戏曲角色的古诗短诗

我国传统戏曲角色分为哪四大行当

我国传统戏曲角色分为哪四大行当

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。下面为大家带来了我国传统戏曲角色分为哪四大行当，欢迎大家参考！

　　戏曲四行当：

　　生；旦；净；丑

　　简介：

　　*戏曲中人物角色的行当分类，按传统*惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，*代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。

　　详解：

　　1、生行

　　生行指男性角色，分为老生，小生和武生。老生一般都以唱工为主，也有一种做工老生，专以念白和表情见长，代表人物是周信芳。另外，有些唱做之外还注重兵器武打的老生，叫文武老生。小生指青年角色，又细分为巾生，穷生，官生。小生中有三大著名流派，代表人物分别是姜妙香，俞振飞和叶盛兰。武生指会武艺的人物，分为长靠和短打两种。武生还可分出武老生，指年纪大的武生。武小生指年轻的武生，周瑜风流潇洒而在战场上又是手持兵器的武小生，因此这种角色被称为文武小生。

　　2、旦行

　　旦指女性角色，按年龄分为老旦和小旦；按性格分青衣和花旦；按武功可分为武旦和刀马旦。老旦指一般老年妇女，唱与念用真嗓，*似老生，动作比生角带有女性色彩。花旦代表性格活泼，天真和泼辣的青年女子，服装以袄裤为主，表演上着重京白与各种动作。武旦，顾名思义是指会武艺的女性角色。其表演动作既要英勇善战，又要婀娜多姿。打破青衣与花旦的界限，兼有二者特点并吸收了刀马旦表演特点的一个新行当“花衫”是王瑶卿和梅兰芳所创，便与表现更多不同的妇女性格。四大名旦老师王瑶卿把他们表演特点概括为4句话：梅兰芳的‘相’，程砚秋的唱，尚小云的‘棒’，荀慧生的‘浪’。此外，还有一些未被归类推选，但功力深厚，艺术成就较高的坤旦，满台升辉，都深受广大观众的喜爱和推崇。

　　3、净行

　　也叫花脸，因为脸上涂抹大量颜色，是性格与相貌有特点的男性角色。用宽音，鼻音和假音演唱，讲究胸腔和颅腔的共鸣，一般多念韵白。重唱工的净叫“正净”，也叫“大花脸”或“铜锤”。侧重表演身段，功架与对白的净叫“副净”，也叫“架子花”或“二花脸”当今最有名的演员是袁世海。净的表演程式是最夸张的，尤其是脸面的化妆，涂上各种图案和花纹。对于不同人物的脸有各种不同规定的图案。

　　4、末行

　　传统曲角色行当。扮演中年男性。宋杂剧中已有末出现。明清戏曲都有这行脚色，表演上基本与生、外相同。*代有些剧种（如京剧），末脚已逐渐成为生行的次要脚色，如《李陵碑》的杨六郎、《文昭关》的皇甫讷等即规定由末扮演。目前已不再有此区分，但有些剧种（如汉剧等）则仍作为一个主要行当。

　　5、丑行

　　“丑”指相貌丑陋的人物，一般在鼻子处沟画一块白，所以叫“小花脸”。丑主要分“武丑”，“文丑”和“一般丑”三种。武丑是会武艺的丑角，又叫“开口跳”这是因为要擅长念白和跳跃之故。文丑是不会武艺的丑角，常常是滑稽可笑的人物。年老诙谐的人物为“老丑”如《女起解》里的崇公道。“彩旦”一般指年龄较轻的，扮相特别夸张的女性丑角。

　　详细类别：

　　每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的.效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸。

　　“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。

　　脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

　　“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。

　　净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。

　　正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物有《将相和》的廉颇、《铡美案》的包拯等，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。

　　副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，也由架子花脸扮演。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时*似丑，如《法门寺》中的刘彪等。

　　武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四*山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。

　　“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。

*戏曲旦角

*戏曲旦角

　　旦角是指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。其中京剧旦角著名的四大流派为梅派、程派、荀派、尚派。下面是小编整理的*戏曲旦角的内容，一起来看看吧。

