蝶恋花桐叶晨飘的古诗

蝶恋花晏殊古诗

蝶恋花晏殊古诗

　　在**淡淡的日常中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的蝶恋花晏殊古诗，欢迎大家分享。

　　蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露

　　作者：晏殊

　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

　　昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！

　　注释

　　①槛（kǎn）：栏杆。

　　②罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。

　　③朱户：犹言朱门，指大户人家。

　　④尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。

　　翻译

　　栏杆（槛在这里念kǎn，栏杆的意思）外，菊花被轻烟笼罩，好象含着愁；兰叶上挂着露珠，好象在哭泣。罗幕闲垂，空气微冷；一双燕子飞去了。明月不知道离别的愁苦。斜斜地把月光照进屋子里，直到天明。

　　昨天夜里，秋风吹落碧树的叶子。我独自登上高楼，看路消失在天涯。想寄一封信。但是山水迢迢，我想念的人在哪里呢？

　　赏析

　　此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见此词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

　　起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的.哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

　　次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。

　　这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

　　“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。

　　高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。

　　婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》原文翻译及赏析

《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》原文翻译及赏析

　　《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》表现了作者陆游对前线战斗生活的念不忘，对抗金事业无人可以托付的极端忧虑和对自己始终不遇的无限愤慨，表达了自己浓烈的爱国感情，写得神完气足，感人至深。下面我们为大家带来《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》原文翻译及赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语

　　原文：

　　桐叶晨飘蛩夜语。旅思秋光，黯黯长安路。忽记横戈盘马处。散关清渭应如故。

　　江海轻舟今已具。一卷兵书，叹息无人付。早信此生终不遇。当年悔草长杨赋。

　　《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》译文

　　我于深秋时节从前线奉调回京，一路上但见枯黄的桐叶在晨光中飒飒飘落，又听到寒蛩不停地在夜里悲鸣。面对如此萧瑟的秋景，想到回京后再也难以受到重用的现实，心中十分沮丧灰暗。忽然忆起当年在前线横戈盘马、纵横疆场的战斗生活，那大散关上和清渭之滨大概还战事依旧吧。

　　想到将来黯淡的前途，我顿时萌生了驾舟隐居江湖的想法，只可惜自己早就了然于胸的那套北伐抗金策略无人可以托付，不能让其继续为恢复大业作出应有的贡献。如果早知道我的一腔爱国之志和作战策略终不会得到皇上的理解和采纳，我当年又何必煞费苦心地去劝谏皇上呢?

