写成都*年来发展的古诗

好看的完本小说推荐-*年来20本经典网络小说

好看的完本小说推荐-*年来20本经典网络小说

　　好多完本的经典网络小说都很吸引人，很好看。那你知道好看的完本经典网络小说有哪些吗?下面阳光网小编给大家分享一些好看的完本小说推荐，希望能帮到您!

　　【1】《诛仙》 萧鼎 仙侠类

　　天地不仁，以万物为刍狗! 自太古以来，人类眼见周遭世界，诸般奇异之事，电闪雷鸣，狂风暴雨，又有天灾人祸，伤亡无数，哀鸿遍野，决非人力所为，所能抵挡。遂以为九天之上，有诸般神灵，九幽之下，亦是阴魂归处，阎罗殿堂。 于是神仙之说，流传于世。无数人类子民，诚心叩拜，向着自己臆想创造出的各种神明顶礼膜拜，祈福诉苦，香火鼎盛…… 方今之世，正道大昌，邪魔退避。中原大地山灵水秀，人气鼎盛，物产丰富，为正派诸家牢牢占据。其中尤以“青云门”、“天音寺”、和“焚香谷”为三大支柱，是为领袖。这个故事，便是从“青云门”开始的。

　　【2】《*》 《蛮荒记》(同系列)树下野狐 仙侠类

　　《*》简介：神农驾崩，天地大乱。 三皇五帝，逐鹿中原。阴谋迭出，战争频仍。少年英雄拓拔野横空出世，演绎一个充满传奇与魔幻的大荒时代。 【拓拔野鬼使神差，得神帝秘籍，负神帝之命*天下大乱以情惑大荒第一妖女，得无锋，】斩天下妖魅，结大荒游侠，恣意洒脱，旋奔大荒天地，任尔驰骋。

　　《蛮荒记》简介：昆仑蟠桃会后，五族分裂，天下离心，大荒风云再起。九州四海，究竟谁主沉浮?洪荒往事，又隐藏了多少玄秘!理想正义，难决难舍;爱恨情仇，如火如荼。拓拔野、蚩尤、姬远玄、烈炎……群雄逐鹿，各领风骚，在这华夏最为瑰丽莫测的破晓，谱写出一曲波澜壮阔、气壮山河的洪荒史诗。

　　北大高材生的作品，文笔绚丽，情节流畅，故事动人，构架宏大。仙侠类小说的经典，质量绝对不错

　　【3】《悟空传》 今何在 仙侠类

　　纷纷落叶飘向大地，白雪下种子沉睡，一朵花开了又迅速枯萎，在流转的光的阴影中，星图不断变幻，海水中矗起高山，草木几百代的荣枯，总有一片片的迎风挺立，酷似它们的祖先。

　　怎能忘了西游?

　　渺小的自我,存在的价值.人性的迷失.自我虽小却不愿由人.什么是强权,什么是美好?人为什么要改变,为谁改变?当一个人努力追求自己喜欢的事物,当一切看来那么美好,却终究尘归尘,看起来强大的一切,原来只是一块顽石.天地生下我,一切却不由我,发自内心的不甘心.这一切用诗的语言写下来,这本书不是让你当快餐吃的.看懂了终身受益.人怎么能不明白自己的内心?

　　【4】《都市妖奇谈》 可蕊 都市类

　　在那里的大楼高耸，那里有如同迷宫般的道路，那里即使在夜晚也亮如白昼，那里居住着各种各样的人类，依靠这个城市生存，自身也成为这个都市运作的动力。可是人类也许不会想到，他们每建造一栋大厦，每铺设一座高架桥，每多亮起一盏彻夜不熄的灯光，就会有多少自然环境因此而被损坏，有多少其它生物失去家园，使它们扬起头来时，再也无法看到熟悉的星空。人们也许永远不会关心它们将何去何从，但是生命是很顽强的，为了生存下去它们会强迫自己去适应新的环境，适应人类，适应这样的都市。人类也许永远都不会发现，正在和他们分享这个城市的不仅仅是野狗、野猫、鸟雀或者昆虫而已，还有一些聪明的利用人类外表隐藏在人类之中的“生物”，它们或者出于善意，或者出于恶意，它们居住在这个城市中，为了生存，为了捕食，为了进化……

　　简单的说就是一群搞怪的妖怪在都市里的故事，到底发生了什么?看看压路机女王怎么写的吧

　　【5】《紫川》老猪 奇幻类

　　两百年前的蓝河战场，光明帝国最后的军团在魔族的喧嚣声中崩溃，帝国最后的元帅和皇帝战死。混乱的西川大陆上没有了共同的君主，群雄并起而混战，武力是生存下去的唯一本钱，制霸天下，是一代代强者的梦想。

　　大陆东南，有一个两百多年的强大势力——紫川家族。他西击流风家，东挡魔族，南镇林家。为了强大的梦想，为了家族血统的薪火相传，无数紫川俊杰前仆后继，谱写了一曲的史诗般壮丽的历史。本文《紫川》，讲述的就是这么一个家族的百年悲歌传奇。

　　阴谋与爱情。

　　背叛与忠诚。

　　懦弱与勇气。

　　亵渎与尊严。

　　虽死无悔的兄弟，望断肝肠的恋人，扑朔迷离的身世，力挽狂澜的绝境……

　　一次次生离死别，一幕幕弯刀见血，一代代绝世名将，一处处惨烈沙场……

　　天纵之才的紫川秀，忠贞不二的斯特林，重义冷血的帝林，风华绝代的流风霜，婉娈可爱的紫川宁，老谋深算的紫川参星，雄才伟略的魔神皇，气度雍容的云浅雪，擎天一柱的哥应星，公忠勇毅的林枫，武功盖世的左加明王……一个个如流星般璀璨的名字，将你带入《紫川》这个史诗般波澜壮阔的时空!

　　【6】《亵渎》 烟雨江南 奇幻类

　　睡觉睡到自然醒，数钱数到手抽筋。这就是罗格的幸福生活

　　看点就是把扭曲邪恶的价值观，世界观写的大气磅礴，正义凛然。内容介绍了，那就掩盖了很多看点了，所以不做介绍，只推荐你去看

　　【7】《白狐天下》 洛水 都市异能类

　　2046年，被妖灵附身的主人公被吸纳进*合国安全总署的异能组。

　　主人公风照原和古画中千年白狐的关系，将会从一开始的敌对、不信任而慢慢转化，风照原将在白狐的帮助下慢慢学*妖术，并开创属于自己的事业，这是一条成长的主线。当然主人公和白狐的关系远非如此简单，古画中的白狐为什么会恰巧附在主人公身上，会在后文给大家一个比较有趣的意识流回忆。

　　另外与异能大宗师法妆卿之间的斗争以及微妙的感情因素，将是一条激励主人公追求永恒的副线。

　　剧情发展到了后面，主人公将开始陆续自创秘术，奠定日后一代秘术大宗师的地位，这也可以证明一下风照原的智商。

　　总之，白狐是一个在现代的都市生活中追求永恒的故事。

　　有点小YD，本书带入性很强，作者很能挖坑，你看两本下来就会感到极其的悬念，犹豫什么，看书吧。

　　【8】《鬼吹灯》 本物天下霸唱 盗墓类

　　远古的文明，失落的宝藏，神秘莫测的古墓，没有什么比这些元素更能吸引观众的眼球了，现在世界上正在兴起一股“古墓经济”，美国商业大片《盗墓迷城》《夺宝奇兵》，经典电玩游戏《古墓丽影》，无不获得巨大的商业成功，这些虚拟出来的“古墓”，使人们在舒适的电影院或者家中，跟随着电影或者游戏中的主人公展开惊心动魄，波澜壮阔的大冒险，体验前所未有的刺激。

　　《鬼吹灯》(盗墓者的经历)，就是这样一个系列形式的文字冒险故事，三位当代摸金校尉，利用风水秘术，解读天下大山大川的脉搏，寻找那些失落在大地上的一处处龙楼宝殿，沙漠、雪山、森林、峡谷、急流、草原、鲜为人知的神秘动植物，危机四伏的陷阱，步步惊心，环环紧扣，超越极限与想象力的挑战，在离奇诡异的地下世界中，揭开一层层远古的神秘面纱，故事由一本主人公家中传下来的秘书残卷为引，纵横天下千里寻龙，历尽艰难险阻，毕竟那些龙形虎藏、揭天拔地、倒海翻江的举动，都迥异庸俗，昆仑山大冰川下的九层妖楼，中蒙边境野人沟中的关东军秘密要塞，消失在塔克拉玛干黑沙漠中的精绝古城，神山无底洞中的尸香魔芋花，云南丛林中的虫谷妖棺，*喀喇昆仑山中的古格王朝无头洞，陕西的龙岭迷窟……目前正在连载中的是最终卷，无头洞遗迹，冰封的邪神迷宫之卷。

　　【9】佣兵天下 说不得大师 奇幻类

　　是历史造就了英雄，还是英雄造就了历史?

