默写古诗的技巧

古诗文的阅读技巧

古诗文的阅读技巧

　　在**淡淡的日常中，大家最不陌生的就是古诗了吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编精心整理的古诗文的阅读技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　新版《审音表》公布后：我们如何读古诗文

　　少小离家老大回 颜梅华绘

　　【语文笔谈】

　　斜

　　远上寒山石径斜，

　　白云生处有人家。

　　野

　　勅勒川，阴山下，

　　天似穹庐，笼盖四野。

　　衰

　　少小离家老大回，

　　乡音无改鬓毛衰。

　　看

　　笛中闻折柳，

　　春色未曾看。

　　骑

　　一骑红尘妃子笑，

　　无人知是荔枝来。

　　乐

　　有朋自远方来，

　　不亦乐乎。

　　新版《普通话异读词审音表》已面向社会广泛征求意见，有望作为新的国家规范颁布实施。笔者作为审音课题组成员，参与了新版《审音表》的研制工作，因此答复并处理过一些群众的提问和来信。其中古诗文中一些字的读音，如“远上寒山石径斜，白云生处有人家”中的“斜”，“勅勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野”中的“野”，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”中的“衰”，“笛中闻折柳，春色未曾看”中的“看”，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”中的“骑”，“一箪食，一瓢饮”中的“食”，“有朋自远方来，不亦乐乎”中的“乐”，是中小学教师、播音主持、演艺界人士以及社会公众普遍关心的问题，有必要提出来跟大家讨论。

　　在讨论问题之前，我们首先应该明确以下四点：

　　（1）《审音表》作为国家规范适用于一切场合，自然也适用于古诗文。

　　（2）一些人口中的所谓“古音”实际上并不是真正的“古音”，而是前人称为“叶（xié）韵”的东西。即使是真正的“古音”（目前学界还没有一致意见），对于现代人也并不具有约束力。

　　（3）面向中小学生的工具书和教科书原则上不应该标注真正的“古音”和所谓的“古音”。

　　（4）在一些特殊场合，如古诗文吟诵活动和其他文艺形式中使用一些“古音”，如同京剧艺术中的“上口字”一样，应该得到尊重和宽容。

　　为了便于讨论，我们把前面例句中提到的一些字的读音分为两大类：一类是与韵脚相关的，一类是与韵脚无关的。具体可细分为四小类：（1）因处于韵脚而韵母发生改变的读音（一般不涉及声母），如“远上寒山石径斜”中的“斜”（读xiá）；（2）因诗词格律要求而声调发生改变的读音，如“春色未曾看”中的“看”（读kān）；（3）有别义作用的读音，如“一骑红尘妃子笑”中的“骑”（读jì）；（4）古今音义配合关系交叉的读音，如“不亦乐乎”中的“乐”。这两大类四小类读音产生的原因不同，应该采取不同的处理方法。

　　第一小类，前人称为“叶（xié）韵”（亦作“协韵”，又称“协句”“叶音”），指诗歌和韵文中为了押韵和上口临时改读的字音。

　　“叶韵”的起源很早。周代人编的《诗经》，到了南北朝时期，由于语音的变化，一些原本押韵的诗歌读起来不再押韵，于是就有人发明了“叶韵”的办法。《诗经·邶风·燕燕》：“燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心。”南朝齐代的经师沈重说：“协句宜乃林反。”折合成今普通话，就是把“南”读作nín，以与“音（yīn）”“心（xīn）”押韵（实际上古代这三个字如今天的广州话一样都是收m尾的）。

　　从语言研究的角度来看，明清以来许多学者已经对“叶韵”说进行过批判，现代人当然不能重蹈覆辙，因此面向中小学生的工具书或教材绝对不应该标注此类读音。但作为一种文化传统，把“远上寒山石径斜，白云生处有人家”中的“斜”读作xiá以与“家”押韵，把“勅勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野”中的“野”读作yǎ以与“下”押韵，把“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”中的“衰”读作cuī以与“回”押韵（实际上后两句“儿童相见不相识，笑问客从何处来”中的“来”也是入韵的，“衰”读作cuī是顾首不顾尾，得失参半），在上文提到的特定场合中使用，是应该得到允许的。

