。武后、中宗朝，屡居相位，封赵国公。睿宗时，左迁怀州刺史。玄宗即位，贬滁州别驾，改庐州别驾。李峤的生卒年，新旧《唐书》均无记载，根据《通鉴》推断，生年应在贞观十九年 (645)，卒年在玄宗开元二年(714)。

　　李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称"文章四友"。诸人死后，他成了文坛老宿，为时人所宗仰。其诗绝大部分为五言*体，风格*似苏味道而词采过之。唐代曾以汉代苏武、 李陵比苏味道、 李峤，亦称"苏李"。明代胡震亨认为："巨山五言，概多典丽，将味道难为苏"（《唐音癸签》）。他写有咏物诗120首，自风云月露，飞动植矿，乃至服章器用之类,无所不包。虽刻意描绘,以工致贴切见长,但略无兴寄。王夫之《夕堂永日绪论》说他"裁剪整齐，而生意索然"，切中其病。七言歌行现存《汾阴行》一首，咏汉武帝祀汾阴后土赋《秋风辞》事，写盛衰兴亡之感，最为当时传诵。据说唐玄宗于安史乱起逃离长安前,登花萼楼,听到歌者唱这首诗的结尾四句时，引起了情感上强烈的共鸣，悲慨多时，并赞叹作者是"真才子"。

风古诗李峤意思和赏析（风古诗李峤意思分享）

《风》（唐、李峤）

原文：

解落三秋月，

能开二月花。

过江千尺浪，

入竹万竿斜。

注释：

⑴解：知道，懂得。三秋：秋季，一说指晚秋，农历九月。

⑵二月：早春，农历二月，一说指春季。

⑶过：经过。

⑷斜（xié）：倾斜，歪斜。

译文：

风能吹落三秋的树叶，能吹开二月的鲜花。

风吹到江河掀起巨浪，吹进竹林翠竹倾斜。

赏析：

这是一首非常精巧的咏物诗，风本来是看不见摸不着的，诗人通过四种可见之景来描写风，可谓独具匠心，再则，全诗并没有出现风字，但每一句里都能见到风的身影，这一点也实为难得。诗的前两句，一落一开写出了风的轻柔，后两句用千尺与万竿两对数量词写出了风的狂疾，风给大自然带来的千变万化，让人读来有身临其境之感。

作者简介：

李峤，唐代诗人。字巨山，赞皇（今属河北）人。李峤是隋内史侍郎李元操曾孙，少有才志，二十岁举进士。初为安定县尉，累迁给事中、吏部尚书、中书令。刚直廉正，因触忤武后，贬为润州司马。后被召为凤阁舍人。一生崇尚节俭，反对铺张。在文学上造诣很深，诗文为当时人所称道，前与初唐四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王相接，中与崔融、苏味道齐名，和苏味道、崔融、杜审言合称“文章四友”，后被尊为“文章宿老”。也是武则天至唐中宗时期著名的御用文人，其诗多为咏风颂物之作，词新典丽，而内容较为贫乏。有集五十卷，已散佚，明人辑有《李峤集》，《全唐诗》中有其作五卷。

客中作李白翻译（客中作古诗解析）

《客中作》李白

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

＂兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。＂兰陵出产的美酒带着郁金香的芬芳，盛在玉碗中闪耀着琥珀般的晶莹的光泽。

＂但使主人能醉客，不知何处是他乡。＂只要主人能同我一道畅饮酣醉，也就不觉什么地方是他乡了。

这是李白客居他乡时的作品，描写的是他客居生活的一个片段。

开元时期是大唐的鼎盛时期，这一时期社会安定繁荣，人们的精神面貌焕然一新。李白虽客居他乡，却全无客愁。喝着兰陵美酒，诗人竟有不知自己是在他乡。

古来以客居他乡为主题的诗不在少数，但大多数写得低沉忧伤，李白这首《客中作》却写出了另外一种情调，由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，格调激昂。

古诗《静夜思》解析

古诗《静夜思》解析（精选5篇）

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。下面是小编为你带来的古诗《静夜思》解析 ，欢迎阅读。

　　静夜思

　　李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文及注释

　　译文

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还与好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井与床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似与功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论与异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，非常可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，非常难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　古诗赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的`“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没奇特新颖的想象，更没精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　静夜思