　　这一直是很难辨析关系，但是，就从红月历203年开始，以一个小佣兵身份进入艾米大陆史的艾米.哈伯来看，前10年，是历史在造就英雄，而后10年，则是英雄与历史的共舞。

　　【10】狼群 刺血 军事类

　　一场意外的劫持，一场殊死的撕杀，将一个*凡的*学生带进了战火纷飞的生命旅程。血腥仍在继续，;死亡就在前方，;生存-成了战场上所有人的动力。

　　top1-20 TOP20.恶魔法则：

　　恶魔法则可以说是一部“不错”的穿越YY小说，作者的文字功底还是比较扎实的，情节架构也算颇具新意，无论是故事的讲述还是人物的构造都比较到位。个人认为，作为休闲之用，这部小说值得一读。

　　优点：相对轻松的文字和比较正面的世界观使得这个小说的整体感觉并不压抑，时不时出现的幽默桥段也为小说增色不少。主人公的人格塑造在我看来是比较成功的，虽然依然脱不开“无敌光环”的笼罩，但是与三少的几部小说相比还算可以让人接受了。

　　1.小说最大的缺陷是从一开始就把自身放置在了《亵渎》的阴影之下，可以看出作者受江南烟雨的影响相当大，从世界设定到主人公性格再到情节设置……四百章下来，《亵渎》的影子无处不在，以至于在阅读的时候我有时甚至会产生一些错觉。

　　2.如果说小说在有意无意的模仿《亵渎》的话，那么一些东西就显得整个小说有一种不和谐的生硬之感：比如主人公的性格设置上，一个实际上性格偏向于正面的人却常常做出与自己性格相违背的事情——比如用美人计谋杀草原王的那一段，与《亵渎》中罗格诱惑精灵去谋杀国王的情节如出一辙。但是，《亵渎》中前文海量的铺垫，特别是主人公一贯的性格决定了当读者读到这段情节时会有一种“正该如此”的感觉，而同样的情节桥段放在《恶魔法则》中却显得格格不入。类似的地方还有很多，比如在叛变日主人公为了家族而挺身而出，但是在与绿袍甘多夫对战之时，双方的军队确突然全变成了“君子之战”，使得整个“阴谋”的感觉瞬间荡然无存……而现代化兵器的引入和西北幕僚系统，似乎又在有意无意的模仿《异人傲世录》中的情节，但同样缺乏《异人》中充分的铺垫，显得同样生硬且突兀。

　　3.综上两点所述，可以说小说最大的缺陷就是受其他几部经典网络小说的影响太深，随着情节的不断发展，作者显得有些无法控制小说情节和人物性格的基调——这使得整个小说的背景世界显得非常轻浮而缺乏存在感，仿佛就是一个可有可无的纯粹的“背景”，而非主人公真正生活的“环境”。整个情节的发展越来越像一群演员在舞台上故作姿态的表演，缺乏真正深入到生活的那种真实感和带入感。

　　TOP19.星辰变;

　　总所周知，西红柿以情节构思巧妙而闻名整个起点，而作为西红柿的巅峰之作，星辰变虽然情节老套，但是完美的构思盘活了全文，令人忍不住去看下一章的故事，作为08年的百度点击第一，星辰变的实力毋庸置疑，缺点是太简单没有内涵，不过作为网络文学，本来就是供人消遣，这点也无可厚非。

*年来*舞蹈发展趋势以及存在的问题论文

*年来*舞蹈发展趋势以及存在的问题论文

　　在毕业前夕，很多大四的学生会为了写毕业论文而苦恼，自己也是这样走过来的。对于写毕业论文，实践操作很重要，为论**好准备是一项需要时间的工作。下面和小编一起来看*年来*舞蹈发展趋势以及存在的问题论文，希望有所帮助！

　　摘要：

　　在不断寻求突破创新的过程中，*舞蹈总体呈现的形式和内容应该多样化、立体化。对舞蹈艺术*年的发展趋势以及出现的问题做出梳理和论证，是为了更好地了解舞蹈的艺术规律和创造性意义。从传统中吸取精华，从深厚的民族文化底蕴中走出新路，在当代社会生活和精神面貌中找到创作的方向，使舞蹈艺术做到符合社会发展与符合自身需要的并存。

　　关键词：

　　传统舞蹈的发展；本土化现代舞的探索性；东西方文化的冲突与融合；当代舞蹈的现实意义

　　在社会不断发展中，艺术也不断存在着从传统转变为现代的艺术规律，舞蹈作为艺术门类的一种，不仅在外部受到西方现代文化思潮的冲击，在内部也受到本民族自身文化发展需求的影响。在不断寻求突破创新的过程中，*舞蹈总体呈现的形式和内容应该多样化、立体化。从传统中吸取精华，从深厚的民族文化底蕴中走出新路，在当代社会生活和精神面貌中找到创作的方向，使舞蹈艺术做到符合社会发展与符合自身需要的并存。

　　舞蹈是运用身体语言表达情感表现生活，应该是人与生俱来就具备的条件反应，也是最早诞生的艺术门类之一可以说舞蹈是最具有群众基础的艺术，也是客观表达社会生活具有现实意义的艺术。在社会的不断进步发展中，*舞蹈也呈现了欣欣向荣、百花齐放的格局，就舞蹈艺术*年的发展趋势以及出现的问题做出梳理和论证，是为了更好地了解舞蹈的艺术规律和创造性意义。对于舞蹈*年来的发展趋势主要从传统的民族民间舞蹈、当代*原创舞蹈、以及本土化的现代舞蹈三方面进行深入论述，阐明各自在发展中的趋势以及存在的问题。

　　一、传统民族民间舞蹈的继承发展与创新

　　对于传统民族民间舞蹈的继承发展普遍有几种观点：一种观点是保持祖辈们传承下来的样式，固守传统。原汁原味的继承这些文化精粹，保持固定的风格、特点，不做改动，不加新创，力求不变。另一种是依据现代的观点，快节奏的时代发展趋势，对传统艺术力求突破，去改变它，去丰富它，甚至是以一种“不破不立”的心态去对待传统民族民间舞蹈的改变。

　　此外还有一种观点是从全球一体化的态度对待传统舞蹈艺术，是各国家各民族舞蹈艺术的相互融合，在一种世界性的大趋势下，形成一种广泛的非常强势的主流文化，而其它的弱势舞蹈艺术将慢慢的消失或被同化掉。

　　传统民族民间舞蹈从根源上说是民族文化的符号和象征，是各民族流传下来的具有典型风格的代表性文化艺术，它在相当长的时期都保留了相对独立的艺术风格及其特点，具有典型的地域特点以及民俗民风。不同的传统艺术在其长期发展中相互借鉴相互进步，从而形成自己个性鲜明的艺术风格和动律。

　　谈到传统民族民间舞蹈，首先是需要做到继承，同时要思考到舞蹈在现代社会中需要展现、存在的现实意义，以开放性的思维意识去看待传统民族民间舞蹈，发展的首要意义就是创新，就是与时俱进，不必墨守成规，要剔除传统舞蹈发展中一切不利于创新发展的理论、心态和观念。而这种发展不是毁灭，是需要有针对性的剔除传统文化中的那些呆板、僵硬的程式化因素，那些不合时宜的老观念以及陈旧的叙事性手法。

　　发展和创新首先要解决的问题是如何看待传统民族民间舞蹈，我们要看到民族民间舞蹈是一个不断发展变化的过程，没有停滞不前的传统，它在每个不同的时期都是不断发展变化的，适应了群众的需要。今天的先锋艺术也许不久的明天就是传统，艺术永远都是发展的，它从未停歇，所以，生活是艺术创作的源泉，社会的发展带来了艺术的创新，反之，艺术的发展创新又作用于社会价值，推动了人类的进步。例如：**前贾作光先生将“硬肩”以及“柔臂”很巧妙的融入了蒙族舞蹈之中，形成了现如今蒙族舞蹈的全部动作体系基础。贾作光先生在创作《苏武牧羊》时，第一次借鉴戏曲身段，使之与现代舞技巧结合起来，开阔了艺术表现手法，深刻地揭示了苏武人物的内心世界。从特定人物需要出发，把现代舞技巧和民族传统艺术加以融合所做的新尝试，为后来的舞蹈创作打下了良好的思想基础。

　　*年来不断涌现了一批优秀的传统舞蹈作品，《水姑娘》、《盛装舞》、《翻身农奴把歌唱》等都是民族民间舞蹈不断发展创新的代表之作。这些作品在编导的创作理念上有大胆的突破创新，在编舞的素材运用上吸取了传统民间舞蹈的精粹，在创作手法上独具一格，构思巧妙，赋予了传统民族民间舞蹈崭新的活力，具有强烈的时代感。

　　民族民间舞蹈的继承与创新是在深入了解其文化底蕴和艺术风格的基础上，深入生活观察体会，集合自身的艺术修养和创新精神，厚积薄发的创作出保留民族民间艺术风格特性以及动律特征的舞蹈作品，能反映符合时代需要，引导人民群众审美价值，能使观众产生出强烈精神共鸣的舞蹈作品。