　　第二小类，按诗词格律的*仄要求须改变声调但现在已经不通行的读音。

　　李白《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”根据格律要求，“看”字须押*声韵，而“看”字在古代也确有*声一读，因此面向中小学生的工具书和教科书可以注明：“旧读kān。”但需要指出的是，注出“旧读”只是为了丰富学生古代文化知识，而不是提倡旧读，更不宜作为考试内容，以旧读为正确读音，今读为错误读音。

　　第三小类，古代有别义作用而现代已经发生合并的读音。

　　“骑”字用作名词或量词时古代读“jì”，跟作动词用的“骑（qí）”意义和用法都有所不同，所以“一骑红尘妃子笑”中的“骑”字正好处于仄声字的位置上。“胜”字表示“禁受”“承受”的意义时古代读*声，所以《水调歌头》“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”中的“胜”正好处于*声字的位置上。但今普通话口语中已经无此区别，因此旧版和新版《审音表》已经规定“骑”统读为qí，“胜”统读为shènɡ。因此面向中小学生的工具书和教科书可以参照*社会科学院语言研究所编的《新华字典（第11版）》和《现代汉语词典（第6版）》分别注明：“旧读jì。”“旧读shēnɡ。”

　　第四小类，一些多音多义词古今音义配合关系不完全一致的情况。

　　例如“食”字，今普通话名词“食”（义为“食物”）和动词“食”（义为“吃”）均读“shí”，动词“食”（义为“给人吃”）读“sì”。但古代有所不同，名词“食”亦读作“sì”。《论语·雍也》：“一箪食，一瓢饮。”?唐陆德明《经典释文》（下称《释文》）：“食，音嗣。”宋朱熹《四书章句集注》同。又如“乐”字，《释文》有“音洛”（折合为今普通话读lè）、“音岳（五角反）”（折合为今普通话读yuè）、“五教反（或五孝反）”（折合为今普通话读yào）等三种读音：

　　（1）“乐”字做形容词时读“洛（lè）”。《周易·需卦》：“君子以饮食宴乐。”《释文》：“乐，音洛。”

　　（2）做名词时读“岳（yuè）”。《论语·季氏》：“乐节礼乐，乐道人之善，乐多贤友，益矣。”《释文》：“礼乐，音岳。”

　　（3）做动词时“乐”则既可以读“洛（lè）”，又可以读“岳（yuè）”“五教反（或五孝反，yào）”。《诗经·郑风·出其东门》：“缟衣綦巾，聊乐我员。”《释文》：“音洛。一音岳。”《诗经·小雅·鹤鸣》：“乐彼之园，爰有树檀。”《释文》：“音洛，沈又五孝反。”《左传·襄公三十一年经》：“夏六月辛巳，公薨于楚宫。”杜预注：“公不居先君之路寝而安所乐，失其所也。”《释文》：“乐音洛，一音岳，又一音五教反。”

　　一般认为，按照《释文》的体例，凡注有两个以上读音的，第一个读音是作者首选的正确读音，第二个读音或第三个读音是可供参考的异读。以此例校核全书，往往颇有出入，但可以肯定的是，《释文》全书名词“乐”读“岳（yuè）”，形容词读“洛（lè）”，是从来没有例外的，这与今天普通话名词“乐（yuè）”和形容词“乐（lè）”两者之间的音义配合关系完全一致。所不同的是，“乐”字做动词时，《释文》除了读“洛（lè）”外，还可以有“岳（yuè）”和“五教反（或五孝反，yào）”两个读音。因此，无论是旧版《审音表》还是新版《审音表》都没有承认动词“乐”有yuè和yào音，当代读者完全可以大大方方地把形容词和动词“乐”一律读作lè。

