带有古诗的合唱

合唱前的朗诵稿

合唱前的朗诵稿（精选6篇）

　　在不断进步的社会中，说到朗诵稿，大家肯定都不陌生吧，朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。还苦于找不到好的朗诵稿？以下是小编收集整理的合唱前的朗诵校歌稿，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　曾经，

　　我是一只随波逐流的小船，

　　终于，

　　驰进了您的港湾。

　　曾经，

　　我是一张孤单无依的白帆，

　　终于，

　　攀上了您的桅杆。

　　幸运的我啊，

　　借着您的海风，

　　凭着您的波澜，

　　幸福地登上了那迷人的

　　金色海岸。

　　是您，

　　肥沃着我贫瘠的思想，

　　葱绿着我荒漠的诗篇，

　　引导着我奋力拼搏，

　　勇往直前。

　　不知过了多少年，

　　蓦然回首，

　　您啊，

　　柔波舒卷，

　　海涵依然。

　　青春了无痕，几度梦还乡。

　　童首复何在，黑面向玉堂。

　　犹见先师面，笔疾语铿锵。

　　卖炭披星起，木兰夜入疆。

　　勾股外切园，定数亦无常。

　　门氏创奇表，磁生两极上。

　　由是黄口儿，意马不由缰。

　　窗高天顶低，身矮地自旷。

　　椅缝传笑语，桌下走雀廊。

　　浮云流水去，弹指已沧桑。

　　身沐春夏水，心历秋冬凉。

　　千事如风过，百味世间尝。

　　旧友隔千里，华发日渐长。

　　事半不由己，情悲独彷徨。

　　高树自根生，千里积尺长。

　　人生不满百，来日亦方长。

　　西风观秋菊，雪后闻梅香。

　　心无白首意，男儿当自强。

　　当树上第一瓣玉兰打开的时候

　　孤独的候鸟定会飞来

　　南方的校园，

　　洗涤岁月的沧桑

　　春天，在这花开的校园

　　我知道，如果我愿意

　　我会将这圣洁的容颜

　　告诉坚定地守护校园角落的

合唱主要形式

合唱主要形式

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。合唱主要形式有哪一些呢？下面是小编给大家收集关于合唱主要形式，欢迎阅读。

　　●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

　　(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。 ;

　　齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

　　齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

　　1.同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。

　　2.混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

　　(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

　　1.同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。

　　(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

　　(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

　　(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A.男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B.女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C.童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

　　2.混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

　　(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

　　(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A.男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部;B.女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部;C.童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

　　(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。

　　●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

　　1.无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

　　2.有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的.是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

　　●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。

　　1.幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

　　2.童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

　　3.少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

　　4.**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。

　　合唱团的组织与声部分配视其具体情况而定。在合唱队员声音条件、歌唱技术、音乐素质等诸多方面，业余团体与专业团体有一定的差距。因此，作为合唱队的组织 者，应面对现实，在现有条件下对合唱队员进行科学合理地选拔、调配、训练，这样才能逐步地呈现良好的合唱势态。有很多业余合唱队在经过一段时间的严格训练 后，一般都能达到较高的演唱水*。下面对专业合唱队各声部的音域情况做一介绍，以供参考。

　　合唱的形式有童声合唱、女声合唱、男声合唱和混声合唱四大类。

　　1、童声合唱

　　由尚未变声的少年儿童组织的合唱，包括小学男女生组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女生组织的合唱。

　　2、女声合唱

　　由变声后的女生组织的合唱。

　　3、男声合唱

　　由变声后的男生组织的合唱。

　　4、混声合唱

　　由女声(或童声)与男声混合组织的合唱。

　　前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。

　　扩展资料

　　在合唱音乐会中，对指挥方面要看两样东西：诠释与配曲。音乐诠释虽是见仁见智，但也因如此而迷人。整场音乐会的配曲也是大学问，配得好则曲曲引人入胜，观众们都会被带入情境之中。

　　合唱音乐会是最具 “真实而震撼”的音乐享受，在音乐会中，*静从容的去感受音乐本身，捕获那些足以震撼、感动我们的音乐情感和故事，从统一和谐的音部中聆听“高、美、净”，或细腻、或磅礴、或清净、或唯美，让心跳的节奏跟着音乐走，走进无限想象的多彩世界。

　　合唱音乐会作为*现代的音乐艺术，以其独特的“世界语言”跨过文化和国界，让我们零距离品味音乐的唯美和灵魂！

大合唱标语(关于合唱的口号)

1．合唱有你更精彩。

2．乘着歌声的翅膀，飞向音乐的殿堂。

3．传播友情，沟通心灵

4．古城伴你欢唱，微笑就在身旁。

5．歌声使世界绚丽，友谊让人类和谐。

6．歌飘四海，情连五洲。

7．歌声穿越千年古城，友谊遍播五湖四海。

8．诚邀四海宾客，喜迎五洲朋友

9．和和美美水乡游，快快乐乐大家唱。

10．合唱声声有情，世界心心相印。

11．大家一起唱，绍兴更闪亮。

12．传承合唱文化，演绎世界魅力。

13．和美，和谐，和世界。

14．共赏绍兴大合唱，同奏中华和谐曲。

15．歌响会稽飞五洲，声彻鉴湖扬四海。

16．歌声的世界，友谊的舞台。

17．海内存知己，天涯若比邻。

18．合唱大舞台，有你更精彩。

19．歌迷皆是友人走情意留。

20．合唱，合力，合作。

21．歌声传播友谊，世界相约绍兴。

22．插上音乐翅膀，翱翔艺术天空。

23．办好世界合唱比赛，推动艺术之城建设。

24．放歌水乡纵情唱，志愿服务在身旁。

25．歌声与友谊相随，中华与世界同飞。

26．当好东道主，热情迎嘉宾

27．百灵欢唱邀天下，知音歌飞醉水城。

28．歌声沟通世界，绍兴成就梦想。

29．歌声架起彩虹，友谊传播四海。

30．歌声与时代共舞，绍兴和世界齐飞。

31．不同的声音，共同的梦想。

32．歌唱和*，歌唱友谊

33．不同的`肤色，共同的心声。

34．哆来咪发唆拉西，音符带你游绍兴。

35．歌声，让世界没有距离。

36．给我一次机会，沟通一个世界。

37．赴合唱之约，游魅力绍兴。

38．歌声友谊齐绽放，海峡西岸势如虹。

39．歌声架彩虹，友谊传四海。

40．歌声悦耳，微笑动心。

41．唱响世界，唱响厦门。

42．传播中华文化，传承世界文明。

43．歌声沟通世界，志愿传递精彩。

44．年绍兴城奏响世界和谐音。

45．畅想美好生活共谱盛世乐章。

46．合心合音合唱，同梦同创同享。

男女合唱的歌

男女合唱的歌

　　歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。但是．从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切入点应该以节奏入手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始远古时期依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要．只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。