　　二、当代*原创舞蹈的现实意义与面临的问题

　　*的当代舞蹈是在自身传统文化受到西方现代舞蹈的影响下，一大批艺术创作者们开始遵循内心发出的对现实生活的诸多反映，结合了西方现代舞的一些技术方法，产生出的一种新的舞蹈表现形式，它既不同与传统民族民间舞蹈，又不同于西方现代舞，而是在受到一种新的文化思潮的影响带动下，将学*借鉴新的编舞技法用于表现当代*社会生活和精神面貌的一种方式，它符合时代精神，符合群众心理需要，也符合艺术创作的规律，丰富和拓展了舞蹈作品的形式和内容，带来了极大的艺术冲击力。

　　展现当代精神，赋予时代责任，是当代舞蹈创作者的共识，将不同的舞蹈语汇通过设定的环境、情节、人物，当代舞蹈的创作风格多样性与表现题材的多样化是当代舞的一个显著特点，它的另一个特点是力求对人物心理细腻的表现手段和对现实生活的直接反映。当代原创舞蹈涵盖的表现形象更广泛，更加贴*人们群众的生活。例如当代舞《进城》就是反映农民工进城打工的生活状态，《卖早》就是刻画武汉街头卖早点的人物。都是很接地气的直接表现身边普普通通的小人物的生活，当代舞拉*了舞台与生活的距离，具有很强烈的现实意义。

　　通过*30年的发展，当代舞形成了自己特有的艺术风格和表演形式，但是在发展中也产生了一些问题，我们要清晰的看到当代舞蹈面临的问题，首先是作品主题立意的雷同，同质化的现象严重，其次是人物情感的缺失，最后是缺少舞蹈本体的创造性，过多的在演员的技术技巧上下功夫。

　　*期的当代舞蹈有不少在创作手法上有很多雷同之处，编舞技法的同质化现象严重背离了艺术创作的初衷。作品中题材、风格的千人一面以及人物性格苍白无力等问题，总是让人感到创作中的肤浅以及编舞能力的匮乏。作品结构雷同、动作相似、题材跟风的不在少数，这些堂而皇之的拿来主义作品很难走人人心，甚至不会给观众留下什么印象，编导对生活缺乏体验、对创作缺乏想象。优秀的舞蹈作品是编导在作品中刻画出某些人物形象，以此形象透视社会大众具有普遍性的本质意义。此种人物形象的塑造是清晰、合理、有代表性，是编导借助于看似不起眼的个体而渐渐深入，发掘出在此人物背后蕴藏的社会意义和时代特征，是大时代下普通民众共同的呼声，是具有普遍意义的理性思维在人物情感迸发时那不可抑制的感性宣泄，这种发白心底的情感宣泄具有强烈的社会现实意义和美学价值。具有强烈时代特征的人物形象是以绝大多数人的感受为主体，观众可以通过直接或间接经验得以了解、熟悉的形象，理性思考着人类所面临与关心的话题：生命的意义、民族情结、人性善恶、贫穷与痛苦、幸福与希望、人际与社会的关系等等。

　　真实感情的缺失。角色之间的情感关系是依靠舞蹈的本体语言叙述展开的，舞蹈想感人，那就首先要感动自己，感动每一个编导和演绎作品的舞者，是舞者在舞蹈过程中融人角色的内心世界从而自然流露的真情，这种内心迸发的真情是任何高难度的技术技巧取代不了的。舞者在舞蹈作品中表演高难度的技术技巧本身不是目的，而是一种塑造人物性格和情绪的手段。如果在作品中本末倒置，以手段作为目的而不能刻画人物反映生活的`话，就会使舞蹈作品空洞乏味。舞蹈运用肢体语言表达情感是舞蹈的艺术规律，*年来很多舞蹈作品在“情”字上总是力不从心，只好在技巧上下足功夫，用高超的技巧展示迎来掌声，这样的作品，短期内还能吸引眼球，但时间一长就和观众拉开了距离，会发现这些相似的作品缺少灵魂，缺少真正能打动人的地方。一旦缺失了舞蹈本体语言，缺失了精神情感的支撑，没有了舞蹈细腻的人物刻画，没有了舞蹈流动画面的美感，没有了艺术想象的空间，观众就会厌倦，编导们等于放弃了艺术追求。

　　三、本上化的现代舞在*的探索实验性发展

　　本土化的现代舞是西方现代舞在*的开拓者与先行者，从广东现代舞团到北京现代舞团，从北京舞蹈学院设立现代舞编导班到现在每年一次的北京现代舞周的各类现代舞团的展演，都显示了现代舞在*的发展历程和探索实验性。本土化的现代舞在作品内容上要求表现真实的自我感知，强调用心感受的真实生活，不论美丑，一定要是真实的，是强调描绘个体人群的生存状态。在形式上不单是直接借鉴西方现代舞，而是将*的民族民间舞，*的古典舞，*的戏曲都视为其创作的素材基础。

　　*本土化现代舞的产生，一是西方现代舞的影响，但更主要的是*舞蹈家实践的结果。它追随着*不同地域的文化发展的现实，契合*舞蹈白身发展矛盾运动的内在要求和白然规律。并由此，我们发现这些现实和要求制约着*本土化现代舞对于西方现代舞的接受层度，完全的照搬西方会产生严重的水土不服，本土化的现代舞在经历了对现代主义的开放、理解、反思、融合之后形成了新的心理结构和文化心态共鸣。然而，无论是在什么层面上的接受，本土化的现代舞都产生了文化变形，重塑了现代舞蹈在*的意义。

　　“东西方文化的冲突与融合”体现在舞蹈方面是本土化的现代舞对西方现代舞的借鉴是有选择的借鉴;是*舞蹈家在借鉴过程中对外来文化做出的种种改变;是他们对现代舞在创造意义上所做出的本质层面的理解和把握。着使得*本土化现代舞的发展紧随着自身发展的内在需要不断的做出探索尝试。它表明舞蹈家对东西方文化差异所持的观念，也昭示着本土化的现代舞今后的基本走向。本土化的现代舞有两个特征，第一，借鉴了西方文化的影响;第二，立足于对传统文化的变革，促进传统文化的发展使其走向现代化。本土化现代舞的代表人物王玫、林怀民、沈伟、金星、曹诚渊、万素、高成民等都是致力于本土化现代舞的实验性发展，并诞生了很多具有代表性的作品，如《雷和雨》、《水月》、《松烟》、《春之祭》、《半梦》、《扇妞》、《守望》等优秀现代舞作品。

　　艺术的发展，无非表现在两个层面。一是结构的层面，包括艺术语言到艺术家建构的艺术意象，二是功能的层面，即艺术在其时代的地位及其作用。因此，紧紧围绕着人类社会的变迁与时代精神的走向，不断地实现艺术创造性的超越，这应是最值得我们珍惜的西方现代艺术的经验。因此，只要关注现实，牢牢地把握时代精神，现代舞就会形成文化冲击;只要实现艺术超越，现代舞的文化冲击就有力度与深度。(1)现代舞是一种观点，一种对艺术与生活之间联系的态度，它的发展是紧紧围绕着人类社会的变迁与时代精神的引导，不断突破、实现现代舞蹈的创造性超越。现代舞在*的发展是东西方文化的交融，在准确把握好本土定位而非直接接轨后，现代舞应该把艺术的触角切人民族生存最敏感的神经，依靠民族文化和东方美学的基石，现代舞蹈的本土化定位才能实现，才会有文化的广度、美学的高度以及哲学的深度，实现现代舞探索实验道路上的进步。

　　综上所述，对于舞蹈发展中存在的问题是舞蹈艺术发展中不可避免的现象和规律，论述这些现象和规律旨在转化观念，求实创新。广大的舞蹈工作者在追求舞蹈艺术价值的道路上坚定思想，不随波逐流，克服创作中的浮躁、盲目的“洋崇拜”、急功*利的心态。艺术创作是一个避免重复自己、重复他人的探索过程，需要编导们努力提高白身的修为，要真正沉下心来、开阔眼界、走到群众中去细致的体验生活，发挥自己的聪明才智和丰富的想象力，大胆的摸索、尝试、具有独创精神的作品，创作那些能反映人民群众生活的具有现实意义的作品，在舞蹈发展过程中留下具有时代精神的艺术精品。

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

*古代诗歌的发展脉络

*古代诗歌的发展脉络

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的*古代诗歌的发展脉络，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　*古代诗歌的发展脉络：

　　我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接*，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。

　　诗有古*体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。*体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；*体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、*仄押韵上也不同等。

　　古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语，如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。

　　同时，也应巩固阅读文言文的'知识，没有一定的文言文的基本功，也无法进行阅读鉴赏。如，李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前*”的“可怜（可惜）”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜（可爱）”意义是有区别的。如果文言文的基础差，是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义，句子的省略、倒装等。

　　【拓展】国际影响

　　汉诗，字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。*的一些周边国家，如朝鲜、日本、越南，因为使用汉字作为书写文字，自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传，汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。

　　日本

　　在日本，从奈良时代开始，文人因为受*文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。

　　751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在*安时代达到全盛期，凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为*之外汉诗文化最为发达的地区。

