带修饰手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的比喻修辞手法的古诗，希望能够帮助到大家。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的.岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1.绿遍山原白满川,子规声里雨如烟

　　2.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天

　　3.江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　4.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

　　5.芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

　　6.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　7.白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

　　8.地白风色寒，雪花大如手

　　9.燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　10.燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　11.旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜

　　12.自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　13.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉

　　14.大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　15.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍

带有修辞手法的句子摘抄（分享这百条修饰美句）

写作的过程中，运用修辞方法是为提高表达效果，使语言表达鲜明、生动。会不会用修辞也直接关系到作文写作的好坏，若学生能熟练的运用排比句、比喻句、拟人句，就能提升作文的格调，老师也能给更高的分数。

100个修辞佳句集锦，适用于中小学生作文，建议家长收藏！

比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在生活、工作和学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗泛指*古代诗歌。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的比喻修辞手法的古诗，欢迎大家分享。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的.边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1、低头弄莲子，莲子青如水。（无名氏《西洲曲》）

　　2、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。（白居易《琵琶行》）

　　3、君当作磬石，妾当作蒲苇。（无名氏《孔雀东南飞》）

　　4、君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（李白《将进酒》）

　　5、久在樊笼里，复得返自然。（陶渊明《归园田居》其一）

　　6、嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（白居易《琵琶行》）

　　7、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。出自苏轼的《饮湖上初晴后雨》

　　8、暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。出自苏轼的《中秋月》

　　9、大漠沙如雪，燕山月似钩。 出自李贺的《马诗》

　　10、卷地朔风沙似雪，家家行帐下毡帘。出自萨都刺的《上进即事五首》之三

　　11、东门沽酒饮我曹，心情万事如鸿毛。出自李颀的《送陈章甫》

　　12、半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。出自岑参的'《走马川行奉送封大夫出师西征》

　　13、车如流水马如龙，花月正春风。 出自李煜的《望江南》

　　14、明月如霜，好风如水，清景无限。 出自苏轼的《永遇乐》

　　15、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——（唐） 李白 〈望庐山瀑布〉

顶针修辞手法的古诗有哪些

顶针修辞手法的古诗有哪些

　　顶针，又称顶真、联珠或蝉联，是一种修辞手法。指用前一句结尾之字作为后一句开头之字，使相邻分句蝉联。下面是小编收集整理的顶针修辞手法的古诗，希望对您有所帮助！

　　1、蜀道难

　　李白

　　噫吁，危呼高哉！

　　蜀道之难难于上青天。

　　蚕丛及鱼凫①，开国何茫然。

　　尔来四万八千岁，始与秦塞通人烟。

　　西当太白②有鸟道③，可以横绝峨嵋巅。

　　地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。④

　　上有六龙回日⑤之高标⑥，下有冲波逆折之回川。

　　黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀缘。

　　青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

　　扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。⑦

　　问君西游何时还，畏途?岩不可攀。

　　但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

　　又闻子规⑧啼夜月，愁空山。

　　蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。

　　连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

　　飞湍瀑流争喧?，石冰崖转石万壑雷。

　　其险也若此，嗟尔远道之人，胡为呼来哉。

　　剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

　　所守或匪亲，化为狼与豺。

　　朝避猛虎，夕避长蛇。

　　磨牙吮血，**如麻。

　　锦城⑨虽云乐，不如早还家。

　　蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟⑩。

　　【注释】

　　①蚕丛、鱼凫：都是传说中古蜀国国王。古代的蜀国本与中原不通，至秦惠王灭蜀（公元前三一六），始与中原相通。

　　②太白：山名，又名太乙山，秦岭主峰，在今陕西周至、太白县一带。旧说因其冬夏积雪，故名。太白山在当进京城长安之西，故云“西当太白”。

　　③鸟道：极言山路险窄，仅能容鸟飞过。

　　④地崩句：相传秦惠王嫁五美女与蜀，蜀遣五个力士迎之，回到梓潼，见一大蛇入穴中，五人引其尾使出；结果山崩，五人皆被压死，五女上山化为石。

　　⑤六龙回日：相传太阳神乘车，羲和驾六龙而驶之。此指高标阻住了六龙，只得回车。

　　⑥高标：立木为表记，其最高处叫标，也即这一带高山的标志。

　　⑦扪参句：意谓山高入天，竟至可以伸手摸到一路所见星辰。古以星宿分野，凡地上某一区域，都划在星空某一分野之内，并以天象所示来占卜地上属邑之吉凶。秦属井宿分野，蜀属参宿分里。胁息：屏气不敢呼吸。