　　《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》注释

　　蛩(qióng)：蟋蟀。

　　旅思(sī)：旅愁。

　　秋光：点明时节，秋天。

　　黯黯(àn)：暗淡。

　　长安：借指南宋首都I临安。

　　横戈、盘马：指骑马作战。

　　散关：即大散关。

　　清渭：渭河。

　　“江海”：说现在已有了退居的可能。

　　付：托付。

　　信：知，料。

　　不遇：不获知遇以展抱负。

　　长杨赋：汉扬雄所作。常把扬雄看做怀才不遇的人。

　　《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》鉴赏

　　这首词是陆游晚年被罢官后所作。词中表现了对抗金前线戎马生活的怀念，和对抗敌重任无人可以托付的感叹。

　　开头一句“桐叶晨飘蛩夜语”，词人托物起兴，桐叶飘零，寒蛩夜鸣，引发的都是悲秋之景。“晨飘”与“夜语”对举，表明了同朝至夕，终日触目盈耳的，无往而非凄清萧瑟的景象，这就充分渲染了时代气氛和词人的心境两者形成鲜明的对比。第二句“旅思秋光”，承前启后，“秋光”点明了时间的先后顺序，叶落、虫语，勾起了作者的旅思：“黯黯长安路。”这一句有两重含意，一为写实，一为暗喻。从写实方面来说，当日西北军事重镇长安已为金人占领，词人在南郑王炎宣抚使幕中时，他们的主要进取目标就是收复长安，而一当朝廷下诏调走王炎，这一希望便化成了泡影长安收复，渺茫无期，道路黯黯，这一切使得词人不禁凄然神伤从暗喻方面来说，“长安”是周、秦、汉、唐的古都，这里是借指南宋京城临安。通向京城的道路黯淡无光，隐喻着词人对南宋小朝廷改变抗金决策的失望。“忽记横戈盘马处，散关清渭应如故。”词人北望长安，东望临安，都使他深为不安，而最使他关切的还是抗金前线的情况，那大散关头和清澈的渭水之旁，曾是他“横戈盘马”之处，也曾是他立志恢复中原与实现其理想的所在，而此时的情况又怎样呢?“忽记”，乃油然想起，猛上心头，“应”字是悬想，但愿“如故”，更担心能否“如故”，也就是说，随着王炎内调以后形势的变化，金人会不会乘虚南下呢?表明词人对国事忧虑的深重。这两句不是旁斜横逸的转折，而是词人所感情事的变化，词人联想起自己那一段不*凡的战斗经历，说明他旅思的内涵，不是个人得失，不是旅途的风霜之苦，而是爱国忧时的情怀。

　　下边转到描写个人的前途方面。“江海轻舟今已具”，承上片“旅思”而来，其意来源于苏轼《临江仙》“小舟从此逝，江海寄余生。”这句话含有想隐归江湖的意思。词人对个人的进退是无所萦怀的，难以忘情的是“一卷兵书，叹息无人付”。“一卷兵书”，既可实指他曾向王炎提出过的“经略中原，必自长安始”的一整套进军策略，也可虚指为抗敌兴国的重大报负。“无人”不是一般所说的没有人，而是春秋时期秦国随会对晋国使臣所说的“子无谓秦无人”中“无人”的意思，也就是慨叹朝廷抗金志士零落无存，国家前途令人担忧。歇拍两句从慨叹转为激愤：“早信此生终不遇，当年悔草《长杨赋》。”《长杨赋》是西汉辞赋家扬雄的名作，他是为了讽谏汉成帝游幸长杨宫，纵胡客大校猎才献上这篇赋的。词里活用了这个典故，表明自己如果早知不被知遇，就不会陈述什么恢复方略了。这“悔”的'背后是“恨”，透露出词人的愤愤不*之气，不过只用“悔”字表现得婉转一些罢了。

　　《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》作品介绍

　　《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》是陆游晚年所作。词中表现了他对前线战斗生活的念不忘，对抗金事业无人可以托付的极端忧虑和对自己始终不遇的无限愤慨，表达了自己浓烈的爱国感情，写得神完气足，感人至深。

　　《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》原文

　　蝶恋花

　　桐叶晨飘蛩夜语①。旅思秋光，黯黯长安路②。忽记横戈盘马处，散关清渭应如故③。

　　江海轻舟今已具④。一卷兵书，叹息无人付⑤。早信此生终不遇，当年悔草长杨赋⑥。

　　《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》注释

　　①蛩（qióng）：蟋蟀。

　　②旅思（sī）：旅愁。 秋光：点明时节，秋天。 黯黯（àn）：暗淡。 长安：借指南宋首都I临安。

　　③横戈、盘马：指骑马作战。 散关：即大散关。 清渭：渭河。

　　④“江海”：说现在已有了退居的可能。

　　⑤付：托付。

　　⑥信：知，料。 不遇：不获知遇以展抱负。 长杨赋：汉扬雄所作。常把扬雄看做怀才不遇的人。

　　《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》原文翻译

　　我于深秋时节从前线奉调回京，一路上但见枯黄的桐叶在晨光中飒飒飘落，又听到寒蛩不停地在夜里悲鸣。面对如此萧瑟的秋景，想到回京后再也难以受到重用的现实，心中十分沮丧灰暗。忽然忆起当年在前线横戈盘马、纵横疆场的战斗生活，那大散关上和清渭之滨大概还战事依旧吧。

