鹊桥仙的古诗词

鹊桥仙古诗词

鹊桥仙古诗词

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编收集整理的鹊桥仙古诗词，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　鹊桥仙

　　[宋]陆游

　　一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。

　　卖鱼生怕*城门，况肯到红尘深处？

　　潮生理棹，潮*系缆，潮落浩歌归去。

　　时人错把比严光，我自是无名渔父。

　　注释：

　　【1】鹊桥仙：词牌名，此调专咏牛郎织女七夕相会事。

　　【2】一竿风月：风月中垂一钓竿。

　　【3】蓑（suō）：蓑衣。

　　【4】钓台：汉代隐士严光隐居的地方，在今浙江省富春江畔的桐庐县。

　　【5】况肯：更何况。

　　【6】红尘：指俗世。

　　【7】棹（zhào）：指船桨。

　　【8】潮*系缆：潮水满涨时停船捕鱼。

　　【9】浩歌：指放声高歌，大声歌唱。

　　【10】严光：即严子陵，汉代著名隐士。

　　【11】渔父：渔翁，捕鱼的老人。

　　作品赏析：

　　陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。

　　“一竿风月，一蓑烟雨”，是渔父的生活环境。

　　“家在钓台西住”，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上的典故。以此来喻渔父的心情*似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走*城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。

　　下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮*时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片“钓台”两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：“一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。”也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：“无名”的“渔父”比严光还要清高。

　　这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情*似严光，下片结尾却把严光也否定了。

　　文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，*仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。

　　陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。

　　陆游另有一首《鹊桥仙》词：“华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与！”也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。

　　而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这道词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。

　　古诗原文

　　乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。

　　莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。

　　译文翻译

　　闲步信足，不觉已到前院。彩楼已然搭好，和去年此时的一样：华丽的让人眩晕得手足无措。然而，时过境迁，佳人早已不在，茕茕孑立的我看谁在这样沉迷的夜乞巧！相必此情此景，就连汉宫秋月下夜夜笙歌的.影娥池亦只能任凭一潭吹皱的池水空叹了吧！我的心生出还旋寂寞的藤，沿着彩楼蜿蜒，零零落落，缠缠绕绕，纠纠结结。当年你濯濯素手为我缝绽的锦衣华服始终不敢穿在身上——那都是满满的你笑颜如花的念想啊！我的侍从……！不关今日将如何忙乱，也一定要牢记我的叮咛，千万不要触碰那些早已沉压柜底的旧罗衫啊！

　　夜，无视我的抗拒，准时地来到了。纤云弄巧，今夜的美我不忍享用。也罢，众人皆沉迷于她锦袍缎裳不可企及的魅惑，那么就让我，独驾一叶扁舟，流淌在北海中央，许能寻回昨日你的倩影。我至亲至爱的人哪，你是否看到菱蔓交缠，扯出粉莲*娇羞。它娉娉婷婷，多像你！试图握紧你的我的手落空了。抬头仰叹：璀璨的繁星啊，这良辰美景，亦不过你我想对！哦……那是你吗？手持我送你的妆盒袅娜而至？故人诚不欺我也——！天上人间，你我之恋，弥久恒远……。

　　注释解释

　　七夕：农厉七舟七日之夜、俗称七夕。《荆婚岁时记》载：“七月七日为牵牛*织女*之夜。是夕、人家妇女结缕彩，穿七孔针，或金银鍮石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子（蜘蛛）网瓜上，则以符应。”又，《东京华梦录·七夕》云：“至初六、初七日晚，贵家多结彩于庭，谓之乞巧楼，铺阵磨喝乐、花瓜酒炙、笔砚针线。或儿童裁诗，女郎歹呈巧，焚香列拜，谓之乞巧。妇女望月穿针，或以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正，谓之得巧。”，故七夕是为古代一大节日，此日除乞巧外，民间还有曝晾经书，弄化生(用蜡作的婴儿)，即乞子，同时亦有乞富、乞寿等风俗。

　　影娥池：池名。《三辅*》谓：汉武帝于望鹄台西建俯月台，台下穿池，月影入池中，使宫人乘舟弄月影，因名影娥池。唐上官仪《咏雪应诏》：“花明栖凤阁，珠散影娥池。”