　　⑧子规：杜鹃鸟，蜀地最多。相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，啼声悲 ?凄。

　　⑨锦城：即锦官城，今四川成都市。

　　⑩咨嗟：叹息。

　　【简析】

　　这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘，突兀，强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。然而就诗论诗，不一定强析有寓意。但从诗中，“所守或匪亲，化为狼与豺”看，却是在写蜀地山川峻美的同时，告诫当局，蜀地险要，应好好用人防守。诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。

　　2、子夜秋歌

　　李白

　　长安一片月，万户捣衣①声。

　　秋风吹不尽，总是玉关②情。

　　何日*胡虏③，良人④罢远征。

　　【注释】

　　①捣衣：将洗过的衣服放在砧石上，用木杵捣去碱质。这里指人们准备寒衣。

　　②玉关：即玉门关。

　　③虏：对敌方的蔑称。

　　④良人：丈夫。

　　【简析】

关于修饰的诗句

若当君子住，一日还修饰。——王建《坏屋》

嗟我不修饰，事与庸人俱。——韩愈《示儿》

与君始分散，勉我劳修饰。——元稹《寄吴士矩端公五十韵》

士安逾弱冠，落魄未修饰。——吴筠《高士咏·玄晏先生》

身老无修饰，头巾用白纱。——于鹄《过张老园林》

形骸直欲坐弃忘，冠带安能强修饰。——王安石《次韵信都公石枕蕲簟》

天真不必人修饰，得趣勿嫌台馆荒。——司马光《别韵一首》

同来二三子，楚楚颇修饰。——陈师道《和黄充实春尽游南山》

后生修饰正争妍，老者何颜与后肩。——郑刚中《和张叔靖三绝·后生修饰正争妍》

地僻浑无车马喧，禅房修饰称居女。——黄庚《和葺庐韵》

子之修饰，以余观之，将焉存乎於兹？——阮籍《大人先生传》

云胡不自贵，修饰以为妍。——刘师邵《休理妆》

轸驱风车为宰辅，负衡失*在修饰。——戴埴《彗星》

兰若皆修饰，贝叶重芬馨。——徐仲谋《留题郫县西禅院古调诗》

牙签积高架，进修饰行止。——刘璟《盘谷八咏·其八·竹径书斋》

我怀冯野王，自少谨修饰。——何乔新《潞城怀古》

场师场师，汝能修饰悦众目，不道天心忌纡曲。——黄衷《盘松辞》

况尔毛发閒，乃欲强修饰。——王若虚《白发叹》

今修饰而窥镜兮，後尚可以[穴鼠]藏。——宋玉《九辨》

修饰简介

修饰，指整理；装饰；修改润饰，使文字生动。语出《北齐书·崔季舒传》：“ 文襄每进书 魏帝 ，有所谏请，或文辞繁杂， 季舒辄修饰通之，得申劝戒而已。”

带有夸张修辞手法的诗

带有夸张修辞手法的诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，广义的'古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的带有夸张修辞手法的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　桃花潭水深千尺 日出江花红胜火

　　万里赴戎机，关山度若飞

　　白发三千丈，缘愁似个长。———李白《秋浦歌》

　　危楼高百尺，手可摘星辰。———李白《夜宿山寺》

　　燕山雪花大如*。——李白

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。——柳宗元《雪》

　　黄河之水天上来——李白《将进酒》

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　翰海栏杆百丈冰，愁云惨淡万里凝

　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；

　　君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。——《乐府·将进酒》

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——《望庐山瀑布》

　　三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 ——《登金陵凤凰台》

　　白发三千丈，缘愁似个长。——《秋浦歌》

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。

　　池塘生春草，园柳变鸣禽。

　　迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　春草如有情，山中尚含绿。

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　春来不觉晓,处处闻啼鸟.夜来风雨声,花落知多少.

