古诗诗歌的基本要求

诗歌鉴赏基本方法

诗歌鉴赏基本方法

　　诗歌便是用高度凝练的语言，加上形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面是小编整理的诗歌鉴赏基本方法，欢迎参考！

　　诗歌鉴赏基本方法：

　　1、看明白

　　(1)看题目：题目中经常会蕴藏着与主旨相关的信息。

　　(2)看主体：

　　①古人所用意象基本带有固定的、特定的含义和情感寄托;

　　②抓住表达情感的关键字，如“万里悲秋常作客”中的“悲”。

　　(3)看背景：诗歌鉴赏题中，有时会有诗人人生经历及写作背景的相关注释，一定要仔细分析，知人论诗、知事论诗。

　　2、写清楚

　　常用的表述方式 ：

　　这首诗采用(某种表达方式、修辞方式、表现方法)，写出了(某个意象的某种)特点，表现了(突出了)某种思想、感情，起到了某种作用。

　　v 常见考察点归纳：

　　1、常说的表达方式指的是：记叙、描写、抒情、议论等。

　　2、常说的表现方法指的是：

　　比兴、象征、衬托、渲染、对照、想象、联想、照应、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志。

　　3、意境：指的是由许多寄托作者思想情志的意象，艺术地组合到一起，形成的诗歌的基本的整体情境。

　　如孤独凄凉、激情飞越、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫……

　　4、常见诗歌中表达的思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、孤独、寂寞、伤感、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民……

　　5、通常指的“作用”：意境优美、意境深远、言*旨远、深化意境、升华主旨、意味深长、耐人寻味……

　　6、常见的内容：离情别绪、怀古伤今、思乡怀远、个人情志与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣与入世的庙堂之志……

　　7、常见的创作风格：朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻、清丽婉约……

　　v 基本的答题方法和步骤：

　　古诗词鉴赏题，虽有一定的开放性，鼓励有创意地答题，能自圆其说，都可给分。

　　但还是要根据试题的要求，问什么，相应答什么;要什么，相应给什么，讲究答题一定的规范性，才不易丢分。

　　1、“诗眼”型题的答题模式：

　　①肯定“好”或肯定哪一个更好;②解释该字在句中的语表义和语里义;③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。

　　2、意境型题的答题模式：

　　①找出诗中的物象、意象;②展开联想和想像，用自己的语言再现画面;③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

　　3、句意型题的答题要点：

　　①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思;②指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。

　　4、语言特色型题的答题模式：

　　①用一两点或一二句话，准确点明语言特色(简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语*情遥、庄谐俱见……);②结合诗中有关语句具体分析这种特色;③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

　　5.主旨型题的答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。

　　6.技巧型题的答题模式：①准确地指出用了什么表现手法(抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。

　　修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。

　　表现手法：衬托、对比、虚实、大小等);②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法;③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

　　如何鉴赏思乡怀人类诗歌?

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的`思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。

　　写作上或触景伤情，或感时生情(中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归)，或托物传情(月、雁、笛、柳)，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象，构建图景;抓住关键词语，体味艺术特点。

　　如何鉴赏“诗眼”?

　　“诗眼”之说，实际是考查诗歌的“炼字”，即体会作者在词语使用方面的精妙之处。

　　古人写诗“炼字”，一般体现在对动词、形容词的精心选择上。

　　如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，历来为人们所称道。

　　如何鉴赏咏物诗?

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。

　　思想上往往是托物言志。

　　由物到人，由实到虚，写出精神品格。

　　常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。

建安诗歌的基本特征

建安诗歌的基本特征

　　在日常的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。你知道什么样的诗歌才经典吗？下面是小编为大家收集的建安诗歌的基本特征，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、时代特征

　　建安诗歌的这种杰出成就和特色，形成后来被称为“建安风骨”的传统，“风骨”，原指人的品格、性格，也是古代文艺理论的一个术语。自建安文学后，亦称能反映社会现实，慷慨悲凉、刚健遒劲的作品有“风骨”。

　　2、简介

　　建安诗歌一方面继承了汉乐府民歌的传统，另一方面又加以发展、改造。

　　就继承方面来说，从汉乐府民歌中兴起的五言诗形式，被建安诗人普遍使用，加以发展，并成为整个魏晋南北朝诗歌最基本的形式。乐府民歌的语言风格，对文人诗也产生了明显的影响。而且，采用乐府诗题，沿袭乐府民歌中常见题材的作品，在这一时期的文人诗中占了很大的比例。

　　3、评价

　　建安时期的独特的时代氛围造就了一批有理想，有追求，有情怀的建安作家。他们的作品体现着一种直面现实人生，执着于理想追求与创作态度和豪迈奔放的创作激情，生动的抒写着他们的“烈士悲心”慷慨悲壮，苍凉沉雄，刚健遒劲，表现出“志深而笔长。”“梗概而多气”的时代特色，被后人誉为“建安风骨”。成为后世反对绮糜文风的旗帜，影响深远。

　　4、背景

　　建安是汉献帝的年号，文学史上的建安时期，一般指建安至魏初，即公元196—220年。建安文学以诗歌成就最为显著，此期许多作品从汉乐府民歌中吸取养料，能反映当时社会的动乱和人民流离失所的痛苦，体现了要求国家安定统一的愿望和理想。其情调慷慨悲凉，语言刚健有力，有鲜明的时代特色。正如刘勰<文心雕龙·时序>所言：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故慷慨而多气也。

　　5、发展历程

　　就发展和改造方面来说，首先，过去作为诗歌主体的乐府民歌，是一种社会性的集体创作。它们由某些无名作者最初写成以后，在流传过程中不断地被加以改造，很少能表现出作者的个性特征。而建安时代，就不大有作品无主名的现象。这些与作者[的名字联系在一起的作品，常常也和作者个人的特殊经历、情感和独特的审美爱好紧密联系在一起。这就促使诗]歌向风格多样化的方向发展。

　　其次，汉乐府民歌中叙事诗为数较多，因为带有故事趣味的作品容易为普通民众接受，得到广泛流传。而建安文人诗绝大多数是抒情之作，即使采用乐府诗题，也很少具有故事性。

　　第三，过去作为文人文学之主体的辞赋的某些特点，也被带到诗歌领域中来。辞赋最显著的特点是语言华丽，而乐府民歌一向是朴实无华的。建安诗人中，不乏作赋的名家，王粲、曹植就是突出的代表。他们的诗，也明[显带有华丽的倾向。而且，在辞赋中较早就被大量运用的骈偶手段，在诗歌领域内，也是由他们率先使用的。这些骈偶（即对仗）诗句，还显示出有意锤炼的痕迹。

　　总之，建安文人诗既受了乐府民歌的影响，同时开始向文]人化的精致华美转变。这在*古典诗歌的发展史上，是一个重大的开端。曹丕说“诗赋欲丽”，正反映了当时普遍的文学观念。不过，建安诗歌虽有趋向华丽的一面，但并没有过分使用典雅深奥的书面语言，也没有过分的繁缛、铺张，以至文句松弛，妨碍情感的表达。一般说来，作品的语言仍然是明朗、浅显、紧凑而富有力度感的。

　　6、代表作家

　　建安诗歌的主要代表是曹氏父子，即曹操及其子曹丕、曹植。还有“建安七子”：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢；七子中成就最高者是王粲。除“三曹”和“七子”外，还有女作家蔡琰（字文姬），她的《悲情诗》和《胡笳十八拍》均为建安诗歌中的上乘之作。

　　1、曹操（155—220）

　　曹操字孟德，沛国谯（今安徽亳县）人。汉末统治阶级中杰出的政治家、军事家，也是建安文学的领袖。为*定北方与日后晋朝统一全国奠定了基础。

　　而作为文学典型的曹操，则由于融进了《三国演义》作者罗贯中拥刘贬曹的政治倾向而成为一反面人物：阴险、残忍、狡诈、狠毒，集剥削阶级腐朽品质于一身。

　　*主张实事求是评价历史人物，说：“曹操统一北方，创立魏国，抑制豪强，发展生产，使遭受大破坏的社会开始稳定和发展，是有功的。说曹操是奸臣。那是封建正统观念制造的冤案，这个案要翻。”（《*读史》）

　　《三国志·魏书·武帝纪》：“（曹操）知人善察，难眩以伪，拔于禁、乐进于行阵之间，取张辽、徐晃于亡虏之内，皆佐命立功，列为名将；其余拔出细微、登为牧守者，不可胜数，是以创造大业。

　　建安十五年，以丞相身份下《求贤令》，提出“唯才是举”；

　　建安十九年，以魏公身份下《敕有司取士勿废偏短令》；

　　建安二十二年，以魏王身份下《举贤勿拘品行令》。

　　曹操诗歌现存20余首，都为乐府旧题，但却表现新的内容。

　　①有的反映当时社会动乱，反映当时军阀混战给人民带来的灾难。如《蒿里行》：“铠甲生饥虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”