　　相比之下，旋律的创作则更抽象、更难被传授和表述。优美的旋律只可意会，不能言传 正如许多作曲家谈及旋律便时不时地搬出“灵感”一说。麦卡特尼在论述《昨天》一曲时仅用了“梦中所年写”五个字。因此，歌曲与乐曲不同，一个缺少旋律感的作曲家可以写就出色的器乐曲，但是歌曲就不行。器乐曲讲究的是形式和结构，是利用某种“动机”式的音乐主题在时间跨度中精巧而有序的发展。而歌曲讲究的是旋律的美感、先声夺人的瞬间效应，是利用短短的几分钟吸引听众全部的注意力因此，把握旋律的美感和能力是一个歌曲作曲家最至关重要的品质。

　　除了旋律与节奏的关系．歌曲的音乐内涵也包括了音乐写作其余的各个方面，如音乐写作中呈示、发展和再现的原则、高潮布局中黄金分割定律的影响、结构性段落中ABA经典形式、谰式谰性的回归原理等等。歌曲的音乐内涵还反映了作曲者对艺术的审美倾向。

　　歌曲带给人们的是全方位的听觉享受，优美的旋律使人能够产生高尚的想法，丰富人类的感情，促进他们理解人类情感的深邃内涵，达到心灵的和谐以及与自然的契合。以下是小编为大家整理的男女合唱的歌（精选310首）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　1、《楼》刘若英 杨坤