　　想到将来黯淡的前途，我顿时萌生了驾舟隐居江湖的想法，只可惜自己早就了然于胸的那套北伐抗金策略无人可以托付，不能让其继续为恢复大业作出应有的贡献。如果早知道我的一腔爱国之志和作战策略终不会得到皇上的理解和采纳，我当年又何必煞费苦心地去劝谏皇上呢？

　　《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》创作背景

　　孝宗乾道八年（1172），陆游曾充任抗战派将领——四川宣抚使王炎的幕宾，亲临南郑抗金前线。然而不到一年，朝廷投降派撤掉王炎西北统帅职务，陆游也奉调回京安置。此词即写于此时。

　　《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》赏析

　　此词触景尘情，追忆往事，今昔对比。表现出词人英雄迟暮、报国无门的

　　悲愤感情。全词共四个层次，第一层抚今，第二层思昔，第三层再回到现实，第四层又回顾以住。今昔交织，回环往复。

　　上阕首句状景，托物起兴。“桐叶”一起便带起一股悲凉的气息。正如李清照《声声慢》巾“梧桐更兼雨”，“怎一个愁字了得“，“桐叶晨飘”，寓意“一叶知秋”：寒蛩夜呜，引发的也是悲秋之景。“晨飘”与“傲语”对举，表明从朝至夕，终日触目盈耳的只有凄清萧瑟的景象。这就充分渲染了时代气氛，和词人的心境形成鲜明的对应。

　　第二、三句承前启后，羁旅异乡，义逢寥落之秋，这种情境是宋代词人反复抒写的主题，曾令无数人神伤。然而在这里，词人的旅思绝非单纯地悲秋或感慨个人身世，有更为深沉厚重的家囝之忧，甚至个人的慨叹也是为后者所催发出来的。这一情感表达的倾向在“黯黯长安路”一句中开始得以逐渐明朗化。词人作为主战阵营的一员，也不免受到各种打击排挤，被拒于政治核心之外，无法对战和之事施加影响。“欲济无舟楫”，欲报国而无门。于是，在这凄冷萧条的秋日里，身世之感和家围之忧同时袭上心头，令他不得不在对朝廷不作为的痛心中忍看长安路黯。在极度低落消沉的意绪中，他想起早年抗金的经历，“忽记”显示出思绪的跳跃，情绪上也呈现出短暂的由低沉到高昂的飞扬状态。

　　下阕首句承上启下，”江海轻舟”源于苏轼《临江仙》“小舟从此逝，江海寄馀生”，表明有隐归之意愿。达则兼济天下，穷则独善其身。既然报国无路，则只有归隐江湖才不负一个读圣贤书之人！然而词人对个人的进退是无所萦怀的，感慨的是“一卷兵书，叹息无人付”。“一卷兵书”亦有两重含义，既可实指他曾向王炎提出的“经略中原，必自长安始”的进军策略，也可喻之为抗敌兴国的重大抱负，然而朝中没有能抗金之臣，抗金志士亦零落无存，国家社稷岌岌可危。歇拍两句从慨叹转为悲愤。《长杨赋》是两汉辞赋家扬雄的名作，他是为了讽谏汉成帝游幸长杨宫，纵胡客大校猎才献上这篇赋的。这两句表面上是说自己如果早知不被知遇，就不会陈述什么恢复方略厂，其实在于抒发自己遭受排挤，不被知遇，无法施展才能抱负收复大好河山的悲愤。这“悔”的后面，实在是“恨”！

《蝶恋花》古诗（蝶恋花类型的诗词）

蝶恋花原是唐教坊曲，

后用作词牌，本名“鹊踏枝”。

超脱词牌之外，

蝶恋花给人以俏皮、思恋之感，

这使它备受词人们的喜爱，

谱写出许多绝美的词章。

《蝶恋花·春景》

宋·苏轼

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

诗词君：这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们常用“何处无芳草”以*自勉。

综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。

《蝶恋花·庭院深深深几许》

宋·欧阳修

庭院深深深几许，

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

诗词君：这首词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻画写意传神，堪称欧词之典范。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

宋·柳永

伫倚危楼风细细，

望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，

对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

诗词君：这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到*的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