　　青衣：

　　又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。

　　花旦：

　　多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。

　　刀马旦：

　　表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

　　武旦：

　　表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。

　　老旦：

　　表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红娘》中的老夫人；《钓金龟》中的康氏等。

　　花衫：

　　是上世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型，由王瑶卿先生所创，如《霸王别姬》中的虞姬、《锁麟囊》中的薛湘灵等。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，所以他融和青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫(花旦和青衫的结合)。

　　戏曲是*传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。作为真正的民族艺术，今日的戏曲面临前所未有的发展危机，但作为民族文化与智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成了民族生命体的一个重要组成部分。如何增强戏曲艺术的开放性和包容性，吸引更多年轻人的关注，帮助其在新型现代科技的背景下找到适合自己的传承和发扬之路，需要我们共同思考。

　　行当与角色创造

　　戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的`一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。*绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。

　　行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。掌握了程式，并不等于就有了具体角色。演人物跟演行当，这是两条路子。在*表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。

*戏曲旦角详解

*戏曲旦角详解

　　旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（丑角）。戏曲中的旦角到底是什么？下面是小编精心整理的“*戏曲旦角详解”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　*戏曲旦角详解

　　老旦：戏曲中旦角的一种，指扮演老年妇女的角色。元曲谓之卜儿，汉剧称为夫。《红楼梦》第五八回：“尤氏便讨了老旦茄官去。”清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“老旦、正旦、小旦、贴旦四人，谓之女脚色。”

　　彩旦：传统戏曲表演中的女性丑角。又称丑旦。扮演年龄较老者的女丑又称丑婆子或摇旦。

　　花旦：传统戏曲中旦角的一种，扮演天真活泼或放荡泼辣的青年女子。在有些剧种里，女性角色除老旦、彩旦外，统称“花旦”。明、胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈下》：“所谓装旦，即今正旦也；小旦，即今副旦也。以墨点破其面，谓之花旦。”清、昭槤《啸亭续录·莺花小谱》：“*日京都优人以四喜部为第一，花旦姿首美者甚多。”

　　正旦：传统戏曲脚色名。简称“旦”。由宋杂剧、金院本的“装旦”演变而来。在剧中扮演女主角。元、杂剧、明、清、传奇及一些地方戏剧中都有此角色，在京剧里称作“青衣”。元、关汉卿《都二元》楔子：“冲末扮、竇天章、引正旦扮端云上。”清、孔尚任《桃花扇·选优》：“还是我老妥做了天下第一个正旦。”《儒林外史》第五三回：“他公公在临春班做正旦，小时也是极有名头的。”

　　装旦：戏曲中男子扮演的旦角。宋、周密《武林旧事·乾淳教坊乐部》：“装旦，孙子贵。”明、胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈下》：“范传康、上官唐卿、吕敬迁三人弄假妇人。假妇人即后世装旦也。”明、胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈下》：“元、襍剧旦有数色，所谓装旦，即今正旦也。”

　　刀马旦：传统戏剧中旦角的一种。扮演骑在马上使用大刀长枪作战的女性，如《穆柯寨》的穆桂英 、《战金山》的 梁红玉 、《扈家庄》的 扈三娘等。

　　武旦：传统戏曲脚色行当。旦行的一支。扮演勇武的女性人物，表演上着重武打，特别是打出手。多在神话剧中扮女仙或女妖，如京剧《盗仙草》中的白素贞。也扮演女将和女侠，如《穆柯寨》中的穆桂英。

　　悲旦：传统戏曲的旦角之一，以扮演悲情戏中的妇女为主。如饰京剧《探阴山》中的'柳金蝉。

　　禾旦：宋元戏曲中年轻村妇角色的俗称。也称伴姑、伴姑儿。元、张国宾《薛仁贵》第三折：“[丑扮禾旦上。]”元、朱凯《黄鹤楼》第二折：“[禾旦云]自家村姑儿的便是……我不免叫伴哥儿同走一遭去。伴哥儿！行动些儿。”

　　闺门旦：戏剧角色之一。又称小旦，扮演闺女、少妇等形象。清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦谓之闺门旦。”唐弢《“言论老生”》：“这种角色，也像京戏里的‘长靠’、‘短打’、‘闺门旦’、‘刀马旦’一样，在老生行中有一个因此而获得的专称，叫做‘言论老生’。”