　　朝鲜

　　高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传（？－1398年）等都有大量汉诗流传下来。除此之外，高丽文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来，形成一种新的诗歌形式，后人称之为“别曲体”，又称为“景几体歌”，大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》，或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。

　　高丽朝中期开始，具有朝鲜语特点的时调得以发展，并在李氏朝鲜时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌，但由于是汉诗诗人整理记录，而且汉诗诗人创作了很多时调，时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。诗人申钦（1566年－1628年）在《放翁诗馀序》中说：*的歌极具风雅，可载籍流传，而我国所谓的歌却只能用于宾筵娱乐，不能丰我载籍。

　　越南

　　越南作为*的一个郡县（交趾）时汉字即作为官方文字。*五代十国时越南从南汉的治下独立，但官方文告和科举考试仍通用汉文，一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式，汉诗在越南也得到发展。陈朝末年，著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季牦等人。后黎朝时，尤其是黎圣宗（名灏、思诚）时，汉诗达巅峰状态。

医院发展未来展望

医院发展未来展望（精选7篇）

　　总结是在某一特定时间段对学*和工作生活或其完成情况，包括取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训加以回顾和分析的书面材料，它可以帮助我们总结以往思想，发扬成绩，因此我们需要回头归纳，写一份总结了。总结怎么写才不会流于形式呢？下面是小编收集整理的医院发展未来展望总结，欢迎大家分享。

　　目前，镇所在地有公立医院一所，市区有公立医院七所，民营医院十一所。医院如何在公立和民营医院的夹缝中生存、发展、壮大，应该抓好以下几方面的工作。

　　一．正确定位，科学布局，突出医院重点。医院的定位。是建立为社区提供医疗、预防、康复、保健综合服务的基层医院，还是朝着专科医院的方向发展。董事会要在医院建设的初期做好决策。综合性社区医院，其主要是对社区人群提供一级预防，在社区管理多发病、常见病现症病人并对疑难重症做好正确转诊，协助上级医院搞好中间或院后服务见于医院目前的情况主要应以门诊病人为主，以多发病常见病为主，树立“中西医结合特色”，坚持特色就是品牌，人无我有，人有我优，人优我精”形成个性鲜明的医院风格。专科医院以门诊和收住住院病人共同发展，且需要有专科特长和有临床丰富经验的住院医生。专科性医院也是民营医院的发展方向，也迎合了部分城市及农村富裕人口的医疗需求。

　　二．人才的培养及聘请。人才是医院竞争发展的根本，大力加强对医院现有人员的赛选和培养，建立淘汰和激励机制，对重点人才应建立长期的用人合同及奖励办法，在工资待遇方面，一方面要体现各级人员的层次，另一方面要让医生看到奖励的希望，对任务每半年或一季度进行一次调整，在现阶段任务不要过高是医生失去信心，对特殊岗位人员待 1

　　遇要进行适当补偿，是人才不要流失。一是不断引入特色人才（建立周末专家门诊或者每周定期专家门诊，并告知病人及家属，建立预约登记，专家门诊时间确定后，及时和预约登记病人联系，让其前来就诊）。二是要防止其他民营医院挖走人才。发挥办公室的作用，不断的搜集*凉及周边地区医院退休特色人才及专家，建立人才信息库，及时沟通和聘请。鼓励医院未取得执业资格人员积极参加资格考试，尽快取得从业资格。

　　三．发挥辅助科室作用。提高辅助诊断的准确率，为临床医生提供可信度高的辅助诊断数据。辅助科室是医院创收的关键，适当的开展体检、减少特诊费用等活动来发挥辅助科室作用，是设备成本尽快收回。

　　四．营造良好的外部生存环境。积极与*部门开展合作，参与有*主导的有关为群众服务的活动，如医疗下乡、为敬老院人员进行体检并发放少量的常用药品，开展社区健康教育，宣讲常见病的预防知识，在医院和社区服务中心建立健康常识宣传栏，在春节前有集日派出部分人员发放医院宣传单，介绍医院特色及专家特长等形式，增加医院的社会影响力和知名度。积极和公立医院展开合作，实现资源共享，协助上级医院搞好院后服务（住院部功能健全后可作为大医院的康复治疗中心，费用低便于群众照顾病人），来吸引更多的病人。

　　五．树立以人为本的思想，大力挖掘医院内部人员的资源潜力，不断增强医院工作人员的凝聚力和向心力。定期的召开会议（每次半小时左右）进行互相沟通，或者交流工作中的心得体会。如何能够更多的吸引来病人，建立奖惩制度，对医院发展和效益有好处的建议或者行动要及时发现并适当的给予物质奖励。对全院人员推销医院进行适当指导，现阶段应该努力提高服务意识、医疗质量，通过提高人员的工作能力和素质，降低服务和药品价格，来提升医院的信誉度。

　　六．加强内部管理，发挥职能部门（办公室）作用，搞好内部管理，降低内部损耗和成本。搞好外部联系，加强同*门，社会保障部分，以及公立民营医院之间的联系和沟通，了解和掌握国家及主管部门的有关政策，尽可能的取得*的扶持政策。尽早取得农村合作医疗资格，以群众效应带动医院事业。

　　说起民营医院，很多市民就会条件反射地将它与公立医院进行对比，很多时候，更多是将两者下意识地对立起来。其实，在我国医疗条件加快发展的大背景下，民营医疗机构以其强烈的市场意识、服务意识、竞争意识、经营意识，给医疗市场带来了一股强劲的冲击波，从机制上遏制医务人员“脸难看”，赢得了一定的生存发展空间。同时，作为“新生儿”，民营医院在服务上更加到位，同时还始终关注病人满意度，倡导人性化服务、人文化关怀的服务模式，致力于以合理的价格提供超越病人期望的优质服务。提供微笑服务、全程导诊、一人一诊室、医患“一对一”的无障碍沟通、个性化的医疗保健方案、家庭保健医生等。既然民营医院能为广大群众带来如此之大的便利，为何大部分市民在就医的时候还是首先想到公立医院呢？昨日，记者通过电话采访了重庆现代女子医院妇科肿瘤博士陈波洁。

　　老百姓对民营医院尚缺乏了解

　　陈博士是原第三军医大学附属新桥医院妇产科主任、主任医师，重庆市医学会围产医学专委会副主任委员，重庆市医学会妇产科专委会委员，*抗癌协会重庆分会委员，重庆市卫生局生殖健康专家组委员，重庆市基本医疗保险评审专家，重庆市药品监督管理局首批药品评审专家，全军药品评审专家。拥有如此显赫的“身家背景”，陈博士却依然选择投身于博生医疗集团旗下的重庆现代女子医院，在采访中，陈博士表示，其实民营医院正在逐渐发展为未来*医疗市场的中坚力量。

　　“其实在国外，民营医院比公立医院更有影响力，因为民营医院拥有更多的优秀人才，更加先进的服务理念和医疗设备，很多知名院校的医疗实验室都是跟民营医院合作，所以民营医院在医疗质量上并不输给公立医院，在国外很多人在求医问药时，首先想到的就是民营医院而不是公立医院。我觉得在这方面，*还有很长的一段道路要走，民营医院需要花时间去改变老百姓的观念。”

　　大型综合性民营医院并非纸上谈兵

　　目前在国内，绝大部分大型综合性民营医院都是公立医院，不过陈博士向记者表示，现在很多医疗集团其实都具备了组建大型综合性医院的实力，在未来的10年之内，*将出现一批具有知名度和地区影响力的大型综合性民营医院。“比如我现在所在的博生医疗集团，想要组建一个大型的综合性医院，除了医疗力量之外，还要考虑到经营和管理，在这些方面，博生医疗集团都有全国领先的实力，我在电话里跟你说的话，你可能并没有一个清晰的印象，不过很快博生医疗集团最新的一家医院福州现代妇产医院就要投入试营业了，到时候我也会去，带着你一起走走你就会有一个更加全面的了解了。”

　　一、业务工作指标

　　完成门诊30.1万人次，收治住院1.53万人次，病床使用率92％以上，*均住院天数：7天。

　　二、质量指标

　　甲级病历率≥95％，门诊处方合格率≥95％，入出院诊断符合率≥95％，治愈率≥95％，手术前后诊断符合率≥95％，围产儿死亡率≤1.5％，新生儿死亡率≤0.5％，本院住院孕产妇死亡率≤0.02％，麻醉死亡率≤0.02％，基础护理合格率≥90％，护理操作技术合格率≥95％，整体护理率达到100％，院内感染率≤8％，无菌手术切口感染率≤0.05％，急救物品完好率100％，购进药品质量合格率100％，各项法定传染病报病100％，完成各项防疫指标。放射甲级摄片率≥40％，诊断报告符合率≥90％，病理切片质量优良率≥85％，临床与病理诊断符合率≥90％，检验室间质控≤120。孕产妇高危检出率≥15％，来我院作孕检早孕建卡率≥90％，儿童系统保健率≥70％，妇科病检出率≥60％。