　　春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　春晚绿野秀，岩高白云屯。

　　道由白云尽，春与青溪长。

　　东风洒雨露，会人天地春。

　　东风随春归，发我枝上花。

　　芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 飞雪伴春还，善庭晓自闲。

　　寒雪梅中尽，春风柳上归。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　寄语洛城风日道，明年春色倍还人。

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　时有落花至，远随流水香。

　　时在中春，阳和方起。

　　肃肃花絮晚，菲菲红素轻。日长雄鸟雀，春远独柴荆。

　　渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

　　咸阳二三月，宫柳黄金枝。

　　喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。 优美的诗句

　　阳春白日风在香。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　阳春二三月，草与水同色。

　　云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

木兰诗互文修辞手法

木兰诗互文修辞手法

　　《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。下面是小编收集整理的木兰诗互文修辞手法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　木兰诗互文修辞手法

　　1、“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”

　　诗句不能按字面意思来理解，如按字面意思来理解的话，就错了，这里用的正是互文的手法，四旬都各自省略了一部分内容，而只写出其中的一部分。把四句合起来理解，那么就是“东市西市南市北市买骏马买鞍鞯买辔头买长鞭”；而“东西南北市”正是“各处的市场”，“买骏马买鞍鞯买辔头买长鞭”就可省略为“买骏马鞍鞯辔头长鞭”。这四个句子可以合起来理解为在“各处的市场买骏马鞍鞯辔头长鞭”，这就准确地表达出木兰出征前到处购置必需品的忙乱场面，而如果只按字面意思来理解，就很机械，同时也不符合作者所要表达的意思。

　　2、“开我东阁门，坐我西阁床。”

　　旬中的“开门”、“坐床”都是动作行为，但是木兰回家后不大可能只开东阁的门，只坐西阁的床，而是在这里形容木兰回到家后的兴奋的心情，把自己的房间都要打开看看，自己的所有的床都要坐坐，这样理解这两旬诗才合理，那么这两旬就应该这样整合；开我东阁西阁的门，坐我东阁西阁的床。

　　3、“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，

　　同样，此句不能按字面来理解，需要重新组合后才符合旬义，即改成“当窗对镜理云鬓帖花黄”，为什么呢?因为“当窗理云鬓”本身是说不通的，实际是镜子本来是放在靠*窗户的位置，那么照镜子的时候正是面对窗户，为了诗句不重复，所以成了这样的句子。

　　由上面的分析可以看出，互文的的特点就是把本来用一句话就可表达明白的内容分成两旬或几旬来表达，看似罗嗦，但是这种修辞手法主要运用在诗歌当中，诗歌的语言比较特殊，要求句子整齐对称，避免重复，所以可能一首诗中会出现较多的互文手法，而互文的修辞效果也正体现在这里，那就是使得句子整齐对称，不会出现重复，同时也令人耐人寻味。

　　修辞手法

　　1．比兴手法

　　北朝民歌《折杨柳》中有一首，前面六句是“敕敕何力力，女子当窗织。不闻机杼声，唯闻女叹息。问女何所思？问女何所忆？”《木兰诗》开头六句用的就是《折杨柳》这六句。古代民歌往往用同样的起兴、比喻，有的词句相*甚至相同（《诗经》中民歌就不乏其例），因为口耳相传，词句相同，容易记忆。这不是抄袭，因为题材、内容可以完全不同。《木兰诗》的开头，很可能也是“敕敕何力力”，经后人改为“唧唧复唧唧”的。“敕敕何力力”没有什么具体意义，像“呀呵嗨”“呀唯子哟”一样，是表声的字。

　　2．“可汗”与“天子”

　　“可汗”是古代西北民族对君主的称呼，“天子”是封建社会汉族对君主的称呼。可是在这首诗中“可汗”却成了“天子”的同义词，不能再按照《广韵》中所谓“蕃王称”的本义了。这只能看做在《木兰诗》时代汉语里已有了外来语的成分。否则木兰去时是应“可汗”之征，而归来却受“天子”之赏，那不是前后矛盾了吗？