　　小旦：传统戏剧中旦角之一，后多扮演年轻女子。明胡应麟《少室山房笔丛·庄狱委谈下》：“元杂剧旦有数色：所谓装旦，即今正旦也；小旦，即今副旦也。”清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦，谓之闺门旦。”《红楼梦》第八五回：“这是新打的《蕊珠记》里的‘冥升’。小旦扮的是嫦娥。”

　　贴旦：戏剧脚色名。指同一剧中扮演次要角色的旦角。清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦谓之闺门旦。贴旦谓之风月旦，又名作旦。”清、和邦额《夜谭随录·倩霞》：“藩府多梨园子弟，皆极一时之选，有贴旦名珍儿者，尤姣媚。”

　　风月旦：传统戏剧行当名。即贴旦。清、李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“贴旦谓之风月旦，又名作旦，兼跳打，谓之武小旦。”

　　坤旦：旧时称演青衣、花旦等旦行脚色的女演员。

　　魂旦：戏曲中扮演女鬼的角色。清、洪昇《长生殿·冥追》：“魂旦白练繫颈上，服色照前《埋玉》折。”

　　戏曲是*传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。作为真正的民族艺术，今日的戏曲面临前所未有的发展危机，但作为民族文化与智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成了民族生命体的一个重要组成部分。如何增强戏曲艺术的开放性和包容性，吸引更多年轻人的关注，帮助其在新型现代科技的背景下找到适合自己的传承和发扬之路，需要我们共同思考。

　　四大花旦

　　*戏曲曰：“生、旦、净、末、丑。” 旦角是京剧的主要行当之一，女角色的统称。四大花旦主要是指戏曲界的四位名角花旦，后也指影视界相关女明星。

　　四大名旦的表演艺术各有特色，每人都有自己的代表剧目。

　　上世纪“四大名旦”： 1931年由上海《戏剧月刊》发起征文评论梅、尚、程、荀“四大名旦”，梅兰芳以565分的成绩名列榜首，程砚秋获540分，荀慧生获530分，尚小云获505分。次年，长城唱片公司约请“四大名旦”联合灌制《四五花洞》唱片，他们这次珠联璧合的合作，使“四大名旦”之称得到社会的公认。

　　梅兰芳（1894—1961）原名澜，字畹华，原籍江苏泰州，1894年生于北京。他出身梨园世家，8岁时便进“云和堂”拜师学艺，工青衣，兼刀马旦。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，这种独特的艺术风格，世称“梅派”。善于运用歌唱、念白、身段、舞蹈等技巧，对人物的心理状态刻画入微，演唱出字清晰，音色明朗圆润，与婉转妩媚的唱腔相互辉映，格外流利甜美。代表剧目有：《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《游园惊梦》

　　程砚秋（1904—1958）1904年生于北京，是满族正黄旗人，曾改称程艳秋，成名后，因讨厌媚俗的“艳”字，便改名“砚秋”。他自幼学戏，受师于梅兰芳。在唱功上他讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、永”的完美结合，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程先生虽浓眉大眼、身材高大，却最擅长演悲剧中唱腔委婉的青衣，并以出神入化的水袖功见长，实在令人啧啧称奇。继承各家之精华，艺术上富于原创，唱腔缜密绵延，低回婉转，起伏跌宕，节奏多变，动听传神，讲究表现旋律的美和韵味的隽永。以擅演悲剧著称。代表剧目有：《荒山泪》、《春闺梦》、《窦娥冤》和《祝英台抗婚》等。

　　荀慧生（1900—1968），祖籍河北东光。先生出生贫寒，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦，他汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。“荀派”念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美；唱腔柔媚婉约，委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深，。动作美、媚、脆，尤其要讲究眼神的运用，一举一动、一指一看节奏鲜明，讲究一出场就光彩照人，满台生辉。但结合不同的任务，又有不同的变化。喜剧人物则娇憨俏丽，悲剧人物是凄楚哀怨。念白接*口语，感情真切而富于旋律美。代表剧目有：《玉堂春》、《大英节烈》、《钗头凤》和《红楼二尤》等。

　　尚小云（1900—1976）是河北南宫人。自幼入科班学艺，14岁时就被评为“第一童伶”。他初*武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，崤拔高昂。念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓刚健于婀娜，武功根底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。他把“杨派”的武生技艺吸收融化在自己的旦角戏里，使“尚派”唱法以刚劲见长，且武功出众，表演别具一格，成功地塑造了一批巾帼英雄和侠**妇。代表剧目有：《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》和《梁红玉》等。

个性的游戏角色名

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　　丿?神灬??