　　三、业务发展指标

　　1、在原有重点专科的基础上，进一步保障不孕症科、妇科腔镜科、乳腺病科的正常运行。

　　2、产科开展无痛分娩及实行一对一服务。

　　3、妇科重点是恶性肿瘤的规范治疗。

　　4、新生儿科要完成呼吸管理及进一步提高早产儿成活率。

　　5、儿保科、群保科进一步开展和扩大儿童心理门诊，儿童康复科、宫颈疾病门诊及涉外婚检工作。根据医院“大保健、精临床”的精神，进一步扩大社区保健服务面。

　　6、保障儿科胃肠腔镜室的正常运行及进一步扩大业务量。

　　7、根据医院“大保健、精临床”的精神，在本年度内逐步完善儿内科重点专科建设任务。

　　四、措施：

　　(一)开展医学继续再教育和发展重点专科

　　1、每年开展全院性业务讲座十次。科室每月进行业务学*两次。为加强科室之间的业务联系，将儿保科与儿科专业组为一学*组；妇保科与产科、新生儿科为一学*组；群保科、妇门、妇科、腔镜科为一学*组；其他各科室以科室单元为一学*组。每组选一组长组织学*。医务科不定期抽查学*笔记并根据学*内容进行测试。结果通报全院。

　　2、为进一步扩大妇产科的外围业务知识面，提高处理危重产妇的抢救成功率及临场处理应急能力，组织妇产科医师参加内科业务知识学*。

　　3、中级职称以上医师每年发表一篇医学论文(第一或第二作者，含会议文章)住院医师每人完成一篇综述或医学论文。医院对杂志发表的文章(为第一作者)奖励版面费为：全国性杂志700元/篇，省级500元/篇，市级400元/篇。对大会发表的文章或完成的文章未发表者，经医院学术委员会审定后给予奖励100元/篇。对未完成论文者，扣除12月份绩效工资200元并与晋升资格挂钩。

　　4、重点专科要完成以下业务项目：

　　积极引进和推广科技新项目、新技术，增强科技创新和提高能力。发挥与上级医院的协作作用，使我院的业务水*更上一个新台阶。

　　不孕症：(1)开展各种不孕症的诊治及进一步提高不孕症的诊治水*；(2)遗传性疾病检查咨询；(3)开展产前相关疾病宫内诊断。

　　妇科腔镜科：全子宫切除术、卵巢肿瘤摘除术、盆腔粘连松解术、宫外孕手术(输卵管切除术、取胎术)宫腔镜检查术；购置宫腔镜，开展宫腔镜检查和宫腔镜手术。

　　科技的竞争就是人才的竞争，科技的关键在于有创新的人才。人才是创业之本，是高科技发展的核心。“一代新人才，一代新科技”，“治国之道，唯在用人”。为贯彻“全国人才工作会议”精神，响应区*、区卫生局的号召，加快我院卫生科技人才引进和培养，建设一支高素质的科技人才队伍，不断提高我院的医疗质量和服务水*，现对我院卫生科技队伍建设提出如下规划。

　　一、医院人才资源现状

　　（一）人才资源的数量与结构

　　从我院目前专业技术队伍现状来看，高层次人才十分短缺，在我院现有的23名专业技术人员中，没有主任医师及副主任医师，最高学历大专；主治医师2人，占专业技术人员的8。7；大专学历6人，占专业技术人员的26。1。以上数字分析来看，人才的匮乏，已经制约了医院的发展，从长远利益来讲，很难适应医疗市场的竞争，最终会在激烈的医疗市场竞争中被淘汰。因此，加强人才的开发是摆在我们面前的重要任务，也是医院今后发展的需要。

　　（二）人才开发培养中的问题

　　1、人才总量少，高层次人才不足。

　　2、人才断层现象较突出，没有本科学历人员，正规专科学历人员只有6人，整体学历偏低。

　　3、人才开发、培养能力差。

　　4、人才资源专业结构不合理。

　　二、人才队伍建设的指导思想与目标

　　（一）指导思想：

　　以党的的“*”和“全国人才工作会议”精神为指导，从我院实际情况出发，制定和完善各项科技人才政策，建立一套良好的人才管理体制，充分调动和发挥我院科技人才的作用。坚持学历教育与非学历教育并重，培养与引进并重，稳定队伍，提高素质，改善结构，优化环境，培养和造就一支与我院医疗卫生需求相适应的用得上留得住的科技人才队伍。

　　（二）工作目标：

　　1、扩大人才队伍结构的主要预期目标：

C语言的由来与发展

C语言的由来与发展

　　“C语言是在一种称为B语言的基础上，克服了B语言依赖于机器又无数据类型等局限性开发的语言。大家知道C语言是怎么来的吗?下面yjbys考试网小编为大家普及以下C语言的由来与发展，希望能够帮助大家更加了解C语言。

　　1.1.1. c语言的由来

　　c语言诞生干19?2年，由美国电话电报公司(AT&T)贝尔实验室的D. M. Ritchie设计，

　　并首先在一台使用UNIX操作系统的DEC PDP-11计算机上实现。

　　C语言是在一种称为B语言的基础上，克服了B语言依赖于机器又无数据类型等局限性开发的语言。在1970年，美国贝尔实验室的IC. Thompson以BCPL语言为基础，设计出一种既简单又接*于硬件的B语言，并用它写成了第一个UNIX操作系统，在PDP-7计算机上实现的。B语言是取了BCPL语言的第一个字母。而BCPL语言(Basic Combined ProgrammingLanguage)是3.967年英国剑桥大学的M. Richard，基于一种CPL语言(combined Program-wing Language)提出的一种改进的语言。而CPL语言又是于1963年英国剑桥大学根据AL-GOL 8。推出的一种接*硬件的语言。由此可见，G语言的根源可以追溯到ALGOL 60，它的演变过程如下所示：

　　ALGOL6o(1960年)与CPL(1963年)一BCPL(1967年)iB<3970年)-->C(1972年)

　　1. 1. 2C语言的发展

　　C语言是在人们设想寻找一种既具有一般高级语言的特征，又具有低级语言特点的语言

　　的情况下应运而生的，它具有人们的这种期望，集中了高级语言和低级语言的优点。最初的C语言就是为了描述和实现UNIX操作系统而产生的一种工具语言。1973年，贝尔实验室的KThampson和D. M. Ri}chie两人合作使用C语言修改了UNIX操作系统，即uNZx第5版本。原来的UNIX操作系统是用汇编语言写的，改写后UNIX操作系统中90%以上使用了C语言。从此，C语言的命运与UNIX操作系统便有着密切的联系，随着UNIX操作系统的发展和推广，C语言也在被广泛的使用和发展。

　　C语言出世以后。在应用中不断的改进。在1975年UN1X第6版本公布以后，C语言开始引起人们的注意，它的优点逐步被人们所认识。1977年出现了与具体机器无关的C语言编译文本，推动了UNIX操作系统在各种机器上的迅速地实现。随着UNIX的日益广泛的'使用，C语言也得到了迅速的推广。1978年以后，C语言先后被移植到大、中、小和微型机上，它很快成为世界上应用最广泛的计算机语言之一。

　　1978年又推出UNIX第8版本，以该版本中的C编译程序为基础，B. W. Ketnigha。和D. M. Ritchie合作(被称为K&R)出版}}The C Programming Language}(C程序设计语言)一书，被称为标准C 1983年，ANSI(美国国家标准化协会)对G语言的各种版本进行了扩充，推出了新的标准，被称为ANSI . 它比原来的标准C有了改进和扩充。1987年，ANSI又公布了87ANSZC新版本。目前流行的各种c语言编译系统的版本大多数都以此为基础，但各有其不同。当前微机上使用的C语言编译系统多为Microsoft C， Turbo C， Borland C和QuickC等，它们略有差异，按标准C书写的程序，基本上都可运行。读者要了解不同版本的编译系统的特点和区别可参阅有关的操作说明书。

　　C语言的特点

　　1.C语言是一种结构化的程序设计语言

　　结构化程序设计的优点是便于分工合作，便于调试、维护和扩充。这种程序设计方法是将一个大程序分成若千个模块，每个模块完成一个功能，由一个总控模块来控制和协调各个模块来实现总的功能;因此，这种程序设计方法又称为模块化程序设计方法。在C语言中，函数是构成C谙言程序的最小模块。实际上，C语言的程序是由一个或者多个文件组成的，每个文件叉是由一个或多个函数组成的。因此，一个程序是由一个或多个函数组成的，其中，须有且仅有一个主函数，生函数的名字规定为rnain() o这样，组成一个程序的者干个文件中，仅有一个是主文件，只有主艾件中才含有main ( )函数。另外，函数是由若干条语句组成的，语句是由若干个单词组成的‘单词是由若干个字符组成的。字符是构成程序的最小单元。e语言程序的构成如下所示：

　　程序~文件~函数~语句~单词、字符。

　　C语言是结构化程序设计语言，它具有构成三种基本结构模式的语句，这种结构化程序设计应具有的三种基本结构模式如下：

　　顺序结构棋式

　　它将由若干条顺序执行的语句构成，这是程序设计的最基本形式。

　　分支结构模式

　　C语言中具有条件语句和开关语句，它将会构成各种需要的分支结构模式。

　　循环结构模式

　　C语言中提供了三种循环语句(for循环，whil。循环和do-while循环)，用它们可以构成

　　各种循环结构模式。

　　在讲述C语言是一种结构化程序设计语言的同时，还必须指出它与其他结构化程序设计语言(如PASCAL语言)相比较，还有一些不完全之处，因此，C语言是一种不完全的结构化程序设计语言。其表现如下：