　　②有的抒发个人的政治理想和抱负。如《步出夏门行·龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。”

　　这些诗继承了汉乐府的现实主义传统，但又有自己的创造。汉乐府诗大多叙事，而曹操常用乐府旧题抒写感情和抱负，内容和形式上多有创新，气魄雄伟，情感深沉，于质朴自然中带有慷慨激昂的悲壮情调。鲁迅称曹为“改造文章的祖师”。

　　2、曹丕（187—226）

　　曹操次子，公元220年迫汉献帝禅位，建立魏王朝，谥文帝。

　　曹丕存诗约40首，笔触细腻，语言流畅，格调清新。其《燕歌行》是现存最早最完整的七言诗，风格清丽宛转。兹录其一如下：

　　秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。

　　念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？

　　贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。

　　援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，

　　星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河粱！

　　曹丕的《典论·论文》则是一篇开文学批评风气的重要论文，批评了“文人相轻”的恶*；提出“建安七子”之称，并品评七子的文学创作；提出了“文以气为主”的见解；认为文章是“经国之大业，不朽之盛事”，对文学的社会意义给予了高度评价。

　　3、曹植（192—232）

　　曹操之子，曹丕同母弟。因才学出众，曹操曾一度欲立为太子。及曹丕、曹？相继为帝，备受猜忌压迫，郁郁而死。因封地在陈，卒谥思，世称陈思王。其创作以曹丕即位为界分前后两期。前期作品多抒发建功立业的理想抱负，后期作品主要表现受压抑的悲愤和哀伤情怀。

　　曹植被誉为“建安之杰”，《诗品》称之“骨气奇高，词采华茂”。如“丈夫志四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远分日亲。”（《赠白马王彪》）“捐躯赴国难，视死忽如归”（《白马篇》）等都脍炙人口。所作辞赋以《洛神赋》最为著名。有《曹子建集》。

　　*诗歌的基本特征

　　*有着悠久的诗歌发展的历史。正因为有这样一个悠久的传统和历史，也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，*古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就，概括起来，*诗歌有四个基本特征，即：意境美。个性美。建筑美。音韵美。

　　一、意境美：

　　所谓的意境一般是指作者通过诗中物象所表达的一种境界，把作者所要通过诗歌表达的思想感情用诗中所写景来表现。例如马致远《天净沙 秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯，虽然只有28字，却包涵着极丰富的内容，它描绘了１０种景物，却构成一幅完美的图画，表现了天涯游子的孤寂痛楚之情，融情入景，情景交融，情景高度浓缩于这一幅画面之中。在诗中情景交融语言自然，更能使意境显得深远优美，例如，，刘禹锡的《石头城》一诗：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”这四句诗句句写景，诗人所石头城放在沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放在朦胧的.月夜中写，显示了故都的荒凉和没落，更透露出诗人对故国萧条、人生凄凉的无限感伤。

　　二、个性美：

　　所谓的个性在诗歌中一般是指诗歌中所描绘的主人公的自我形象，人物照象等等。其中诗人的自我形象常常包括一些肖像、行动、神态、心理以及社会环境和自然环境的描写。比如，刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方？”诗歌虽朴素简短，但人物形象尽显。鸿门宴之后，刘邦战胜了项羽，成了汉朝的开国皇帝，这使他兴奋、欢快，踌躇满志，然而他心中又隐藏着深深的恐惧和悲哀：得江山易，守江山难。所以他极其渴望得到良将志士，以固国安邦。由此可见，此诗既表现了其豪迈得志的一面，又表现了其内心忧虑矛盾的一面。其鲜明的形象跃然纸上。还有张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”此诗为情景交融的佳作，秋夜的江边，月落乌啼，清霜满天，满怀乡愁，孤卧客船，只有残败的江枫，明灭的渔火相伴，让人彻夜难眠，再加上深夜苏州城外寒山寺传来的钟声，更衬托游子的孤寂怀乡之情。刻画了游子思乡的独特形象。

　　三、建筑美：

　　所谓的建筑在诗歌中多是指诗歌的和律，采用的修辞发法，表现方式等，让人读起诗来感到诗歌形式整齐多样，很是规整，就像所盖的建筑一样，形式整齐而又不单一，有上下四方的，有金字塔式的还有阶梯式的。例如张籍《秋思》 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。此诗的表达方式是记叙，运笔朴素自然。从意象上说，此诗用了一个"秋风"，见到秋风，一种会产生时间飞快，一年将尽，而自己离家已久，何时是归期，故油然而生思乡怀人之情；一种会因秋风落木叶，气候转凉，引起心中的无限愁绪。 从叙事的特点上说，此诗抓住了一个典型的细节"行人临发又开封"，十分逼真的写出诗人对家人的无限深切的思念之情。犹如一个建筑上嵌了一颗靓丽的明珠而使建筑变的格外摧残。四．音韵美：所谓的音韵在诗歌中是指诗歌读起来不仅压韵而且还具有极强的抑扬顿挫。轻重缓急相间。长短有致和韵调谐和，从而丰富了诗歌的表现力和艺术美。

　　此外，双声、叠韵、叠音。象声，这类同在*古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇莱”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音韵美，也加强了抒情的效果。

中国古典诗歌的一些基本特点

　　中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。小编整理了中国古典诗歌的一些基本特点，欢迎欣赏与借鉴。

　　一、诗歌最基本的特点是抒情

　　任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感*彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

　　二、诗歌（尤其是中国古典诗歌）主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的

　　这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。小说、戏剧主要是通过情节，通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映生活的。什么是诗歌的意象和意境呢？从古代的诗论家到现代学者有不完全相同的说法，有的说得很玄妙，带有某种神秘色彩。照我的理解，可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。唐代诗论家司空图说：“思与境偕，乃诗家之所尚者。”（《与王驾评诗书》）清代诗论家王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（《姜斋诗话》卷二）“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们*常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。

　　但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。唐代诗人刘禹锡说“境生于象外”（《董氏武陵集记》），这是对诗歌意境的一种极简括又极精当的概括。意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。

　　下面举一个具体例子来说明。王维《鸟鸣涧》：

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣深涧中。

　　这是王维写的《皇甫岳云溪杂题》五首中的第一首。诗中描写的是友人皇甫岳山居云溪的景色。这里写了寂静山林中的几种景象：落花、空山、月出、鸟鸣、深涧。这几种景象都是客观存在的，我们没有到过云溪，但作为类似具体的个别景象，我们也许在什么地方见过或听到过；不过一经王维写到诗里，就跟我们*日所见所闻不同，它们都包含了诗人的独特感受在内，这就构成了诗的意象。

　　像首句中“人闲”的“闲”字和次句中“夜静”的“静”字，是构成这首诗意象和意境的关键。“闲”在这里并不是指空闲，没有事干，而是指悠闲、恬适，指对官场、名利、人事纷争等尘世烦扰的厌恶和回避。正是由于诗人有这样宁静恬适的心境，才看到、听到、感受到他写进诗中的那些景象。“桂花”是一种山中常见的木犀花，有春天开的，也有秋天开的，也有四时开的。这里写的是春天的山景，该是春天开的。春桂自开自落，一般人是不会注意的，只有心境宁静的诗人才注意到了，因此落花的景象就传达出了诗人一种独特的宁静的心境。落花本是客观的，但在这里也是主观的，是诗人王维眼里心里的落花，是他所感受到的，是带着感*彩的，这就构成了诗的意象。落花的意象中有诗人王维的形象在。同样，“空山”也是如此。这里的“空”不是空无一物的“空”（至少从诗中的描写看就有花、树、鸟等），而是“空寂”的“空”，也是一种宁静的境界。这种境界在夜静的时分感受得尤为深切。因而这里的“空山”也是独特的，融进了诗人的主观感受，不是原来的客观的物景，而是诗的意象。以下“月出”和“鸟鸣”是相互关联的两种意象。月亮出来会使树上的宿鸟惊醒，这种景象辛弃疾也写过，他在《西江月·夜行黄沙道中》有句云：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”王维这首诗的意境创造有一个特点，就是以动写静，以有声写无声，所以深涧中的鸟鸣更能显出山中的空寂。就是说，在具体的环境气氛之中，诗人对静的感受是来自动态和有声的，因而这种静就不是一般的静，而是表现了诗人的独特的感受和思想感情的静。

　　这首诗由几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静幽深的艺术境界。吟诵体味，就会感受到这宁静并非死寂，而是充满生机，隽永有味的，它充分显示了迷人的自然美的诗意和风致，由此我们又感受到诗人热爱大自然、热爱生命的一颗诗心，体味出诗境的温馨与优美。