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游戏角色名称

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　　1、雨润静荷

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　　8、凉城★旧梦

　　9、嚒嚒~

　　10、静若繁花

　　11、ゞ流浪年少ゞ

　　12、雪落樱花美

　　13、しovё冷颜ヾ

　　14、明月风清

　　15、结发绾袖

　　16、半字浅眉-

　　17、倾城月光

　　18、寄情书

　　19、醉酒诗人

　　20、忆春风

　　21、兰陵王

　　22、妆奴笑

　　23、浮生醉清风

　　24、o花开月圆﹎˙

　　25、颜小瞳

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　　27、茅厕顿开

　　28、毁の灭性

　　29、最终メ狂暴

　　30、╰嫑忐╯

　　31、泽畔东篱

　　32、西瓜恋南瓜

　　33、醉卧江山

　　34、\"诗韵梵吟

　　35、-爱卿

　　36、浅吻＠

　　37、半根烟闯江湖

　　38、想飞的鱼

　　39、东方清苑

　　40、与君共勉。

　　41、剑留痕

　　42、★罄竹懷柔メ

　　43、藍夢玲蝶

　　44、ぃ本宫叫帅姐

　　45、灰常鸡动

游戏角色名字

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　　起一个好听的游戏角色名是每个玩家进入游戏世界的第一步，那什么样的游戏角色才是好听的呢？下面是小编为大家收集的游戏角色名字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、【苔点翠。痕依波】