宋·晏殊

槛菊愁烟兰泣露，

罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，

独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

诗词君：这首诗写深秋怀人，是宋词中的名篇。上片描写苑中景物，运用移情于景的手法，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态，蕴含着愁苦之情。全词情致深婉而又寥阔高远，深婉中见含蓄，广远中有蕴涵，很好地表达了离愁别恨的主题。

《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

宋·李清照

暖雨晴风初破冻，

柳眼梅腮，已觉春心动。

酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝，

山枕斜欹，枕损钗头凤。

带拼音版的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》古诗

带拼音版的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》古诗

　　在现实生活或工作学*中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的带拼音版的蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露古诗，欢迎大家分享。

　　古诗带拼音版

　　dié liàn huā ·kǎn jú chóu yān lán qì lù

　　蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露

　　yàn shū

　　晏殊

　　kǎn jú chóu yān lán qì lù 。luó mù qīng hán ，yàn zǐ shuāng fēi qù 。míng yuè bú ān lí hèn kǔ 。xié guāng dào xiǎo chuān zhū hù 。

　　槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

　　zuó yè xī fēng diāo bì shù 。dú shàng gāo lóu ，wàng jìn tiān yá lù 。yù jì cǎi jiān jiān chǐ sù 。shān zhǎng shuǐ kuò zhī hé chù 。

　　昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

　　古诗赏析

　　《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是宋代词人晏殊的作品。此词写深秋怀人，是宋词的名篇之一，也是晏殊的代表作之一。上片描写苑中景物，运用移情于景的手法，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态，蕴含着愁苦之情。全词情致深婉而又寥阔高远，深婉中见含蓄，广远中有蕴涵，很好地表达了离愁别恨的主题。

　　婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的`特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

　　起句“槛菊愁烟兰泣露”，写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

　　次句“罗幕轻寒，燕子双飞去”，写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。

　　这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

　　“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。

　　高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。

　　古诗翻译

　　清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的露珠。罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。昨天夜里西风惨烈，凋零了绿树。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

　　注释

　　蝶恋花：又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。唐教坊曲，后用为词牌。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《*集》入“商调”。赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》事。双调，六十字，上下片各四仄韵。

　　槛（jiàn）：古建筑常于轩斋四面房基之上围以木栏，上承屋角，下临阶砌，谓之槛。至于楼台水榭，亦多是槛栏修建之所。

　　罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。

　　不谙（ān）：不了解，没有经验。谙：熟悉，精通。离恨：一作“离别”。

　　朱户：犹言朱门，指大户人家。

　　凋：衰落。碧树：绿树。

　　彩笺：彩色的信笺。尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗十九首》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。兼：一作“无”。

　　作者介绍

　　晏殊【yàn shū】(991-1055)字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人(今江西进贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级)，是当时的抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道(1037-1110)，在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。

蝶恋花苏轼赏析（蝶恋花古诗全部）

从前，在北宋的词坛上曾有两位大拿——柳永和晏殊。因为失了恋，他们二人各自填写了一首《蝶恋花》，谈了对“前女友”的看法。

他们一个通过自暴自弃的方式，一个通过揭别人和自己老底的方法，各自捣鼓出了一句千古名言，引得《人间词话》的作者王国维拍案叫绝。尤其晏殊的那一首，愣是被王国维把豆腐干吃出了卤牛肉的味道来，还到处宣传个没完。

然后，北宋的全能型写手苏轼闪亮登场了，他也填了一首《蝶恋花》。并且还一下子捣鼓出来了“两个名句”，直接从“气势”上直接碾压了前述二人。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》——北宋·柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