　　诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。如大家十分熟悉的《秋浦歌》第十五首：

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜？

　　因忧愁而使头发变白，这是日常生活中的事理，因而以白发这种物象来抒发忧愁的心绪，是一种寻常的意象，是诗中常见而易为读者接受的。奇特的是李白创造了一种极其夸大的意象，说白发有三千丈那么长。这是生活中绝对不可能出现的。如果读者只把它看作同诗人不相干的一种客观的物象，就会感到它不真实，就不会相信，不能接受，但作为诗歌的意象，即看作诗人用以表现他独特的生活感受和思想感情的寄托物，读者就能理解，而且乐于接受。为什么？因为诗人对愁绪的感受是那么强烈，他的气质和个性又是那么豪放，不如此夸张就不足以表现他内心强烈的感情，不足以表现他对生活的独特感受，也不足以表现他鲜明的个性。因此从“白发三千丈”这种表面上看来不真实、不合事理的意象中，活脱脱地站立起一个李白的形象来，这时候我们就会觉得这种极度夸张的描写是十分真实的。艺术的魅力不是来自夸张本身，而是来自由夸张而真实地表现出的诗人的思想感情。

　　感情奔放的李白在艺术表现上不大讲究含蓄，而这首诗仍然不失含蓄的风致。第二句“缘愁似个长”，明白点出一个“愁”字，而且说明愁是白发这么长的原因，这是一种直白的表现，却也并没有把意思说尽。“似个长”的“似”字就值得玩味，它将直观的白发同抽象的愁绪联系在一起，使得太深、太强烈而又难于表现的愁绪具象化，进一步表现出那三千丈长的白发乃是诗人内心无尽的愁绪所化。率直中含婉曲，诗读起来就有意味了。更值得注意的是三、四两句，前面明明白白说出了是因为愁才使得头发变白，而且白得这么长，这里却使用了一个比喻的意象“秋霜”，还提出疑问：这镜里照出的秋霜是从哪里来的？这种似乎自相矛盾的心理，将诗人思想感情的表现强化了、深化了。这疑问的提出，表现了诗人从镜中看到自己的白发时是惊异的，不甘心，却又无可奈何。这样不仅将内心的愁绪表现得更充分更强烈，而且对诗人内心世界的表现也更为丰富了。

　　李白写愁大多是这么豪放的：

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（《将进酒》）

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄游》）

　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）

　　文学史上以写愁著称的李清照和秦观，却是另一种写法：

　　梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。（李清照《声声慢》）

　　只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）

　　愁得那么缠绵，那么沉重，那么难于排解。

　　斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。（秦观《满庭芳》）

　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（秦观《踏莎行》）

　　愁得那么凄凉，那么孤苦，那么寂寞难耐。

　　不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

　　三、中国古典诗歌是精练的和含蓄的

　　中国的古典诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

　　四、中国古典诗歌富于音乐美

　　中国古典诗歌的音乐美有两层含义。第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、*仄、押韵等方面体现出来。第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是*体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究*仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。这方面已故的王力先生著有《汉语诗律学》（较精深的）和《诗词格律》（较通俗的），可以找来读一读。

　　以上讲了四个方面，是中国古典诗歌的基本特点，其中特别着重讲了意象和意境的问题，了解和掌握这些基本特点，对于鉴赏古典诗歌是会有帮助的。这些问题，古人早有精辟的总结，我们应该好好学*继承。例如唐代白居易在著名的《与元九书》中曾说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”这里讲的“情”就是感情，“言”就是语言，“声”就是声律，“义”就是思想内容。他认为诗歌主要靠感情来感动读者，所以诗必须植根于情，这是最根本的；而感情要靠语言来表达，语言像枝叶一样，表现出根（感情）所蕴藏的生命力；而声律则像是开出的花朵，深刻的思想内容则是必然结出的果实。一首好诗就像是一棵有生命力的树，情是根，言是苗，声是花，义是实。归根到底，感情是最重要的。抒情性，这是诗歌艺术最主要的也是最突出的特色。

[中国古典诗歌的一些基本特点]

模特基本要求

模特基本要求

　　选模特都有哪些基本的要求你知道吗?以下是小编整理的模特基本要求，欢迎参考阅读!

　　一、外形要求

　　1.身高

　　目前国际时装模特参加表演的统一身高是1.78m(意大利有时要求1.8m),如果达不到预定的演出人数，在身高上可上、下浮动2一3cm。因此身高在1.75一1.8lm之间的女孩都在标准之内。

　　2.三围尺寸

　　三围尺寸指的是胸围、腰围、臀围。最理想的尺寸是胸围90cm，腰围60cm，臀围9Ocm，但即使是在欧洲，也不是都能达到这个标准。针对我国人种特点，三围尺寸的标准一般为胸围84cm，腰围6lcm，臀围90cm,有的模特较胖，但臀围不超过标准2cm也还可以录用。

　　3.相貌

　　时装模特的相貌标准不单纯是看漂亮不漂亮，主要是看有没有立体感或有没有个性特点。行家在挑选模特的时候不是单纯看长相，还要琢磨其妆后产生的效果，同时根据言谈举止和相貌特征观察其个性是否能够胜任模特工作。在我国相貌条件有优势的女孩机会要多一些。

　　二、时装模特条件的基本要素

　　模特除去骨骼要求以外还有五条标准，达到这五条标准的就具备了成为一名专职模特的基本条件。

　　1.比例

　　有两个比例：第一个是头与全身的比例。一般人身体和头部的正常比例是---头为全身的八分之一，模特的比例应为头比正常比例再小一点为佳。大于八分之一者就要均衡其他条件了。第二个是---上身与下身长度的比例。上下身的分界线以骶骨(人的骶骨在第五腰椎下面，由5个骶椎融合而成，呈三角形，底向上，尖向下，与第五腰椎相连接，骶骨下面是尾骨)为界上身从头顶至骶骨，下身从骶骨至脚底。根据我国人种特点，上下身长度相等即可录取。下身长于上身者为佳，腿越长条件越好。还有第二种量法。上身从大椎穴(在第七颈椎骨下方，及低头所见的颈椎髙骨之下)位量至臀部线，下身从臀部线量至脚踝骨，这种量法对服装设计师比较有利，可以直接想到服装的号码，却很难使其他客户从尺寸上想象出身材条件。因此，两种量法都需要，只是在比例的名称上给予区别。

　　2.腿型

　　腿型对于时装模特非常重要，在面试中常会有人因腿型不好而落选。模特的腿型要粗细均匀，中线笔直，小腿富于力度。大腿过粗，小腿肚较大，或腿部中线外弧、内弧都是不理想的。

　　3.脸型

　　模特的脸型以瓜子脸、鹅蛋型脸、长方型脸为佳。其他脸型要根据其他条件酌情选用，并在化妆和发型上给予弥补。

　　4.皮肤

　　模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会。皮肤好，机会就会多一些，适应范围更大一些。影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会。即使皮肤较好者也应特别注意保护。因为模特职业化妆较多，生活起居不规律，要想保持皮肤的美感，就特别要注意控制对烟、酒、糖及刺激性食品的摄入。

　　5.手型

　　利用手做手饰 、计算机等广告也较普遍。好手型的要求是手指纤细、修长，关节不能粗大，指甲修剪精细，皮肤细腻而富有弹性。

　　三、具体业务对模特的要求

　　以上所述是时装模特和*面、影视模特的标准，但在实际运作中还分特定人物模特、产品形象模特、试衣模特和礼仪模特等。

　　1.特定人物模特

　　特定人物模特是指模特特定适合某个具体职业或职务的形象。例如，为电脑或电子笔记本指定一个老板形象，为酒店经理或服务员、警卫指定一个合乎身份的形象等等，均为特定人物模特。这类模特不受年龄、身高的限制，相貌的选择在注册时比较宽泛。在使用特定人物模特时要求却非常具体、细致。

　　2.产品形象模特

　　产品形象模特是模特界和广告界乃至企业界的宠儿。在他们的身上几乎挑不出形象上的毛病。人们在广告上看到他们的相貌时，几乎同时能联想起某产品的品牌。产品形象模特在镜头前的表现不能有丝毫的过温或过火。神、情、形的协调统一和形象内涵的纯真、明确，是职业模特所追求的最高技能。在我国，目前由于技能和水*问题，产品形象模特还没有广泛应用于广告界，但在汽车展、电脑展以及啤酒节、珠宝拍卖会等场合已在广泛应用。