　　丁宁：同叮咛。

　　罗衣：软而轻的丝制衣服。

　　莲粉：即莲花。

　　菱丝：菱蔓。

　　翳：遮掩之意。

　　钿合：金饰之盒。

　　盒：古作“合”字。古代女子以此为定情之信物。陈鸿《长恨歌传》谓：“定情之夕，授金钗钿合以固之。”又，李贺《春怀引》：“宝枕垂云选春梦，钿合碧寒龙脑冻。”

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　不知为何每当读到这句诗，不知为何，心情总是沉重的，这首词乃秦观所写，这首词的意思是云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式，牛郎、织女守候在遥远银河*，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。 这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？ 当年，秦观为情所困，写下了这首鹊桥仙，试问，如今又有多少人像秦观一样，为情所困呢？

　　现在正是中小学生的青春期，大部分家长都不允许学生弹恋爱，可我要说：给我们一片自由的天空吧！

　　轿儿排了，担儿装了，杜宇一声催起。从今一步一回头，怎睚得、一千余里。

鹊桥仙古诗

鹊桥仙古诗

　　在学*、工作乃至生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的鹊桥仙古诗，希望能够帮助到大家。

　　阅读下面这首词，完成21-22题。（6分）

　　鹊桥仙·夜闻杜鹃

　　茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！

　　[注]：①宋孝宗乾道八年（1172）初，陆游在南郑（今陕西省）做四川宣抚使王炎的幕僚，积极参加抗金战争，战绩显著。正当前线节节胜利，即将收复长安之际，王炎调往都城临安枢密院，陆游也被调任成都府路安抚司参议官，离开抗战前线。此作是他到成都之后所写。②惊残：惊醒。③故山：即家乡。

　　21.这首词“茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨”描绘了怎样一种景象？诗人描绘这样的景象有什么作用？（3分）

　　22.这首词运用了比兴的手法，借物寓意。请结合词作及背景资料对此进行鉴赏。（3分）

　　参考答案：

　　21.前三句描绘了春晚寂静、昏暗、风雨凄迷的景象。渲染了萧条寂寥的气氛，为后文表达词人飘零身世和凄凉心境作铺垫。（3分）

　　22．杜鹃的啼鸣往往给人以凄婉动人的联想。诗人的人生历程在经历了从踌躇满志到失意孤独的过程之后，杜鹃的啼鸣更能引起诗人愁苦寂寥之情。作者把自己看成一只“悲鸟”，由杜鹃起兴，借物寓意，“况半世、飘然羁旅”，抒发自己的怀才不遇的失落和对时局的忧虑.。（3分）

　　鹊桥仙·银河吹笛

　　浮光舞袖，银河吹笛，忍见鹊桥飞渡。西厢淡月照无眠，独抱影、闲愁几许？

　　繁华若梦，思量无限，望断天涯归路。灯花瘦尽泪痕深，夜凉透、哀音似诉。

　　鹊桥仙·月明千里

　　月明千里，清风弄影，丹桂飘香悠远。玲珑横笛漫回廊，只寄与、相思夜晚。

　　疏星几点，银河传意，锦瑟华年何遣。瑶台沉醉诉衷肠，倚幽梦、情深缱绻。

　　鹊桥仙·佳期又误

　　云烟飘渺，时光漫溢，逝水韶华空度。飞花梦里几徘徊，只相忆、欢情暗许。

　　芳心一寸，衷肠难解，剪烛西窗无语。相思河畔唱新愁，叹惆怅、佳期又误。

　　●鹊桥仙

　　陆游

　　华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？

　　酒徒一半取封候，独去作江边渔父。

　　轻舟八尺，低逢三扇，占断蘋烟雨。

　　镜湖元自属闲人，又何必官家赐与！

　　陆游词作鉴赏

　　这是陆游闲居故乡山阴时所作。山阴地*镜湖，因此他此期词作多为渔歌菱唱。山容水态之咏，棹舞舟模之什，貌似清旷谈远，翛然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他写身老沧洲的惨谈生活，正是心在天山的痛苦曲折的反映。这首《鹊桥仙》即其一例。仔细品味当得诗人心思、真实处境。