　　我国有着悠久的诗文欣赏和吟诵传统，随着最*兴起的“国学热”和“吟诵热”，国人越来越多地接触到古代的优秀诗歌和散文作品。但由于古今语音的变化和古今音义配合关系的变化，一些诗句或文句读起来不太上口，或意义容易发生混淆，一些人愿意在吟诵活动或其他一些艺术形式中玩“文艺范儿”，按以上提到的“叶韵”或“旧读”等来读古代诗文，也无可厚非。但一些人把这些读音当成唯一正确的读音，好像不如此读就显得没有学问，则有点像食古不化的冬烘先生如孔乙己之流了。

　　笔者在这里倒是希望给喜欢所谓“古音”或“旧读”的朋友们提个醒，吟诵古代诗文时一定不要把古今音义配合关系搞混而做出错误的类推。《论语·学而》：“有朋自远方来，不亦乐乎！”其中的“乐”字为形容词，无论是唐代陆德明所作汇聚六朝经师音读的《经典释文》，还是宋代朱熹所作被后代奉为科举标准教科书的《四书章句集注》，都明确标注“音洛”（折合为今普通话读lè）。但有相当一部分人把动词“乐”的中古异读错误地推广到形容词，坚持把“不亦乐乎”的“乐”读作yuè，则不免弄巧成拙、贻笑大方了。

　　拓展阅读

　　鉴赏四步法：一抓修辞，古诗词奖赏中的修辞，最多的`当算比喻、拟人、用典、对比了。

　　1、比喻

　　为了表现所咏之物在某一方面的特征，以达到生动形象的目的。

　　答题格式：诗人运用比喻的修辞，把什么比作什么，生动形象的表现了什么在哪一方面的特征。

　　举例：山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。（文天祥《过零丁洋》）运用比喻的修辞，诗人把民族危亡比作“风中絮”，把个人的人生坎坷比作“雨打萍“，生动形象的表达了作者对民族危亡的忧虑及个人身世的感慨。

古诗鉴赏答题技巧

古诗鉴赏答题技巧

　　在我们读书期间里，大家接触过答题技巧吗？以下是小编帮大家整理的古诗鉴赏答题技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在高考古诗鉴赏题的问答类型中，有一类是内容型题目，这类问题在作答时可以采用下面的方法——

　　问题设置一般是：①关于这首诗(或两首诗)，描写了哪些内容？表现了什么样的感情？请结合诗的具体内容简要赏析，巧解内容型古诗鉴赏题。②与其他诗相比较，所表达的思想感情有何异同？在做题时应该清楚，诗言志，即总是抒发一定的思想感情，一定的志向追求。认定诗词的内容，认定诗词的感情，应分析诗词句子的具体内容，并与作者的观点、态度等相联系。在方法上做到：①分析具体诗句写了什么内容；②抒发了什么情感；③如果两首诗比较，还要找出它们的异同。

　　-解题示例：

　　(1)(全国新课标卷第8题)刘一止《小斋即事》：“怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，哪能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。”作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？

　　[答]：作者写琴棋二物是托物言志，老师笔记《巧解内容型古诗鉴赏题》。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直———正直、方———有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的'兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。

　　(2)(辽宁卷第15题)王维《秋夜独坐》(节选)：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”周弼《夜深》：“虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。”①两诗中均写了夜景，又有所不同，请具体说明。②两诗中均有“独坐”，而作者心境不同，试简要分析。

　　[答]：①王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的现象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。②王诗写的是悲哀孤独的心境。一二句写的是人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉；三四句写草木昆虫零落哀鸣，更添悲哀。周诗写的是宁静安适的心境。一二句写是人独坐灯下苦读，不觉夜深；三四句用“不知”室外景色的变化衬托了人夜读时的投入和专注。

　　(3)(福建卷第9题)谢枋得《武夷山中》：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”①这首诗体现了诗人什么样的思想感情？②“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。

　　[答]：①表达了破国亡家的痛苦之情，并借梅花的意象表现了诗人孤傲步裙、坚贞自励的情怀(意思对即可)。②这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达了诗人孤傲寥落的情怀(意思对即可)。