　　3.试衣模特

　　此类模特要求身材必须合乎标准。对模特的胸围、腰围、臀围、颈围、上下身比例、乳房位置等要求都很严格，但是对相貌没有什么要求。他们的技能就是高层次的服装鉴赏能力和准确表述所试服装的问题所在。优秀的试衣模特还能凭借经验提出流行的可能性。他们是服装设计师的好参谋。

　　4.礼仪模特

　　目前在社会上有礼仪学校，职业高中也有礼仪班。这些学生对世界各国、各民族风俗和各种社交场所的礼仪知识有较深入的学*，但和礼仪模特的工作相差甚远。礼仪模特多用于企业开业剪彩，比赛颁奖，大型会议接待，发放公司简介，重大活动迎宾等等。礼仪模特是邀请单位的“面子”，其任务是用自己训练有素的形象及文雅周到的言谈举止为邀请单位树立良好的企业形象，起到壮大场面，烘托气氛的效果。对礼仪模特的选择标准是相貌较好，身材苗条，身高在1.70一1.75m之间。另外，模特还有两个局部部位需在面试时注意挑选：一是颈部，要求*滑、细腻、丰满、线条优美，主要用于拍摄项链。二是脚部，要求脚型好，皮肤好，指甲健全，无青筋暴露，主要用于凉鞋拖鞋、健身器材等广告的拍摄。挑选全面的符合各类条件的模特非常不易，但对于时装模特来说，前三条是最主要的标准能够达到即可录取。后几条标准可以挑选局部优异者担任。总之，模特是美的缔造者和传播者其最实际的标准只有一条：能够胜任产品广告形象的需要.

　　作为一位优秀的模特，不仅要具备较好的生理条件、文化基础, 还要对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟. 能力。模特的工作场所在T型台上，若要在台上取得成功，就必须在台下加倍努力，试想，一个有文化基础的模特，他(她)对不同的服装风格有各种独特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有很大的关系的，例如音乐知识，舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、 舞台灯光等等，都是从事模特专业的人所必须知道的，这些东西即使无法 精通，也要熟悉。

　　模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是 对服装的一种直觉判断，即能熟悉服装潮流;懂得哪种款式适合哪种形 体和气质的人;精通自己形象的个性要求。通俗来说，就是凭着自己的 直觉能摸索到最in的潮流，并依据潮流信息进行穿着打扮。

　　我们经常看到，一些相貌不错的人一上了舞台，一点神韵也没有，这就跟舞台感觉有关。我觉得舞台感觉是跟个人的天分有关的，但这就跟舞台感觉有关。我觉得舞台感觉是跟个人的天分有关的，但 后天的培养也是很重要的。我们经常看到一些超级名模，她们在进行时装表演时往往是进入了一种 得心应手、旁若无人的境界，一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致，她们的这种舞台感 觉往往能将表演艺术带进巅峰状态。

　　5.展示能力

　　一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装两方面。无论哪一种模特，她们应具备在T台上走台的技巧，即会走猫步。舞台表演技巧一般都是靠经过专业的训练而培养出来的。时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意图以及编导安排音乐，走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。

　　一、守时

　　作为一名职业模特，具备良好的时间观念是十分重要的，遵守时间也是对他人的尊重。首先，模特所参与的工作都是需要团队合作共同完成的，一个人迟到，必定会耽误其它人的时间，有的时候还会牵涉到更多麻烦的问题。

　　另外，模特不守时还会给自己的职业发展造成影响，任何客户或模特经纪公司都希望工作能顺利进行，如果模特行为散漫，可能会造成很多不可预计的不良后果，这样的.模特面试率自然不会高，经纪公司也不会花心血培养他，严重阻碍了其职业道德的发展。

　　最后，模特迟到也会给其所在的'模特经纪公司带来及其恶劣的影响，会被客户认为该公司管理不严格、旗下模特散漫成性、不懂得尊重别人，久而久之必然损失大量客户。

　　模特在工作中不守时，会造成很多麻烦。例如，面试用的模特列表一般是提前按模特等级排序并打印出来的，如果有模特迟到，在面试过程中经纪人就需要不断地想客户更正模特列表，打扰了正常的面试秩序，也容易出现错误，混淆名字和序号;演出时就更不能迟到，演出的路线和服装出场次序都是事先编排好的，一个人不到，不仅此人的服装不能展示，而且必然会打乱正常的演出顺序，严重影响演出效果。

　　所以每次工作都应提早出门，到达现场还有整理情绪、补妆的时间，且让客户觉得模特很稳重守时。不要匆匆忙忙的到达，忙乱的行为会为自己的形象大打折扣。当然，如果有特殊情况发生，一定要及时与经纪人取得联系，说明原因并致歉，到达现场后应立即当面想经纪人和客户及其他相关工作人员致歉。

　　二、个人状态

　　作为一名职业模特，时刻都要为工作做准备，因此从头到脚都必须保持良好的状态，这也是模特基本的礼仪修养。

　　职业模特必须经常做护理，以保持皮肤有光泽、有弹性。脸上的装要卸得干净彻底，爽肤水、精华素、润肤霜一个都不能少，还要定期做面膜和按摩;头发保持自然的状态，每次洗发后用护发素保养头发，并定期焗营养油，不烫染，最好留长发，便于做各种造型，也可根据自己的个性特征选择适合自己的发型;随身携带润唇膏和护手霜并经常使用;每次洗澡后及时在全身涂抹润肤乳，以锁住水分;指甲应经常修剪，以保持指甲干净、光亮、有形，女模特可以留长指甲，涂透明的护甲油和亮油，避免涂有色甲油，因为有色甲油会吸引观众视线，影响演出效果，男模特必须把指甲剪短;保护好自己的身体，避免受伤，不要纹身，不要有晒痕;女模特应去除腋下、腿部、手臂、比基尼为的毛发，男模特应剃须、修须、去除鼻毛，保持身体的洁净。

　　除了外在的保养，身体内部的健康也能反映出个人状态。模特应经常去健身房健身，并运用正确的健身方法减去多余脂肪，塑造完美曲线，适当的运动也会使人气色红润、富有朝气;注意饮食规律，少吃高脂肪的食物，多吃水果、蔬菜，多喝水，适量补充维生素;没有工作的时候要早睡早起，不熬夜、不抽烟、不酗酒。

　　三、心态

　　具有良好心态的模特会受到市场的欢迎，在给别人留下良好印象的同事也开拓了自己的市场。

　　模特是一个很辛苦的职业，经常要化浓妆、熬夜工作，因此脸上容易干燥、过敏、长痘痘，头发也为了造型的效果要被喷很多发胶，有时要被倒梳得很乱，甚至最后无法梳通而被迫减掉。还会戴着重得让人抬不起头来的头饰，穿上厚重难穿的衣服和磨脚的高跟鞋等，这些都会让人行走起来很费力。但是不要去抱怨，因为这是你的工作，职业模特需要良好的心态。

　　手模标准

　　手指修长纤细，皮肤白净、毛孔细，没有破损的角质;手指长于手背，比例协调、小指要长，超出无名指第一指关节为佳;手指灵活，能塑形;指甲表面光滑无破损，形状要好。

鉴赏古诗词的四项基本步骤

鉴赏古诗词的四项基本步骤

　　在学*、工作、生活中，大家都做过古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏就是分析古诗词中所表现的形象、语言、技巧、内容以及思想感情。我们怎样去鉴赏古诗词呢？以下是小编为大家收集的鉴赏古诗词的四项基本步骤，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、认真审读，整体感知鉴赏诗歌，首先应读懂诗歌，力求从整体上把握作品的内容、主旨、情感倾向。

　　这当然要从诗的文字符号入手，在文本上下一番苦功，反复咀嚼，但一些提示性的信息，如标题、作者、注释等也是不可忽视的。

　　标题往往包含许多信息，如时间、地点、人物、思想内容、情感倾向、诗歌类型等，有助于把握诗歌内容，理解主题；作者能揭示诗歌的背景、创作的思想倾向等；注释往往是对关键词句、时代背景的交待，能帮助读者更好地理解作品。在鉴赏时，对这些辅助性的东西一定要予以足够的重视。

　　二、合理想像，感悟意境

　　鉴赏古诗的关键在于准确把握意境。所谓意境就是诗人的主观情意与诗中描绘的图景相融合而形成的情景交融、形神兼备的艺术境界。品味诗歌的意境，离不开想像。鉴赏诗歌应抓住具体的意象，调动自己的生活体验，展开合理的联想和想像去补充、拓展、丰富诗歌的意境。

　　三、吟咏推敲，品味语言

　　诗贵含蓄。由于诗歌要用极小的篇幅容纳丰富的意蕴，所以，与其它文学作品的语言相比，诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。鉴赏诗歌，如果对诗歌的语言意思不了解，就很难把握作者的情感。品味语言可以从下面几个方面着手：