　　词从南郑幕府生活写起。发端两句，对他一生中最难忘的这段戎马生涯作了一往情深的追忆。在华丽的明灯下与同僚纵情，骑上骏马猎射驰驱，这是多么豪迈的生活！当时南郑地处西北边防，为恢复中原的战略据点。王炎入川时，宋孝宗曾面谕布置北伐工作；陆游也曾为王炎规划进取之策，说经略中原必自长安始，取长安必自陇右始（见《宋史。陆游传》）。他初抵南郑时满怀信心地唱道：国家四纪失中原，师出江淮未易吞。会看金鼓从天下，却用关中作本根。（《山南行》）因此，他在军中心情极为舒畅，遂有华灯纵博、雕鞍驰射的当年豪举。

　　词句显得激昂整炼，入势豪迈。但第三句折入现实，紧承以谁记二字，顿时引出一片寂寞凄凉。朝廷的国策起了变化，大有可为的时机就此白白丧失了。

　　不到一年，王炎被召还朝，陆游转官成都，风流云散，伟略成空。那份豪情壮志，当年曾有几人珍视？如今更有谁还记得？词人运千钧之力于毫端，用谁记一笔兜转，于转折中进层。后两句描绘出两类人物，两条道路：终日酣饮耽乐的酒徒，反倒受赏封候；志存恢复的儒生如已者，却被迫投闲置散，作了江边渔父，事之不*，孰逾于此？这四、五两句，以独字为转折，从转折中再进一层。经过两次转折进层，昔日马上草檄、短衣射虎的英雄，在此时却已经变成孤舟蓑笠翁了。那个独字以入声直促之音，高亢特起，凝铸了深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸，声情悉称，妙合无垠。

　　下片承江边渔父以轻舟、低逢之渺小与苹洲烟雨之浩荡对举，复缀占断一语于其间，再作转折进层。占断即占尽之意。纵一苇之所如，凌万顷之茫然，无拘无束，独往独来，是谓占断烟雨。三句写湖上生涯，词境浩渺苍凉，极烟水迷离之致，含疏旷要眇之情。词至此声情转为纾徐萧散，节奏轻缓。但由于占断一词撑拄其间，又显得骨力开张，于舒缓中蓄拗怒之气，萧散而不失遒劲昂扬。占断以前既蓄深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸之情，复于此处得占断二字一挑，于是，镜湖元自属闲人，又何必官家赐与这更为昂扬兀傲的两句肆口而成，语随调出，唱出了全阕的最高音。唐代诗人贺知章老去还乡，玄宗曾诏赐镜湖一曲以示矜恤。陆游借用这一故事而翻出一层新意官家（皇帝）既置我于闲散，这镜湖风月本来就只属闲人，还用得着你官家赐与吗？再说，天地之大，江湖之迥，何处不可置我八尺之躯，谁又稀罕你官家的赐与？这个结句，表现出夷然不屑之态，愤慨不*之情，笔锋直指最高统治者，它把通首迭经转折进层蓄积起来的激昂不*之意，挟其大力盘旋之势，千回百转而后骤现，故一出便振动全词，声情激昂，逸响悠然，浩歌不绝。

　　这首抒情小唱很能代表陆游放归后词作的特色。

　　他在描写湖山胜景，闲情逸趣的同时，总蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤。这首《鹊桥仙》中雕鞍驰射，蘋洲烟雨，景色何等广漠浩荡！而谁记、独去、占断这类词语层层转折，步步蓄势，隐曲幽微，情意又何等怨慕深远！这种景与情，广与深的纵模交织，构成了独特深沉的意境。明代杨慎《词品》说：放翁词，纤丽处似淮海，雄快处似东坡。其感旧《鹊桥仙》一首（即此词），英气可掬，流落亦可惜矣。他看到了这首词中的英气，却没有看到其中的不*之气，清代陈廷焯编《词则》，将此词选入《别调集》，在酒徒两句上加密点以示激赏，眉批云：悲壮语，亦是安分语。谓为悲壮*是，谓为安分则远失之。这首词看似超脱、安分，实则于啸傲烟水中深寓忠愤抑郁之气，内心是极不*静，极不安分的。不窥其隐曲幽微的深衷，说他随缘、安分，未免昧于骚人之旨，委屈了志士之心。