柳永不愧是民间最红的歌词作者，他的遣词虽然非常通俗，但是意境却十分优美。尽管以相思为主题，但是却是以男子为主角，读出来没有半点脂粉气息，倒有一种郎本多情的味道。

开篇第一句通过叙事，交代了主人公独自站在一座高楼上，极目远眺。看到远方无边无垠的青草地，天涯芳草，凄凄碧绿，就如同这个春天带给他的愁绪一样。

他通过芳草联想到了什么呢？是爱人的绿罗裙，还是远游的王孙？他却故意卖关子不说。他一个人站在楼上等啊等，望啊望。不知从什么时候开始，一直等到了日暮。

傍晚时分，太阳的光晕照在绿草地上，形成了一幅凄美的风景画。看到最后我们会发现，其实他当时正处于“失恋”的状态下。

凄凄芳草让他春愁暗生，可是他却在极力通过画笔，歌颂这种愁惨的画面。并且他还反过来怪别人“谁会凭阑意”？那是啊，没有失过恋，又不是“痴人”的话，的确是不懂他在想什么。

然后他自己一个人发愁，愁到了无计可消除，于是他就决定借酒浇愁。但是，这根本就没有什么用。到了最后，他就讲出了那句“衣带渐宽终不悔”的名言。

这句话的意思是说：我因为想她，已经瘦到了皮包骨头，衣服、腰带都松了几大圈了，可是我永远都不会后悔！

他就这样，通过表演自己的自暴自弃，赢得了王国维的极力赞赏。所以王国维夸他最后两句词是“专作情语而绝妙者”，“古今不曾多见”。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》——北宋·晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

晏殊不仅是北宋的宰相，更是婉约词领军人物之一。他那正经八百的风格较之柳永的“民歌变种”，就显得有点《小说月报》VS晋江榜首的味道。

晏殊这一首词出名，主要是因为王维在《人间词话》里借他的名句作为“古今成大事业者”三重境界的第一重。但是，王国维所谓的境界和晏词本身的内涵，其实毫不相干。

这一首词开头借菊愁兰泣，暗示某些品格高尚的人，或者是晏殊自己遇上了麻烦事。假如我们从字面上去理解时，当我们读到 第三、四、五句，其实就完全可以了解他想说什么了。

这也是一个关于“失恋”的悲伤故事。清晨，词人还在怀想前昨夜发生的不幸事件。“燕子双飞去”是指他所爱的人和别人“一起飞了”，否则这里明显应该写“孤雁单飞”，可惜人家“双飞”了。

他本来就是幽兰芳草一样的品性，可是他的心上人却并不懂得欣赏，竟然还在昨夜和别人一起跑了。

而昨夜本是一个明月夜，明月自带团圆意象。爱人都走了，月亮还毫不知趣，穿窗绕户地追着他照啊照。好像在刺探昨夜他和爱人之间，到底发生了什么八卦！

于是他就说“昨夜西风凋碧树”。昨晚上，一阵狂风把好端端的一株繁茂的大树都给刮秃噜皮了，如今只剩下我一个“光杆司令”。你要是再不懂，我就不说了。

写到这里，主角一个人登上高楼，“望尽天涯路”。尽管他受到了伤害，但是他还是想知道佳人去了何处。想给她写封信，却不知道地址。

现在大家就明白了吧？其实是因为他前女友把他甩了，所以没有告诉他自己落脚的地方。

《蝶恋花·春景》——北宋·苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

苏轼这一首同样是写“爱人跑了”，但是性格豪放、洒脱，所以并没有太多的伤感。他在词的第一句中，通过“花褪残红”和“青杏小”，来暗示万事万物的新陈代谢。

旧的不去，新的不来！她走了又怎么样？那燕子飞（前女友走）的时候，还在村口溪水边儿上打了好几个转儿呢，看来她是舍不得我。

刚开始分手时，两个人都发愁。可是等到愁思结成了柳絮，一阵春风吹来，愁就慢慢地减少了。说明时间是疗伤的圣药，然后来一句著名的感叹“天涯何处无芳草！”