　　首先，品味关键词语。动词、修饰语、叠词、表颜色的词等都是要关注的对象，而改变了词性的词，应特别予以重视。诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变某些词语的词性，这些地方往往就是“诗眼”或“词眼”。

　　其次，品味变化了的句式。诗歌为了格律的需要，给读者留下艺术想像的空间，不仅改变词性，还常常颠倒词序、省略句子成分。品味语言，还需将这些诗句还原，把握诗意诗情。如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》）读起来不知所云，但实际上是运用了倒装，正常的语序应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。倒装的目的只是要强调“香稻”、“碧梧”，通过稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映盛世气象。

　　第三，品味修辞技巧。弄清修辞手法及其所指的具体形象，把握表达效果，有助于正确把握诗句的深刻内涵。如2005年高考浙江卷第16题“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”（杨万里《暮热游荷池》）运用了拟人的手法，写出了荷花被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”的娇羞之态，表露了诗人的怜爱喜悦之情。

　　四、明辨技法，赏析妙处

　　古典诗歌常通过各种表达技巧的运用曲折而艺术的抒情言志。鉴赏诗歌，也应从整体着眼，立足主旨，赏析表达技巧运用的妙处。如2005年高考全国卷Ⅱ鉴赏白居易的《邯郸冬至夜思家》，在把握了诗人冬至夜客居邯郸驿站时思念家乡亲人的情感后，就很容易理解“想得家中夜深坐，还应说着远行人”了。这两句诗是诗人想像夜深了，家人还围坐在灯前，议论自己这个远行之人，从而将自己对家人的深切思念表达得含蓄而深沉。

　　拓展：浅谈高考语文复*指导之鉴赏古诗词形象

　　鉴赏古典诗词的艺术形象，要分析、判断它们包含的作者的思想感情和社会意义，可从以下几点去考虑：

　　1、是现实中某种品格、品质、精神的象征。

　　一般的咏物诗常借助这种形象，用象征或托物言志的手法来表现作者的思想；而这些形象就成了某种品格、品质、精神的象征。如：

　　菊

　　【唐】郑谷

　　王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝*鬓毛。

　　露湿秋香满地岸，由来不羡瓦松高。

　　诗中作者以岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽高踞高位，实际上在人无用，在物无成。在这里，菊花被人格化，作者赋予它以不求高位、不羡名利的思想品质。菊花就是诗人自己的象征。

　　2、是现实某种心情、情感的折射。

　　现实中许多情感都要借助诗歌去抒发，并通过诗中塑造的形象让人去感受。如：

　　春夜闻笛

　　【唐】李益

　　寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。

　　洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。

　　这首诗是诗人谪迁江淮时的思妇之作。前两句，写在寒夜，军中有人吹笛，仿佛是那羌笛凄厉地呼唤春归大地，风光恰似塞外。这笛声激起士卒的乡愁，迁客（诗人）不禁悲伤轮流泪，渴望立即飞回北方中原的家乡。后两句，写大雁北飞，这里突出了大雁亟待春天一到就急切北飞的心情，也表明迁客（诗人）羡慕大雁只要等到春天便可北飞的自由。诗歌通过刻画笛、迁客、雁这些形象，表现了诗人的哀怨、思念和遗憾之情。

　　又如：

　　画眉鸟

　　【宋】欧阳修

　　百啭千声随意移，由花红紫树高低。

　　始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

　　诗中为我们塑造了画眉鸟的形象：啼声婉转，在山花树丛中自由飞翔，充满了对自由生活的`热爱之情，体现了作者的思想感情。

　　3、是现实中某种理想、志向、追求的寄托。

　　自古志士仁人就不乏有远大的理想，宏伟的抱负，不懈的追求。他们的表达方式不同，一些人往往是把这些情感寄托在诗歌当中，而诗歌中的形象通常是这些情感的寄托。如：

　　【仙吕】后庭花

　　【元】吕止庵

　　功名揽镜看，悲歌把剑弹。心事鱼缘木，前程羝触藩。世艰难，艰声长叹，满天星斗寒。

　　这首元曲，为我们刻画了一个深夜不寐、忧虑国事的志士形象。他揽镜自照，鬓发已斑。青春年华，却消磨于官场，此刻自哀华年已逝，功业无成。仕途艰险坎坷，愿望无法实现。进不能实现救世济民的志向，退又不能忘情国事，进退两难。他一生的理想追求，功业志向在艰难的世道面前化为乌有，只落得一声长叹。而满天的寒意，正是他的悲哀。

　　4、是现实中某个阶级、阶层的代表。

　　白居易的《卖炭翁》里的卖炭翁，他好容易烧出一车炭、盼到一场雪，一路上满怀希望地盘算着卖炭得钱换衣食。然而结果呢？他却遇上了手把文书口称敕的宫使。在皇宫的使者面前，在皇帝的文书和敕令面前，跟着那叱牛声，卖炭翁在从伐薪、烧炭、愿天寒、驾炭车、辗冰辙，直到泥中歇的漫长过程中所盘算的一切、所希望的一切，全都化为泡影！诗人以个别表现一般，通过卖炭翁的遭遇，深刻地揭露了宫市的本质，对统治者掠夺人民的罪行给予有力的鞭挞。卖炭翁这一形象，可以说代表了受剥削、受压迫的广大人民。

七绝古诗的基本知识69句

九首七绝古诗欣赏

　　1、七绝·李清照

　　清聪婉丽是奇葩，千古词风第一家。

　　独领风骚诗苑去，文山处处映明霞。

　　2、七绝·蔡文姬

　　萧萧边草向戎羌，颠沛流离嫁异乡。

　　朔漠长风干血泪，胡笳低泣自凄凉。

　　3、七绝·王绾

　　辅助秦王治国邦，一生*淡少风光。

　　朝堂理政寻常过，勤勉为官自久长。

　　4、七绝·李斯

　　策灭*逐客令，不甘寂寞赴秦宫。

　　革新朝政舒身手，妒灭韩非造孽中。

　　5、七绝·冯去疾

　　谏停戍役向秦王，抚恤人间百姓伤。

　　*为民身受罪，临刑不辱美名扬。

　　6、七绝·赵高

　　沙丘*扶胡亥，铲除忠良万古伤。

　　指鹿秦宫能为马，*生作恶乱朝纲。

　　7、七绝·萧何

　　远虑深谋建巨功，安民献策镇关中。

　　鞠躬尽瘁为隆汉，月下追回旷世雄。

　　8、七绝·曹参

　　楚汉相争挥剑去，冲锋陷阵建奇功。

　　忠君报国贤丞相，清静无为政事通。

　　9、七绝·孙武

　　拜将吴都破楚城，普天无可与争锋。

　　南征北战关山去，兵法十三万世行。

职业道德的五个基本要求

职业道德的五个基本要求

　　《中华人民共和国公民道德建设实施纲要》中明确指出：“要大力倡导以爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会为主要内容的职业道德，鼓励人们在工作中做一个好建设者。”因此，我国现阶段各行各业普遍适用的职业道德的基本内容，即“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”。

　　1、爱岗敬业

　　通俗地说就是“干一行爱一行”，它是人类社会所有职业道德的一条核心规范。它要求从业者既要热爱自己所从事的职业，又要以恭敬的态度对待自己的工作岗位，爱岗敬业是职责，也是成才的内在要求。

　　所谓爱岗，就是热爱自己的本职工作，并为做好本职工作尽心竭力。爱岗是对人们工作态度的一种普遍要求，即要求职业工作者以正确的态度对待各种职业劳动，努力培养热爱自己所从事工作的幸福感、荣誉感。

　　所谓敬业，就是用一种恭敬严肃的态度来对待自己的职业。任何时候用人单位只会倾向于选择那些既有真才实学又踏踏实实工作，持良好态度工作的人。这就要求从业者只有养成干一行、爱一行、钻一行的职业精神，专心致志搞好工作，才能实现敬业的深层次含义，并在*凡的岗位上创造出奇迹。一个人如果看不起本职岗位，心浮气躁，好高骛远，不仅违背了职业道德规范，而且会失去自身发展的机遇。虽然社会职业在外部表现上存在差异性，但只要从业者热爱自己的本职工作，并能在自己的工作岗位上兢兢业业工作，终会有机会创出一流的业绩。

　　爱岗敬业是职业道德的基础，是社会主义职业道德所倡导的.首要规范。爱岗就是热爱自己的本职工作，忠于职守，对本职工作尽心尽力;敬业是爱岗的升华，就是以恭敬严肃的态度对待自己的职业，对本职工作一丝不苟。爱岗敬业，就是对自己的工作要专心、认真、负责任，为实现职业上的奋斗目标而努力。