古诗词鉴赏技巧

古诗词鉴赏技巧

　　我国的古代诗歌经典作品，是一种超越时空的文化存在，是一种精粹的文化产物，是一种纯美的文化构成。下面小编为你整理了古诗词鉴赏技巧，希望能帮到你！

　　一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

　　如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

　　又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

　　可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

　　二、剖析诗词的思想内容。

　　要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

　　三、探究用典化句的妙用。

　　古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

　　四、体会修辞手法的表达效果。

　　古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

　　五、领悟古诗词的意境。

　　意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

　　如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

　　古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。

　　如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。

　　一、主观题解题方法

　　主观题包括填空、简答、品析等子题型，在概括填空、简答、品味分析表述时，应从以下几个方面着手：

　　①关键词语上着手，如抓住诗句中的主体，把握动词、色彩词的含义和作用，去品味赏析作答。

　　②从关键诗句（主旨句、情感句）上着手，分析概括，推断作答的切入点。

　　③从修辞手法（比喻、拟人、夸张）和表达方式（白描、议论）着手，分析其含义，探究其作用。

　　④从作品、作家的相关背景资料入手，准确把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意。

　　⑤从诗歌所写的具体内容入手，把握各类诗歌的思想内容（如送别诗、怀古诗、爱国诗、哲理诗、咏物诗等，应依据各自的类属，提取概括各自所表现的思想情感）。

　　⑤从作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）和语言特征（简洁、含蓄、凝练）去领悟诗句的含义和表达的情感。

　　（3）诗歌赏析题整体解题方法：

　　①体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性、生动性、形象性三方面来考虑用词的精妙之处。

　　②体味诗歌的`意象（意境）。所谓“意”，就是作者的主观情思；所谓“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。仔细体味诗中的意象，借助想像和联想把握诗歌所抒写的情怀。

　　③体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙。

　　④体味试题的要求，把握解答的切入点，把握试题的侧重点。

　　另外，要借助注释、提示、作家的生*经历、自身的知识储备和业已形成的能力，仔细诵读，品味所给的诗词曲，找出答题的角度，在反复比较、辨析的基础上，推断所求的答案。

　　对诗歌的体载特征也应有较为全面的了解。

　　二、常见题型解析：

　　诗词鉴赏题，有一定的开放性，鼓励考生有创意地表达，但是还要根据试题的类型及要求，才能做到有的放矢。在考试中，常见的类型有：

　　（一）“诗眼”型

　　【题目形式】

　　（1）对诗中某字某句，你认为写得好不好？为什么？

　　（2）从哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？

　　（3）此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么？

　　（4）某字在表情达意上的作用是什么？

　　【题目解读】古人作诗常追求一字传神。这种题型要求品味出诗人炼字妙在何处。回答时不能就字论字，应放回句中，结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析。

　　【答题要点】

　　1、肯定“好”或肯定哪一个更好。

　　2、解释该字的一般含义和在句中的意思。

　　3、展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。

　　4、说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。

　　【题型示例】唐朝王湾《次北固山下》的第二联“潮**阔”，有的版本作“潮**失”，你觉得哪个字更好，为什么？

　　示例（一）

　　答：“阔”字更好。原因：

　　（1）“阔”是空阔、开阔之意；

　　（2）“阔”字直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，*显得格外宽阔；

古诗的语言表达技巧

古诗的语言表达技巧

　　诗歌语言具有精炼、含蓄、跳跃性等特点。诗歌语言从内容的角度可分为意象语言、情感语言、象征语言、特定称谓语言。下面是小编帮大家整理的古诗的语言表达技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、情景交融

　　释义：将感情融会在自然景物或生活场景中，借对自然景物或生活场景的描摹来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

　　例：杜甫的诗句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。

　　解析：写景之中包含着对春雨的喜爱之情。

　　2、对比衬托

　　释义：在叙述和描写过程中，为了突出某些人物或事件而用其他人物或事件作为对照和陪衬。

　　例1：王维《鸟鸣涧》 “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。

　　解析：用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这样的动景写春涧的幽静，以动衬静，是反衬。这种表达技巧常见于怀古诗中，它往往通过今昔对比反映盛衰变化。