　　2、【乄給爺跪↓】

　　3、【江雪↘絮冰】

　　4、【*丝中的战斗机】

　　5、【苏小纳】

　　6、【狂斩天下】

　　7、【你能迁就我的任性吗】

　　8、【→灬花凋丶爲誰祭】

　　9、【细梦浅浅弄流花】

　　10、【ジ文艺骚づ】

　　11、【举杯消愁意正浓】

　　12、【寒冰冠世】

　　13、【い我颠覆世界，只为你摆正】

　　14、【亦蛊】

　　15、【雨成帘。抛离絮】

　　16、【梦里樱絮舞飘渺】

　　17、【舍我其谁。】

　　18、【▄︻┻┳═ー爆迩头】

　　19、【流氓兔耍流氓】

　　20、【峰雨玲听】

　　21、【战魂英雄劫】

　　22、【夜聆秋雨】

　　23、【掐死你的温柔】

　　24、【傲气与我同生】

　　25、【倾颜墨安敛°】

　　26、【彪哥°】

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　　29、【丿残伤】

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　　31、【幔账成殇】

　　32、【梦魇】

　　33、【//*柔情似水】

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　　35、【最霸气的网名大全】

　　36、【清雨醉微风】

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　　41、【温玉琳琅】

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　　45、【关外野店烟火绝】

　　46、【弃疗之后精神倍棒】

　　47、【千咒怨轻湮】

　　48、【忆君心似水】

　　49、【纵火焚雨°】

好听的游戏角色名500例

　　1、嗜血メ狂虐

　　2、虐杀原形

　　3、嗜魂龙吟

　　4、死神★镰刀

　　5、单野。

　　6、全能仙女稳战场

　　7、凰鸟离枝

　　8、颠峰霸天

　　9、刃上热血

　　10、風雨ㄩ英雄

　　11、风云之王

　　12、王者非凡

　　13、仗剑放光芒

　　14、枭雄战

　　15、嗜血メ狂虐

　　16、⊙面具的冷笑

　　17、杀戮为生

　　18、?非神勿妖

　　19、九级浪~

　　20、刀下论成败

　　21、宇宙×制霸

　　22、血虐修罗

　　23、ご狂饮风中血

　　24、了了风月

　　25、剑下孤魂

　　26、戕杀的过去

　　27、獄門ヾ戰

　　28、红粉胭脂

　　29、恶魔的千娇百媚↗Ψ

　　30、血战メ傲神

　　31、劣性｛玩家｝

　　32、-—═┳╬暗杀突击者

　　33、刈劲敌

　　34、乱世之巅

　　35、霸气无双

　　36、水果老虎机

　　37、锤伢破天

　　38、夜ゞ月影

　　39、弑魂无情

　　40、水流云在

　　41、死亡镰刀

　　42、紫色印记

　　43、孤亡灵の梦

　　44、锤伢破天

　　45、ぐ温柔行凶者

　　46、单挑大龙的软妹

　　47、洛莜残雪

　　48、北岸の初晴

　　49、挥刀提笔战群狼

　　50、潇潇雨歇

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关于幼儿园角色游戏的规则

关于幼儿园角色游戏的规则

　　幼儿学*社会性行为，发展交往能力；有助于培养幼儿的主动性、独立性与创造性，但是幼儿主动性、积极性、创造性的发挥，是在教师的正确指导下实现的。为此，角色游戏中教师的指导作用尤为重要。那么，到底什么是角色游戏呢，我们怎么玩呢，一起来了解一下吧。

　　什么是幼儿园角色游戏

　　角色游戏是幼儿通过扮演角色，运用想象，创造性地反映个人生活印象的一种游戏，通常都有一定的主题，如娃娃家、商店、医院，等等，所以又称为主题角色游戏。角色游戏是幼儿期最典型，最有特色的一种游戏。

　　角色游戏的特点

　　1、幼儿对社会现实生活的印象是角色游戏的源泉

　　角色游戏是幼儿对现实生活的一种积极主动的再现活动，游戏主题、角色、情节、材料的使用均与幼儿的社会生活经验有关。如在“医院”的角色游戏中，幼儿扮演医生，用听诊器给人看病，往往并不能正确地使用听诊器，会出现病人说头痛则听头，说肚子痛则听肚子，说脚痛则听脚;有时幼儿还会病人哪里痛就给哪里打针;也有的幼儿会一边打针一边说：“小朋友，别害怕，阿姨轻轻地打”，“小朋友，真勇敢!”等等。在玩“公共汽车”的游戏时，幼儿会吆喝“九路九路，到火车站，1元1人，请快上车”等等。又如当幼儿了解了交通规则后则会玩交通警察的游戏，坐公交车遇到售票员态度不好，在游戏中幼儿也会对乘客很凶。还有，教师的孩子喜欢“当老师”，医生的孩子喜欢“当医生”等。这些都证明了幼儿在角色游戏中所反映的是他们的社会生活经验。幼儿生活经验越丰富，角色游戏的水*也就越高。

　　2、想象活动是角色游戏的支柱

　　角色游戏过程是创造性想象的过程。在角色游戏中，创造性想象主要表现在三个方面。一是对游戏角色的假想(以人代人)，如扮演妈妈、老师、司机、经理等幼儿生活中熟悉的人物。幼儿运用“各种材料，通过语言、表情、动作等表现自己对这些角色的认识与体验。二是对游戏材料的假想(以物代物)。在角色游戏中，幼儿常常以一种物品代替另一种，还能一物多用。如用纸条当“面条”，用小积塑片当“饭”，用冰棒棍当“筷子”等。同样一种物品在不同游戏中可以充当不同的东西，如积塑条可以是老爷爷的“拐杖”，可以是火车的.“铁轨”，可以是护士的“注射器”，还可以是警察叔叔的“警棍”等。三是对游戏情景的假想(情景转换)。幼儿常常通过一个或几个动作和想象，将游戏情景进行浓缩或转换，如玩娃娃家，妈妈一摸孩子额头，“呀!小孩发烧了，送医院吧。”结果抱着孩子在院子里走一圈回来了，说打针了，孩子病好了。

　　角色游戏常用规则

　　1.能与同伴一起商定游戏内容、场地、选择角色、材料、制定游戏规则，自主游戏;

　　2.不能出现争抢角色的情况，每种角色轮流扮演。坚守自己角色的岗位，不串岗;

　　3.会正确使用游戏材料，轻拿轻放，爱护游戏材料，使用完毕及时归位;

　　4.与同伴友好游戏，学*解决游戏中的问题，乐意分享游戏经验;