　　这首词，读来荡气回肠、确是上乘之作。

　　鹊桥仙

　　谢薖

　　月胧星淡，南飞乌鹊，暗数秋期天上。

　　锦楼不到野人家，但门外清流叠嶂。一杯相属，佳人何？

　　不见绕梁清唱。

　　人间*地亦崎岖，叹银汉何曾风浪！

　　谢薖词作鉴赏

　　此为七夕词。作者记述的是七夕夜触景生情，伤心怀人之事。

　　上片起首三句，写七夕所见天空景象，并及七夕传说。七夕是我国古老的民间节日，《艺文类聚》卷四中有七夕天上牛女相会和民间乞巧*俗的早期记载。至于牵牛、织女星分隔天河东西，只准每年七夕相会一次，传说就更早，后来又发展为乌鹊填桥之说。七夕这一晚，当阴历七月的上旬，月相为上弦，其状如弓，光线本来就不太亮，当云彩遮蔽时，从地上望去，就更显得朦朦胧胧，而星光也就显得暗淡了，故曰“月胧星淡”。这时候，作者想起了今夕是双星渡河之夕，于是便写出了“南飞乌鹊，暗数秋期天上”两句，以咏其事。“月胧星淡”正是最好的相会环境。这几句，叙事、写景之外，还蕴含着对牛女相会的歆羡、赞美之意。

　　上片歇拍句，写自己此佳节中的情况。“锦楼”句是说没有庆节摆设。《东京梦华录。七夕》载：“至初六日、七日晚，贵家多结彩楼于庭，谓之乞巧楼。铺陈磨喝乐、花瓜、酒炙、笔砚、针线，或儿童裁诗，女郎呈巧，焚香列拜，谓之乞巧。”可见到了宋代，七夕已成为一个相当热闹的节日，庆节摆设是繁多的。“锦楼”即“彩楼”，总指节日铺陈。作者是个山野隐士，他不作此种铺陈，故曰“彩楼不到野人家”。眼前所对的，仅“门外清流叠嶂”而已。此句大有深意。我们知道，七夕这天，年轻妇女结彩缕穿针，向织女乞求心灵手巧了，恩爱夫妻向此对象征永恒爱情的神仙盟誓，祈求爱情的进一步净化与持久。而作者独对“清流叠嶂”而不结“锦楼”乞巧，则充分透露出作者心情的枯槁孤寂，给人一种沉重的压抑感。以此作结，为下片带来抒情叙事的文阔余地。

　　过片紧承前文，进一步敞示心灵的创痛。“一杯相属”三句，以沉痛的询问，抒发出丧失伴侣的悲哀。“一杯相属”，常有的表现。“佳人何？不见绕梁清唱”，这是痛苦的呼喊：劝我以美酒、娱我以清歌的佳人不了。——其中包括多少对前尘往事的追忆，对今日形单影只的伤心！从“绕梁清唱”句可看出，作者失去的那位“佳人”，本是一位歌女。词写至此，作者为什么不结彩楼以庆七夕，已得到了充分的解答，很好地呼应了前文结尾二句，以天上爱情的美满反衬人间爱情的不幸，返回牛女事作结。“人间*地亦崎岖”，同天上的牛郎、织女相比，有着多么大的差距！于是，作者最后唱出一句：“叹银汉何曾风浪！”银河里是不起风浪的，牛女的'爱情，亘千万亿年以至永恒，不衰不灭。这是有力的反衬，弥觉人间的不美满，骨子里是突出作者自己的不幸。这一结束，议论而兼抒情，接触到一个普遍性、永恒性的感慨，耐人寻味。从结构上来说，它回应了开头，紧扣七夕话题，使全词显得圆融、完整。

　　这首词把眼前景、心内情，仙凡恋、男嫒巧妙地揉合一起。起承转合一起。起承转合，流畅天间，当为佳作。

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　不知为何每当读到这句诗，不知为何，心情总是沉重的，这首词乃秦观所写，这首词的意思是云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式，牛郎、织女守候在遥远银河*，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。 这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？ 当年，秦观为情所困，写下了这首鹊桥仙，试问，如今又有多少人像秦观一样，为情所困呢？

　　现在正是中小学生的青春期，大部分家长都不允许学生弹恋爱，可我要说：给我们一片自由的天空吧！

古诗 鹊桥仙

　　鹊桥仙 这首主要写的是什么内容呢?全诗寄托了诗人怎样的情感呢?