最后，他还不忘说一番道理。他用墙里、墙外来举例说——人和人的悲欢，并不相通。既然分开了，就让她笑声渐行渐远。千万不要自作多情，反被无情的人惹恼了。

柳永、晏殊和苏轼三人讲“前女友”的词，各有其境界。

柳永是情深不悔，执迷不悟型，他所处的境界是“常人境”；晏殊则是超级理性的，*之美型，他处在“圣人境”；而苏轼对待感情显然是提得起、放得下，他处于“闲人境”。

柳永的词是三人中“最俗”的，但是也是讲爱情最“美”的。所谓大俗即大雅，相思明明苦到他哀毁骨立，瘦得不*形，可是他还要歌颂这种相思的凄美。

那一日，落日余晖下的烟草迷离，还带着细细的微风。于是他就支着这一病骨，独自伫立在危楼上，从白天一直望到夜晚，等着前女友回头。在词中，他把自己写得特别痴情。

贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》，也写过这种痴态。他的“飞云冉冉蘅皋暮”写得也非常的美，但是不如柳永的“草色烟光残照里”来得通俗易懂。所以，柳永在民间才会这么受欢迎。

柳永这首词，突出了一种“痴人”对感情的留念。情感丰富的人往往很容易受伤，可是受伤之后，他心里又产生了一种“痛”的感觉。

现在的心理学说：适度的痛感会刺激到人身体分泌多巴胺，这会给人带来快乐的感觉。但是一般人绝不敢承认自己被“抛弃”了，或者为爱“受伤”了，还会有一点“暗爽”的感觉。

北宋的柳永却直接把那种轻微的“*待狂”般的感受诉诸笔端了。因为面对爱情而失去理性，所以说他写的是“常人境”。

晏殊的这一首词，其实有很多的争议。长期以来，许多的词评家都不知道这首词究竟在讲些什么，甚至他词中的主角是男是女，都还有着很大的争议。

但是经过我的分析，我发现大家可能都把事情想复杂了。因为完全没有必要从他的身世、背景和个人经历，去牵强附会词中的内涵。

至少从字面上来看，他的确就是写了一个“前女友”与别人“双双飞去”的伤心故事。*常写恋人分别，只会写孤雁单飞。因为他的爱人是和别人同去的，所以他写的是双燕飞。

作为婉约词的高手，再加上又是北宋的宰相。所以晏殊提到这种儿女私情的时候，表现得比较含蓄，写得也非常的隐晦。

许多人一直非常奇怪，晏殊这首词从“昨夜西风凋碧树”开始，到下半阙的词风，为什么和前面大大不同。

其实这并不是他故意想在风格上有所突破，他只是陈述一个事实罢了。因为词中人发现：他女友昨夜跟人跑了！相当于是一场狂风把他们爱情的大树给刮秃了。

由于女方是私奔，肯定不敢让他知道，也不敢说自己将要去哪里。所以他本来想写信告诉对方：虽然你抛弃了我，可是我决定成全你，但是却找不到寄信的地址。

大家看看，这能是*常人的思维吗？这明显就是人格中的“超我”大爆发了，所以他的词境就数处在了“圣人境”。

苏轼的词就写得非常轻快，终结就预示着新的开始，万事万物总是处于一个大循环之中。这种想法，和他喜欢说禅有关。

对于感情，苏轼是提得起放下的。他告诉大家：刚分手的时候，总有一方依依不舍。但是随着时间推移，大家很快就会忘记前任，开开心心去寻觅自己的天涯芳草了。

范成大蝶恋花古诗赏析（分享蝶恋花诗文内容和诗意）

转眼间便是谷雨时节，也是春天的最后一个节气。在这暮春时节，原本娇艳的花朵凋零殆尽，绿叶长满枝头。

谷雨，源自“雨生百谷”这一说法，此时降雨充足，也是播种谷类和农作物的最佳时节。

中国古人将谷雨分为三候：”一候萍始生；二候呜鸠拂其羽；三候为戴胜降于桑。“在这美好的谷雨时节，圆圆的浮萍开始长出水面，再过几日，布谷鸟便开始在林间鸣叫，提醒农民要开始春耕了，还会发现桑树上可以看到戴胜鸟的踪迹。