　　2、《发现爱》《被风吹过的夏天》林俊杰 金莎

　　3、《心动心痛》刘畊宏 许慧欣。以往听了超难过的歌曲

　　4、《其实我介意》汉洋 小雪

　　5、《水晶》任贤齐 徐怀钰。很早的歌曲，记忆犹新的歌词“我和你的感情，好像水晶……”是叫人感觉感情甜蜜的歌曲。

　　6、《不能跟情人说的话》范玮琪 刘若英

　　7、《死性不改》twins Boys

　　8、《珊瑚海》周杰伦 Lara。我心境不好的时候必须会去听这个歌曲，可是以往有一段时光因为听过两个人唱过之后，觉得歌曲完全被糟蹋，很久没有听。

　　9、《如果还有明天》信 薛岳。真正生命的力量和感动

　　10、《中间》王蓝茵 陈威全

　　11、《心愿便利贴》。《命中注定我爱你》的片尾曲，很好听，淡淡的感觉。电视剧也不错！很多人追看呢。

　　12、《甲乙丙丁》 张学友 许志安 郑中基

　　13、《谈心》游鸿明 蔡淳佳

　　14、《外滩十八号》《有你在身边》戚薇 袁成杰。内地比较好听的'对唱

　　15、《You make me wanna》萧亚轩 Blue。因为这个歌曲还有一场官司，可是我本人比较喜欢这首歌曲，就是rap，比较费劲。

　　16、《幸福恋人》郑源 沈丹丹

　　17、《你是我心中的一首歌》王力宏 selina

　　18、《接*》张学友 陈慧娴

　　19、《感情转弯的地方》品冠 黄嘉千。巨经典的歌曲，我一向忘记了

　　20、《我不够爱你》刘德华 陈慧琳。MV在浴缸里。

　　21、《败给你》。小猪和elva。个人觉得一般

　　22、《如果得事》范玮琪 张韶涵

　　23、《私奔到月球》五月天

　　24、《布拉格广场》《海盗》JAY JOLIN。我一向觉得JOLIN的合唱歌曲，仅有周董写的最好听。

　　25、《I Still Believe》 曹格 徐若瑄

　　26、《有你真好》范玮琪 杨丞琳

　　27、《预约夏天》邱泽 方皓文。夏天的歌曲

　　28、《左右为难》张学友 郑中基

　　29、《明明很爱你》品冠 梁静茹。这个歌曲好听就不说了，主要是MV很有意思，泼一身水，一巴掌，蛮搞笑的，给人感觉也是超级甜蜜的。

　　30、《多谢你的温柔》飞轮海 SHE 。五月天的温柔加上女声

　　31、《屋顶》JAY 温岚。周董以往唱到不愿再唱的经典。

　　32、《恋爱达人》罗志祥 小S。我以往因为这个歌曲买了一张专辑，还正版的，多好听的歌曲

　　33、《祝我生日欢乐》温岚 jay。经典曲目，很多人都喜欢的歌曲，一个人过生日的时候很适合

　　34、《思念以西》郑雅云 韦国元

　　35、《感情》张智成 江美琪。翻唱莫文蔚的

　　36、《慢慢的陪着你走》梁雁翎 蔡济文。好多年的歌曲鸟

　　37、《感情电影》许茹芸 熊天*。静静的体验感情走过。

　　38、《恋爱频率》许志安 许慧欣。节奏轻快，很多人喜欢。

　　39、《有一点动心》张信哲 刘嘉玲。经典歌曲，也是比较难唱的歌曲

　　40、《心会跟爱一齐走》郭峰 陈洁仪。巨老。

　　41、《别让情两难》张信哲 范文芳

　　42、《爱转动》张信哲 庾澄庆 。男生对唱

　　43、《你一向在玩》陈升 陈绮贞

　　44、《分开旅行》刘若英 黄立行。比较喜欢刘若英的那一段，mv是我喜欢的风格

　　45、《爱在蔓延中》梅林 谢霆锋。翻唱歌曲

　　46、《冰点与沸点》黄磊 曾宝仪。纪念两个极端的感情

合唱指挥的任务

合唱指挥的任务

　　指挥的任务是运用手的动作，辅以必要的面部表情和身体细微的动态，构成指挥所特有的无声语言，带领、启示被指挥者演唱(奏)。下面小编为大家介绍合唱指挥的任务吧！

　　1、总体原则

　　指挥动作应有一定的内涵和目的，易于识别和理解其意图，因此应遵循准确、简练、美观的原则。要求指挥时的一切动作、表情，要规范、准确、简捷、大方。

　　2、对身体动态的要求

　　指挥者站立要自然，全身有控制地放松，挺胸收腹、精神饱满。根据音乐变化的需要，指挥时上体课自然地略向前、后倾斜或转向某一声部，这一切都要自然地融于音乐之中，但不要形成摇摆晃动的动态。双脚宜左右分开站立，或一前一后。双脚的间距与肩宽相*，以利于保持身体的重心。双脚一般不随意移动，当音乐变化时，由于表现的需要可稍加变化，但活动的范围不宜太大，不要过多。双腿直立，避免膝关节弯曲及随节拍不停地弯动。头部一面向前方，眼光*视或环顾被指挥者为主，运用眼神与被指挥者交流。注意避免随音乐的律动不停地点头晃脑。

　　3、 对手臂动作的要求

　　手臂是指挥动作及表达意图的主要工具。手臂的各个部位—上臂、前臂、手掌和手指，既课整体协调地挥动，也可部分联合，甚至只是以手指为主的独立动作手臂的挥动要自然大方，线条清晰规范。防止臂和肩部的紧张，以及耸肩或以肩带动手臂。肘关节应时刻处于适当的空间位置，既不要夹靠在体侧而限制了手臂的活动，也不要高高架起，造成耸肩和上臂紧张。手臂任何部位的动作，都与其整体相协调融为一个统一体。

　　手型基本状态呈自然放松的圆拱型，手指随手掌的*面自然地

　　弯曲，有如手臂自然垂于体侧时受的形态。指挥时掌心向下，根据需要可以向上、前呵呵侧内方。可以变换手型的紧张度和手指不同程度的弯曲，形成不同的掌型或拳型，从而可以自如地提示不同的意图和要求。

　　4、指挥的动作的范围

　　指挥基本动作常用的活动范围，下方不低于要不，上方不高于额部，左右方各向体侧延伸一个上臂的空间范围。最大活动范围，应控制在以手臂不完全伸直的长度为半径，以肩关节为圆心，在体前所形成的两个半球之内。指挥的基本图式应经常保持在身体前方适当空间的垂直面上进行挥动。垂直面可根据音乐的变化推前、移后或构成不同的斜面。指挥应设想在上述垂直面上，有一条在鼻梁前方的垂线，为指挥手势动作的中心线。手势动作的展开和收拢均以它为轴，即便于手势动作的集中，又是形成各种变化动作的基准。双手应经常处于垂线的两侧进行挥动，注意避免双手交叉。

　　5、提示声部的手势动作

　　指挥时双手对不同声部进行提示，纵向以垂直中心线为界，左方为指挥高声部的动作区，以左手为主进行提示;右方为指挥低声部的动作区，以右手为主进行提示。横向以肩高为界，上方为指挥男声部或合唱队列后方声部的动作区，下方为指挥女生部成合唱队列前方声部的动作区。指挥各种类型和唱的不同声部时，可参考上述原则。

　　合拍法是将几个拍子合并为一个拍点的击法，常见的有一代三、一代二、一代四等，一代三的合拍法最为常见。

　　较快的三拍子、六拍子、九拍子在圆舞曲类的音乐形式中被广泛采用。由于合拍击法解决了把每个拍点都表现出来的繁乱感，又可获得简洁、清晰的旋律线条，因此被指挥家经常采用。

　　合拍法与单击法在用力感上有所不同，它的用力感是弹力与击力的合并，用产生的点和线来表示节奏和表达音乐形象。点后运动(点后线)为点上线，它与敲击所产 生的点后线的减速运动有别，点上线的过程要表现出后两个拍点的拍感，当接*第三拍时，减速感必须要做得缓慢，此时，第三拍的位置就自然地处在从顶点稍下一 点的位置上，这就容易与第一点相连贯，如果发生静止的等待，就必然会产生停滞或渐慢的感觉，练*中要特别注意这个问题。

　　图例31为点上线所呈现出的后两个拍感(分解图)，点后的运动方向可向内或向外，见图例32(合并图)。

　　其他拍子的合拍击法的图式，可根据乐曲的需要进行设计，要掌握运动规律和用力感。如六拍子可借鉴二拍子的指挥图式变化进行。

　　一代二、一代四的合拍打法，常常使用在乐曲的某些局部，如在加快变速的过渡时使用，切不可盲目地从头至尾使用合拍打法，以免破坏乐曲整体的节奏规律。

　　1、合唱指挥

　　合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水*。

　　2、合唱艺术与合唱指挥的.关系

　　合唱艺术与合唱指挥是密不可分、融为一体的。没有指挥的合唱将是散乱无章的，只有借助指挥的引领，合唱者才能准确地表现音乐作品;而指挥只有借助合唱艺术才能充分体现自身的价值。两者只有相互协调配合，才能完成一部完整音乐作品，体现音乐作品的艺术价值，并感染和陶冶观众，提高大众的艺术修养。合唱者与指挥需要具备融洽和谐的关系，在合唱进行中，多从对方角度思考和解决问题，实现二者相融相长式提高。任何一方如果出现相对独立性，仅从自身的角度出发表达个人化音乐观点，都将无法使合唱作品产生理想效果。

　　3、合唱指挥的发展前景

　　*年来，我国合唱事业发展迅速，特别是业余合唱队，如大中小学学校合唱团、企业合唱团、社区合唱团、军队合唱团等，如雨后春笋。据不完全统计，全国约有十几万支合唱队。社会对合唱指挥的需求量越来越大，可是真的能担起训练合唱队担子的指挥屈指可数。拿学校合唱团来说，照理合唱团的指挥应由音乐教师来承担，可事实并非如此。单从学历上看，我国的音乐教师还没有完全达到要求，据教育部之前的统计资料表明，我国有小学音乐教师*12万人，学历合格率为67%;初中音乐教师617万人，学历合格率为55%，还有三分之一多的教师学历达不到要求。而学历达到要求的音乐教师也不完全是已经掌握合唱指挥技能的。所以，每逢合唱比赛时，很多学校就要请外面的合唱指挥专家来辅导了。企业或街道的合唱团的指挥就更不用说了，基本上都是靠外聘。因此可以肯定，合唱指挥的职业空间是很大的。