　　由于木兰诗出自北朝，而木兰是北朝人氏，便可以考证出木兰并非*可能性极大，其君主自然也是北朝少数民族割据*领袖，而南北朝又正是*历史上的一次民族大融合时期，那么最有可能的一种假设就是：北朝的少数民族*领袖受汉文化影响也乐于接受“天子”这个称呼。

　　3．“十二”是虚数

　　“军书十二卷”“同行十二年”与“壮士十年归”──这三句中的两个“十二”与一个“十”字都是虚数。*惯上这类数字都表示“多”的意思。“同行十二年”与“壮士十年归”两句中的“十二年”与“十年”都是说十多年的意思，如作实数理解，前后便矛盾不可解了。“军书十二卷，卷卷有爷名”旨在强调木兰的父亲这次非出征不可。清人汪中作了一篇《释三九》，提出了三、九等虚数的用法法则，把前人有关数字问题的考证与争论都搞清楚了。

　　4．东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭

　　“东市买骏马”等句中的“东、南、西、北”便都是虚位而非实指。这里只是夸张地来形容木兰出发前做准备的紧迫情况，照实来讲反而不合情理。下文的“开我东阁门，坐我西阁床”的“东”和“西”也是虚位，照实来讲就不通了。这些方位词的连用，很多是为了造成某种气氛，而非实指。这种“虚位”也和上面所谈的“虚数”一样，是古汉语中的一种*惯上的法则。

　　5．当窗理云鬓，对镜帖花黄

　　“当窗”和“对镜”是互文。“理云鬓”和“帖花黄”同是当窗对镜来做的。这种用法在古代诗歌中，特别是在古代格律诗中是常见的。如唐王昌龄诗中的“秦时明月汉时关”就是一例。

　　“帖花黄”是北魏妇女的面饰。有两说：一说“元魏时民间妇女不得施粉黛；自非宫人，皆黄眉黑妆。故《木兰诗》中有‘对镜帖花黄’之句。”（《谷山笔尘》）另一说，将金黄色的纸，剪成星、月、花、鸟等形状，贴在额上。

　　6．关于此诗的主题思想

　　1．在封建社会中，妇女是无地位的。木兰是一个“当户织”的劳动妇女，代父从军，“将军百战死，壮士十年归”。男人能做到的，木兰能做到；男人不能做到的，木兰也能做到。木兰这一英雄形象的本身，就是对封建社会中歧视妇女的传统观念的无情嘲弄。

　　2．在封建社会中，追求功名利禄是占统治地位的传统思想，多少人梦寐以求。而木兰经过十年的紧张战斗之后，凯旋而归，却拒封辞赏，愿意解甲归田，重过劳动人民的耕织生活，这充分反映了劳动人民质朴谦逊的品质。木兰的这一行为本身就是对热衷功名利禄的封建士大夫的有力讽刺。

　　3．《木兰诗》的主题思想，其实在诗歌里面就已直接点明。便是：妇女并不亚于男子，她们的才能智慧，胆略见识，是决不在男子之下的。这就是这首诗的主题思想。若用一句话来概括则是：赞颂劳动人民出身的妇女英雄。

　　4．《木兰诗》的主题，不是歌颂尚武精神，而是反映人民对和*生活的向往。不过，《木兰诗》并不像上述北朝民歌那样用愁苦的情调、悲剧的形式来表达，而是别开生面地用女子代父从军的喜剧的形式来表达。当然，故事情节本身使诗在客观上有可能起到歌颂女子英雄精神的作用，但是歌颂英雄这个问题在诗中比之主题所反映的问题毕竟是居于次要的，它只能算是诗所包含的一个思想内容，不能说就是主题。

　　7．“唧唧复唧唧”究竟是什么声音？

　　对此历来说法不一。大致有三种：织机声、叹息声、虫鸣声。

　　① 织机声。如果理解为织机声，将有如下情境。诗歌一开始，就出现不停不息的织机声，人未出场声先闻。然后才交代这是木兰正在对门而织，一个勤劳的姑娘形象跃然纸上。但织着织着，有节奏的织机声听不到了，传来的是一阵阵长吁短叹。这究竟是为什么？木兰啊，木兰，是什么事儿让你如此发愁呢？于是转入后面的情节。这样的理解当然是合情合理的。