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　注释

　　(1)鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

　　(2)纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

　　(3)飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　(4)银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　(5)金风玉露：指秋风白露。《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。

　　(6)忍顾：怎忍回视。

　　(7)朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　译文

　　秋云多变，流星传恨，牛郎织女在七夕渡天河相会。

　　秋风白露在秋天相遇，胜过了人间无数的儿女情长。

　　温柔情感如水，美好时光如梦，不忍回顾各回鹊桥两头的路。

　　如果双方的感情是坚贞不渝的，又何必执著于朝夕相守。

　　赏析

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

　　此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，*咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感*彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

　　回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感*彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。

[古诗 鹊桥仙 ]

鹊桥仙秦观古诗赏析

鹊桥仙秦观古诗赏析

　　在学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的鹊桥仙秦观古诗赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　整体赏析

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。接着写织女渡银河。

　　《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，*咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”化用李商隐《辛未七夕》诗句，用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的.高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

　　回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　总观全词，每片前三句皆为写景抒情，后两句均作议论。这些议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。一是因为有前三句作精彩的铺垫，令后两句的议论自然流出，尤觉深沉真挚。二是立意高妙，既能收得住前句，又能宕开，融汇情、理，醒明本旨。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　鹊桥仙⑴

　　纤云弄巧⑵，飞星传恨⑶，银汉迢迢暗度⑷。金风玉露一相逢⑸，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路⑹。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮⑺。

　　词句注释

　　⑴鹊桥仙：词牌名，又名“鹊桥仙令”“金风玉露相逢曲”等。双调五十六字，上下片各两仄韵，一韵到底。上下片首两句要求对仗。

　　⑵纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

　　⑶飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　⑷银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　⑸金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”

　　⑹忍顾：怎忍回头看。

　　⑺朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

鹊桥仙古诗原文（鹊桥仙原文和译文）

乍一看，秦观似乎是个不折不扣的渣男。

他20多岁成名，诗词传唱江南，30岁就拜入苏轼门下，让才华逆天的苏轼赏识不已。

然而和作品一起走红的，还有他那一卡车都装不完的桃色新闻。

他和秦楼楚馆的姑娘谈情说爱，去官员家中和人家的歌妓偷情，给道馆的道姑写情书，跟恩师的爱妾朝云调情，甚至在被贬的路上还谈了个恋爱，简直是北宋的时间管理大师。

然而就是这样一位花心大萝卜，却写出了一首美到极致，空灵到极致，令无数痴男怨女赞叹，无数单身狗流泪的词——《鹊桥仙》。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词的背后，似乎藏着这位风流才子的一段伤心事。

1.