　　2、诚实守信

　　诚实就是实事求是地待人做事，不弄虚作假。在职业行为中最基本的体现就是诚实劳动。每一名从业者，只有为社会多工作、多创造物质或精神财富，并付出卓有成效的劳动，社会所给予的回报才会越多，即“多劳多得”。

　　“守信”，要求讲求信誉，重信誉、信守诺言。要求每名从业者在工作中严格遵守国家的法律、法规和本职工作的条例、纪律：要求做到秉公办事，坚持原则，不谋私;要求做到实事求是、信守诺言，对工作精益求精，注重产品质量和服务质量，并同弄虚作假，坑害人民的行为进行坚决的斗争。

　　3、办事公道

　　所谓办事公道是指从业人员在办事情处理问题时，要站在公正的立场上，按照同一标准和同一原则办事的职业道德规范。即处理各种职业事务要公道正派、不偏不倚、客观公正、公*公开。对不同的服务对象一视同仁、秉公办事，不因职位高低、贫富亲疏的差别而区别对待。

　　如一个服务员接待顾客不以貌取人，无论对于那些衣着华贵的大老板还是对那些衣着**的乡下人，对不同国籍，不同肤色，不同民族的宾客能一视同仁，同样热情服务，这就是办事公道。无论是对于那些一次购买上万元商品的大主顾，还是对于一次只买几元钱小商品的人，同样周到接待，这就是办事公道。

　　4、服务群众

　　服务群众是指听取群众意见，了解群众需要，为群众着想，端正服务态度，改进服务措施，提高服务质量。做好本职工作是服务人民最直接的体现。要有效地履职尽责，必须坚持工作的高标准。工作的高标准是单位建设的客观需要，是强烈的事业心责任感的具体体现，也是履行岗位责任的必然要求。

　　5、奉献社会

　　奉献社会是社会主义职业道德的最高境界和最终目的。奉献社会是职业道德的出发点和归宿。奉献社会就是要履行对社会、对他人的义务，自觉地、努力地为社会、为他人做出贡献。当社会利益与局部利益、个人利益发生冲突时，要求每一个从业人员把社会利益放在首位。

　　奉献社会是一种对事业忘我的全身心投入，这不仅需要有明确的信念，更需要有崇高的行动。当一个人任劳任怨，不计较个人得失，甚至不惜献出自己的生命从事于某种事业时，他关注的其实是这一事业对人类、对社会的意义。

演讲的四大基本要求

演讲的四大基本要求

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都有经历过上台演讲吧吧，了解演讲的要求才能演讲的更成功。以下是小编为大家搜集整理的演讲的四大基本要求，欢迎参考!

　　一般来讲,演讲的施受面大,影响力好.所以,无论哪种形式的演讲,都要注意体现演讲的基本要求,以正确发挥演讲的职能或作用。

　　2.演讲要材料充实、论据确凿、论证严密、逻辑性强

　　演讲要靠事实说话,演讲所占有的材料,一是要充分,既有名人名言和在群众中广泛流传的格言警语的引用,也有情节生动、感人的故事和传说的讲述,还可以列举图表、数字、图画或实物说明问题;二是要确凿,各种用以说明问题的材料,不能总是“大概”“估计”,而是要确实、肯定各种材料,既应该是新鲜、有用的,又应该是典型、有力最能说明问题的。而材料能否发挥它应有的作用,在很大程度上,取决于材料与观点的结合。所以,演讲要论证严密、说理透彻,要让整个材料与观点的组合产生一种不可辩驳的逻辑力量。

　　3.演讲语言要通俗明白、生动流畅,声音要清晰明亮

　　演讲的语言应该是典型的大众化语言。除了一些礼仪性惯例式的演讲,讲究措辞或使用一些固定词汇、固定表达方式外,一般演讲都要做到通俗明白、深入浅出、生动活泼。一是要句式短、句型灵活、节奏感强;二是要多用那些音节流畅、直接性和渗透性好,而又表述庄重、简洁明确的口语词汇,尽量少用专门术语。演讲语言的使用,最忌讳堆砌词藻、文白夹杂,或行文不畅、生涩难懂。同时,演讲者的声音,必须清晰明亮,以适应“大庭广众”特定场合的需要。

　　4.演讲感情要真挚朴实,态势要自然得体

　　演讲必须“动之以情”,才能“晓之以理”。但演讲中的感情流露,一要真挚,最忌讳装腔作势;二要朴素自然,要随着演讲的节奏、内容与进程的需要,自然而然地流露,切忌不合时宜地铺陈张扬、虚张声势,以免弄巧成拙。有些演讲,通篇慷慨激昂,一味地追求所谓高亢、铿锵,以为这就是“有情”,其实这只是另一种形式的*淡。演讲中的态势语是比较丰富的,有的演讲家还以善用态势语闻名。但演讲中的态势语,要服从内容表达的需要,切忌过多过滥。有些演讲,动作过多,喧宾夺主或举止不雅、造成失态,不仅降低了演讲的效果,也给听众留下矫揉造作的印象。

　　参加礼语学校《当众讲话》训练班，帮助您快速从心理、思维、身体层面突破当众发言恐惧、紧张、怯场心理;;掌握科学的思维和讲话技巧;提升魅力形象和科学发声能力。让您在不同场合、面对不同观众、针对不同主题沟通时都能够不恐惧、不紧张、不怯场，心跳不加速、呼吸不急促、眼神不漂移、身体不晃动、大脑不空白、思维不混乱、声音不发颤、表达不磕巴，做到自信、从容、轻松、顺畅、生动的脱稿表达自己的内容……

　　专业演讲技巧;事迹演讲的基本要求

　　专业演讲技巧事迹演讲，有的是自己讲自己，有的是演讲团成员介绍先进人物，也有的是在进行某某演讲主题的演讲会上以先进事迹（包括自己的）来说明某一主题，但不管是什么形式的事迹演讲，都必须遵循——事迹演讲的基本要求。

　　所谓事迹演讲，就是运用演讲的艺术形式和手段，表现先进人物的感人事迹，揭示生活的真谛，反映时代的本质，激励人们奋发进取，创造新生活，推动历史前进。事迹演讲的兴起，极大地丰富了演讲的内涵，增强了演讲的社会作用，赢得了更多的听众，使无数人为之鼓舞，为之感动，为之奋发。

　　事迹演讲的基本要求有：

　　一、表现真事真人，令人信服事迹演讲具有严格的真实性，首先要求事迹材料真实，不可添枝加叶，更不可捏造事实。事迹材料真实是事迹演讲的必要条件。有了真实的事迹材料，还要用演讲的艺术手段表现出来，只有如此，才能造成如临其境的现场氛围，才能使听众沉浸其中，深为信服，深为感动。请看张屹、刘铁宏的演讲《军装是一面旗帜》是如何将军人从地震废墟中抢救幼女的“真事”艺术地表现出来的：

　　……我睁眼一看，顿时被这凄惨景象吓呆了：闷热的空气夹杂着呛人的尘土，眼前熟悉的高楼早已不见踪影，到处是撕人心肺的呼救声。我被一堆瓦砾紧紧地压着，动弹不了，我惊恐地呼喊着：“妈妈！妈妈！”我慌乱中伸出小手在不停地乱抓，多么希望能抓住妈妈温暖的手……忽然，我的眼前闪现了一簇绿色……“*叔叔！”只见那眼熟的军装已被血水、汗水和泥水浸透，两只手已经磨得血肉模糊，眼睛也被扎伤了，可他硬是摸索着，顺着我的呼叫声，一步步地爬了过来，从死神的魔爪里把我夺回到绿色的怀抱中。

　　演讲者以“我”的视角写出了亲眼所见亲身所感，以景物、动作、语言、心理的描写，情景交融、有声有色地再现了那惊心动魄的一幕，以衬托的手法，蓄势的结构技巧和控场艺术，扣人心弦地突现了英雄形象，在艺术上达到了事迹演讲的真实性要求。这种极富形象性、暗示性和感染性的演讲，完全避免了报告式的说教和乏味的陈述，使人甘愿投入其中而不是游离其外。

　　其次，事迹演讲的真实性还要求表现“真人”，即写出真实鲜活的贴*生活贴*人心的“真人”，可敬可亲可信可学，而不是完美无缺不食人间烟火的神。包霖的演讲《为了共和国大厦永远屹立》写了“我”作为一个共和国税官的高尚行为，但同时也真实地袒露了自己的内心世界：

　　那位老板娘拽着我的袖子说：“大兄弟，何必那么较真呢，抬抬手让我过去算了。”说着从兜里掏出了300元钱……我心想：这钱来得太容易了，都赶上我一个月的工资了。此时，只要我稍稍那么一点点……我想起了爸爸常告诫我的一句话：“喝凉酒，花赃钱，早晚是病。”在这没有硝烟的战场上，让这么点炮弹把我撂倒了，多丢人哪！