　　② 叹息声。有学者对此做如下解读：“当户而织，说明木兰是一个劳动女性，而不是侯门小姐。本应该听到她的织布的声音，但听到的却是‘唧唧复唧唧’的叹息声。一个‘唧唧’就已经说明是在叹息了，又重之以‘复唧唧’，作者还觉得意犹未足，最后又‘惟闻女叹息’，作者这样反复强调，是要告诉我们木兰的忧思之深，木兰是停机长叹，而不是边织边叹。作者没有写木兰的愁容，也没有写木兰停机长叹的举动，作者只是绘声，通过接连不断的声声叹息，刻画出一个充满忧愁苦闷的木兰女的形象。”

　　③ 虫鸣声。如果将“唧唧”理解为虫声，在我们眼前就会出现这样一幅画面——夜深人静，四下阒无人声，只有虫儿在夜幕中“唧唧”鸣唱。接着再写木兰姑娘正对门坐在织机旁织布，可是她为什么手握织机不织布，却坐在那儿长吁短叹呢？四野的虫声与木兰的叹息声交相应和，渲染出一个女孩儿将要做出一个重大决定之前的心境和气氛。总之，诗无达诂，合乎情理合乎文意即可。

　　8．“问女何所思，问女何所忆”的问话人是谁？

　　一说是父母在问，认为只是父亲在问或只是母亲在问的，也属此说。的确，父母如果听到女儿的`叹息，一定会发出这样关切的询问。一说是叙事人在问，因为《木兰诗》是口头集体创作的民歌，而民歌是可以配乐歌唱的，歌唱者能以叙事人的身份进行拟问。这两种说法其实并不矛盾。在民间讲唱文学中，演唱者往往有叙事人和故事人物的双重身份，叙事人的语言与故事人物的语言有时是相融合一的。因此，这首诗中的“问女何所思，问女何所忆”，以及“女亦无所思……从此替爷征”可视为父母与女儿的问答，也可视为叙事人的拟问拟答。此外，这首诗中常以第一人称来叙事，既可以看做木兰的自述，也可以看做叙事人的转述。[10]

　　9．“雄兔脚扑朔”等四句该如何理解？

　　第一，应该先明确这是一个生动的比喻。

　　第二，应该进一步思考作者为什么要用这样一个比喻句结束全诗。首先，这个比喻十分形象地解释了“伙伴”们的惊讶，同时也是对读者必然产生的疑问做出一个合情合理的解答。再次，用雄兔雌兔来比喻人之男女，恰是民歌语言运用的特点。这一机巧的比喻，使全诗为之增色，锦上添花。

　　此外，这四句诗被认为是吟唱者即叙事人对木兰的赞词，这种说法与将其视为木兰对“火伴”的回答的看法并不矛盾。

　　10．如何理解《木兰诗》中的繁简处理？

　　必须明确以下三点：《木兰诗》中何处繁，何处简？这样的繁简处理产生了什么样的效果？作者为什么要进行这样的处理？

　　① 繁笔的运用：木兰当户织时的心事重重，木兰准备行装时的活动，木兰奔赴战场时的心态，木兰回家后家人的欢乐，木兰重着“女儿装”时的欣喜等内容，都写得不厌其繁，细致入微。

　　例如，木兰采买鞍马一事，就通过东西南北的排比铺写，渲染了战前准备的紧张和忙碌，读者似乎可以看到木兰的奔波和繁忙，也可以想见一身戎装的木兰是何等的英姿飒爽！

　　又如，写木兰奔赴战场时反复提及“不闻爷娘唤女声”，其实正是木兰此时心态的真实写照：当夕阳西下，暮色沉沉时，木兰独自露宿在黄河之畔时，耳听黄河流水哗哗作响，心中却时时回响着父母的声声呼唤，渐行渐远，父母呼唤女儿的声音早已听不见了，但这声音却时时回荡在女儿的耳畔心头！征程漫漫，何时能再听到那温暖女儿内心的爷娘亲切的呼唤呢？