南宋词人范成大在晚年隐居的岁月中，写过很多脍炙人口的乡村诗词，既有描写农村风景的诗歌，也有描写农民在田间地头的劳作场景。

今天，我们不妨欣赏范成大在苏州写的这首《蝶恋花》，感悟谷雨时节乡村的美好画卷。

春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。

画舫夷犹湾百转，横塘塔*依前远。

江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。

秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。

暮春时节，春水满池，一直浸润到岸边的芳草。在水边，一群鹅儿蹒跚地走着，鲜美的芳草在微风中摇曳，春风吹绿了*，吹绿了河水，也吹醒了世间万物。

词中的画舫指的是画有彩*案的小船。我们知道，江南水乡河道纵横，弯道也多。画船绕着九曲水湾缓缓前行，画舫中的人们望着横塘高塔，感觉很*，但又像开船时候那样遥远。我们似乎也有过这样的经历，看着群山离我们很*，但实际上还有很远的距离。这句词可以说将中国独有的审美情趣发挥到极致，写得优美至极，极富意境。

在江南水乡，春意迟迟农事也晚一些。在村南村北，谷雨时节开始开犁破土。此时耕过的水田，一片连着一片，真是绿野山原白满川，如果从高处俯视下来，一定会感受到人世间最美的乡村风景。

谷雨时节，麦子开始结出秀穗。一阵微风吹来，麦子起起伏伏连岗成片，为我们呈现出麦浪的壮观场景。

在南宋时期，江苏一带的乡村，桑树随处可见，所以桑叶的价钱也很便宜。再过几日，人们便可以吃到最新鲜的小麦粉，而桑茧也要丰收在望了。

看来，谷雨时节，不仅风景秀美，也是一个丰收的季节。

这首词是一首典型的田园词，清淡而朴素，处处体现出范成大词作的特色，词中将景致与农事结合的自然至极，也让我们憧憬着美好的田园生活。

苏轼 《蝶恋花》

蝶恋花

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　注释

　　①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。

　　译文

　　春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。（春天还是会到来的） 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。

　　品评

　　这首词写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为*常的遭遇，在略表惆怅与嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。上片为时令背景。尽管柳绵将尽，春事无多。然而燕子低昂，绿水环绕，芳草从生，透露出夏日初临的大自然的生机。下片是在如此明丽的环境中一个“多情却被无情恼”的小小插曲。墙里墙外的两种人本不相涉。但一方无情，一方多情，导致了一场感情风波。《诗人玉屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。因为苏轼借此表达了某种人生哲理，行人与佳人的遭遇固属偶然。“多情却被无情恼”却有普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。人们或许有过多次类似经验，由于不了解“物自无情而人自多情”，许多烦恼由是而起。然而无情是物的本性，多情是人的本性。它们始终是难以统一的。苏轼说自已作文“如万斛泉源，不择地而能出”。这固然因为他天份高，同时也由于他学养湛深，所以能随处触发，皆成妙谛。这首词写景、记事、说理均极自然，佳人行人的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就顿成妙解，发掘出其间的哲理内涵。这真是苏轼作诗词的一大本领。

　　赏析

　　以豪放派着称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。

　　“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。

　　“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。

　　从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感*彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。

　　这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

　　在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

贺铸：蝶恋花

　　《蝶恋花》

　　贺铸

　　几许伤春春复暮，

　　杨柳清阴，

　　偏碍游丝度。

　　天际小山桃叶步，

　　白苹花满湔裙处。

　　竟日微吟长短句，

　　帘影灯昏，

　　心寄胡琴语。

　　数点雨声风约住，

　　朦胧淡月云来去。

　　赏析：

　　此词为伤春怀人之作。上片写景。“几许”三句以柳阴、游丝意象组合成浓阴清凉、游丝弥漫的富有暮春时节特征的景象，柳阴浓茂则暗示出柳絮必多。“天际”二句乃词人悬想之词，暗示词人与金陵某位女子有类似桃叶渡江的恋情，并在妇女洗衣的白苹洲分手离别，故见白苹花而伤神断肠，流露出对金陵女子的怀恋。下片写自己日后的思念和孤寂的凄苦。“竟日”三句写伤春之闲寂、郁闷。“竟日微吟”全因寄情，灯下操琴，也为吐心曲，两个细节代替了无数思念的忧伤语。“数点”二句以景结情。全词曲笔写伤春和相思，语淡情深。