　　既然合唱指挥的职业空间这么大，那么，合唱指挥人才由谁来培养呢?我国的合唱音乐只有*百年的历史，专业的合唱指挥人才较少。专业音乐院校指挥系每年也只招四五名学生(有些还包括乐队指挥)，培养出的人才远远不够市场需要。

　　一、弹上点的方法

　　弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点(见图 例10)，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记 的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的一种获点手法。

　　二、下行线

　　弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示(见图例10)，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是 点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加 速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

　　弹点因其由下而上进行，从点后线的方向(以右手为例)可分为三种：

　　1.点上线。2.点内线。3.点外线。

　　练*时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练*过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

　　击点法在指挥过程中使用最多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、*惯以及指挥对音响的需 要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快，富有跳跃性的音乐片 段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。

　　二四拍——划V字型，正划一遍为一拍，然后反划为一拍，这样共两拍，一正一反为一周期三四拍——划三角形，一边为一拍，共三拍，一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂，手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般，然后向左极右划一个倒8，最后手提至出发点，完成一周期。

　　三、练*注意事项

　　(一)无论练*击点还是弹点，都要注意站姿与站立的稳定性。

　　(二)掌握基本要领后，可在不同速度、不同力度上体会获点动作。

　　(三)练*中，身体要保持稳定性，不要随两臂运动而跟随运动，更不能用身体帮助手臂用力。

　　(四)注意两臂各部位的协调性，用力的速度、力度和获点的比例要一致，要在自然、放松的状态下完成练*。

　　1、各种力度变化的指挥法

　　指挥的动作是一种无声的语言。它是靠动作的大、小、高、低，离身体的远*和肌肉紧张度的增减来表现力度及力度变化的。一般来说：动作越大，力度越强;动作越小，力度越弱;手位越高，力度越强;手位越低，力度越弱;肌肉紧张度越高，力度越强;肌肉紧张度越低，力度越弱;手心向上表示强;手心向下表示弱;面目表情紧张，表示强;面目表情松弛，表示弱;动作从小到大，表示渐强;动作从大到小，表示渐弱;肌肉紧张度从低到高，表示渐强;肌肉紧张度从高到低，表示渐弱;动作从李道外，表示渐强;动作从外到里，表示渐弱;手心从下向上翻转，表示渐强;手心从上向下翻转，表示渐弱;面目表情从松弛到紧张，表示渐强，面目表情从紧张到松弛，表示渐弱。

　　在实际指挥过程中，由于人的所有活动都是受大脑支配的，人的身体各部位都是一个协调的整体，指挥的动作往往会从手臂动作的大小、肌肉紧张度的高低及面目表情的变化等各方面协调动作，所以，指挥者常常会同时调动多种手段来实施指挥。如渐强时，指挥一面逐渐扩大动作幅度，一面提高手位，一面加强面目表情(特别是眼神)，一面增强肌肉的紧张度等等。

　　2、合唱指挥的双手分工

　　指挥面对的是多声部的音乐作品和担负多声部音乐表演的演唱或演奏组织。要完成复杂作品的指挥任务，指挥需要双手分工。即由左右手分别担负不同的任务，并要协调配合。从分工上讲，一般是由左手担负表情和声部的提示，右手担负节拍和特殊节奏的提示。从技术上讲，指挥的动作应有较好的协调性，左右手都要有一定的独立活动能力，能够自如地作出多种音乐表演所需要的指挥动作。

　　3、指挥棒与指挥棒的使用

　　指挥棍是一种用木材或玻璃钢制作的细长带柄的短棍。两头粗细不一，从手柄处到棒尖，由粗到细均匀过渡，其长度一般从37公分～42公分不等，指挥者可视其手臂的长度选择合适自己使用的指挥棍。

　　指挥棒的作用是用以延长指挥手臂的，在面对庞大的乐队、特别是面对合唱队与乐对共同演出的宏大场面时，演唱、演奏和指挥间的距离会变得更远，加上乐队必需的谱台，乐器、话筒等物体，会在一定程度上阻挡视线，给相互间的交流与配合带来一定困难，由于指挥棍的使用在一定程度上延长了手臂，就会使队员能够更加轻松的看到指挥手势，便于唱奏整体各方面的密切配合。因此，在乐队演奏或有乐队伴奏的合唱演出中，指挥者常常选择使用指挥棍进行指挥，以期达到良好的表演效果。

　　4、徒手指挥技术

　　徒手指挥是指不用指挥棍或和器物等任何辅助手段来指挥的指挥方式。一般在无伴奏合唱和有钢琴伴奏及其它简单伴奏形式而无乐队伴奏演唱的情况下选择这种指挥方式。

合唱指挥技巧

合唱指挥技巧

　　技巧：名词，指表现在文学、工艺、体育等方面的巧妙的技能。以下是小编为大家整理的合唱指挥技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　第一部分、指挥常识

　　一、合唱指挥的作用

　　指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点：

　　1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

　　2、决定一些无法定量的处理。比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

　　3、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

　　4、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。

　　5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。

　　二、对于合唱指挥的要求：

　　作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:

　　1、要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

　　2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

　　3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

　　4、有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

　　5、有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪

　　三、指挥基本动作及要求

　　指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

　　1、站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

　　2、面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。

　　3、指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，大臂带动小臂，要自然有力、舒展大方;手指不要伸直，手心自然保持弓形(钢琴手型)，忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

　　四、简单技巧

　　1、开始。当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备。

　　2、检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂*举的姿势给音响师一个提示，(如果是自带乐队或钢琴伴奏，应当是先给伴奏一个提示拍也叫做预备拍，左手心向上、左臂*举的姿势，向上，到最高点时稍停，下落时伴奏启，预备拍时勿把手举太高)伴奏启，前奏曲期间，你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。