　　再如，末段写木兰将回家乡时爷娘姐弟等人的不同行动，通过同样的句调作三次反复重叠，生动表现了亲人们十年离别后终于得到团聚时的喜悦心情和欢乐气氛。

　　而对木兰重入闺房，再着“女儿妆”的一段描写，更是淋漓尽致地渲染了木兰的热爱生活、美丽可爱的女儿情态。

　　② 简笔的运用。至于简笔，主要是对战斗过程的描写力求其简，十年生活，只用了几句话就交代完了。

　　为什么要如此安排呢？作者不惜笔墨描绘的往往都是他所要着力突出的。这首诗所要突出的正是对木兰的孝敬父母、勇于担当重任的性格的颂扬，所以，对残酷的战争，一笔带过，而对能够反映美好心灵的内容则不惜笔墨。另外，这种繁简安排似乎还隐含了作者对美好生活的向往祝福，对战争的冷淡和远离。

　　一个女孩儿在战场上拼杀了十年之久，立下了赫赫战功——“策勋十二转，赏赐百千强”，其勇武强悍可知。但是作者和广大读者喜爱的并不是一个没有女性特点的女超人，人们向来不稀罕赳赳武夫式的“顾大嫂”之流，*也不乏娇滴滴莺声燕语般的“崔莺莺”这样标准的美人，但既有女儿的娇美又有男子的刚健的女性，在*文学史上，却只有木兰这独特的一个！这样的繁简安排就起到了突出人物特征、表现作者倾向的作用。

　　拓展内容：木兰诗修辞手法互文

　　诗中使用互文的手法有4处：

移就修辞手法

移就修辞手法

　　“移就”，指有意识的把描写甲事物的词语移用来描写乙事物的修辞方法。下面小编给大家整理了移就修辞手法的相关内容，一起来看一下吧！

　　《小学语文教师》1999年第3期第9页上有这样两段话：

　　“听了你的供述，我心里像吃了蜜似的！看来人还是喜欢听好话。”（众大笑）

　　这是“移就”的运用，把一般人的心理状态移就到特定的环境和人物身上而产生的谐谑。

　　作者说“这是‘移就’的运用”，我认为不对。这应该是“移觉（通感）”的运用，即把听觉转移到了味觉上，而“移就”只限于修饰语（定语）的移用。“心里像吃了蜜似的”中并没有把“蜜”当修饰语用，因此不存在“移就”修辞手法。我的看法对否？请指教。

　　修饰手法中的“移就”和“移觉”只有一字之差，有些人常会混淆。

　　据陈望道先生的《修辞学发凡》和《汉语语法修辞词典》（张滌华、胡裕树等先生主编），把描写甲事物性状的词语移来描写乙事物的性状，这种修辞手法叫“移就”。这种修辞手法是把甲乙两个印象连在一起而产生的。陈望道先生在书中画了一个示意图：（以下是图形）

　　由此看来，所谓“移就”，就是把原适用于甲事物的修饰语（形容词性定语）移用作乙事物的修饰语。这实际上是定语与中心语之间灵活的超常搭配运用。如下面短语中加点的词语（定语）都属于“移就”手法：

　　欢乐的春节、愉快的双休日、甜蜜的事业、火红的青春、幸福的晚年、沸腾的生活、愤怒的枪口、仇恨的子弹。

　　在鲁迅先生的《记念刘和珍君》中有这样一句：“我将深味这非人间的浓黑的悲凉……”“浓黑”即“极黑暗”，本是形容当时“非人间”的社会的，现移来形容“悲凉”（心情），就把“浓黑”的非人间与作者“悲凉”的心情联系在一起了，渲染了阴沉的气氛，揭露了现实的黑暗，表现了鲁迅先生极大的哀痛。根据“移就”的定义，显然这是运用了“移就”手法。

　　“移觉”即转移了人的感觉；也就是沟通了人的感觉，所以也叫“通感”。这种手法的特点是：用形象的语言把人们某个感官上的感觉移植到另一个感官上，凭借感觉相通，相互映照，以收到启发读者联想、体味余韵和深化诗文意境的效果。