　　诗人:李白朝代:唐

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　古诗赏析

　　【注释】

　　①床：指井台。(对于床的解释有争议，见下)

　　②疑：怀疑，以为。

　　③举头：抬头。

　　④静夜思：宁静的夜晚所引起的乡思。

　　【译文】

　　那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

　　【赏析】

　　*淡的语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点修饰。完全是信手拈来，没有任何矫揉造作之痕，正是**淡淡才是真。本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。

　　客居他乡的游子，面对如霜的秋月怎能不想念故乡、不想念亲人呢?如此一个千人吟、万人唱的主题却在这首小诗中表现得淋漓尽致，以致千年以来脍炙人口，流传不衰!

秋风引刘禹锡赏析（古诗秋风引的解析）

正因为身处黑暗，便更应提灯前行。

心中有美景，那么眼中所见，也都是风景，若是心中是愁苦与寂寞，眼前看到的风景，多半也都只能是寂寞，读刘禹锡的《秋风引》后，我越发地同意这样的观点，人的心境，将决定自己身边的环境，自己对周边环境的看法。

刘禹锡

何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。

秋天的风，是从哪里吹来的呢？萧萧落叶声中，一群又一群的大雁随着秋风飞过天边。清晨的秋风，吹动了庭院中的树木和树叶，独自一人漂泊在外乡的人，是最早听到这秋天声音的人。

南飞的秋雁

刘禹锡参与变法革新失败后，一再被贬谪，这首《秋风引》便是他被贬谪南方时，在自己客居的院中所写。诗的前两句刘禹锡通过发问，通过景物的描写，寓情于景，将自己内心的孤寂和落寞全部表达在文字之中。

秋风引意境

刘禹锡这里的“何处秋风至”和李白等人把酒问月的诗句很是类似，李白问“青天有月来几时”？苏轼问“明月几时有，把酒问青天”。其实都是同一种表达方式，一种没有回答的提问，但越是没有人回答，提问之人的身影，则越发地显得落寞。诗的前面两句没有写刘禹锡自己，但我读来，他就站在那里，吹着秋风，看着天上南飞的大雁。这种情形，天地广阔，而他身影则十分渺小，南飞的大雁是返回故土，而且还是成群结队，而他刘禹锡呢，形单影只，独在异乡，身边连一个有共同话语的人都没有，这样的场景里，怎能不孤独。

秋日意境

而诗的后面两句，场景从高到低，由远及*。就好似一阵风，从天上的飞雁吹到了他居住的庭院，吹到了庭院中的树上，吹到了独自站在树下的孤独的旅客，他刘禹锡的身上。层次分明，结构错落有致。让我们从一阵秋风的角度，俯瞰了刘禹锡的处境，落寞的秋日清晨，独自一人站在萧索的庭院，这样的情景，无处不散发着一股孤独寂寞的情绪。

孤客的秋日

整首《秋风引》中，刘禹锡没有直接表达一句自己内心的孤独与思乡，但是全诗所营造出的意境，读来却全部都是羁旅之思，都是对故乡的怀念，用孤客来表达内心的寂寞，用大雁表达自己的思乡，而秋风，则是贯穿着两种情绪的桥梁，两种情绪合在一起，便是刘禹锡想要在这首《秋风引》中所倾述的情绪。

心灵磁场

读完刘禹锡的《秋风引》，我想起从前读过的一篇关于磁场的文章，说是心里能量和周边的磁场是相互作用的。若是心中开心，快乐，则周围也都会被开心和快乐所包围，若是心中不开心不快乐，周围也将会吸引来更多的不开心，不快乐。若是想要自己的人生更加的幸福和快乐，必须要先调整好自己的心态，去积极地面对，改变自身的能量场，才能进而改变自己周围的环境。

心境决定我们看见的世界

就好像写《秋风引》的刘禹锡，多年的被贬生活，他的心中有太多的愁苦，不甘，失落，孤独，和思乡的情绪，他的身上，满是这样的情绪，他所站立的位置，眼中所见到的风景，也就自然而然地被这样的情绪所影响，于是，大树和他一起孤独，庭院和他一起思乡，大雁和秋风也都在衬托着他的情绪。