　　3、伴奏前奏曲至结束时，这时应给合唱队员一个预备拍，预备拍是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的'呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上。

　　4、结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好合唱曲的终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。再次提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，乐队和合唱队等才可以终止演出动作。

　　五、几点注意事项

　　1、动作的准确性应为指挥的第一要则，特别是指挥非专业合唱队。

　　2、即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练*基础之上，且忌过多。

　　3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视。

　　4、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如段落之间的变化、对比，作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数，熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。

　　5、打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块，始终打在同一*面。

　　6、右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍，领唱部分只用右手指挥，左手做准备状(自然下垂，或自然的放在腰部位置)，间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分，可以单手打拍子(右手，左手亦可)，开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。

　　7、谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。

　　8、根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。

　　9、拍点的打法，就如同拍皮球的感觉，手腕向下顿，然后立即弹起。

　　10、最后，关于衣服的问题，应依演出场景而定，总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应)，与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。

　　第二部分、拍式与打法

　　1、2/4拍子 双手由上往下(带向外侧)再原路返回就可以了

　　2、4/4拍子 双手由上往下(带向外侧)——里——外——上

　　3、3/4拍子 双手由上往下(带向里侧)打三角形～就是右手向左画三角左手反之～手的姿势要好看不要太硬，手指要翘一点。

　　第三部分、声音的训练

　　1、往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，或者声音没有打开，有关肌肉一时活动不起来，所以，在正式排练作品以前要进行发声练*。条件允许可在钢琴配合下进行发声训练，也可以此时从作品中选用一句，作为练*。而作为练*的乐句必须是：由低音到高音，高音上所用的字必须是开口字。

　　2、口型，要竖起来，有利于声音音色的统一和规划。

　　3、呼吸，吸到小腹，深呼吸。要学会用气息来支撑声音。

　　4、共鸣，排练时对合唱队员要进行歌唱感觉与歌唱意识的培养。胸腔、口腔、头腔的应用。歌唱感觉和状态：挺胸收腹、眼睛强上方、双脚稍稍分开、口腔呈吸气(哈欠)状态，把意识放在小腹，想象气流由小腹上升冲击声带发音、小腹以上放松状态。

　　5、咬字和吐字。在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松，并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行，必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。因此指挥需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。

　　第四部分：队形安排

　　男女声混合的合唱：女声第一排、男声第二排，四个声部的话，一样是高声

合唱的优势和特点

合唱的优势和特点

　　合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术。以下是小编为大家精心整理的合唱的优势和特点相关内容，欢迎大家参考！

　　人类从原始的呼喊、叫唤发展到有了语言，又从语言发展到有了美妙语言的歌唱，这是人类文明进化发展的结果。自古以来，人们劳动时一唱众和的劳动号子就是一种简单的合唱形式，所以说，合唱具有最广泛的群众性和普及性，它最能反映群众的心声，是最大众化的艺术。另一方面，正因为合唱是集体歌唱，有着群体组织、协调、声部均衡、谐和等综合性的艺术要求，个人必须融进集体并在这个集体的熔炉中得到升华和陶冶。合唱可以凝聚一个集体的智慧和力量，体现一个民族的精神，甚至代表一个国家的形象。因而，合唱又具有精深的经典性和提高性。它反映着人们的、社会的、时代的最强音，是最高雅的艺术。

　　合唱分为同声合唱与混声合唱两大类。根据伴奏还可以分为：有伴奏合唱和无伴奏合唱。

　　一、合唱的特点

　　1、音域宽广：一个人的音域一般最多到两个多八度，而合唱（混声合唱）一般有四个多八度，因而旋律可更宽广，和声可更丰厚。

　　2、气息更长：一个人一口气慢唱8拍已不容易，而合唱（使用循环呼吸）可以根据作品需要多长就唱多长，甚至无限延长而不间断。

　　3、力度更大：一个人的声音音量是有限的，而合唱根据人数可能是30倍、60倍、90倍或更多，可作很大的强弱对比与变化。

　　4、音色更多：一个人或者是女高音或者是男低音，只有一种音色，而合唱包括高音、中音、低音、男声、女声、童声、混声等多种音色。

　　二、合唱的种类

　　（一）同声合唱

　　1、女声合唱（全部是女）：可由二个声部、三个声部或四个声部组成。

　　2、男声合唱（全部是男）：亦可由二个声部、三个声部或四个声部组成。

　　3、童声合唱（包括没有变声的男女儿童）：童声合唱中的男声在变声期前，其音区比成年男声高一个八度，音色类似女声，因此童声可替代女声参加成年人合唱。童声合唱因音域不宽，一般分为高低两个声部，有时也分为三、四个声部。

　　（二）混声合唱

　　1、男声加女声：这是最常见的混声合唱。

　　2、男声加童声：如欧洲中世纪教会合唱团。

　　3、童声加女声：如北京中央乐团少年与女子合唱团。

　　三、混声合唱的声部组成

　　混声合唱通常以四个声部组成，其中：

　　女高音（Soprano）：标记为S，声音明亮、宽广、灵活；

　　女低音（Alto）：标记为A，声音坚实、丰满、浓厚而柔和，但不很灵活；

　　男高音（Tenore）：标记为T，声音可塑性较大，可坚实而刚强，也可柔和而抒情；

　　男低音（Bass）：标记为B，声音浑厚、宏亮、有力而低沉。

　　在合唱中，女高音和男低音称为外声部，女高音通常担任旋律声部，男低音处在合唱音区的最底层，是和声的基础；女低音和男高音称为内声部，一般起着和声的填充作用。这四个声部亦可将每个声部分为两个声部而成八个声部。

　　一、幼儿具备合唱训练的条件

　　合唱是声乐的最高艺术表现形式，是一门具有很高艺术要求的艺术。可能就是因为人们都有这样的普遍认识，所以绝大多数的人会提出疑问：幼儿园学生年纪还那么小，他们具备合唱训练的条件吗?他们有能力参加合唱比赛吗?……但是，有大量研究的资料显示幼儿具备合唱训练的`条件。