陆游：蝶恋花

　　《蝶恋花》

　　作者：陆游

　　原文：

　　桐叶晨飘蛩夜语。

　　旅思秋光，黯黯长安路。

　　忽记横戈盘马处。

　　散关清渭应如故。

　　江海轻舟今已具。

　　一卷兵书，叹息无人付。

　　早信此生终不遇。

　　当年悔草长杨赋。

　　赏析：

　　这首词是陆游离开南郑入蜀以后所写的。上片写对南郑戎马生活的怀念，下片抒发壮志难酬的感慨。开头一句“桐叶晨飘蛩夜语”，词人托物起兴，桐叶飘零，寒蛩夜鸣，都引发的是悲秋之景。“晨飘”与“夜语”对举，表明了同朝至夕，终日触目盈耳的，无往而非凄清萧瑟的景象，这就充分渲染了时代气氛和词人的心境两者形成鲜明的对比。第二句“旅思秋光”，承前启后，“秋光”点明了时间的先后顺序，叶落、虫语，勾起了作者的旅思：“黯黯长安路。”这一句有两重含意，一为写实，一为暗喻。从写实方面来说，当日西北军事重镇长安已为金人占领，词人在南郑王炎宣抚使幕中时，他们的主要进取目标就是收复长安，而一当朝廷下诏调走王炎，这一希望便化成了泡影长安收复，渺茫无期，道路黯黯，这一切使得词人不禁凄然神伤从暗喻方面来说，“长安”是周、秦、汉、唐的古都，这里是借指南宋京城临安。通向京城的道路黯淡无光，隐喻着词人对南宋小朝廷改变抗金决策的失望。“忽记横戈盘马处，散关清渭应如故。”词人北望长安，东望临安，都使他深为不安，而最使他关切的还是抗金前线的情况，那大散关头和清澈的渭水之旁，曾是他“横戈盘马”之处，也曾是他立志恢复中原与实现其理想的所在，而今的情况又怎样呢？“忽记”，乃油然想起，猛上心头，“应”字是悬想，但愿“如故”，更担心能否“如故”，也就是说，随着王炎内调以后形势的变化，金人会不会乘虚南下呢？表明词人对国事忧虑的深重。这两句不是旁斜横逸的转折，而是词人所感情事的变化，词人联想起自己那一段不*凡的战斗经历，说明他旅思的内涵，不是个人得失，不是旅途的风霜之苦，而是爱国忧时的情怀。

　　下边转到描写个人的前途方面。“江海轻舟今已具”，承上片“旅思”而来，其意来源于苏轼《临江仙》“小舟从此逝，江海寄余生。”这句话含有想隐归江湖的意思。词人对个人的进退是无所萦怀的，难以忘情的是“一卷兵书，叹息无人付”。“一卷兵书”，既可实指他曾向王炎提出过的“经略中原，必自长安始”的一整套进军策略，也可虚指为抗敌兴国的重大报负，“无人”不是一般所说的没有人，而是春秋时期秦国随会对晋国使臣所说的“子无谓秦无人”中“无人”的意思，也就是慨叹朝廷抗金志士零落无存，国家前途令人担忧。歇拍两句从慨叹转为激愤：“早信此生终不遇，当年悔草《长杨赋》。”《长杨赋》是西汉辞赋家扬雄的名作，他是为了讽谏汉成帝游幸长杨宫，(m.ju.51tietu.net)纵胡客大校猎才献上这篇赋的。词里活用了这个典故，表明自己如果早知不被知遇，就不会陈述什么恢复方略了。这“悔”的后面是“恨”，透露出词人的愤愤不*之气，不过只用“悔”字表现得婉转一些罢了。

　　全词共四个层次，第一层抚今，第二层思昔，第三层再回到现实，第四层又回顾以住，今昔交织，回环往复，写得神完气足。