　　5.遇到问题及时向老师汇报，不吵闹、不打架;

　　6.活动结束后将材料分类整理归位才能离开游戏室。

　　幼儿园游戏规则说明

　　1、“抢房子”游戏规则

　　将椅子围成圆圈，椅背朝圈内。幼儿扮演老鼠，边唱歌边围着椅子做偷油吃的动作。当唱完最后一句时，马上找个房间（小椅子）躲起来，一个房间只能躲一只老鼠。游戏结束，没有找到房间的老鼠被抓到猫的家里。

　　2、集体游戏规则

　　幼儿坐成半圆或圆形，每位幼儿即当猫又当老鼠。歌曲1--3乐句时，幼儿分别和左右同伴按歌曲节奏拍手，唱到最后一句时，每人伸出左手当猫的爪子，右手当老鼠用食指按节奏在右边猫的爪子上面一拍点一 下，唱到最后一个“跑”字时，每人都做出左手抓，右手跑的动作，看自己双手是否能同时跑掉和抓住。

　　3、双人游戏规则

　　此游戏需两位幼儿合作边唱边玩，一位扮演猫，一位扮演老鼠。歌曲1--3乐旬时，幼儿面对面互相拍手，唱到最后一句时“猫”的双手伸出，手心向上，“老鼠”双手食指在对方手掌上按歌曲节奏一拍点—下。唱到最后一个“跑”字时，“老鼠”的食指赶快跑，同时“猫”去抓“老鼠”的食指。如果“老鼠”被抓住，就被“猫”刮鼻子。

　　幼儿园亲子体育游戏规则示例

　　一、《袋鼠运蛋》 中班

　　游戏准备：沙包三个个

　　游戏玩法：家长站在起点，幼儿站在终点。家长从起点用膝盖夹住沙包跳至终点，把沙包交给在终点等候的幼儿，再由幼儿用膝盖夹住沙包，跳回起点，先到者获胜。

　　二、《快乐水功》中班

　　游戏准备：桶6个、雪碧瓶三个、舀子3个

　　游戏规则：家长从起点手拎两桶水至终点，幼儿在终点用舀子将桶里的水灌入雪碧瓶中，先灌满的获胜。

　　三、《穿大鞋》中班

　　准备：家长的鞋

　　规则：幼儿穿着家长的鞋子站在起点，家长赤脚坐在终点。游戏开始，孩子穿着家长的鞋跑到终点，家长穿上鞋子，然后抱着孩子跑回起点，以先完成的一组为胜。

　　四、《心心相印》中班

　　游戏准备：哗啦圈3个

　　游戏玩法：幼儿跳入自己前面的呼啦圈，然后将圈从脚下到头上取出，再次放到前面跳入，再取出，以此类推直至终点，在终点等候的家长与幼儿一同钻入圈中，一个在左边，一个在右边，用身体的力量撑住呼啦圈，不准用手拿，跑至终点，先到者获胜。

　　五、《二人三足》中班

　　游戏准备：长带子4根

　　游戏规则：幼儿与家长站在起跑线上，家长用一根长带子将自己和孩子相邻的一条腿绑在一起，听到口令后，和孩子一起出发向前跑，先到终点者为胜。

幼儿角色游戏的特点指导

幼儿角色游戏的特点指导

　　角色游戏是幼儿通过扮演角色，运用想象，创造性地反映个人生活印象的一种游戏，通常都有一定的主题，如娃娃家、商店、医院，等等，所以又称为主题角色游戏。角色游戏是幼儿期最典型，最有特色的一种游戏。下面跟着小编来看看幼儿角色游戏的特点指导吧！希望对你有所帮助。

　　1.角色游戏的特点

　　(1)幼儿对社会现实生活的印象是角色游戏的源泉

　　角色游戏是幼儿对现实生活的一种积极主动的再现活动，游戏主题、角色、情节、材料的使用均与幼儿的社会生活经验有关。如在“医院”的角色游戏中，幼儿扮演医生，用听诊器给人看病，往往并不能正确地使用听诊器，会出现病人说头痛则听头，说肚子痛则听肚子，说脚痛则听脚；有时幼儿还会病人哪里痛就给哪里打针；也有的幼儿会一边打针一边说：“小朋友，别害怕，阿姨轻轻地打”，“小朋友，真勇敢！”等等。这些都证明了幼儿在角色游戏中所反映的是他们的社会生活经验。幼儿生活经验越丰富，角色游戏的水*也就越高。