　　第一，完全的结构化程序设计语言不允许使用goto语句，因为goto语句会破坏结构化。

　　但是。got。语句在某些时候会使得程序简练，因此，在C语言中原则上允许使用goto语句，为了减少它对结构化的影响，采取了限制使用的办法，即规定got。语句的转向范围只能在一个函数体内。不得使用gates语句从一个函数体内转向到另一个函数体中，这种限制性地使用goto语句会给编程带来一些方便，又不会影响棋块之间的结构化。但是，建议在G语言的程序中尽量少使用goto语句。

　　第二，完全的结构化程序设计语言要求一个模块只有一个入口和一个出口，这样便于结构化的管理。但是，C语言程序中允许函数使用多个返回语句(return语句)，即允许函数有多个出口，返回到调用函数。这样做也是为了编程中的方便。在C语言程序中，可以使用条件语句来返回不同的函数值。

　　由此可见，C语言虽然是一个不够严格的结构化程序设计语言，但它是一个使用起来十分灵活的高级语言。

　　C语言的语法结构

　　顺序结构

　　顺序结构的程序设计是最简单的，只要按照解决问题的顺序写出相应的语句就行，它的执行顺序是自上而下，依次执行。

　　例如：a=3，b=5，现交换a、b的值，这个问题就好像交换两个杯子里面的水，这当然要用到第三个杯子，假如第三个杯子是c，那么正确的程序为：c=a;a=b;b=c，执行结果是a=5,b=c=3，如果改变其顺序，写成：a=b;c=a;b=c；则执行结果就变成a=b=c=5，不能达到预期的目的，初学者最容易犯这种错误。顺序结构可以独立使用构成一个简单的完整程序，常见的输入、计算、输出三步曲的程序就是顺序结构，例如计算圆的面积，其程序的语句顺序就是输入圆的半径r，计算s=3.14159*r*r，输出圆的面积s。不过大多数情况下顺序结构都是作为程序的一部分，与其它结构一起构成一个复杂的程序，例如分支结构中的复合语句、循环结构中的循环体等。

　　选择结构

　　顺序结构的程序虽然能解决计算、输出等问题，但不能做判断再选择。对于要先做判断再选择的问题就要使用选择结构。选择结构的执行是依据一定的条件选择执行路径，而不是严格按照语句出现的物理顺序。选择结构的程序设计方法的关键在于构造合适的分支条件和分析程序流程，根据不同的程序流程选择适当的选择语句。选择结构适合于带有逻辑或关系比较等条件判断的计算，设计这类程序时往往都要先绘制其程序流程图，然后根据程序流程写出源程序，这样做把程序设计分析与语言分开，使得问题简单化，易于理解。

　　循环结构

　　循环结构可以减少源程序重复书写的工作量，用来描述重复执行某段算法的问题，这是程序设计中最能发挥计算机特长的程序结构，C语言中提供四种循环，即goto循环、while循环、do while循环和for循环。四种循环可以用来处理同一问题，一般情况下它们可以互相代替换，但一般不提倡用goto循环，因为强制改变程序的顺序经常会给程序的运行带来不可预料的错误。

　　特别要注意在循环体内应包含趋于结束的语句（即循环变量值的改变），否则就可能成了一个死循环，这是初学者的一个常见错误。

　　三个循环的异同点：用while和do while循环时，循环变量的初始化的操作应在循环体之前，而for循环一般在语句1中进行的；while循环和for循环都是先判断表达式，后执行循环体，而do while循环是先执行循环体后判断表达式，也就是说do while的循环体最少被执行一次，而while循环和for就可能一次都不执行。另外还要注意的是这三种循环都可以用break语句跳出循环，用continue语句结束本次循环，而goto语句与if构成的循环，是不能用break和continue语句进行控制的。

　　顺序结构、分支结构和循环结构并不彼此孤立的，在循环中可以有分支、顺序结构，分支中也可以有循环、顺序结构，其实不管哪种结构，均可广义的把它们看成一个语句。在实际编程过程中常将这三种结构相互结合以实现各种算法，设计出相应程序，但是要编程的问题较大，编写出的程序就往往很长、结构重复多，造成可读性差，难以理解，解决这个问题的方法是将C程序设计成模块化结构。

*诗歌的发展史

*诗歌的发展史

　　在学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编为大家整理的*诗歌的发展史，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　*的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。

　　《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是*第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。

　　公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。

　　楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了*文学浪漫主义的创作道路。诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。

　　五言诗是*古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的'时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。

　　建安时代之后的阮籍（210——263）是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康（224——263），他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。

　　南北朝时期是*诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么，北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为*诗歌史上的“双璧”。

　　诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代*三百年的时间里，留下了*五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。

　　诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。

　　明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。

　　“五四”文学革命中，*的现代文学诞生了。经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。

　　40年代后半期，被后来称为民歌体的新诗在**区农村成熟了。民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。

　　1949年新*成立后，诗歌进入新的发展阶段，新题材、新主题伴随着新生活应运而生。

　　诗人们满怀激情抒写了一首首新时代的颂歌。同时，新的社会也造就出一批诗坛新人和崭新的作品。

　　新时期以来，沉寂十载的诗坛呈现出百花齐放的新景象。诗歌在表现手法上，得以古今中外广泛借鉴，形式则更趋于松散的自由体，风格千姿百态。新时期初期，欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实主义的传统，并使之继续发展。与此同时，一批青年诗人，如舒婷、顾城、江河等在70年代末、80年代初快速成长起来。他们的诗通常表现出一种晦涩的、不同于寻常的复杂情绪，人们谓之“朦胧诗”。

　　80年代中后期以后，诗坛又出现了自称为“第三代诗人”的现代派潮流。

　　外国诗歌发展史

　　第一阶段：远古时期（前40世纪至5世纪）古埃及，古巴比伦。

　　第二阶段：古希腊、罗马时期（前8世纪至公元5世纪）。

　　第三阶段：中世纪（5至15世纪），亦可称圣经诗歌时期。

　　第四阶段：文艺复兴时期（14至16世纪），伟大诗人有英国的莎土比亚、意大利的彼得拉克等。

　　第五阶段：古典主义时期，（17至18世纪），有弥尔顿、伏尔泰等历史名人。

　　第六阶段：浪漫主义（18至19世纪），诗歌群星璀璨，俊采风流。德国有歌德；英国有布莱克、彭斯，有湖畔派华兹华斯、柯勒律治、骚塞及雪莱、拜伦、济慈三个少年天才；法国有雨果；俄国有普希金；美国惠特曼；匈牙利有裴多菲、等等。

　　第七阶段：唯美主义、象征主义、意象派超现实主义、先锋派各种风格的诗层出不穷，东西方碰撞、交流，融合已*百年，流风所及，以至于今。

　　词的种类

　　词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

　　词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的*仄也是有一定的。

　　词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种方法是明朝人强加上去的，并不科学。宋人将词分为令引*慢四种，然而这种方法也有缺点，就是分类并不十分清晰。简单地说，令即小令，引和进约等于中调，慢词就是所谓的长调。（蝶恋花60字，江城子70字，但在宋朝都属于令词）敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。

展望未来古诗句

展望未来古诗句

　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。本文是小编精心编辑的展望未来古诗句，希望能帮助到你!

　　01、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

　　02、凡桃俗李争芬芳，只有老梅心自常。

　　03、生当作人杰，死亦为鬼雄。

　　04、会当凌绝顶，一览众山小。

　　05、但愿人长久，千里共婵娟。

　　06、冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

　　07、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

　　08、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　09、车到山前必有路，船到桥头自然直。

　　10、生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

　　11、但愿众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。

　　12、渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。

　　13、何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　14、不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　15、晴空一鹤排云上，直引诗情到碧霄。

　　16、异日图将好景，归去凤池夸。

　　17、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　18、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　19、落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　20、天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　21、潮**阔，风正一帆悬。

　　22、苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？

　　23、春有百花秋望月，夏有凉风冬听雪。

　　24、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

　　25、立志欲坚不欲锐，成功在久不在速。

　　26、他年我若为青帝，报与桃花一处开。

　　27、我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

　　28、春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。

　　29、休对故人思故国，且将新火试新茶。

　　30、聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑。

　　1、星汉离宫月出轮，满街含笑绮罗春。——杜牧《重登科》

　　释义：银河仙宫明月飞出一轮，满御街都是含毫参加科考的富贵人在这春天里。

　　2、花前每被青蛾问，何事重来只一人？——杜牧《重登科》

　　释义：在花丛前赏花常被美女问，为何好事双来只有您一人？

　　3、乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——李白《行路难》

　　释义：相信总有一天，能乘长风破万里浪， 高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！

　　4、天生我才必有用，千金散尽还复来。——李白《将进酒》

　　释义：既然老天造就了我这栋梁之材，就一定会有用武之地，即使散尽了千两黄金，也会重新得到。

　　5、昔日龌龊不足夸，今朝旷荡恩无涯。——孟郊《登科后》

　　释义：过去那种穷困窘迫的'生活是没有什么值得夸耀的，今天我高中了进士，才真正感到皇恩浩荡。

　　6、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。——孟郊《登科后》

BIM产业发展现状及未来发展趋势

BIM产业发展现状及未来发展趋势

　　随着技术、理论的发展、政策的推进，全球工程行业人士普遍认识到BIM技术将成为建筑行业的革命性力量。*建筑行业也逐步开始试行BIM技术，并取得一定成果。下面小编带大家看看BIM产业发展现状及未来发展趋势。