　　移觉常常是通过比喻完成的，如朱自清先生的《荷塘月色》中有个例子：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这是通过明喻把嗅觉转移为听觉的.。钱钟书先生的《围城》中也有一例：“唐小姐不笑的时候，脸上还依恋着笑意，像音乐停止后袅袅空中的余音。”这是通过明喻把视觉转移为听觉的。“听了你的描述，我心里像吃了蜜似的”，是通过明喻把听觉转移为味觉的，可见这是典型的“移觉”手法。

　　什么是移就：

　　移就修辞格在作品中经常出现，能收到以少胜多、含蕴深远的表达效果。什么是移就呢？在辞海解释如下：甲乙两项关联，就把原来属于形容甲事物的修饰语移属乙事物，叫移就。

　　唐铖《修辞格》说：“两个观念联系在一起时，一个的形容词常常移用于他一个上头。”

　　移就是一种超乎常格的语言现象，也是词语搭配的创造性运用。

　　通过词语的移用，将人的情绪、状态同事物联系起来，不需要耗费更多的笔墨，极简练地把人的情绪、思想、性格鲜明地表达出来，或将事物的形状、本质突出出来，而且使语言出奇制胜，富于变化，饶有情趣。

　　移就的种类：移人于物和移物于物。好像有点与拟人和拟物类似。

　　移人于物，就是把原来形容人的修饰语移用于物。

　　如：

　　郁达夫《还乡记》中：“我女人经过的悲哀的足迹，现在有我一步步的践踏过去！”“悲哀”原是表现人的心情悲凉、哀伤，这里用来修饰“足迹”。

　　朱自清《荷塘月色》中：“叶子底下是脉脉的流水。”“脉脉”是指默默地用眼神或行动表达情意，形容人含情的样子，有“脉脉含情”“盈盈一水间，脉脉不得语”之词句，这里却用来修饰“流水”。

　　陆游《过采石有感》：“明日重寻石头路，醉鞍谁与共联翩。”“醉”的本是放翁，表现其情态，这里却移用于“鞍”。

　　移物于物，把形容甲事物的修饰语移用于乙事物。

　　如：

　　鲁迅《*》中把描摹颜色的“浓黑”用来修饰“悲凉”，表现“悲凉”的沉重浓烈：

　　“我将深味这非人间的浓黑的悲凉——”

　　峻青《海滨仲夏夜》中“晚霞”原不会“燃烧”，这里却把此词移用来形容“晚霞”的形态和色彩。

　　“西边的天空，还燃烧着一片橘红色的晚霞。”

　　李瑛《一月的哀思》中把描摹颜色的“苍白”同来修饰“日子”，表现“日子”让人伤恸：

　　“我不相信，一九七六年的日历，会埋藏着这样苍白的日子。”

木兰诗的修辞手法作用

木兰诗的修辞手法作用

　　木兰诗的修辞手法有哪些呢?它们的作用是什么?下面是小编整理的木兰诗的修辞手法作用，欢迎大家阅读参考，希望帮助到大家。

　　木兰诗的修辞手法作用

　　《木兰诗》运用大量的比喻、排比、夸张、对比、对偶、反复、互文、顶针等修辞手法，从而取得了很好的表达效果。

　　比喻——“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”，这里以双兔为喻，形容事情错综复杂，不易看清底细，既幽默风趣，又体现了对木兰十分亲切和非常喜爱的感情，从而赞美了木兰在从军十二年中未被发现是女郎的谨慎和机警，妥贴活泼，且具有浓厚的民间生活气息。

　　夸张——“万里赴戎机，关山度若飞”，通过对战斗生活的夸张，写出了征途之遥，生活之苦，从而引起读者的强烈共鸣。“策勋十二转，赏赐百千强”是对数量、程度的夸张，这些夸张手法的运用，既成功地烘托了木兰的英雄形象，又表明天子为木兰记多次功、赏赐甚丰，并且还“问所欲”，意将加官进爵。这就有力地衬托了“木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡”的思想，表现出木兰功成身退、眷恋家乡耕织生活、不慕荣华富贵的纯真性格、高贵品质。在文章结构上，也为后文木兰不图功名利禄坚决辞官还乡作了铺垫。