　　1、敏锐的听觉能力，让幼儿具备合唱训练的基础。

　　我们都知道：幼儿园的学生年龄一般是处在4—6岁之间，这个年龄阶段的幼儿已经具有了相当敏锐的听觉能力，因为人的听觉自胎儿时期就开始形成了。现在的父母，都希望自己的小孩能变得十分聪明，因此在孩子还是胎儿时就已经开始对其进行胎教了，而胎教的主要形式就是让胎儿听，并且让孩子听得更多的就是音乐。可以豪不夸张地说：现在城市中的孩子，绝大多数在胎儿期，父母都对其进行过或多或少的胎教，只要进行了胎教，那就少不了听了很多声音，其中包括大量的音乐。有研究表明：初生的婴儿，听觉十分敏锐。这个时期与婴儿谈话，给孩子听音乐、听各种声音，表面上孩子好象是无动于衷，但事实上这些声音已经对孩子的听觉器官产生了良好的刺激，而且孩子已经把这些声音很好地储存到了自己的大脑中。音乐是听觉的艺术，只要有敏锐的听觉，孩子就有了学*音乐的条件，有了学*音乐的条件，那么孩子就具备了合唱训练的可能基础。

　　2、早期的音乐表现，让幼儿具备合唱训练的可能。

　　唱歌、跳舞是幼儿在*常的学*、生活中心情愉快的表现，而唱歌、跳舞是需要幼儿在具备良好的音乐听觉、音乐表达、良好的音准、准确的节奏等音乐素质后才能完成的一项技能，当孩子具有唱歌能力后，那么对幼儿进行合唱训练也就有了可能。另外，幼儿的早期音乐素质潜能也是巨大的。世界上一些音乐大师，从小就表现出了惊人的音乐才华。如：著名的奥地利音乐家莫扎特3岁就能在钢琴上弹奏出美妙的乐曲片段，5岁就开始作曲并参加了教堂的合唱队，10岁写出歌剧《简单的伪装》，被誉为“音乐神童”;贝多芬与海涅也都是从13岁开始作曲的;我们国家现在活跃在舞台上的很多歌唱艺术家，他们在孩童时期都或多或少参加过歌咏或合唱训练……

　　二、合唱可以培养幼儿的集体意识

　　儿童心理学研究表明：儿童生性好动，个性突出，自我中心意识较强，这是不利于儿童成长的。合唱讲究和谐，要求声部之间互相协调统一，音色要融合、柔美，即俗话说的“声音抱成团”。这就要求演唱者不能一人一个音调，不能大声喊唱突出自己，节奏不能赶快或拖延，大家统一换气点等等。幼儿在长期的合唱练*中，可以养成互相倾听的良好*惯，听听自己是唱快了还是慢了，音调是否准确，自觉地把自己融入集体当中，甘当默默无闻的一员。合唱这种集体活动，给幼儿提供了互相交流、分享、合作的机会，培养了幼儿初步的分工合作的社会精神，学会在集体中协调配合，相互适应，使幼儿具有集体意识和团队精神。

　　三、合唱是提高幼儿音乐素质的重要手段

　　合唱是一门综合艺术，是“一种和谐、*衡、完美的音响运动形式”。合唱具有诸多的要求，为了开展合唱教学，要学*相关的知识。如学*基本的乐理、简单的视唱，进行必要的练耳，甚至要学*粗浅的和声知识。由此可见，在学*合唱的过程中，幼儿同时获得了由合唱带来的更多、更广泛的音乐知识。这些音乐知识的获得，使幼儿的音乐素质无形中得到了提高，并使合唱取得更好的效果。幼儿在合唱中得到了成功的体验，美的感受，可以更好地激发他们学*的积极性，投入到新的学*中去。这样，合唱与学*音乐知识之间形成了一种互助、互利的良性循环，幼儿在合唱过程中音乐素质得到了提高。

　　四、合唱是进行幼儿思想品德教育的最佳方式之一

　　幼儿合唱歌曲都是一些旋律优美动听、歌词简单易懂、节奏明快的歌曲，这些歌曲具有强烈的艺术感染力，蕴含着丰富的思想内容、伦理道德内涵，使幼儿在演唱过程中不仅提高了自己的音乐审美的感受和表现力，而且使自己的心灵得到净化，道德情操得以升华，精神人格更加完善，形成了较正确的道德观和世界观。如幼儿合唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》，幼儿在演唱过程中，在和谐的音乐中懂得了从小要尊敬父母长辈，知道感恩图报，在幼儿的心中播下爱和关怀的种子。

　　五、合唱是促进幼儿全面发展的有力手段

　　首先，合唱是音乐教育的一种，良好的音乐教育对成长中的幼儿有着积极的作用。健康优美的歌曲，给幼儿带来轻松愉快的感受，能消除疲劳，调节精神，使幼儿能以饱满的热情投入下一个活动。其次，合唱可以训练幼儿敏锐的视听力以及准确、协调同步的反应能力，锻炼幼儿呼吸器官的功能，增加肺活量;通过发声和咬字训练，还可以使幼儿的口齿变得更清楚，更伶俐。最后，合唱这种形式的教育还可以启迪幼儿的智慧。通过合唱教学，使幼儿得到全面发展，综合素质全面提高。

　　当然，合唱训练本身就是一项非常高深的艺术，要搞好合唱训练还会涉及到许多的方面，也还有很多的课题需要研究与解决。但是，艺术教育要从娃娃抓起，这一点我们认为是值得坚持与提倡的，因为进行幼儿合唱训练确实给我们对孩子的艺术教育带来了很多的好处。

合唱声音的要求

合唱声音的要求

　　合唱是一种集体的活动，所有的训练要求应当顾及每个队员，那么合唱声音的要求有哪些呢，下面一起跟着小编来了解一下！

　　一、合唱声音的一般要求

　　合唱与独唱、重唱、对唱等声乐表演形式一样，要求演唱者具有良好的嗓音条件，并能通过训练，用科学的发声方法是这种良好的嗓音条件得以充分的利用和发展，依靠充分的气息支持，演唱时，声音应结实、饱满、圆润、通畅、富有弹性和共鸣，具有明亮的高音、宽厚的中音和坚实的低音，声音色彩纯净，音域宽广，具有一定的灵活性，可塑性和穿透力，能够作出强、弱、明、暗、刚、柔、连、跳等多种变化，能在音符密集，音程大幅度跳动等情况下，做到驰张有度，控制自如，并能在复杂的变化中，保持良好的声音色彩和共鸣。