　　BIM产业发展现状

　　纵观国内的BIM企业，主要分为三类——BIM软件研发、BIM咨询、BIM培训。

　　目前，国内BIM软件企业是BIM产业中的核心大军，诸多本土BIM软件厂商结合国内软件应用环境和实际情况，围绕建筑设计、建造、运维三个阶段进行BIM软件的研发，推出符合*市场的BIM产品。*几年国内BIM软件厂商的发展总体呈良好状态，通过本地化产品和配套的技术服务支撑，取得了不错的成绩。但因软件研发需要大量的资金投入，目前有实力的BIM研发企业数量还较少，主要由几个大的软件厂商的软件，如鲁班、广联达、鸿业、品茗等。

　　BIM咨询市场是BIM产业中交易最活跃的细分市场，也是BIM产业中企业数量最多的领域。主要为建设方、施工企业提供BIM咨询服务。因进入门槛较低，存在大量的咨询企业，有的依托软件研发业务提供咨询服务，有些传统的设计院、工程咨询公司新开辟BIM咨询业务，另有新人看准机遇另起炉灶，以BIM咨询为主营业务的大量企业。

　　因产业技术的升级换代，行业面临大量的培训需求。国家人社部教育培训中心适时推出全国BIM等级考试、*建设教育协会推出的全国BIM应用技能考试，以应对大量的BIM培训与考证需求。但BIM培训企业相对规模较小，但面对4000万建筑行业人士的培训需求，整个市场前景广阔。

　　未来发展趋势

　　全球建筑业界已普通认同BIM是未来趋势，还将有非常大的发展空间，对整个建筑行业的影响是全面性的、革命性的。BIM技术的普及成熟，其对建筑业变革产生的影响将超越计算机当前对建筑业的影响。

　　目前BIM软件之间数据信息交互还不够畅通，无形中给应用的企业增加了重复劳动，提高了使用成本。当前设计施工两大极端BIM数据对接已有较好的成果。要推动设计、施工、运维阶段数据的打通，更多的需要寄希望于BIM软件厂商之间的合作以及市场竞争的自然选择。随着应用的广泛，市场会自然根据主流BIM软件厂商应用的数据标准来形成社会的事实标准。最后通过国家层面以事实标准为基础，通盘考虑，在此基础上深化和完善，最后形成国家标准，类似于国外IFC标准。

　　大土木工程专业类别众多，从房建、厂房、市政到钢结构、精装、地铁、铁路、码头、化工等，十分庞杂，专业区别十分巨大，建模技术要求不同。不同的工程专业的工艺流程，管理体系也十分庞大，各专业要真正用好BIM技术，需要自己的专业BIM系统。各专业都拥有专业化非常强的BIM技术系统将是一个发展方向，与专业需求、规范，甚至是本地化深度结合，做出用户体验最好、投入产生最高的专业BIM技术体系。

　　对于BIM来说，与物联网的结合，可以为建筑物内部各类智能机电设备提供空间定位，建筑物内部各类智能机电设备在BIM模型中的'空间定位，有助于为各类检修、维护活动提供更直观的分析手段。随着智慧城市的发展，利用“BIM+GIS+物联网”建设数字化城市越来越需要拥抱BIM来获得海量的城市建筑设施模型数据。从BIM到CIM，将成为BIM技术升级面临的更大市场。

　　扩展：BIM就业前景

　　1、BIM工程师的含金量。

　　首先不论现在BIM证书的含金量怎样，多一项技能肯定不是什么坏事。另外不少企业在进行招标的时候，都会在合同里面直接要求需要多少本BIM工程师证书，而且国家也发布了不少政策性文件积极推动BIM的发展。技能傍身，企业需要，国家认可，所以BIM工程师的含金量不用多说相信大家心里也都有个数了。

　　2、BIM工程师就业前景

　　BIM技术市住房和城乡*《2011-2015年建筑业信息化发展纲要》中推广的主要新技术；是项目精细化管理最有力的技术支撑手段，国内多数的建筑企业已经把BIM技术作为企业创新发展的重要技术手段之一。

　　自从17年我国相关部门批准《建筑信息模型施工应用标准》之后，国内对于BIM的认可度大大提高，使用频率也在一路升高。随着BIM技术在国内应用的深入，以及我国建筑业科技的快速发展，建筑行业已经对于BIM从懵懂阶段发展到清楚认知及深入应用阶段。

　　但是目前国内对于BIM技术应用人才的培养力度尚且不足，更多的是靠企业自身以及培训机构来进行BIM技术的教育与培训，导致了人才匮乏，此时如果你是一名BIM工程师拥有过硬的技术，丰富的经验，必然会成为企业的骨干。

清明节的来历和未来的发展

清明节的来历和未来的发展

　　清明节，又称踏青节、行清节、三月节、祭祖节等，节期在仲春与暮春之交。下面是小编精心整理的清明节的来历和未来的发展，希望对你有帮助!

　　清明节是*民间传统节日，是*重要的“时年八节”(上元、清明、立夏、端午、中元、中秋、冬至、除夕)之一，一般是在公历4月5号前后，节期很长，有10日前8日后及10日前10日后两种说法，这*20天内均属清明节。清明节原是指春分后十五天，1935年**明定4月5日为国定假日清明节，也叫做民族扫墓节。

　　要谈清明节，需从一个节日——寒食节说起。

　　寒食节，又称热食节，禁烟节，冷节，它的日期又距冬至108天，也就是距清明节不过一天或两天，这个节日的主要节俗是禁火，不许生火煮食，只能食备好的热食，冷食，故而得名。

　　清明节的起源，据传始于古代帝王将相“墓祭”之礼，后来民间亦相仿效，于此日祭祖扫墓，历代沿袭而成为中华民族一种固定的风俗。

　　“清明节”的得名还源于*农历24节气中的清明节气。冬至后第108天就是清明节气。清明节气共有15天。作为节气的清明，时间在春分之后。这时冬天已去，春意盎然，天气清朗，四野明净，大自然处处显示出勃勃生机。用“清明”称这个时期，是再恰当不过的一个词。

　　地球公转一周为黄经360度，当地球到达黄经零度时定为春分，而后每运行15度有一个节气，共有二十四节气。因此，节气在阳历上的日期是固定的，由于闰年的原因，所以会相差两天。

　　农历是反映物候变化、指导农时的阴阳历，它还结合了阴历，即以月相29.5天为周期(一次满月到下一次满月的时间间隔)。因为阴历纪月推算节气所在具体时间需要准确的天文知识和数学知识，所以，以前的历书所载各个节气发生的时间是要由国家颁布的(如立春精确到年月日时分秒)，而且，不同的时代推算的规则有所不同，《清史稿·时宪志》就用很长的篇幅和很多图形公式来说明当时的推算方法。一般所讲农历中节气的设置规律往往只是确定月首为节气，月中为中气，两个节气间隔是15天是唯一可以供人推算的依据，节气歌也是一般人掌握节气规律的必学知识。稍微复杂一点的推算是*惯上以上一年的冬至(一年中太阳最低的时候)过了105天就是寒食，106天就是清明;按阳历计算就简单多了、可以固定在4月5日或4日(以当年二月*或29日而差异)。从天文角度说，4月5日或6日视太阳(视太阳就是太阳在黄道上的位置)到达黄经15度的时候。

　　在古人的观念里，108是代表完满、吉祥、久远、高深的大数，把清明放在冬至后第108天，是有很深的含义。清明的得名，不仅缘于万物此时的生长清洁明净，也缘于这一时期的太阳也是清新的太阳，流转于这一时期天地之间的阳气，也是清新的阳气。

　　相传大禹治水后，人们就用“清明”之语庆贺水患已除，天下太*。此时春暖花开，万物复苏，天清地明，正是春游踏青的好时节。踏青早在唐代就已开始，历代承袭成为*惯。踏青除了欣赏大自然的湖光山色、春光美景之外，还开展各种文娱活动，增添生活情趣。

　　清明节流行扫墓，其实扫墓乃清明节前一天寒食节的内容，寒食相传起于晋文公悼念介子推一事。唐玄宗开元二十年诏令天下，“寒食上墓”。因寒食与清明相接，后来就逐渐传成清明扫墓了。清明时期，清明扫墓更为盛行。古时扫墓，孩子们还常要放风筝。有的风筝上安有竹笛，经风一吹能发出响声，犹如筝的声音，据说风筝的名字也就是这么来的'。