　　(2)想象活动是角色游戏的支柱

　　角色游戏过程是创造性想象的过程。在角色游戏中，创造性想象主要表现在三个方面。一是对游戏角色的假想(以人代人)，如扮演妈妈、老师、司机、经理等幼儿生活中熟悉的人物。幼儿运用“各种材料，通过语言、表情、动作等表现自己对这些角色的认识与体验。二是对游戏材料的假想(以物代物)。在角色游戏中，幼儿常常以一种物品代替另一种，还能一物多用。如用纸条当“面条”，用小积塑片当“饭”，用冰棒棍当“筷子”等。同样一种物品在不同游戏中可以充当不同的东西，如积塑条可以是老爷爷的“拐杖”，可以是火车的“铁轨”，可以是护士的“注射器”，还可以是警察叔叔的“警棍”等。三是对游戏情景的假想(情景转换)。幼儿常常通过一个或几个动作和想象，将游戏情景进行浓缩或转换，如玩娃娃家，妈妈一摸孩子额头，“呀！小孩发烧了，送医院吧。”结果抱着孩子在院子里走一圈回来了，说打针了，孩子病好了。

　　在角色游戏中，幼儿可以自由地发挥其想象力和创造力，因而他们对角色游戏的兴趣最为浓厚，幼儿玩角色游戏的主题、角色、情节也十分多样与新颖。

　　2.角色游戏的指导

　　(1)丰富幼儿的生活经验

　　角色游戏是幼儿对现实生活的反映，幼儿的生活内容越丰富，游戏内容就越充实、新颖，游戏的水*也就越高。幼儿对外界的事物有了较丰富而深刻的印象，为幼儿在游戏中发展想象力、创造性提供了条件。否则组织游戏只能是教师的.一厢情愿。

　　例如：某幼儿园小班，教师提供幼儿制作糕点的材料，试图引发“糕点厂’’的游戏，教师费了很大的力气，试图让幼儿能用橡皮泥制作糕点，并放进“电烤炉”烤制，结果幼儿根本不予理睬，糕点厂的游戏也没玩起来。之所以会出现这种状况是因为幼儿不知道“糕点厂”、“电烤炉”为何物，教师提供的游戏材料脱离了幼儿的生活实际。

　　幼儿的生活经验主要来自家庭、社会、幼儿园、图书及影视等方面。教师应有计划地、经常组织幼儿参观了解**的各种劳动，丰富印象。如外出游览和参观时，要有意识地引导幼儿观察交通警察是怎样指挥交通的，来往的车辆和行人应该遵守哪些交通规则，等等。只有在生活中观察得细致，感性认识越丰富，在游戏中的反映才越逼真。

　　教师也可要求家长配合，经常带孩子散步、参观、听故事、看电影，参加各种社会活动，或外出旅游，扩大幼儿的眼界。“见多识广”，开展各种角色游戏就有了基础。

　　(2)加强对游戏过程的具体指导。

　　对于小班幼儿，应着重在增强他们的角色意识。小班幼儿在游戏中常常忘记自己是什么角色，教师应以游戏的口吻经常提醒；对于中班应注重游戏中幼儿交往能力的发展。中班幼儿角色意识强烈，往往争当同一角色，教师应引导幼儿学会如何处理与同伴间的矛盾，学会用自报公议、推选、轮换等方法来确定角色；在大班则应注重鼓励幼儿与同伴商量确定角色的分配，并懂得谦让。此外还应促进幼儿对游戏材料的想象与使用，使幼儿能以物代物，一物多用，发展想象力和创造性。