公元1093年，秦观的心情很好。

这一年，他连续升职，在京城站稳了脚跟。又和苏门四学士同在馆阁，四人与苏轼苏辙诗酒聚会，每天有说不完的段子和开不完的玩笑。

更重要的是，他纳了一位美丽聪慧的佳人——边朝华。

朝华和朝云一样，都是侍妾。

众所周知，古代的男子可以光明正大地*。

正妻忙着伺候公婆，操持家务、带娃，而*的主要角色就是陪着男主人风花雪月，花前月下，因此通常来说，*的颜值不能太低。

朝华是妥妥的女神级人物，年轻貌美，多才多艺，俨然仙女下凡。

成亲那天，望着身边的美人，秦观觉得自己快乐得像神仙。

四绝

天风吹月入栏干，乌鹊无声子夜阑。织女明星来枕上，了知身不在人间。

然而蜜月期并没有持续多久，这一年，宋哲宗亲政，政局开始向不利于旧党的方向发展。

恩师苏轼被贬定州，敏感的秦观顿时觉察到危机的气息。

苏轼在朝担任要职的时候，政敌就时常抓住他的作风问题，阻止他升迁，如今苏轼外贬，政敌自然更不会放过他。

夜雾茫茫，室内一灯如豆，秦观在灯下枯坐，神情甚是委顿。

朝华担心地问道：怎么了？出了什么事？

秦观望着那张青春美丽的脸，终于下定决心提出分手：你还年轻，可以嫁个更好的人家，而不应该跟着我受罪。

朝华哭成泪人，执意不肯。

秦观劝她：别哭了，聚散是人生常事，或早或晚，我们都要分开。

他决绝地唤来朝华的父母，让他们带走了她。

朝华走后，秦观失魂落魄，独自喝着闷酒，像是开导自己似的写道：

遣朝华

夜雾茫茫晓柝悲，玉人挥手断肠时。不须重向灯前泣，百岁终当一别离。

3.

但朝华也已经对秦观动了真情，离开不到二十天，她就耐不住思念的折磨，主动向秦观求复合。

两人又在一起过了一段*静的日子。

家中虽然一派祥和，外界却已是山雨欲来。

公元1094年，党争加剧。

随着领导班子的换届，旧党人物纷纷下台，作为苏轼首*爱徒的秦观自然不能幸免。

收到贬谪杭州通判的诏书，秦观带着一丝不甘和留恋，和朝华一起乘船南下。

舟行路上，惩罚力度升级了，由杭州通判改判处州监酒税，从一线城市副*到三线城市的小官，官职一落千丈。

原来秦观的罪名只是“影附苏轼”，也就是跟苏轼走太*。可旧党收集到的新证据表明，秦观在编纂前任皇帝的实录之时，立场有点暧昧，对神宗不敬。

秦观知道，*不可能就此罢休，贬谪处州，或许远远不是终点，天知道未来还有多少打击报复。

他知道这一路都有人监视着他，更知道任何表示不满和牢骚的话都能成为政敌的把柄，这些恩师苏轼都给他示范过了。

因此他只是痛苦地对那个决意跟随自己到天涯海角的爱妾说：你不走，我无法全心修道，你这就离开吧。

朝华的心碎成了玻璃渣，她不懂修道，也不懂党争，她以为爱情就是两个人在一起这么简单。

没想到再一次被分手，竟是这样的理由。

一个让人无法反驳也无法接受的理由。

她再一次离开了，这次，她没有回头。

夕阳西下，她的身影逐渐远去，他的心也一寸一寸地死去了。

七夕古诗鹊桥仙 秦观

　　的鹊桥仙写的是什么呢?要如何进行赏析呢?下面一起来看看!

　　宋代：秦观

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。(度 通：渡)

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　译文

　　纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

　　共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

　　注释

　　纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

　　飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　金风玉露：指秋风白露。《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。

　　忍顾：怎忍回视。

　　朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　赏析

　　借牛郎织女的，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，*咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感*彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感*彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

[七夕古诗鹊桥仙 秦观]

七夕诗句之鹊桥仙·七夕

　　七夕节的诗句古诗：鹊桥仙·七夕

　　双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。

　　相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。

　　赏析

　　两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的.这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。

　　“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”(《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》)，与牛郎相会，故又称双星节。此时银河*，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然(风姨为青年女性风神，见《博异》)。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒?则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧*情。词情营造，匠心独运。

　　“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见!见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。

　　然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉作天!哎，只落得两泪涟涟。”(《窦娥冤》曲词)

　　此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。(现代黑色幽默庶几*之)全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归*淡。范成大之

　　，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”(《花庵词选》)之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”(《草堂诗馀隽》)，是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词*术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。

鹊桥仙翻译原文及翻译（鹊桥仙全诗意思）

作者 闵晓萍

历代的文人墨客用牛郎织女的故事作为创作素材，留下了许多的佳作。内容多半是为这一对爱侣受到天帝的干涉，对他们长期分居而感到悲哀同情，并为他们代诉相思之苦。但有一首词，却成功的为这个故事翻案，那就是宋代秦观的词《鹊桥仙》。

原文:

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮?