　　北宋时期清明节很是普遍，流传下来的张泽端的《清明上河图》描绘的就是北宋徽宗年间清明时节东京汴梁(开封)汴河*的人物景象。

　　从2008年开始，*将清明节认定为法定节假日，放假一天。至2009年，又改为三天。一直延续至今。

　　首先清明节原先是一个节气，也是我国祭祖惦念逝去之人的节日，谈到清明节就得提到寒食节，因为清明节源于寒食节，后来逐渐被取代从而寒食节的*俗也逐渐演变成清明节的，寒食节从春秋起，距今已有二千六百多年的历史。

　　冬至后一百零五天谓之寒食，从前这天禁火，冷食，故又称“冷节”、“禁烟节”。民间传说寒食是为了纪念春秋时的介子推被火焚于绵山，晋文公下令禁火。介子推是山西人，所以冷食*俗在山西首先流行。旧时寒食断火，次日宫中有钻木取新火的仪式，民间也多以柳条互相乞取新火。

　　春分后十五天为清明，是郊游的好日子。清明又是扫坟祭祖的日子，民间又称为“鬼节”、“冥节”，与七月十五、十月一日总称“三冥节”，有城隍出巡的仪式。

　　寒食、清明本来是两个节日，但山东民间大都把两个节日合而为一。一般叫清明，少数地区叫寒食节，但过节却是在清明这天。垦利地方自清明节前三日算起，称“大寒食”、“二寒食”、“三寒食”，第四日为清明，人们于这四天内扫墓、踏青。鄄城以清明前一日为寒食节，又称清明节为“鬼门关节”。

　　扫墓是清明的一项主要活动。旧时，泰安的扫墓仪式比较隆重。男主人挑着四个小菜和水饺到祖坟，先将祭品供上，然后焚香烧纸，洒酒祭奠。招远、即墨、临朐、临清等地扫墓时还要给坟墓添新土。据说，这是给祖先修屋，以防夏天雨大漏水，实质上是对祖先的怀念。多数地区是在清明这天扫墓，少数地区(如诸城)在寒食这天扫墓，而龙口、博兴等地则在清明前四天扫墓。现在一般都在清明这天扫墓。

　　清明节山东各地都插柳条、松枝，据说是纪念介子推。泰安家家户户插柳条，并给狗戴上柳条圈。民谣：“清明不插柳，死了变黄狗。”即墨则*惯戴松枝，寓意要象松柏一样兴旺。临沂、诸城却用柳条、松枝在墙壁等处轻轻抽打，边打边说：“一年一个清明节，杨柳单打青帮蝎，白天不准门前过，夜里不准把人蜇。”

　　清明踏青在山东极为普遍。临朐、滕州的儿童一早就到村外踏青、放风筝。有的用柳条做成口哨吹，哨声十分动听。有的地方，儿童仰脸大口呼气，据说可以泄内火。大部分地区都有打秋千的*惯，潍坊地区的秋千有三种：一种是直秋千(适合老年人玩)，第二种是转秋千，第三种是翻秋千。即墨比较重视清明节，这天人们一起床就换上节日服装，特别是妇女，个个打扮得漂漂亮亮，到处串门，先看新媳妇坐寒食(新媳妇要象举行婚礼那天一样在炕上坐着)，然后去打秋千。秋千甩得高，意味着生活过得好，所以大家都你争我抢，兴高采烈地打秋千。这一天，妇女玩得十分痛快，因此，当地有“女人的清明男人的年”的说法。

　　清明节*俗

　　清明节的*俗是丰富有趣的，除了讲究禁火、扫墓，还有踏青、荡秋千、蹴鞠、打马球、插柳等一系列风俗体育活动。相传这是因为清明节要寒食禁火，为了防止寒食冷餐伤身，所以大家来参加一些体育活动，以锻炼身体。因此，这个节日中既有祭扫新坟生别死离的悲酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，是一个富有特色的节日。

　　荡秋千

　　这是我国古代清明节*俗。秋千，意即揪着皮绳而迁移。它的历史很古老，最早叫千秋，后为了避忌讳，改为秋千。古时的秋千多用树桠枝为架，再栓上彩带做成。后来逐步发展为用两根绳索加上踏板的秋千。打秋千不仅可以增进健康，而且可以培养勇敢精神，至今为人们特别是儿童所喜爱。

　　蹴鞠

　　鞠是一种皮球，球皮用皮革做成，球内用毛塞紧。蹴鞠，就是用足去踢球。这是古代清明节时人们喜爱的一种游戏。相传是黄帝发明的，最初目的是用来训练武士。

　　踏青

　　又叫春游。古时叫探春、寻春等。三月清明，春回大地，自然界到处呈现一派生机勃勃的景象，正是郊游的大好时光。我国民间长期保持着清明踏青的*惯。

　　植树

　　清明前后，春阳照临，春雨飞洒，种植树苗成活率高，成长快。因此，自古以来，我国就有清明植树的*惯。有人还把清明节叫作“植树节”。植树风俗一直流传至今。1979年，人大常委会规定，每年三月十二日为我国植树节。这对动员全国各族人民积极开展绿化祖国活动，有着十分重要的意义。放风筝也是清明时节人们所喜爱的活动。每逢清明时节，人们不仅白天放，夜间也放。夜里在风筝下或风稳拉线上挂上一串串彩色的小灯笼，象闪烁的明星，被称为“神灯”。过去，有的人把风筝放上蓝天后，便剪断牵线，任凭清风把它们送往天涯海角，据说这样能除病消灾，给自己带来好运。

　　插柳

　　据说，插柳的风俗，也是为了纪念“教民稼穑”的农事祖师神农氏的。有的地方，人们把柳枝插在屋檐下，以预报天气，古谚有“柳条青，雨蒙蒙；柳条干，晴了天”的说法。黄巢起义时规定，以“清明为期，戴柳为号”。起义失败后，戴柳的*俗渐被淘汰，只有插柳盛行不衰。杨柳有强大的生命力，俗话说：“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫。”柳条插土就活，插到哪里，活到哪里，年年插柳，处处成阴。

　　清明节春风明媚，绿树成荫。人们在这一天踏青、扫墓、上坟。人人都要戴柳，家家户户门口插柳枝。这个*俗究竟从何而来呢？关于清明节有个传说和宋代大词人柳永有关。据说柳永生活放荡常往来于花街柳巷之中。当时的歌妓无不爱其才华，并以受柳永青睐为荣。但因为生活不轨，柳永一生为仕途所不容，虽中过进士最后却于襄阳贫困而亡。他的墓葬费用都是仰慕他的歌女集资的。每年清明节，歌女们都到他坟前插柳枝以示纪念，久而久之就成了清明插柳的*俗。其实这个*俗早在唐代就有了。唐人认为三月三在河边祭祀时，头戴柳枝可以摆脱毒虫的伤害。宋元以后，清明节插柳的*俗非常盛行，人们踏青玩游回来，在家门口插柳以避免虫疫。无论是民间传说还是史籍典章的记载，清明节插柳总是与避免疾疫有关。春节气候变暖，各种病菌开始繁殖，人们在医疗条件差的情况下只能寄希望于摇摇柳枝了。

　　清明插柳戴柳还有一种说法：原来*人以清明、七月半和十月朔为三大鬼节，是百鬼出没讨索之时。人们为防止鬼的侵扰迫害，而插柳戴柳。柳在人们的心目中有辟邪的功用。受佛教的影响，人们认为柳可以却鬼，而称之为“鬼怖木”，观世音以柳枝沾水济度众生。北魏贾思勰《齐民要术》里说：“取柳枝著户上，百鬼不入家。”清明既是鬼节，值此柳条发芽时节，人们自然纷纷插柳戴柳以辟邪了。*有“折柳赠别”的风俗：灞桥在长安东，跨水作桥，*送客至此桥，折柳赠别。李白有词云：“年年柳色，灞陵伤别。”古代长安灞桥*，堤长十里，一步一柳，由长安东去的人多到此地惜别，折柳枝赠别亲人，因“柳”与“留”谐音，以表示挽留之意。这种*俗最早起源于《诗经。小雅。采薇》里“昔我往矣，杨柳依依”。用离别赠柳来表示难分难离，不忍相别，恋恋不舍的心意。杨柳是春天的标志，在春天中摇曳的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感。“折柳赠别”就蕴含着“春常在”的祝愿。古人送行折柳相送，也喻意亲人离别去乡正如离枝的柳条，希望他到新的地方，能很快地生根发芽，好像柳枝之随处可活。它是一种对友人的美好祝愿。古人的诗词中也大量提及折柳赠别之事。唐代权德舆诗：“新知折柳赠”，宋代姜白石诗：“别路恐无青柳枝”，明代郭登诗：“年年长自送行人，折尽边城路旁柳。”清代陈维崧词：“柳条今剩几？待折赠。”人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》曲，也会触动离绪。李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”其实，柳树可以有多方面的象征意义，古人又赋予柳树种种感情，于是借柳寄情便是情理中之事了。