你快乐，世界也美丽得像是童话，你悲伤，世界就复杂得如同迷宫。先和自己和解，让自己对世界露出笑容，而后，我们才能收到世界微笑的回馈。

李峤《风》的全诗翻译赏析

李峤《风》的全诗翻译赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的李峤《风》的全诗翻译赏析，欢迎大家分享。

　　《风》

　　（唐·李峤）

　　解落三秋叶，能开二月花。

　　过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　注释

　　⑴解落：吹落，散落。

　　⑵三秋：秋季，一说指农历九月。

　　⑶能：能够。

　　⑷二月：农历二月，指春季。

　　⑸过：经过。

　　⑹斜（xiá）：倾斜。

　　参考译文：

　　秋风吹落了树叶，春风吹开了百花。江风卷起千尺波涛，狂风刮得万竿翠竹歪歪斜斜。

　　能吹落三秋的黄叶，

　　可拂开二月的春花。

　　能掀起江上的大浪，

　　可刮斜万根坡上竹。

　　译文二

　　风可以吹落秋天金黄的树叶，可以吹开春天美丽的鲜花。

　　刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。

　　赏析：

　　这是一首描写风的小诗，它从动态上描绘了风的力量：它能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花；它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可以把万棵翠竹吹得歪歪斜斜。

　　这首诗能让人看到风的力量.

　　这是一首构思别致的咏风诗。诗中不出现一个“风”字，也看不到常用来描写风的“吹”“刮”等字眼，但我们仍能从四种自然现象上感受到风的力量。

　　前两句从季节变换的角度描写风温和的一面：秋风吹来，树叶飘落；春风拂面，百花开放。后两句从地点变换的'角度找写了风粗犷的一面：大风吹过江河，掀起千尺巨浪；刮进竹林，万竿翠竹歪斜起伏。这首诗对仗工整，韵律优美，每句诗中巧妙地嵌入一个数字，显示了诗人高超的语言技能。

　　二

　　这首诗夸张的手法以及“三”“二”“千”“万”这几个数字巧妙的组合来表现风的强大，也表达了诗人对大自然的敬畏之情。

　　前两句就“风”的季节功能而言：秋风能令万木凋零；春风却又能教百花绽放。后两句则就“风”所到之处，呈不同景象来描写：风过江上时，则水面波浪滔滔；入竹林时，只见竹竿一齐倾斜。四句两两成偶，以“三”、“二”、“千”、“万”数字对举排列见巧。

　　这首诗的妙处在于写风，全诗除诗名外，却不见风字。每一句都表达了风的作用，如果将四句诗连续起来，反映了世问的欢乐和悲伤，表达了“世风”和“人风”，风是善变的，有柔弱，又有彪悍，风是多情的，姿态丰盈，万竹起舞，短短的四句诗，以动态的描述诠释了风的性格。

　　作者：

　　李峤(645～714) 唐代诗人。字巨山。赵州赞皇（今属河北）人。少有才名。20岁时，擢进士第。举制策甲科。累官监察御史。邕、严二州僚族起义，他受命监军进讨，亲入僚洞劝降，罢兵而返。迁给事中。武后、中宗朝，屡居相位，封赵国公。睿宗时，左迁怀州刺史。玄宗即位，贬滁州别驾，改庐州别驾。李峤的生卒年，新旧《唐书》均无记载，根据《通鉴》推断，生年应在贞观十九年 (645)，卒年在玄宗开元二年(714)。

　　李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称"文章四友"。诸人死后，他成了文坛老宿，为时人所宗仰。其诗绝大部分为五言*体，风格*似苏味道而词采过之。唐代曾以汉代苏武、 李陵比苏味道、 李峤，亦称"苏李"。明代胡震亨认为："巨山五言，概多典丽，将味道难为苏"（《唐音癸签》）。他写有咏物诗120首，自风云月露，飞动植矿，乃至服章器用之类,无所不包。虽刻意描绘,以工致贴切见长,但略无兴寄。王夫之《夕堂永日绪论》说他"裁剪整齐，而生意索然"，切中其病。七言歌行现存《汾阴行》一首，咏汉武帝祀汾阴后土赋《秋风辞》事，写盛衰兴亡之感，最为当时传诵。据说唐玄宗于安史乱起逃离长安前,登花萼楼,听到歌者唱这首诗的结尾四句时，引起了情感上强烈的共鸣，悲慨多时，并赞叹作者是"真才子"。