　　演讲者并未无来由地宣扬自己的高尚之举，而是坦陈内心动机和复杂的心理，表现那种常人也能达到的并非高不可攀的向崇高攀援的过程。一个常人凡人才是有血有肉的，才能具有令人信服的“真实性”。

　　二、奏出时代的强音，给人启迪事迹演讲具有鲜明的现实性，必须把握现实社会的脉搏，奏出新时代的主旋律，表现出新的历史时期的精神风貌，是当代人生及社会的启示录和教育篇。张均的演讲《壮哉，军人的回答》极其敏锐地从现实生活中捕捉了使人无奈又引人深思的现象：在一些人的心目中，军人从五六十年代的“最可爱的人”变成时代的“弃儿”，劈头提出了一串时代性“问题”：

　　有朋友街头相遇，打量着我橄榄绿的军装，泛白的**鞋，他问：都啥时候了，咋不换套便装？有亲友来信打听，得知那几十元的津贴，他问：都啥时代了，够吗？有同学提起我的前程，惊讶于当了“官”照样得站岗放哨，摸爬滚打，他问：都啥社会了，划得来吗？

　　接着用“百万富翁”宋伟清却要扛枪弄炮的事迹对此作出“壮哉”的`回答。因为宋遭劫遇一老兵相救，老兵拒绝了他的重金酬谢，向他提出一个意想不到的请求：“如果你真要谢我，请你帮我找一位姑娘。我们的指导员是个孤儿，在边防哨所干了10年，都35岁了，还没成家。这次探亲回来，哨所的战友们把省吃俭用留下的津贴一分一分凑起来，交给我一个特殊的任务，必须给咱找个嫂子。”宋伟清满口答应了下来，可就在他回到家不久，那位老兵来信说：指导员已经在巡逻中光荣牺牲了。他说他有一个冒昧的请求，如果“嫂子”找到了，请那位姑娘给指导员写一封信，哪怕一两个字也行，我们好把它敬献在指导员的坟头，以告慰他九泉之下的孤魂。面对这质朴的请求，宋伟清热泪盈眶。他感到这些当兵人的身上，有一种巨大而神奇的魔力。一个人活着不能没有钱，也不能没有轻松自在的生活，但往往缺乏的正是这种催人奋发、震撼灵魂的力量，带着激动，带着疑惑，带着思索，他来到了河西走廊一个荒凉的戈壁滩上。

　　这段演讲感人至深催人猛醒：在一切向钱看的浊流中，还有金钱买不到的无价之宝，还有物欲享受所无法比拟的精神之美，这就是蕴含于当代人的人情美之中的崇高境界，这就是当代人应有的时代精神。

　　三、抓住闪光点，催人奋发事迹演讲不可*铺直叙、用力*均地堆砌事件，而要精选、挖掘和细腻入微地表现先进人物的闪光点，即最有意义最能打动人的行为、话语和心理活动等，要对此进行特写式的“放大”，要精细地刻画富于感染力的情景、动作和细节。甚至围绕一个闪光点便可以构思成篇并感人至深。比如周孝*的演讲《我是军人！》浓墨重彩地歌颂了“哥哥”在冰窟中舍身救儿童的壮举，十分酣畅地“放大”了英雄的闪光点。作者从哥哥探家、母亲接站写起，身患心脏病的哥哥毫不犹豫地向落水儿童奔去，并以岸上人的焦急或冷漠、孩子的垂死挣扎、母亲的满面泪水作衬托，然后集中力量正面刻画哥哥的救人动作（闪光点），细腻动人，感人泪下：

　　五米、三米、一米……哥哥终于抱住了一个小孩，孩子已经只有微弱的一丝气息了。出于求生的本能，孩子死死地抱住哥哥的脖子，勒得他喘不过气来。他努力地挣扎着，一手紧紧地抱着孩子，一手奋力地拨开冰水，艰难地、一步一步地把孩子送回岸边，又哆嗦着却又毫不犹豫地游了回去！江水中还有一条在死亡线上挣扎着的生命啊！可这哪是游啊！哥哥！这分明是一步一倒地向孩子倒去……除了脑海中孩子绝望的神情和微弱的呼吸，哥哥似乎什么也没听见，什么也没看见，他只是无力地却又是坚定地一步一倒地向孩子倒去。

　　作者情真意切，不露痕迹地运用演讲艺术的手段将英雄的行为表现得淋漓尽致，将英雄的闪光点表现得光彩四溢，也很富于层次，从而一点一点地对听众的情感进行了“加温”，直至沸腾起来。这时的叙述恰到好处地出现了高潮，升华了演讲的主题，也升华了听众的灵魂；哪怕是软弱者卑下者也抵挡不了其中情感的力量、悲剧美的陶冶和崇高的感召：

　　就在哥哥把孩子抱到离岸边不到五米远时，他突然抖了一下，眼前一黑，栽在水里，他，心脏病又发作了！妈妈哭喊着，绝望地、不顾一切地跳进了水中！而几乎就在同时，十多名围观的群众也飞身跳进了水中。当人们噙着眼泪把奄奄一息的哥哥抱上岸时，只听见他喃喃地重复了四个字：“我是军人。”就永远地，走了！

　　可见，能否发掘出和表现好人物的闪光点，决定了现场效果，决定了事迹演讲的成败。

　　关于演讲稿写作的基本要求

　　演讲稿种类：

　　1、叙述式：向听众陈述自己的思想、经历、事迹，转述自己看到、听到的他人的事迹或事件时使用的。叙述当中，也可夹用议论和抒情。

　　2、议论式：摆事实、讲道理，既有事实材料，又有逻辑推断，立场坚定，旗帜鲜明。

　　3、说明式：对听众说明事理，通过解说某个道理或某一问题来达到树立观点的目的。

　　演讲稿写作格式：

　　要写好演讲稿，首先必须要了解听众对象，了解他们的心理、愿望和要求是什么，使演讲有针对性，能解决实际问题。同时，要注意讲话人的身份。不同的身份，口吻、语言应有所不同。演讲稿没有严格的、固定的格式，一般分标题和正文两部分。标题可以是：

　　1、标明会议性质、演讲内容。

　　2、正面提出自己的观点。

　　3、前两者的结合。

　　正文部分有开头，主体，结尾。开头除了对不同对象加上不同的称呼外，开头一句要开门见山提出全文的中心论点或主要内容，说明演讲意图。主体要突出和强调讲话的中心问题，不可轻重不分，面面俱到。结尾要总结全文，给听众留下深刻的印象，可以给人以启示，充满激情给人以鼓舞，提出奋斗口号，发出号召，展示美好前景等。

　　演讲稿写作要求：

　　1、演讲，首先要了解听众，注意听众的组成，了解他们的性格、年龄、受教育程度、出生地，分析他们的观点、态度、希望和要求。掌握这些以后，就可以决定采取什么方式来吸引听众，说服听众，取得好的效果。

　　2、一篇演讲稿要有一个集中、鲜明的主题。无中心、无主次、杂乱无章的演讲是没有人愿听的。一篇演讲稿只能有一个中心，全篇内容都必须紧紧围绕着这个中心去铺陈，这样才能使听众得到深刻的印象。

　　3、好的演讲稿，应该既有热情的鼓动，又有冷静的分析，要把抒情和说理有机地结合起来，做到动之以情，晓之以理。

　　4、演讲稿的语言要求做到准确、精练、生动形象、通俗易懂，不能讲假话、大话、空话，也不能讲过于抽象的话。要多用比喻，多用口语化的语言，深入浅出，把抽象的道理具体化，把概念的东西形象化，让听众听得入耳、听得明白。

　　即兴演讲的基本要求

　　1、对即兴演讲者的要求

　　即兴演讲能力是一种高级的演讲能力，是最能反映演讲者修养和功底的。因为即兴演讲场合常有变化，听众的职业、年龄、生活阅历和文化教养也不尽一致，即使是在一次演讲会的过程中也常常产生各种预想不到的情况。即兴演讲能力强的人，能在错综复杂的场合，泰然自若，侃侃而谈。他们能从当时当地听众的实际情况出发，及时调节演讲内容和演讲方式，从而提高演讲的效果。而即兴演讲能力弱的人，则不能随时变通。或者拘泥于原来的讲稿，脱离变化了的实际;或者即*变化，但讲得词不达意，语无伦次，毗漏百出，降低或损害了实际效益;或者不能临场发挥，无法即*发言。