　　例2:李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”。

　　解析：通过对越宫遗址对比描写，表达盛衰无常的'感慨。

　　3、借助修辞

　　释义：诗词中用得较多的修辞有比喻、借代、排比、夸张、拟人、设问、反问等。

　　例:贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

　　解析：运用了设问、比喻、排比的修辞。

　　4、托物言志

　　释义：借写某一物表明某一中心。

　　例:如虞世南《蝉》“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”。

　　解析：托蝉言志：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。

　　5、虚实结合

　　释义：虚写和实写相结合。

　　例:李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛?却话巴山夜雨时”。

　　解析：“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚，表达作者对理想境界的追求。

　　6、使用典故

　　释义：古诗词中常常运用典故，一方面使诗词内容更丰富，另一方面也给理解古诗词增加了一定的难度。

　　7、渲染烘托

　　释义：这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也经常用景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。

　　例:王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。

　　解析：首句“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地的江天，织成了无边的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“*明送客楚山孤”的开阔意境。

古诗词朗诵技巧讲解

古诗词朗诵技巧讲解

　　想要把一首诗歌朗诵好，就需要正确的诗歌朗诵的技巧。要朗诵诗歌，就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。下面是小编给大家带来的古诗词朗诵技巧讲解，希望能帮到大家！

　　一般来说，有两种分类方法：一种是从内容上，分为抒情诗和叙事诗两大类;一种是从形式上，分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是，以高度概括的语言反映社会现实生活，具有浓郁的时代气息，主题鲜明，具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点：

　　一、深知背景，明确目的。朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。

　　二、运用想象，大胆设计。一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到*古堂国学网学*。

　　三、节奏和谐，语言流畅。节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。

　　学*诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。

　　例1《春晓》

　　这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

　　前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

　　例2《我的“自白”书》

　　这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个*员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。

　　第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。

　　第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。

　　第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出*人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。

　　如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。更多诗词朗诵技巧可以到*古堂国学网学*。

　　例3《向日葵》

　　不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇?思来想去……

　　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。

　　这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。

　　“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。

　　第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。

　　第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。

　　最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。

　　总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　　诗歌朗诵要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接*作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。

　　古诗文朗诵技巧

　　1、特定意境的营造

　　营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。

　　2、再现作品时辅助手段的运用

　　为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。

　　3、诵读技巧的把握

　　①把握作品的感情基调

　　要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的'神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。

　　②体会人物的性格特征

　　了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经?卫风?氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎？欲食乎？”；祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”；妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也？”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。

　　③注意作品的风格特征

　　古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。

　　4、处理好语言的声音表达

　　古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

　　5、诵读方式的选择

　　各种不同的诵读方式，在古诗文教学中有着不同的作用。

　　①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。

　　②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。

　　③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。

　　④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。

　　古诗文诵读教学是一门艺术。对于曾经哺育出了既具有丰富的文化修养，又具有传统美德的一代又一代中华儿女的古诗文，如何通过古诗文诵读教学，让这棵滋养我们先人的大树开出新的奇葩，在继承中发展，在传统中融入现代意识，更好地在培养人、教育人、陶冶人、美化人方面作出贡献，还须不断实践与探索的。

　　古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，最*接触古诗词朗诵的教育任务比较多，我就自己朗诵的经验，谈谈对朗诵技巧的把握，与大家共勉：

　　1、要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　2、朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，

关于古诗词的意境把握技巧

　　一、 导语

　　古 是我国传统文化 宝库中的一颗耀眼的明珠，而意境则是词 的生命。

　　二、 正课

　　1、 什么是意境呢？

　　明确：意境也叫意象，是作品中通过形象描写体现出来的境界和情调，是一种 主观情思。表现在诗词 中就是诗中的自然景物、生活画面等。即景 中有意，意中有景。如马致远的《天净沙·秋思》为我们创造 了一个怎样的意境呢？《》又为我们创造 了一个什么样的意境呢？（这两 上问题由学生自由回答）。