　　可以这样说：合唱声部的声音质量，是合唱整体声音质量的基础，而合唱声部的声音质量，又依赖于合唱声部中每一个人的声音质量。

　　合唱的声音质量并不是恒定的，它是嗓音条件和歌唱技术相结合所产生的声音表现过程，具有明确的不稳定性。优秀的合唱表演，不仅需要有高质量的声音条件，更重要的是要有全面、成熟、稳定的歌唱技术来支撑，以保证合唱表演能够获得并始终保持优良的声音品质。

　　人们的歌唱状态和声音状况，时常会受到人的情绪、身体状况、歌唱时间、作品难度等因素的影响，合唱表演要求歌唱着将将优良的声音保持始终。可以这样说，只有在合唱表演中始终保持优良的声音，才是真正良好的歌唱。

　　二、合唱声音的特殊要求

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊要求来加以评价。无论什么样的声音，只有当他完全吻合了音乐的需要，完全吻合了合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的合唱声音。

　　合唱作为一种集体的声乐表演艺术形式，其表演主体，是集体而不是个人，因此，他对声音的要求自然与以个人为表演主题的独唱者的声音要求有所不同。明确强调合唱整体的共性，是合唱声音的重要特征和特殊要求。合唱表演要求声音高度统一，每一位演唱者都必须对自己的声音给与很好的控制，努力克服个性，寻求共性，寻求群体的声音美。

　　每个人都应该在歌唱的音量、音色、唱法等方面相互靠拢，协调一致，高度融合，将有差异的每位演唱个体的声音通过细致地调整很好地组合起来，形成一个全新的、完整的、属于合唱表演所需要的高质量的、美好的声音。每一为合唱演唱者都要有这样一种明确的意识，并通过合唱群体的共同努力，创造出具有鲜明合唱表演特征的声音来。

　　良好的演唱，给与人们的饮食一个极富感染力的群体声音色彩，它是合唱独有的色彩，他最能有效的表达众人的心声和情感，最能被观众所理解而唤起观众的共鸣。作为一个合唱声部这样，作为由若干合唱声部组成的合唱整体也是这样。

　　当许多合唱声部结合在一起的时候，要注意高音声部与低音声部的衔接，声部交替时，声音过渡要自然，高声部与低声部之间、男声部与女声部之间，都要能很好的融合在一起，形成一个密不可分的整体，共同完成合唱表演。

　　不同的合唱群体，由于指挥和声乐指导的要求不同、训练方法不同、所追求的声音概念不同、队员的个体条件不同，其声音质量和色彩也大不相同，因此，不同团队的演唱，会给人以不同的音响感受，产生不同的合唱表演效果。

　　评鉴合唱表演的声音质量，不仅要看它是否很好地克服了个性、最大限度的获得了共性，还要看它是否创造了属于合唱表演群体自己的、具有良好共性的个性化群体的声音，也就是说，演唱群体中每一位个体之间要有共性，每一位演唱个体所组成的歌唱群体还要有自己的个性。

　　合唱艺术是声音艺术中一个高级的表现形式，在合唱排练中，声音训练是其中最为关键的一个环节，一个合唱团必须对声音有较强的驾驭和控制能力，才有可能在力度、音量、声部均衡以及情感处理上有比较大的突破。

　　一、统一声音观念

　　在合唱训练中，必须强调统一声音观念。合唱是以众人统一发出的声音为媒介来进行表现的艺术，要达到统一声音观念的目的，就要在进行声音训练时，对音色、音准、气息、共鸣等一系列的发声技巧方面出现的问题，进行逐一的指点和有重点的纠正。要想在演出前的训练中使其更好地表现作品，就应该从声音训练入手，进行有重点的指导。

　　(一)统一声音观念

　　所谓声音观念，是指合唱队员演唱时对所应遵循的发声规律的认识。要求每个人追求一种在气息支持下的集中、共鸣、有穿透力的声音，达到全体合唱队员唱出统一的声音，并使合唱各声部达到*衡、统一、和谐。

　　(二)进行多声部训练

　　在*时应加强多声部训练，建立多声部听觉意识，强调各声部在*衡中达到统一、和谐。其中最主要的要求是提请各声部注意:在唱出自己声部的同时还有一个任务，那就是倾听其他声部的声音，而不是各唱各的，这样才能达到多声部的均衡、和谐、统一。

　　二、合唱发声的基本要求

　　(一)轻 。以柔和的力度发声，一般的情况下不用太强的“爆发力”撞击声带，声带的振动是部分振动，即用一半的嗓音(半真半假)，俗称“半声唱法”。之所以这样，是因为“半声”做出来的声音细腻、好听，由于每个人的“半声”中所包含的泛音极具融合性，使得群体音在整体上听起来是那样的和谐、统一、抱团。

　　(二)柔。即“起音”要用“软起”，不用“硬起”。在轻声的基础上，运气、行腔的力度要均匀适中。吐字时，要先打开内口腔，气沉丹田，然后，很到位地将字头、字腹、字尾用气息裹着送出来。柔和的声音可以做出丰富多变的音乐线条，准确、生动而又细腻地塑造出各种各样的`音乐形象。

　　(三)高。发声的位置要高。通常做的练*就是打哈欠:“HO”，即气沉丹田，放松肩部、胸部，张嘴、打开内口腔，然后腰、腹部、两边嘴角稍稍给点劲，发出“HO”。在发“HO”的时候，应感觉这个“HO”母音是从脑门心——“天窗”处出来的。

　　(四)美。要做到音色美，声音出来要有混合共鸣，即在唱高音时，除了头声共鸣以外，应带有咽、喉、胸腔体的共振，在唱低音时，除了胸声共鸣以外，要带喉、咽、头腔体的共鸣，唱中音时，亦兼有两头的共鸣。共鸣腔体要“空”，要打开共鸣腔体。常用的办法是将上下颌骨尽可能分开，以增大内口腔的空间，先从“HO”母音做起，再做其他母音。唱低音时，喉结往下走，拉长喉管，用咽口水的办法唱出饱满、结实的胸声。唱高音时是硬而不僵，唱中低音时是松而不垮。自始至终保持发声器官的弹性。