《游子吟》古诗原文及解析

《游子吟》古诗原文及解析

　　《游子吟》是唐代诗人孟郊最为脍炙人口的诗作。全诗共六句三十字，通过回忆一个看似*常的临行前缝衣的场景，凸显并歌颂了母爱的伟大与无私，表达了诗人对母爱的感激以及对母亲深深的爱与尊敬。下文是《游子吟》古诗原文及解析，欢迎浏览。

　　《游子吟》

　　作者：孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　注释：

　　1、寸草：比喻非常微小。

　　2、三春晖：三春，指春天的孟春、仲春、季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。

　　译文：

　　慈祥的母亲手里把着针线。为将远游的孩子赶制新衣。

　　临行她忙着缝得严严实实，是耽心孩子此去难得回归。

　　谁能说象小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？

　　赏析：

　　深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。

　　开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的'母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。

　　最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢？悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。

　　这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

　　这首诗艺术地再现了人所共感的*凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”（史骐生《写怀》），“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》），足见此诗给后人的深刻印象。

古诗江雪全文解析

古诗江雪全文解析

　　导语：这首诗的作者是唐代大诗人柳宗元，这是他被贬官之后所写的一封来信。他对江上雪景的描绘是不是和我们谈的一致呢？下面我们就学*这首诗。下面由小编为您整理出的古诗江雪全文解析内容，一起来看看吧。

　　江雪

　　唐代：柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　译文

　　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　注释

　　绝：无，没有。

　　万径：虚指，指千万条路。

　　人踪：人的脚印。

　　孤：孤零零。

　　蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑”，古代用来防雨的衣服；“笠”，古代用来防雨的帽子。）

　　独：独自。

　　赏析：

　　诗人柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人柳宗元的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人柳宗元只用了20个字，便描绘出了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。作者向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是诗人柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。所以，下面的两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的.思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

　　用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

古诗《静夜思》教材解析

古诗《静夜思》教材解析

　　《静夜思》是唐代诗人李白的诗作。此诗描写了秋日夜晚，旅居在外的诗人于屋内抬头望月而思念家乡的感受。前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉；后两句通过动作神态的刻画，深化诗人的思乡之情。下面是小编整理的古诗《静夜思》教材解析，一起来看看吧。

　　教材简析：

　　《静夜思》（人教版实验教材一上）是唐朝著名诗人李白的诗。全诗语言凝练，感情真挚，意境深远，表现了诗人对故乡无尽的思念。课文的背景图是诗句内容的形象反映，生动地再现了诗歌所描绘的意境，是引领学生理解古诗，深情吟诵的教学媒介。

　　教学理念：

　　课标指出：培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容。而古诗词中那精练、含蓄、优美的语言正是引领学生进入诗意浓浓的精神世界的重要凭借，它对净化学生心灵，提高人文素养，培养审美情趣有着重要意义。一年级的古诗教学在解决识字、写字教学重点后，应把诵读古诗和感悟诗韵、体味意境作为另一重点，要让学生视诵读为一种兴趣，一种享受，主动地背诵积累古诗，加强体验，增强语感，在读书实践中，潜移默化地受到诗歌文化的熏陶。

　　教学目标：

　　1．认识10个生字，会写生字头，认识新偏旁攵

　　2．初步感受诗歌所描绘的美好意境，体会诗人的思乡之情，诵读时能做到正确、有感情。

　　3．激发学生对阅读中华传统文化的热爱，积极主动地诵读古诗文。

　　教学流程：

　　一、创设情境，激趣引入

　　师：小朋友，你们看这是什么？（课件出示一轮皎洁的明月，生兴趣盎然，发言踊跃）同学们，从古至今，许多诗人、作家和你们一样也很喜欢月亮，望着月亮，诗人、作家会想起许多令他们思念的东西。今天，我们要学*一首古诗《静夜思》。