　　2、 如何把握诗词 中的意境呢？一般可从下面三方面入手：

　　⑴描绘诗词 中展现出来的图景图画。这个环节主要抓 住诗词 中的主要景物和关键词 （包括色彩词 、季节词 、形容词 等 ）用自己 的语言再现诗词 中的画面。描述时一定要忠实于原诗，语言力求简练有诗意。展示材料1和材料2：（学生讨论，自由发言）

　　洞庭湖（刘禹锡） 滁州西涧（韦应物）

　　湖光秋月两 相知 独怜幽草涧边生，

　　潭面无风镜未磨 上有黄鹂深树鸣

　　遥望 洞 庭 山水色 春潮带雨晚来急

　　白银盘里一青螺。 野渡无人舟自横。

　　解析1、这首诗抓 住“湖光、秋月、无风、白银、青螺”这些意象为我们展示了一幅湖光山色、宁静优美 的山 水画。前两 句用拟人手法写了洞 庭 湖的美丽宁静；后两 句用比喻手法描绘了洞 庭 湖与君山相映成趣的优美境界。

　　解析2、这是作者任滁州刺 史时所作。诗中描绘了一幅境幽深，有动有静的山水画。前两 句清丽的色彩与动听的鸟鸣交织成幽雅的景致；后两 句描绘出扁舟自横的画面。

　　⑵概括诗中景物所营 造 的氛围。这个环节要扣紧景物特点及情调，用一个词 或一个四字短语来表达。如孤寂清冷 、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、苍凉 悲壮等 。如 的《醉花阴》营 造 的是一个“孤寂清冷 ”的氛围；的《》营 造 的是恬静优美的境界。再看材料3《秋夕》营造 的是什么氛围？（学生互动，发言自由）。

　　秋夕（杜牧）

　　银烛秋月冷 画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色 凉如水，坐看牛郎织女星。

　　解析3：营造 出失意宫女生活孤寂幽怨的氛围 。一“冷 ”一“凉 ”暗示了秋寒。

　　⑶分析诗词 中所表现的思想感情。首先可了解作品的思想内容：送别、怀古、咏史、爱国忧民、思乡思亲、咏物抒怀、哲理言志等 等 。可让学生各举一例加以说明。

　　其次，借助注释和标题 ，从中获取有用的信息。表达 的词可以有；愉悦、欢快、激动、哀伤、赞美、惜 别等 。答题 时，一定不可简单答之，而要结合诗词 的具体内容答出为什么是这样，即知其然也知其所以然。展示材料4和材料5：

　　春怨（金昌绪）

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。

　　啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　除夜（高适）

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄凉。

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　解析4：这首诗通过“打黄莺儿”这一细节，表明了因为它的鸣叫惊扰了自己思念丈夫的美 梦，表达 了女子对丈夫的思念 之情。

　　解析5：表达 了作者思念 故乡亲人的感情。

[关于古诗词的意境把握技巧]

高考语文古诗鉴赏答题技巧

高考语文古诗鉴赏答题技巧

　　在*时的学*、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编帮大家整理的高考语文古诗鉴赏答题技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　第一种模式 分析意境型

　　提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

　　提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

　　解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

　　答题步骤：

　　①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

　　②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

　　③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

　　答题示例：

　　绝句二首（其一） 杜甫

　　迟日江山丽，春风花草香。

　　泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

　　此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

　　答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的`馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动（步骤一）。这是一幅明净绚丽的春景图（步骤二）。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境（步骤三）。

　　第二种模式 分析技巧型

　　提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？

　　提问变体：请分析这首诗的表现手法（或艺术手法，或手法）。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

　　答题步骤：

　　（1）准确指出用了何种手法。

　　（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。

　　（3）此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。

　　答题示例：

　　早行 陈与义

　　露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。

　　寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

　　此诗主要用了什么表现手法？有何效果？

　　答：主要用了反衬手法（步骤一）。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞（步骤三）。

古诗词鉴赏答题技巧指导

古诗词鉴赏答题技巧指导

　　在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家整理的古诗词鉴赏答题技巧指导，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　教学目标：