　　(五)直。指的是声音的振波。在合唱中不允许有任何人发声带有振波，因为每个人发声的振波的波频是不一致的，这种不一致的波频叠在一起，会极大地破坏群体的统一与和谐。用直声(没有振波的声音)，它不但可以统一声音，其音色也十分纯美动听。

　　三、呼吸的训练

　　正确的歌唱呼吸是掌握好歌唱技能的重要因素。歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来说呼吸是歌唱发声的基础与动力。歌唱的呼吸是根据歌唱发声的艺术表现的要求进行。在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化，在安排呼吸量的大小应做到有意控制。所以歌唱者必须学会运用正确的呼吸。

　　四、声音位置的训练

　　合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。训练一般从中声区开始，中声区所发出的声音靠前、明亮、轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，给唱高音打开通路。在巩固声区唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力比较小，声带很自然地放松。高声区的训练难度大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，稳定喉头，提高软腭，在一个音高基本稳定后再进行半音向上的方法扩大音域，用“lu 、lu 、ya”的母音轻声高位地找到头腔共鸣位置，巩固声音、扩大音量。

　　合唱的声音训练是为了获得高质量的整体合唱效果，它的作用不仅仅在于开声练唱，它要根据母音的发声特点与作品的咬字吐字，结合合唱队的实际情况来进行练*，要达到优质的合唱效果还必须与音色上的统一，语言的准确，各声部音量的均衡、力度的把握适当以及音准节奏的准确等各个方面有机的结合，才能使合唱队达到一个更高的水*。

适合大合唱的歌曲

适合大合唱的歌曲

　　导语：适合大合唱的歌曲一般都是励志激昂的，下面就由小编给大家带来几首适合大合唱的歌曲，希望大家喜欢。

　　花开在悬崖

　　驱散挡住光的阴霾

　　闪亮的舞台

　　见证我骄傲的存在

　　我在人海 用力的 让梦想盛开

　　唱响我的未来

　　我的舞台 自己主宰

　　燃烧沸腾的血脉

　　无所不在 排山倒海

　　分享所有的畅快

　　我的舞台 自己主宰

　　燃烧沸腾的血脉

　　无所不在 排山倒海

　　分享所有的畅快

　　我要我的精彩

　　如果这是爱

　　执着为了所有期待

　　荣耀的舞台

　　唱出最闪亮的色彩

　　我在人海 用力的 让梦想盛开

　　最坚强的姿态

　　我的舞台 自己主宰

　　燃烧沸腾的血脉

　　无所不在 排山倒海

　　分享所有的畅快

　　我的舞台 自己主宰

　　燃烧沸腾的血脉

　　无所不在 排山倒海

　　分享所有的畅快

　　我要我的精彩

　　这一天 我开始仰望星空 发现

　　星并不远 梦并不远 只要你踮起脚尖

　　我相信有一双手 把我轻轻牵到你的跟前

　　我相信有一根线 将梦想与现实相连

　　我相信有一种缘 会把所有的偶然都实现

　　我相信就是这一天 命运开始改变

　　这一天 我开始仰望星空 发现

　　星并不远 梦并不远 只要你踮起脚尖

　　我从此 不再彷徨也不再腼腆

　　张开双臂 和你一起 飞的更高 看的更远

　　Music

　　我相信有一种缘 会把所有的偶然都实现

　　我相信就是这一天 命运开始改变

　　这一天 我开始仰望星空 发现

　　星并不远 梦并不远 只要你踮起脚尖

　　我从此 不再彷徨也不再腼腆

　　张开双臂 和你一起 飞的更高 看的更远

　　开始仰望星空感觉 爱的时间空间

　　寻找生命中最灿烂的亮点

集体大合唱适合唱哪些励志歌曲

　　团体活动中少不了集体大合唱的环节，那么有哪些歌曲是适合团体合唱的呢？以下是小编为大家整理推荐关于适合团体大合唱的歌曲，希望对大家有所帮助。

　　1、《我相信》　　杨培安

　　2、《咸鱼》　　五月天

　　3、《倔強》　　五月天

　　4、《不顾一切要成功》　　蓝狐

　　5、《超越极限》　　Tank

　　6、《相信自己》　　零点乐队

　　7、《由你选择》　　林俊杰

　　8、《快乐的世界成功的世界》　　胡彦斌

　　9、《光辉岁月》　　Beyond

　　10、《阳光总在风雨后》　　许美静

　　11、《大地》　　Beyond

　　12、《男儿志》　　刘德华

　　13、《最初的梦想》　　范玮琪

　　14、《不再犹豫》　　beyond

　　15、《过去的明天》　　群星

　　16、《梦的怒放》　　魏晨

　　17、《我的未来不是梦》　　群星

　　18、《真心英雄》　　周华健

　　1、真心英雄

　　在我心中 曾经有一个梦

　　要用歌声让你忘了所有的痛

　　灿烂星空 谁是真的英雄

　　*凡的人们给我最多感动

　　再没有恨 也没有了痛

　　但愿人间处处都有爱的影踪

　　用我们的歌 换你真心笑容

　　祝福你的人生从此与众不同

　　把握生命里的每一分钟

　　全力以赴我们心中的梦

　　不经历风雨 怎么见彩虹

　　没有人能随随便便成功

　　2、大合唱励志歌曲之明天会更好

　　轻轻敲醒沉睡的心灵

　　慢慢张开你的眼睛

　　看看忙碌的世界

　　是否依然孤独的转个不停

　　春风不解风情

　　吹动少年的心

　　让昨日脸上的泪痕

　　随记忆风干了

　　抬头寻找天空的翅膀

　　候鸟出现它的影迹

　　带来远处的饥荒

　　无情的战火依然存在的消息

　　玉山白雪飘零

　　燃烧少年的心

　　使真情溶化成音符

　　倾诉遥远的祝福

　　3、大合唱励志歌曲之众人划桨开大船

　　一支竹篙呀，难渡汪洋海