赞美戏曲的诗词有哪些（一句话形容戏曲之美）

但凡您关注点国学，偶尔看看电影，多少会知道，最*有一部出圈的爆款作品，《白蛇传·情》。

爆款的产生，带着些许偶然，某种程度上，也是一种必然。

《白蛇传·情》即遵循这一规律，它首日票房并不理想，随着口碑炸裂，一口气火爆到出圈。

它的宣传标语是：“首部4K粤剧电影”。

一般而言，宣传词中主语之前的修饰愈多，尤其是打着“首部什么什么”，无一例外，几乎都是烂片。

可是，《白蛇传·情》就是那个，万里挑一的例外。

因为，它的宣传标语，并不是修饰形容，而是实打实的陈述句式。

唱戏之人，本本分分，从来不打诳语；唱戏之人，锦心绣口，善于将各种思绪mix在一起。

从粤剧，到粤剧电影，再到4k特效粤剧大电影，皆遵循这一思路：

既要本分，又需飞扬。

各行其是

最“本分”的戏曲是何种模样？

众所周知，“虚拟”是戏曲艺术中运用最多、最能超越限制的艺术手法，也是戏曲舞台的最大魅力所在，有一副戏台对联是如此说的：

顷刻间千秋事业，方寸地万里山河；

三五步行遍天下，六七人百万雄兵。

一张桌子，两把椅子，三尺舞台，聚百十双目光，演万千个故事。

另一方面，戏曲演员在戏台上的表演，要求又极为严苛。 正所谓：

一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。

一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。

《霸王别姬》中，袁四爷问段小楼：“从霸王回营到与虞姬相见，按老规矩是走七步，而你只走了五步，为何？”

少走这两步，便是心焦，便是威而不重，霸王便不再是霸王。

这就是戏曲的执拗。

与之作对比，电影的拍摄，以写实为主。你要花花草草，我便布置小桥流水；你要金碧辉煌，我便搭建亭台楼阁。

而电影演员的表演方式，虽然也有章程，但不至于死板。看电影的观众，也许会评价演员的演技，绝对不会无聊到，计算他们走了几步。

戏曲和电影，差了两个字，隔着万重山。

具体到粤剧。这种艺术形式起源于明清时期，最早的粤剧艺人，深入在农村，来往于乡镇，以红船为运输工具，故被称作“红船班”。

随着城市中心戏院、天台的陆续增多，一些较大的粤剧戏班不再走乡，他们聚集在广州等大城市演出，史称“省港班”。

粤剧里有百态人生，表达市井的声音。

最早的电影，传入至广州时，则没有声音。

这种默剧的表演形式，又被称作“奇巧洋画”，形式虽然新颖，却都是断幅零篇、无头无尾，观一个“奇”字则可，看一场故事不能。

从接受程度，到受众群体，电影在粤剧面前，都算是小弟。

融会贯通

然而，彼时的粤剧，灿烂中潜伏着汹涌，*静里暗藏着杀机。

首先，广州地处沿海，观众更喜欢时髦、新鲜的内容。电影的机会很大，粤剧若然不变，就意味着淘汰。

其次，随着戏院商业化的不断演进，资本家操纵下的戏班，攫取大多数利润，名角儿也拿着高昂的薪酬。

譬如，据《三十年代粤剧盛衰记》载，“1930年代，名伶薛觉先，年薪按6万元计算。”

与之形成鲜明对比，戏院的利润却非常微薄，他们是繁荣市场下的陪跑者、旁观者。

电影于戏院而言，可能是更好的选择。

最后，历史潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。

电影低眉顺目，它却走上坡路；粤剧昂首挺胸，其实在走下坡路。

所以，按照如此趋势，粤剧是要没落了么？

并没有。

粤剧发展至今，依旧没有消亡，是它顺应时代，随时改变自我的结果。

“创新”是个老生常谈的问题，清朝诗人赵翼曾有诗曰：

满眼生机转化钧，天工人巧日争新。

预支五百年新意，到了千年又觉陈。

预支了五百年的创意，又当如何。到了千年的时候，一样是陈词滥调。赵翼议论的是诗词，戏曲又何尝不是如此。

更不用说，粤剧的危机就在眼前，世事变化如此之快，哪还有五百年的新意，供他们消费。

彼时的艺人，于伴奏乐器上扩充，于唱腔风格上推陈，于艺术流派上出新。

按照当时报纸记载，粤剧梨园弟子，“乃变更演剧方法，取消往日之正本出头，另编配景新剧，集中全班人才日夕只演一出，名曰配景新剧。”

更狠的是，他们还“不耻下问”，专门向电影行业学*。