　　一个人的即兴演讲能力，要能够达到缘事而发、应付自如的程度，而且能做到天衣无缝、出口成章，确实有一定难度，需要下一番苦功夫。这是因为，即兴演讲面临的具体课题多变，它要求演讲者必须确有真才实学、知识渊博，具有较高的才情禀赋。同时，即兴演讲面临的情况比较复杂，这就要求演讲者必须具有最佳的心理素质，特别是要有良好的意志品质，能够控制自己的情绪，调节自己的心境，集中自己的神思来完成演讲。并且，即兴演讲的触发性、临时性、短暂性特点，特别要求演讲者头脑清醒、机智、思维敏捷、词汇丰富、能够迅速捕捉话题的精义、要害、理出头绪、列出提纲、快速组织语言。

　　总的说来，即兴演讲能力的形成，既需要有一定的功底，又需要反复的实践锻炼。否则，即使勉强即兴演讲，也难以产生好的效果。因此，要真正成为一个优秀的演讲者，就必须十分注重即兴演讲能力的锻炼和培养。

　　2、对即兴演讲内容的要求

古典舞的基本训练

古典舞的基本训练

　　古典舞是一种有艺术家提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面是小编为大家搜索整理的关于古典舞基训内容，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

　　一、舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。*古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。

　　*古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练（俗称为软开度训练），力量训练（又称为能力训练），技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

　　基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

　　（1）后背直立，并在动作过程中保持此形态。

　　（2）坐姿*伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

　　1、绷脚与勾脚

　　绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练*。

　　（1）绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

　　（2）勾脚：

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练*方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

　　2、压前腿

　　压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直*伸，双腿在勾和绷的形态上，结合*伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。

　　准备：坐姿

　　动作：躯干直立，气息松弛，双手经*伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。

　　教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。

　　3、压后腿

　　压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼*视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体*衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。

　　准备：（以左腿为例）坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。

　　动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。

　　4、压旁腿

　　压旁腿有两种基本方式：

　　（1）双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。

　　（2）在横叉的姿态上压旁腿。

　　准备：（以左腿为例）坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。

　　动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

　　古典舞基训技巧

　　在基本训练的基础上我们还要求学生在古典舞技巧跳、转、翻方面的提高

　　弹跳

　　*古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　　旋转

　　*古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

　　而*古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的*衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　　以腰带动转的特点，形成*古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　　*古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　　民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　　翻身

　　翻身是*古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　　（1）掌

　　分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

　　（2）手臂的基本位置

　　1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩*，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

　　3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

　　4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

　　6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

教师礼仪中着装的基本要求

教师礼仪中着装的基本要求

　　教师礼仪是教师在工作岗位上，待人接物、为人处事的行为规范。教师的形象和礼仪会给孩子留下深刻的印象。教师注重礼仪，不仅是作为社会文明公民应有的素养，而且是培养人格完善、各方面素质全面发展的新一代的需要。下面有小编整理的教师礼仪中着装的基本要求的文章，欢迎阅读！

　　1、着装的礼仪：教师无论是在教育教学活动，还是公共场合，着装都要体现职业特点：美观大方，有时代感，受学生欢迎，符合教师身份；

　　2、仪容的礼仪：教师仪容要端正、庄重、斯文、雅气。不浓妆艳抹；不佩戴款式夸张的耳环、项链等；不染彩色指甲；不将头发染成怪异颜色；

　　3、举止的礼仪：坐姿须端庄、站姿应挺拔、行姿宜稳健；

　　4、社交的礼仪：尊重他人，礼貌待人；约束自己，自律自重；

　　5、参加聚会的礼仪：教师出*正式晚会，男教师以深色中山装套装、西服套装，女教师以旗袍、连衣裙或西服套裙为宜；参加沙龙交流时不要离题万里，浪费众人宝贵时间；

　　6、网络的礼仪：教师在通过网络、短信等方式与他人交往时，应牢记教师身份；在使用网络语言时要尊重他人；留言板上要对自己的言论负责；

　　7、进出校门的礼仪：进入校门主动向人问好；自行车（电瓶车）推行，摩托车、汽车慢行至指定存放处，整齐排放，离开校园主动道“再见”；

　　8、课堂的礼仪：进教室前准备好上课教材、教具，不携带通讯工具进课堂；讲课不坐着、不靠着，也不过多来回走动；多用敬语“请”字和尊敬手势；目光关注每一个学生；不讽刺挖苦学生。

　　9、办公室的礼仪：举止规范，谈吐文雅，遵守公德，文明办公。不上网聊天，不玩游戏，不下载娱乐影视片。

　　10、打电话的礼仪：上班时间不煲电话，接电话宜内容简洁，声音适度。

　　11、与学生交往的礼仪：微笑交谈，*等沟通。

　　12、与家长交往的礼仪：接待家长做到来有迎声、问有答声、去有送声教师着装礼仪要求教师着装礼仪要求。

　　13、家访的礼仪：家访前应写便条或打电话预约，把家访内容告诉家长。切忌“登门告状”。

　　14、升旗的礼仪：脱帽、摘墨镜，规范立正。

　　15、会场的礼仪：手机置静音或关闭，不接听手机、不发送和阅读短信。

　　一、女士

　　女士在教师资格证面试时的着装要注意10个细节：

　　①女性在面试前要稍微化一些淡妆，这样显得更有朝气。素面朝天会被考官认为灰土灰脸而丢分，淡妆让面色红润、朝气蓬勃才显得更有亲和力，更加干练。

　　②切记浓妆艳抹，教师应有庄严地精神风貌，淡妆既符合自己的身份，也与面试的要求很吻合。

　　③注意手的干净卫生，指甲与指尖等长最好。

　　④服饰色彩、款式、大小应和教师的气质相协调、一致，整洁美观、稳重大方。

　　⑤女士应聘教师，服装一般以西装，套裙为宜，这是最通用、最稳妥的着装。注意裙装不要太短、太暴露，以免引起不必要的尴尬。

　　⑥不一定非要穿黑色套装，但是一定要避开粉红色，这种颜色会给人轻浮、虚荣的印象。

　　⑦袜子以肉色为宜，最好准备一到两双袜子在包中，以防丝袜勾破时及时换上。

　　⑧鞋子要和衣服整体相协调，最好不要穿长而尖的高跟鞋，中跟鞋是最佳选择。

　　二、男士

　　①西装，男士选择西装的时候要保持同色配套，避免过于老旧的西装。七八成新的服装最自然妥帖。

　　②选择长袖衬衫，浅颜色没有条纹的为最佳，式样越简单越好。

　　③领带的花色一定要和西服相配，材质和风格上与已有西装衬衫式相同为宜。

　　④千万不要穿球鞋，皮鞋也尽量不要选尖头的.款式。

　　⑤袜子颜色最好和鞋、裤子的颜色一致，保持足够的长度。

　　⑥不要将钥匙、手机、零钱等放在裤袋中。

　　⑦一定要刮胡子，面试前彻底修面一次。

　　首先，着装要与教师行业、所处的考场氛围相适应，讲究自然、干净、协调的原则。

　　女生化妆不宜太浓，稍微化一些淡妆，看起来会有朝气点。不要穿吊带、无袖的衣服，不穿声音太响的皮鞋，头发最好能够扎起来，弄一些比较自然干练的发型。男生不要留长发，短发为宜。衣服以纯色且深色的西服加浅色衬衫为主，不要过于休闲。无论如何，衣服要忌异、忌短、忌露、忌紧、忌透、忌脏，不穿牛仔裤、短裤、T 恤，鞋子不穿运动鞋或非常随意的鞋子。

　　其次，无论女生，还是男生，都不要戴小饰品。

　　手和指甲要保持干净，女生尽量使用一些透明或传统的指甲油，或者不用。身体有异味的考生要尽量在面试当天能洗下澡，也可以适当选一些比较淡的香水喷下。如果有口臭，面试前可以先嚼下口香糖，既可以使口气清新，也可以缓解面试紧张的心情。还有要注意的是，头发在面试当天要保持干净、整洁，不要挡脸。衣服要干净，如有褶皱，尽量熨烫整齐。

　　最后，以上两方面都做到位后，接下来便是面容体态上所要注意的方面。

　　考生在进入考场时，走路尽量做到步位直、步幅适度、步速*稳。站立的时候要保证头正、肩*、臂直、躯挺、腿并，并且面带微笑，微笑时做到自然亲切，目光要交流到位，自信真诚。

　　总之，无论是面试，还是日常的人际交往中，衣冠整洁、神态端庄是对他人尊重的一种表现，同时，也是一个人文明程度的表现。面试时，个人的着装和神态作为考核的一项指标，当然也成为衡量一个人人品的标准之一。在历年面试中，“印象分”作为每个考生必争的一项，可见个人的着装和神态相当重要。在此，福建省教师招聘考试网的小编希望大家能对此引起重视，防患于未然，并在面试中取得优异的成绩。