牛郎织女的故事是我国古代劳动人民依据天象所创造的神话。织女星和牵牛星相距很远，一个在银河之北，一个在银河之南，两星隔河相对。只有在农历的七月，这两颗星看上去相距最*。于是人们根据这一天文现象，凭借丰富的想象，创造了一个美丽的神话传说，在每年7月7号夜间由乌鹊搭桥，让牛郎织女这一对夫妇相会。这个传说产生于汉代，并广为大众所喜爱。

鹊桥仙，指的就是这一对终年分离，只有七夕才能相聚的夫妇。

后来人们为了歌咏牛郎织女的爱情故事，就创作了乐曲来咏此事，也取名为鹊桥仙。

最初的词，词调和词题是统一的，词调既和音乐有关，也和内容有关。后来二者就分开了，词调只代表音乐（乐曲），不涉及内容，如果要对内容有所说明，就需要另加题目。鹊桥仙就属于前者。

1、历代诗人用牛郎织女的素材进行创作，最常见的主题就是写相思之苦，诉欢娱苦短。

如著名的《古诗十九首》中有一篇这样写道：

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉

清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”

李清照的《行香子·七夕》里也有这样的句子：

“星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。”

2、秦观的《鹊桥仙》，表现了词人对于爱情非同寻常的看法，他歌颂了天长地久的忠贞爱情；否定了人们虽然朝朝暮暮长相守却不懂珍惜的爱情，打破了“欢娱苦短”的传统主题。作者认为“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，相比之下，他的词立意高远，别具一格。

3、让我们走*作品，感受至死不渝、天长地久的忠贞爱情

牛郎织女的故事里边，传说织女是织锦的能手，因此，在七夕这一天，女孩子们都要向织女乞巧，要呈上一些瓜果，希望织女能赐给她们高超的工艺技巧，而在初秋的七月，天气晴朗，空中的云彩特别漂亮，很像织女织出的锦。

所以上阕开篇就说“纤云弄巧，飞星传恨”，词人认为初秋的云乃是织女的巧手所为，设定了一个特定的聚会情景；“飞星”就是流星，那么流星传递什么恨呢？肯定传递的是牛郎织女的离别之恨。这就将星星和牛郎、织女的恨联系起来了，同样成为特定的情景。这两句所描写的只能在七夕之夜，银河之边，又只能用来咏叹牛郎织女的事情，所以就显得比较特别，不落窠臼。

第三句，“银汉迢迢暗度”，交代牛郎织女渡河赴会的情节。按照天帝的无理规定，他们俩只能在这一夜渡河相会，那么有谁看见他们是如何渡河的吗？没有。所以这里用了一个词“暗渡”，就是在世人不知不觉当中度过了银河，“迢迢”形容他们相距很遥远。

对他们一年一次的相聚，词人是什么看法呢？

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，“金风”指的是秋风，“玉露”指的是白露，两个词用来形容秋天，词人认为在这样秋风**，白露为霜的美好夜晚相见，他们互诉衷肠，哪怕一年就这么一次相逢，那也胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻了。

常人一般会认为他们聚少离多，枉为仙人，还不如人间的普通夫妇，起码可以朝朝暮暮，形影不离。但词人的爱情理想却与之不同，这就是该词别致的地方。

下阕也是两个对句，写牛郎、织女相爱之长久与相会之匆促，表达依依惜别之情。

“柔情似水，佳期如梦”，他们温柔缠绵的感情就像天河中的水那样永远长流，无穷无尽。写情而以眼前的河水比喻，情中带景。同时，会晤又是如此地短暂，简直像做了一场梦一样。

离别，是长的；感情，是深的；会见，是短的。这就有了下面一句，“忍顾鹊桥归路”，怎么忍心去看要往回走的那一条路呢？看都不忍看，那走，不消说就更不忍走了。不说不忍走，只说不忍看，意思就更为深厚，把临别前的依恋和怅惘写到出神入化的地步。如果说“忍向鹊桥归路”，那就差多了。

不忍离开，又不得不离开，于是词作者对牛郎织女致以深情的劝慰：“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，这两句让整首词的思想境界升华到一个新的思想高度。