　　【导语设计亲切自然，加上多媒体课件的辅助，使课伊始，便引领学生进入良好的学*情境中，激发起学生浓厚的学*兴趣。】

　　二、板书课题，简介作者

　　1．跟着老师一起写诗的题目，

　　2．简介这首诗的背景：小朋友，这首诗的作者是李白。知道李白是谁吗？（生畅所欲言）李白生前写下一千多首优秀诗篇，这首《静夜思》写的是他刚刚离开了家乡，离开了亲人后，对家乡、对亲人的思念。

　　【新课程倡导教师应创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，教材处理要有开放的意识，为学生留出选择和拓展的空间，以满足不同学生的发展需要。让学生课内交流对诗歌作者李白的认识，调动学生已知经验，关注学生已知世界，注重孩子的个性体验，可以满足部分学生的表现欲望，同时为整体感知诗意作好情感铺垫。】

　　三、自主识字，分层学*

　　师：老师发现，刚才有很多小朋友已经会读这首诗了，但是通过今天的学*，我们还要掌握一项新本领，不仅要认识诗歌中的生字，还要把诗歌读得正确，有感情。现在，请已经会的小朋友拿出生字卡片，同桌互相读一读，认一认，看谁认记得又快又准，请不会的小朋友到老师这边来，老师一句一句的教你读。

　　1．检查识字效果：生字都记住了吗？谁能看诗读一读。

　　2． jìng chuáng guāng wàng xiāng

　　出示：静 床 光 望 乡 5张生字卡片，指导读好后鼻音。

　　3．老师把生字卡片的拼音去掉还会读吗？（开火车读所有生字卡片）随机给生字光找朋友。

　　4．教学新偏旁攵。

　　5．游戏巩固：看到小朋友学得这么认真，月亮姐姐带着星星妹妹也赶来凑热闹了，月亮姐姐说：星星妹妹后面藏着一个字，我来考考你们，谁能认识，我们就和她交朋友。（课件出示月亮星星图，指名一位学生上来点击鼠标，大家一齐认读），看到你们玩得这么开心，老师也想参加，行吗？我来指，你来认，认的时候还可以站起来加上动作演一演这个字的意思。（最后教师有意识地指向生字静，让学生静下来，组织课堂常规。）

　　【这个环节的设计，意在充分遵循学生的身心发展规律和语文学*规律来选择教学策略，真正体现以学定教，关注每一个学生的个体差异，针对部分学生对诗歌已耳熟能详，琅琅上口，教学中，教师应充分相信学生，放手让孩子自己识字，互帮互学。同时采用多种教学手段，让生字多次复现，加以巩固。在广泛的生生互动，师生互动中，孩子们体验到了学*的快乐。】