　　对比——“将军百战死，壮士十年归”通过对比渲染，更集中、更加鲜明的突出时间之长，战况之烈，从而表现了木兰十年艰苦的战斗生涯。

　　对偶——“朔气传金柝，寒光照铁衣”，这两句对偶，描写边塞夜景，通过艰苦环境的烘托，表现出木兰木兰守卫边塞的艰辛。“策勋十二转，赏赐百千强”、“阿爷无大儿，木兰无长兄”、“开我东阁门，坐我西阁床”、“脱我战时袍，著我旧时裳”、“当窗理云鬓，对镜帖花黄”、“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”等对偶句的大量使用，使得这些句子整齐对称，节奏感强，有力的突出、表现了木兰的人物形象。

　　排比——“爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，这里运用排比方法，铺陈地写出一家亲人因木兰归来而各自产生的符合年龄、身份、性别特征的行动，富有浓郁的生活气息和亲切意味，表现出木兰胜利归来给全家亲人带来了一片欢乐。“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄”，这里排比的运用，铺陈地写出木兰一连串富有年轻女性特征的换装梳妆动作，表现出木兰久征胜利归来，恢复女妆，欣喜兴奋的感情，渲染了木兰归来的喜悦，强调回家的兴奋。“出门看伙伴，伙伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎”，表现出伙伴看到“木兰是女郎”时的惊诧和赞叹，衬托了木兰在长期从军当中的谨慎和机警，写出她的.聪明灵慧。

　　反复——“问女何所思，问女何所忆”、“女亦无所思，女亦无所忆”两句，以及“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”两节八句，都是复沓，起到反复咏叹的效果，这样突出了思想，强调了感情，分清了层次，加强了节奏感，更能表达强烈的情感，同时，反复修辞手法还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满语言美。

　　互文——“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，意思是到各处街市备办鞍马等战具，这是互文与排比的套用。“开我东阁门，坐我西阁床”、“当窗理云鬓，对镜帖花黄”、“将军百战死，壮士十年归”等既是互文，同时也是与对偶的互相渗透，写出了战争的激烈，伤亡的惨重，表现了木兰和壮士们出生入死，浴血奋战，英勇善战，胜利归来。这样上下句的意义互相渗透说明兼顾合指，使文章的内容更加丰富，使文章表达的思想更加深刻。

　　顶针——“军书十二卷，卷卷有爷名”，写出了情况之紧迫，“归来见天子，天子坐明堂”，表现了木兰胜利回朝的荣耀。顶针的运用使得议事说理，准确、谨严、周密。

　　正是因为《木兰诗》巧妙恰当地运用了多种修辞手法，从而使文章的语言生动活泼，人物形象突出，却未见雕琢斧凿之痕，未失古朴刚健、本色自然的特色。

　　木兰诗语言特点

　　《木兰诗》具有乐府民歌的独特风格。开篇采用的一问一答，是民歌中常见的。《木兰诗》语言生动质朴，极少雕饰斧凿：“小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，流传千百年来，至今仍是人们津津乐道的口语;除了“万里赴戎机”六句文字比较典雅外，其余都保留着民歌的形式和风格，连锁、问答、排比、重叠等形式的运用，都与民歌大致相同。而且语言丰富多彩，单就原韵来说，篇幅较长的乐府诗歌大都是隔几句换一个韵，很少一韵到底，这样才能使演唱的歌曲音节复杂而有变化。《木兰诗》一共换了七个韵，也可以说是七种曲子：“唧唧复唧唧……女亦无所忆”;“西市买鞍鞯……但闻黄河流水鸣溅溅”;“暮宿黑山头……但闻燕山胡骑鸣啾啾”;“万里赴戎机……壮士十年归”;“天子坐明堂……不知木兰是女郎”;“雌兔眼迷离……安能辨我是雄雌?”这就相当于一个题下七首曲子。所不同者，这里则是一个完整的歌子。好多民歌每韵的句数比较整齐，而《木兰诗》的句数却比较参差。正因为它曾为乐人所演唱，所以古往今来都被收入乐府歌中，而且直到现在，仍有评弹艺人在演唱《木兰诗》。