总之，作者跳出了用牛郎织女的素材写相思之苦的老路，在他巧妙的构思之下，一个古老的题材闪耀着新颖的思想火花。他打破了人们庸常的爱情观，只要有忠贞的爱情，又何惧两地分离？所以，“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，这两句字字珠玑，成为流传广泛的名句。对于爱情而言，距离和时间都不是问题，真情才是最重要的。

鹊桥仙翻译原文及翻译（鹊桥仙全诗翻译）

鹊桥仙·纤云弄巧

【作者】秦观 【朝代】宋

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

名词解析：

鹊桥仙：词牌名，又名“鹊桥仙令”“金风玉露相逢曲”等。双调五十六字，上下片各两仄韵，一韵到底。上下片首两句要求对仗。

纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”

忍顾：怎忍回头看。

朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

背景解析：

秦观（1049年—1100年9月17日），字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗（hán）沟居士，北宋婉约派词人。秦观善诗赋策论，工诗词，词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词相*。与黄庭坚、晁补之、张耒合称“苏门四学士”。著作有《淮海词》三卷100多首，宋诗十四卷430多首，散文三十卷共250多篇。著有《淮海集》40卷、《劝善录》、《逆旅集》等。

此词是秦观为寄情长沙艺妓义倡而作，写于湘南郴（chēn）州，时间是宋哲宗绍圣四年（1097）的七夕。绍圣三年（1096）春，秦观从监处州酒税削秩编管郴州，长沙是必经之路。其实《踏莎（suō）行·郴州旅舍》最后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的沉重叹息也包含了对长沙艺妓的长相思。绍圣四年（1097）七夕，秦观在郴州写下了这首《鹊桥仙》，借牛女双星的鹊桥相会寄托了他对长沙歌女的恋情。

译文：

纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的人们。缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的相会如梦似幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

赏析：

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”盈盈一水间，*咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点”七夕题意，同时紧扣一个“恨“”，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感*彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感*彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

纵观全词，每片前三句皆为写景抒情，后两句均作议论。这些议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。一是因为有前三句作精彩的铺垫，令后两句的议论自然流出，尤觉深沉真挚。二是立意高妙，既能收得住前句，又能宕开，融汇情、理，醒明本旨。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跌宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

评价：

明李攀龙《草堂诗余隽》卷三眉批：相逢胜人间，会心之语。两情不在朝暮，破格之谈。七夕歌以双星会少别多为恨，独少游此词谓“两情若是久长”二句，最能醒人心目。

明沈际飞《草堂诗余四集·正集》：（世人咏）七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇！

清黄苏《蓼园词选》：七夕歌以双星会少别多为恨，少游此词谓两情若是久长，不在朝朝暮暮，所谓化臭腐为神奇。凡咏古题，须独出心裁，此固一定之论。少游以坐党被谪，思君臣际会之难，因托双星以写意，而慕君之念，婉恻缠绵，令人意远矣。

清许宝善《自怡轩词选》：七夕词以此为最，以其本色耳。

*俞陛云《唐五代两宋词选释》：夏闰庵云：“七夕之词最难作，宋人赋此者，佳作极少，惟少游一词可观，晏小山《蝶恋花》赋七夕尤佳。”

*吴梅《词学通论》第七章：《鹊桥仙》云：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”……此等句皆思路沉着，非如苏词之振笔直书也。北宋词家以缜密之思，得道炼之致者，惟方回与少游耳。

《鹊桥仙》

鹊桥仙

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　注释

　　（1）鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

　　（2）纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

　　（3）飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　（4）银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　（5）金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。

　　（6）忍顾：怎忍回视。

　　（7）朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　译文

　　秋云多变，流星传恨，牛郎织女在七夕渡天河相会。

　　秋风白露在秋天相遇，胜过了人间无数的儿女情长。

　　温柔情感如水，美好时光如梦，不忍回顾各回鹊桥两头的路。

　　如果双方的感情是坚贞不渝的，又何必执着于朝夕相守。

　　赏析

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

　　此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，*咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感*彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

　　回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感*彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。