　　四、诵读表演，感悟诗韵

　　1．（课件出示插图，配上古筝乐曲）小朋友，现在请你们静静地欣赏这幅图，看看在这样一个安静的夜晚，月亮是怎么样的？李白站在窗前干什么？他的心里在想些什么？

　　2．离开家乡，离开亲人，李白的心里一定非常 （生说：难过、伤心、悲哀）

　　3．诵读全诗，感悟诗韵。

　　（1）教师范读，再现意境。

　　（2）模仿练读，想象意境。

　　（3）指名诵读，以评促读。

　　（4）角色表演：小朋友，现在请你们就把自己想象成李白，远离家乡，远离亲人，在一个静静的夜晚，站在窗前望着圆月（生双手合拢放在背后，深情吟诵。）

　　（5）指名最佳表演者上台表演，配以乐曲。

　　【古诗词往往用字凝练，意境深远，学生理解有一定困难，对于刚学古诗的一年级小朋友来说，学*古诗词，重在读，不在懂，对诗意的理解可以淡化模糊。】

　　五、写字练*，学写头字

　　【写字练*注意指导的细腻，书写的规范和及时的反馈与矫正。】

　　六、课堂拓展，欣赏古诗

　　古朗月行

　　小时不识月，呼作白玉盘。

　　又疑瑶台镜，飞在青云端。

　　1．出示李白的《古朗月行》范读。

　　2．自由练读，指名读，齐读。

　　3．这首诗中，你从哪儿感受到李白写的是月亮？

　　4．写月亮的诗很多，回家问问爸爸妈妈或别的人，看谁在课外还能背上一首写月亮的诗。

　　【叶圣陶先生曾说过：语文学*的外延等于生活的外延，我们的语文教学应给学生搭建一个开放的、整体的、不断建构的教学*台，让学生在更广阔的知识背景下探索，获得新知，体验生活中的大语文。】

　　教学内容：

　　学生能够有感情地演唱《静夜思》，并能体会到古诗的意境及其和新歌搭配在一起的独特感受。

　　教学目标：

处暑的古诗和解析、图片

立秋过，处暑至，对于秋天，其实从第一片落叶开始，就已经让人期许着与金秋相见。若要寻得最美处暑，不如一起穿越到古诗词中去探个究竟。

长江二首

宋•苏泂

其一

处暑无三日，新凉直万金。

白头更世事，青草印禅心。

放鹤婆娑舞，听蛩断续吟。

极知仁者寿，未必海之深。

赏析： 处暑之后夏季余温仍在，凉爽的天气价值万金。天气变化，岁月更迭，让人不禁感慨，世事难明，即便长寿者也不能尽知。

早秋曲江感怀

唐•白居易

离离暑云散，袅袅凉风起。

池上秋又来，荷花半成子。

朱颜易销歇，白日无穷已。

人寿不如山，年光急于水。

青芜与红蓼，岁岁秋相似。

去岁此悲秋，今秋复来此。

赏析： 这首诗前四句描写了处暑时节的景色：处暑到来，暑气散去，凉风袭来。娇艳的荷花在初秋已变成结满莲子的莲蓬。后面几句则借此时此景，感叹时光易逝。 此诗是诗人的触景生情，表达了诗人对人生的感叹。

处暑后风雨

宋•仇远

疾风驱急雨，残暑扫除空。

因识炎凉态，都来顷刻中。

纸窗嫌有隙，纨扇笑无功。

儿读秋声赋，令人忆醉翁。

赏析： 这首诗生动地描绘了处暑时节诗人居家所见所感的天气变化和生活闲景，读来令人仿佛也和诗人一样，感受到处暑疾风骤雨带来的清凉，听到小儿在朗朗初秋中诵读诗书的声音，可谓是身临其境。

秋日喜雨题周材老壁

宋•王之道

大旱弥千里，群心迫望霓。

檐声闻夜溜，山气见朝隮。

处暑余三日，高原满一犁。

我来何所喜，焦槁免无泥。

赏析： 暑期间“大旱千里”的情况下，人们期盼已久的一场大雨姗姗而来，真可谓“久旱逢甘霖”。这场雨不仅解了大旱之围，更带来了秋日的清凉，诗人的喜悦之情溢于言表。

七月二十四日山中已寒二十九日处暑

宋•张嵲

尘世未徂暑，山中今授衣。

露蝉声渐咽，秋日景初微。

四海犹多壘，余生久息机。

漂流空老大，万事与心违。

赏析： 人间处暑节气还未到来，山中人却已新加了秋衣。露气中的蝉声渐显悲切，初秋的阳光已开始衰微。任凭各地仍然战乱频繁，我这残生早已没了生机。漂泊经年，徒然老矣，世间万事总是不如我心意。

元宫词(一百三首)

明代：朱有燉

白酒新篘进玉壶，水亭深处暑全无。

君王笑向奇妃问，何似西凉打剌苏。

赏析： 本诗描述的是元代宫廷以新滤的白酒，在水亭避暑，与高丽奇妃共饮的情境。

闲适

宋•陆游

四时俱可喜，最好新秋时，

柴门傍野水，邻叟闲相期。

赏析： 四季都有可喜的事情，但最好的还是初秋之时。门前流水自在流淌，我可以约了邻居老者闲话家常。意境非常淳朴温馨。

七夕处暑

清•胤禛