　　通过专题复*，点拨学生中考古诗词的答题技巧，提高学生诗词鉴赏能力。

　　教学重点：

　　如何赏析古诗词中词语和句子及如何鉴赏诗词语言和写法。

　　教学课时：

　　（课前活动：诗词接龙比赛）

　　明确中考方向

　　明确“诗词鉴赏”在中考中作为新题型出现及考点。

　　1、理解词义和句意。

　　2、划分朗读节奏。

　　3、欣赏词语和句子。

　　4、理解诗词的基本内容和作者的情感。

　　5、体会诗词的语言和写法。

　　技巧指导

　　（一）、节奏划分

　　例句：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。”指名划分，交流划分方法。课件出示诗句练*。

　　明确技巧：

　　1、主谓分法。

　　2、上下句对应句提示。

　　原则：在遵循题目要求的基础上尽量少分。

　　基本内容、情感

　　【答题要点】

　　诗歌情感的赏析，在古诗欣赏题中也常常涉及。从作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫），探求在诗词中所蕴含的作者情感，从而进行归类。情感大致可以分为以下四种：热情奔放、抑郁忧思、昂扬激越、静穆闲适，如果再具体一些，我们将初中所学的诗歌进行归类，大致又有以下常见的一些：离别之情、友情、爱情、热爱大自然、爱国、思乡、关心民生等。

　　【题型示例】

　　请阅读以下诗歌，试说说诗人在诗中抒发了什么情感？ 滁州西涧 韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　1、诗中哪两句写出了诗人恬淡的胸襟？

　　2、请说说诗中蕴含了作者什么情感？

　　答1：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　答2：本诗抒发了诗人静穆闲适的的情感。

　　（一）名句赏析

　　【题目形式】

　　（1）描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义。

　　（2））解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。

　　（3）解释诗词的意思，说出它们表达了作者怎样的思想感情。

　　【题目解读】名句是整首诗（词）精华所在。它们往往在景、情、意（理）方面有被人们称道的地方。根据具体的句子，可三者皆说，也可侧重一个方面。

　　【答题要点】

　　1、明确诗中具体景物形象；

　　2、展开想象和联想，用自己的语言再现景物形象。

　　3、概括诗人描绘景物的特点。

　　4、表达了诗什么样的思想感情或给人什么样的启示和思考。

　　【题型示例】

　　1、请描述 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所展现出的画面，并揭示诗句含义。

　　答：放眼望去，展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上，沉舟之畔仍有千帆竞发，大自然中，虽有病树但万木依旧争春。它昭示我们，新事物必将代替旧事物。

　　2、“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。

　　答：这两句展现了诗人超凡的艺术思维。塞外荒漠，无边无际，以致烽火台升起的一股浓烟就格外地引人注目；九曲黄河，横亘大漠，红通通的落日挂在长河之上显得又大又圆。一“直”一“圆”，颇有意味：“直”字表现出孤烟的强劲、挺拔、坚毅之美；落日本易引人伤感，一个“圆”字，却又带给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。诗人以粗犷雄健的线条勾勒出塞外独特壮美的风光，画面开阔，意境深远。难怪清人王国维曾称赞其为“千古壮观”的名句。

　　（二）语言赏析

　　【题目形式】

　　（1）谈谈这首诗的语言特色。

　　（2）分析这首诗的语言风格。

高中古诗词鉴赏技巧（古诗鉴赏答题方法归纳）

古诗词鉴赏是高考语文的必备考点，对于那些摸不到规律的童鞋有福喽，下面这10大规律，希望对同学们能够有所帮助！

一、抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼

诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象

诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境

意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、掌握古诗词基本知识

诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

三、把握不同的诗作题材

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

四、分清各种风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2.词的流派：

豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

五、注意分析各种表达技巧

选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

六、注意品味各种语言风格

古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与*和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

七、注意明辨各种修辞手法

古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“*豪门之家”。

互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。